Aniversário |
31 de outubro de 1632 Delft , Províncias Unidas |
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Morte |
15 de dezembro de 1675 Delft , Províncias Unidas |
Enterro | Oude Kerk |
Nome de nascença | Johannes Vermeer |
Atividade | Pintor |
Ambiente de trabalho | Delft (1653-1675) |
Movimento | Pintura barroca |
Clientes | Pieter Claesz. van Ruijven |
Influenciado por |
Escola Caravaggio de Utrecht , Pieter De Hooch |
Johannes ou Jan Van der Meer , conhecido como Vermeer ou Vermeer de Delft , batizado em Delft em31 de outubro de 1632, e enterrado na mesma cidade em 15 de dezembro de 1675, é um pintor holandês do movimento holandês de pintura de gênero .
Ativo na cidade holandesa de Delft, anexa à Casa de Orange , Vermeer parece ter adquirido em seu tempo uma reputação de artista inovador e ter se beneficiado da proteção de patrocinadores ricos. Mas uma notoriedade que se limitava essencialmente aos limites do território provincial que lhe era próprio, uma produção em pequena escala, estimada em quarenta e cinco pinturas no máximo em vinte anos, assim como uma biografia por muito tempo permaneceu obscura - daí o seu apelido de " Esfinge de Delft "-, pode explicar porque o pintor caiu no esquecimento após sua morte - se não entre colecionadores iluminados.
Vermeer é realmente em destaque na segunda metade do XIX ° século, a partir do momento crítico de arte e jornalista francês Théophile Thoré-Bürger uma série de artigos dedicados a ele em 1866 na bela Diário -arts . A partir daí, sua reputação, sustentada pelas homenagens que lhe prestam pintores, principalmente impressionistas , e escritores como Marcel Proust , continua a crescer. Suas pinturas são objeto de uma verdadeira caça, tornadas ainda mais vivas por sua raridade e atraindo a cobiça dos falsificadores. Dos trinta e quatro que atualmente lhe são atribuídos com certeza - outros três ainda em discussão - La Jeune Fille à la perle e La Laitière estão agora entre as obras mais famosas da história da pintura, e Vermeer é colocado, junto com Rembrandt e Frans Hals , entre os mestres da Idade de Ouro holandesa . Essa fortuna, tanto crítica quanto popular, é confirmada pelo afluxo de exposições a ele dedicadas e é alimentada pelo uso publicitário de suas obras, bem como por sucessos de livraria e bilheteria.
Vermeer continua conhecido principalmente por suas cenas de gênero . Estes apresentam, num estilo que combina mistério e familiaridade, perfeição formal e profundidade poética, interiores e cenas da vida doméstica, para representar um mundo mais perfeito do que aquele que poderia ter presenciado. Estas obras maduras apresentam uma coerência que as torna imediatamente reconhecíveis, e que se baseia nomeadamente em associações de cores inimitáveis - com uma predileção pelo ultramar natural e amarelo -, um grande domínio do tratamento da luz e da luz. Espaço, e a combinação de elementos restritos, recorrentes de uma pintura para outra.
Pouco se sabe sobre a vida de Vermeer. Ele parece ter se dedicado inteiramente à sua arte na cidade de Delft. As únicas informações sobre ele vêm de certos registros, alguns documentos oficiais e comentários de outros artistas; É por esta razão que Thoré-Bürger a apelidou, quando a redescobriu em 1866, a " Esfinge de Delft ". Em 1989 , o economista John Michael Montias depois de postar um estudo socio-económica sobre o mercado de arte na cidade de Delft na XVII th século, comprometeu-se a escrever uma biografia de Vermeer de seus estudos trabalhos anteriores e um paciente trabalho de pesquisa de arquivos: Vermeer e seu meio: uma teia de história social dá assim um alívio à pessoa do pintor, lançando uma luz essencial sobre sua vida e a história social de seu tempo.
A certidão de batismo de "Joannis" Vermeer é lavrada em Delft em 31 de outubro de 1632, no meio reformado protestante, no mesmo ano que Spinoza em Amsterdã. Sua mãe se chamava Dymphna Balthasars (ou Dyna Baltens), e seu pai Reynier Janszoon. Seu primeiro nome refere-se à versão latinizada e cristianizada do primeiro nome holandês Jan, que também era o do avô da criança. Mas Vermeer nunca usou a assinatura "Jan", preferindo sistematicamente a versão latina mais refinada de "Johannes".
