Aniversário |
23 de junho de 1923 Cincinnati ( Ohio ) |
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Morte |
27 de julho de 2009 Boston |
Gênero musical | Jazz , terceiro fluxo de música |
Instrumentos | compositor , arranjador , pianista , percussionista |
Etiquetas | Etiqueta Azul |
Site oficial | http://www.georgerussell.com/ |
George Russell é um americano compositor , pianista , percussionista , condutor e teórico da América jazz nascido em23 de junho de 1923 e morreu em 27 de julho de 2009.
A partir da década de 1940, ele propôs tocar um jazz baseado em escalas modais ( jazz modal ) ao invés das escalas diatônicas e cromáticas normalmente usadas no sistema tonal . Essa teoria influenciou o trabalho de Bill Evans ou Miles Davis . A partir de 1960, irá mais longe na integração da experimentação na sua obra a atonalidade (o "pan-tone" para usar o seu vocabulário), a música concreta , a música electrónica e o rock .
George Russell é considerado um dos primeiros músicos de jazz a contribuir para a teoria musical em geral, com seu livro publicado em 1953, The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization ( Le Concept chromatique lydien d 'organization tonal ) até hoje não publicado em francês.
George Allan Russell nasceu em Cincinnati, no estado de Ohio . Quando criança, George Russell cantou no coro de uma igreja metodista. Ele fez sua estreia no palco aos 7 anos de idade cantando Moon Over Miami com Fats Waller . Sua infância está mergulhada na música das big bands que tocam nos barcos que navegam em Ohio .
George Russell começa a tocar bateria em uma banda de escoteiros. Ele teve aulas de piano por um ano com o organista da igreja local. Aos 12 anos começou a praticar bateria . Em 1940, ele recebeu uma bolsa da Wilberforce University , onde se juntou aos Collegians, uma orquestra que incluía notavelmente Ernie Wilkins .
Chamado para o exército no início da Segunda Guerra Mundial , Russell foi rapidamente hospitalizado com tuberculose . Foi nessa internação que estudou, com um arranjador também em tratamento, os fundamentos da teoria musical.
Ao sair do hospital, foi contratado como baterista da orquestra de Benny Carter , sendo substituído por Max Roach .
Ouvir 'Round Midnight de Thelonious Monk , o encorajou a ir para New York em meados dos anos 1940. Ele se juntou a um grupo de músicos usado para atender no apartamento de Gil Evans na 55 th Street para falar sobre música. Neste grupo estão Miles Davis , Charlie Parker , Gerry Mulligan , John Carisi e John Lewis .
Uma observação de Miles Davis em 1945 leva Russell na busca que se tornará o objetivo de sua vida. Russell pergunta a Miles Davis qual é seu objetivo musical, ele responde que gostaria de "aprender todos os acordes". Sabendo que Davis já sabe arpejar todos os acordes, Russell deduz que o trompetista quer encontrar uma forma nova e mais ampla de tocar em relação aos acordes.
Em 1945-46, Russell, novamente hospitalizado por causa da tuberculose , durante 16 meses, elaborou a estrutura do que se tornaria "O Conceito Lídio de organização tonal". Esta teoria que abrange toda a música temperada terá uma influência muito além das fronteiras do jazz. A primeira edição de seu trabalho foi publicada como uma tese em 1953. Na época, as ideias de Russell foram um passo crucial para a música modal de John Coltrane e Miles Davis (ver o álbum deste último Kind of Blue ), e são um farol para outros artistas como Eric Dolphy ou Art Farmer .
Enquanto trabalhava em sua teoria, George Russell aplicou seus princípios à composição. A orquestra de Dizzy Gillespie celebra sua composição em duas partes Cubano Be, Cubano Bop em 1947 , que prenuncia a fusão do bebop e do jazz cubano, o " jazz latino ". No ano seguinte, Buddy DeFranco gravou A bird in Igor's Yard , uma homenagem a Charlie Parker e Igor Stravinsky .
Russell participa de grupos como Bill Evans , Art Farmer , Hal McKusick , Barry Galbraith , Milt Hinton e Paul Motian .
Em 1957 , no seu primeiro álbum como líder, The Jazz Workshop , para o qual escreveu e arranjou todas as faixas, tocou pouco (“bateria cromática”), contentando-se, como o seu colega Gil Evans , em reger os eventos.
Nos anos seguintes, ele continuou a gravar, muitas vezes ao piano. Em 1957, ele recebeu uma comissão da Brandeis University para um terceiro concerto de música. Ele escreveu para a ocasião uma suite para big band , Tudo sobre Rosie , para o qual o pianista Bill Evans (pianista) é o principal solista.