O sobrenome "Vermeer"O pai de Vermeer, Reynier Janszoon., Foi mencionado pela primeira vez em Delft com o sobrenome "Vos" ("a raposa" em holandês ). Tecelão de tecidos de seda e estofador, dirigiu também, no final da década de 1630, o Auberge De Vliegende Vos ("A Raposa Voadora"), que leva o nome da placa que usa e onde vende quadros, tapetes e tapeçarias. . A partir de 1640, por um motivo que permanece obscuro, Vermeer assume, seguindo seu irmão, o nome de "van der Meer" ("Do Lago" em holandês) - o "Ver" de "Vermeer" sendo na verdade a contração, em certos sobrenomes holandeses, de "van der". Da mesma forma, Janszoon é abreviado para Jansz.
O contexto familiarEm 1611, aos 20 anos, Reynier Janszoon foi enviado por seu pai a Amsterdã para aprender o ofício de tecelão, e nesta ocasião se estabeleceu em Sint Antoniebreestraat ("rua principal de Saint-Antoine"), onde vivia um bom número de pintores. Lá, em 1615, ele se casou com Digna Baltens, quatro anos mais jovem, apresentando, para facilitar o casamento, uma certidão de um pastor protestante de Delft.
O casal partiu de Amsterdã para Delft, onde teve dois filhos: uma filha, batizada Geertruyt, nascida em 1620, e Johannes, nascido em 1632.
Reynier Jansz. realizará várias atividades ao mesmo tempo. De acordo com a sua formação, é “ caffawerker ”, mestre tecelão do caffa - um rico tecido de seda misturado com lã e algodão. Seu filho pode ter ficado marcado por uma infância passada em meio a pedaços de tecido e rolos de seda de todas as cores, como evidenciam os tapetes usados como toalhas de mesa e as cortinas que abundam no interior de sua obra.
A partir de 1625, Reynier Jansz. também se torna um estalajadeiro. Na década de 1630, o casal mudou-se para Voldersgracht - onde Johannes nasceu - para alugar uma pousada chamada De Vliegende Vos ("A Raposa Voadora"). Então, ele contraiu muitas dívidas em 1641 para comprar outro, o Mechelen , localizado no Markt (o "Mercado") de Delft, onde Johannes passaria o resto de sua infância.
Última atividade: a de " konstverkoper " ("negociante de arte"), que certamente andava de mãos dadas com a do estalajadeiro, a taberna facilitando encontros e trocas entre artistas e amadores. O13 de outubro de 1631, ele se juntou nesta capacidade à guilda de Saint-Luc de Delft. Um documento de 1640 o menciona em relação aos pintores de Delft Balthasar van der Ast , especializados em naturezas mortas florais, Pieter van Steenwyck e Pieter Anthonisz van Groenewegen , e outro, assinado em sua pousada, o coloca na presença do pintor Egbert van der Poel , de Rotterdam . Mas é improvável que seu negócio se estendesse muito além dos limites de sua cidade - embora seja atestada a aquisição de uma ou mais telas pelo pintor de Rotterdam, Cornelis Saftleven .
O pai de Vermeer estava bastante otimista: em 1625, sete anos antes do nascimento de Johannes, foi preso por ter apunhalado um soldado com dois outros tecelões durante uma briga. A resolução do caso passará por uma indemnização, absolvida em parte pela mãe de Reynier Jansz., À vítima - que iria sucumbir aos ferimentos cinco meses depois. Se acrescentarmos a isso o fato de que seu avô materno, Balthasar Gerrits, esteve envolvido desde 1619 em uma história sombria de dinheiro falso , que terminou com a decapitação em 1620 dos dois patrocinadores, mas também a situação ruinosa em que seu pai morreu emOutubro de 1652, deixando ao filho mais dívidas do que bens, poderá formar-se uma ideia pouco brilhante da família de Vermeer - ainda que, por outro lado, se tenha manifestado a extrema solidariedade que os unia.
Embora nenhum documento tenha sido encontrado até agora para explicar seu aprendizado, deve-se presumir que o jovem Johannes começou por volta do final da década de 1640 , já que foi admitido como mestre na guilda de São Lucas de Delft em29 de dezembro de 1653, e que para isso era necessário ter seguido uma formação de quatro a seis anos com um mestre reconhecido. Assim, foram apresentadas várias hipóteses, nenhuma delas totalmente satisfatória.
Conhecidos da família pleiteiam a favor de Leonard Bramer (1596-1674), um dos pintores mais proeminentes de Delft naquela época, cujo nome aparece em particular em um depoimento da mãe de Vermeer, e que desempenhou um papel significativo em 1653 na conclusão de seu casamento com Catharina Bolnes. Outros artistas de Delftois que aparecem no círculo familiar: o pintor de naturezas mortas Evert van Aelst , ou mesmo Gerard ter Borch , que assinou um ato notarial com Vermeer em 1653. No entanto, as diferenças estilísticas importantes entre o primeiro Vermeer e esses pintores tornam o parentesco perigoso .
O estilo de suas primeiras obras, pinturas históricas de grande formato, lembra mais pintores de Amsterdã como Jacob van Loo (1614-1670), de quem a composição de Diana's Rest parece ser um empréstimo direto, ou Erasmus Quellin (1607-1678) ), para Cristo em Marthe e Marie . Mas esses ressurgimentos não provam nada e podem ser explicados simplesmente por uma viagem de Vermeer a Amsterdã - facilmente concebível, mesmo naquela época - inspirada pelos melhores pintores do momento.
Nós também falou enfaticamente, especialmente no XIX th século, o nome de um dos alunos mais talentosos de Rembrandt , Carel Fabritius (1622-1654), chegou em Delft em 1650. Na verdade, as mesas dos que não estão relacionados com certa início obras de Vermeer, com tom mais sombrio ou mais melancólico, como A Sleeping Young Girl (c. 1656-1657). Além disso, após sua morte na explosão do paiol de pólvora de Delft em 1654, que destruiu grande parte da cidade, um discurso fúnebre do impressor local Arnold Bon fez de Vermeer seu único sucessor digno. No entanto, essa filiação artística não é válida como prova, até porque Fabritius só está inscrito na guilda de Saint-Luc - condição sine qua non para a aceitação de aprendizes - apenasOutubro de 1652, o que abala em grande parte a ideia de que ele poderia ter tido Vermeer como aluno.
Suas primeiras pinturas também são marcadas pela influência da Escola Caravaggio de Utrecht . A hipótese de um mestre em Utrecht , e principalmente entre eles Abraham Bloemaert (1564-1661), poderia ser sustentada por razões alheias à pintura, porque Bloemaert fazia parte dos futuros sogros de Johannes, e era católica como ela. Isso poderia explicar, não apenas como Vermeer, de uma família calvinista média, foi capaz de encontrar e propor em casamento Catharina Bolnes, de uma família católica muito abastada, mas também porque ele se converteu ao catolicismo aos 20 anos, entre ela noivado e seu casamento.
A fragilidade de cada uma dessas hipóteses e, principalmente, a capacidade de síntese da arte de Vermeer, que parece ter assimilado rapidamente as influências de outros pintores para encontrar seu próprio caminho, devem, portanto, encorajar a maior cautela na questão de sua formação.
Quando ele morreu em 12 de outubro de 1652, Reynier Jansz. deixa uma situação financeira muito precária para o filho, que demorará vários anos para pagar as dívidas contraídas.
Conversão ao catolicismoO 5 de abril de 1653, Johannes tem a intenção de se casar com Catharina Bolnes, uma católica rica - nascida de sua mãe, Maria Thins, de uma família rica de comerciantes de tijolos em Gouda - registrada em um tabelião , e o casal fica noivo no mesmo dia na Prefeitura de Delft . No entanto, seja por razões financeiras, sendo a situação de Vermeer de fato mais do que precária, ou por razões religiosas, já que ele recebeu uma educação calvinista protestante , o casamento foi inicialmente recebido com relutância. Da futura sogra, que não foi suspensa até depois da intervenção do pintor - católico - e próximo de Vermeer, Leonard Bramer. O20 de abril, o casamento é celebrado em Schipluiden , uma aldeia perto de Delft, e o casal instala-se primeiro na “Mechelen”, a estalagem herdada do pai. Geralmente pensamos, sem ter a prova, que Johannes entretanto se converteu ao catolicismo, para explicar o levantamento da relutância de Maria Thins.