O álbum New York, NY , permite-lhe apresentar uma big band incluindo Bill Evans , John Coltrane , Art Farmer, Milt Hinton, Bob Brookmeyer , Max Roach . Neste álbum, o cantor e letrista Jon Hendricks estabelece as bases para o que se tornará rap e slam .
Em 1960, ainda em big band, gravou Jazz In The Space Age , em que Bill Evans e Paul Bley dialogaram . Ele afirma sua admiração pela música de Ornette Coleman e sua escrita se torna cada vez mais próxima da atonalidade .
De 1960 a 1963, o pianista-compositor regeu um sexteto. Os membros regulares incluem Dave Baker e Steve Swallow , e músicos visitantes como Don Ellis ou Eric Dolphy .
Dolphy, Ellis e Baker participam de um dos discos mais notáveis, Ezz-thetics .
Em 1964, o sexteto de George Russell saiu em turnê pela Europa. Russell, que sofre de falta de reconhecimento em seu país, decide se estabelecer na Escandinávia . Ele ficou lá por cinco anos, trabalhando principalmente na Noruega e na Suécia .
Seu grupo inclui então jovens músicos que se tornarão o carro-chefe da cena internacional nos anos seguintes: Jan Garbarek no saxofone tenor, Terje Rypdal na guitarra e o baterista Jon Christensen .
Ele também escreve para grandes grupos, notadamente The Electronic Sonata for Souls Loved by Nature , uma comissão de rádio sueca gravada em 1968 para grandes orquestras e "bandas eletrônicas", testemunhando o interesse do compositor pela música concreta , música , eletrônica e evoluções da instrumentação.
Em 1969, a pedido de Gunther Schuller , que dirige o Conservatório de Música da Nova Inglaterra em Boston , Russell voltou aos Estados Unidos para ensinar o conceito cromático lídio no recém-criado departamento de jazz. O compositor continuará a praticar lá nas décadas que se seguem.
Na década de 1970, Russell recebeu três encomendas importantes: Listen to The Silence , uma missa para orquestra e coro encomendada pelo Fundo Cultural Norueguês; Living Time , encomendado por Bill Evans para a Columbia Records ; finalmente forma vertical VI para o rádio sueco.
Com Living Time em 1972, Russell reuniu-se com Bill Evans para apresentar uma série de composições que representam os diferentes estados da vida humana.
The African Game , uma suíte de 45 minutos para 25 músicos, rendeu-lhe duas indicações ao Grammy em 1985. Robert Palmer do New York Times apresenta este trabalho como "uma das criações mais importantes dos últimos anos. Décadas".
Russell fez turnê nas décadas de 1980 e 1990 com sua orquestra, chamada de “Living Time Orchestra”.
Na década de 2000, sofrendo da doença de Alzheimer , ele reduziu sua atividade. Ele morreu com 86 anos em Boston .
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O conceito de George Russell é baseado em tocar música construída em escalas ou séries de escalas (modos) ao invés de acordes ou harmonias. O “conceito cromático lídio”, que explora as relações verticais entre acordes e escalas, é o primeiro exemplo de criação teórica a partir do jazz.
Russell mostra que o modo lídio é o modo que contém a maior estabilidade musical. Ao implantar o modo lídio em uma série de quintas, as sete notas do modo resultam na quarta aumentada (F no tom de dó). OC não é mais o fundamental, mas "o centro de gravidade tonal" (CGT), pois representa o elemento mais estável do modo:
“A Natureza da Oitava da Escala Lídia pode ser definida como: um campo de gravidade tonal unificado, no qual a energia gravitacional é transmitida ao longo de uma escala de quintas até sua nota mais baixa: a Tônica Lydienne. "
A partir do modo lídio e do empilhamento das quintas, George Russell definiu sete escalas “principais”, compreendendo quatro escalas lídia e três escalas auxiliares e quatro escalas “horizontais”. As sete escalas definem acordes comumente usados na harmonia ocidental (maior, menor, aumentada e diminuída).
As quatro escalas horizontais incluem a quarta em sua estrutura ( F no tom de C ). Eles implicam nas tônicas das escalas ( sol em tom de dó ).
Russel amarra cada acorde a uma escala, resultando em um acorde / modo ("modo de acordes"), permitindo que o som de um acorde seja estendido além das notas que o compõem.
As ideias de George Russell influenciaram o desenvolvimento do jazz modal, notadamente no álbum The Jazz Workshop com Bill Evans . Este último apresentaria o conceito aos membros do grupo de Miles Davis . O álbum “cult” do trompetista Kind of Blue é um dos mais representativos do jazz modal .