Alguns estudiosos questionaram a sinceridade da conversão de Vermeer. No entanto, ele parece ter se integrado rápida e profundamente ao meio católico de seus sogros, numa época em que o catolicismo era uma minoria marginalizada nas Províncias Unidas , tolerada desde a Guerra dos Oitenta Anos . Os serviços religiosos eram realizados em igrejas clandestinas chamadas schuilkerken , e aqueles que afirmavam ser católicos eram notavelmente impedidos de acessar a administração da cidade ou cargos governamentais. Duas de suas primeiras obras, pintadas por volta de 1655, Le Christ chez Marthe et Marie , e Sainte Praxède (cuja atribuição ainda é fortemente contestada), testemunham uma inspiração verdadeiramente católica, assim como uma de suas últimas pinturas, A Alegoria da Fé (c . 1670-1674), provavelmente encomendado por um patrono católico rico ou um schuilkerk : o cálice sobre a mesa lembra a crença no sacramento da Eucaristia , e a serpente, figura simbólica da heresia, violentamente esmagada por um bloco de pedra em o primeiro plano, só poderia chocar os protestantes.
As três pinturas de Vermeer, que enquadram sua trajetória de pintor, com temas católicos |
Em 1641, Maria Thins deixou seu marido violento e obteve a separação legal do corpo e da propriedade. Ela então se mudou de Gouda com sua filha Catharina, para se estabelecer em Delft, onde comprou uma casa bastante espaçosa em Oude Langendijk , no "Cantinho dos Papistas" - o bairro católico de Delft.
Pouco depois do casamento, Johannes e Catharina foram morar com ela e, graças à sua ajuda financeira, viveram um período de relativa prosperidade. Acredita-se que o casal tenha onze filhos, quatro dos quais morreram na infância. Nem sabemos o primeiro nome de um deles. Os outros dez, três meninos e sete meninas, provavelmente foram batizados na Igreja Católica de Delft, mas os registros paroquiais agora desaparecidos, isso não é totalmente certo. Seus primeiros nomes aparecem nos testamentos de família: Maria, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina e Ignatius. Esse número, bastante excepcional na Holanda XVII th século, tinha que ser um fardo considerável para a família, e pode explicar o empréstimo ele é forçado a pedirNovembro de 1657para Pieter Claesz. van Ruyven, precursor de sua ruína final.
Uma obra estranha à realidade da vida de VermeerPoucas obras testemunham um afastamento tão radical da biografia do artista, sendo o mundo representado nas suas pinturas totalmente alheio à realidade do seu quotidiano, a tal ponto que tem sido considerado uma rota de fuga. Enquanto a casa estava abarrotada de camas e berços, suas cenas de gênero nunca retratam crianças: apenas La Ruelle mostra duas delas, de costas, brincando na frente da casa. E a atmosfera pacífica e serena de seus interiores contrasta fortemente com um ambiente que se imagina ruidoso, ainda mais perturbado por incidentes violentos. Assim, seus dois únicos quadros representando uma mulher grávida, A Mulher de Azul Lendo uma Carta e A Mulher com o Equilíbrio são contemporâneos da internação do irmão de Catharina, Willem Bolnes, após atos de "violência [cometida]. De vez em quando contra A filha de Maria, mulher de Johannes Vermeer, maltratava-a e batia-lhe várias vezes com um pau, apesar de estar grávida de último grau ”.
Quatro pinturas muito semelhantes do ponto de vista composicional, refinadas e misteriosas, cada uma localizada por volta de 1662-1665. O trabalho do artista, feito de momentos suspensos, inspira um sentimento de calma e serenidade, em contraste com sua vida. |
O 29 de dezembro de 1653, ou seja, aproximadamente sete meses após seu casamento, Johannes Vermeer entra na guilda de Saint-Luc de Delft. De acordo com os arquivos da sociedade, lá foi inscrito sem pagar de imediato a taxa de admissão em uso (seis florins ), sem dúvida porque a sua situação financeira à época não o permitia.24 de julho de 1656, como uma nota na margem do Livro da Guilda indica. Isso, no entanto, permite que ele pratique livremente sua arte por conta própria, continue negociando as pinturas de seu pai e receba alunos - mesmo que ele pareça não ter tido nenhum durante sua carreira. No entanto, considera-se sobretudo pintor, o que o atesta a profissão que opta por citar sistematicamente nos documentos oficiais.
Sinal de reconhecimento de seus pares, foi eleito chefe da guilda Saint-Luc em 1662, aos trinta anos - o que o tornou o mais jovem curador que a guilda conhecia desde 1613 -, sendo reconduzido no ano seguinte . Ele experimentará a mesma honra pela segunda vez, em 1672.
Ele também parece ter sido apreciado como um especialista. Em maio de 1672 , fez parte, com Hans Jordaens (in) , outro pintor de Delft, do grupo de trinta e cinco pintores responsáveis por autenticar em Haia a coleção de doze telas, nove das quais atribuídas a mestres venezianos , vendidas a Frédéric Guillaume , Grande Eleitor de Brandemburgo , pelo negociante de arte Gerrit van Uylenburgh ( fr ) . Vermeer conclui, contra o conselho de alguns de seus colegas, sobre sua inautenticidade.
O exercício de pintura e os patrocinadoresVermeer trabalhou lentamente, produzindo, ao que parece, não mais do que três pinturas por ano, para um total estimado entre 45 e 60 obras ao longo de toda sua carreira - nem sua fama adquirida em Delft, nem suas preocupações financeiras, que começaram por volta de 1670, não tendo acelerado esse ritmo.
Especula-se que Vermeer pintou mais para indivíduos do que para o público em geral no mercado de arte livre. Enquanto o diplomata francês e amante da arte Balthasar de Monconys o visitava em 1663, ele não tinha telas para apresentar a ele, e para isso o convidou a ir ao padeiro local, sem dúvida Hendrick van Buyten: "[...] Delphi [ie Delft] Eu vi o Pintor Vermer [ sic ] que não tinha nenhuma de suas obras: mas nós vimos um em um Padeiro que pagou seiscentas libras, que ele tinha. Do que um rosto, que eu teria pensado em pagar também muito por seis pistolas. “ O preço, se verdadeiro, estava muito acima dos usualmente cobrados pelos pintores da época.
Dois patrocinadores se destacam em particular. Além do padeiro - muito enriquecido - van Buyten, foi destacado o papel essencial desempenhado por Pieter Claesz. van Ruijven , um rico coletor de impostos patrício de Delft, com quem Vermeer manteve vínculos além da simples relação entre pintor e patrono, notadamente ao conceder, em 1657, um empréstimo de 200 florins ao artista e sua esposa. Porque ele foi provavelmente o primeiro comprador real de muitas das vinte e uma telas de Vermeer que foram leiloadas em Amsterdã em 1696, por ocasião da sucessão do impressor Jacob Dissius - este último tendo herdado de sua esposa, a filha van Ruijven , a coleção de seus sogros.
O fato de van Ruijven, um patrono da província, ter adquirido a maior parte da produção de Vermeer, pode explicar por que a reputação do artista, embora bastante lisonjeira em Delft, não se espalhou além de sua cidade durante sua vida, ou mesmo após seu desaparecimento em 1675.
Dificuldades financeiras na falência no momento de sua sucessãoEm 1672, o Rampjaar (" o ano desastroso " em holandês), as Províncias Unidas foram atingidas por uma grave crise econômica, após o duplo ataque ao país, pelo exército francês de Luís XIV ( Guerra Holandesa ), e pelos ingleses frota, aliada aos principados de Colônia e Münster ( Terceira guerra anglo-holandesa ). Para proteger Amsterdã , as terras ao redor são inundadas. Maria Thins perde permanentemente a renda de suas fazendas e propriedades localizadas perto de Schoonhoven . O mercado de arte - tanto para pintores quanto para negociantes de arte - naturalmente parou bruscamente. Nesse contexto desastroso, e para poder continuar a alimentar sua grande família, Vermeer foi forçado a viajar para Amsterdã emJulho de 1675para pedir emprestado a quantia de 1.000 florins .
Essa sucessão de contratempos financeiros, talvez também acentuada pela morte de seu patrono van Ruijven em 1674, precipitou sua morte. Sua esposa contaria mais tarde: “[meu marido], não só não podia vender sua arte, mas além, para seu grande preconceito, as pinturas de outros mestres com quem negociava permaneceram em suas mãos. Por esta razão e por causa dos grandes gastos incorridos pelos filhos, para os quais ele não tinha mais recursos pessoais, ele estava tão angustiado e debilitado que perdeu a saúde e morreu em um dia. Ou um dia e meio ”. . A cerimônia fúnebre é celebrada em15 de dezembro de 1675na Oudekerk (a " Velha Igreja ") em Delft, deixando sua esposa e onze filhos dependentes à distância, crivados de dívidas.
Catharina Bolnes deve então dar em penhor ao padeiro van Buyten duas telas de seu marido, Uma senhora escrevendo uma carta e seu criado e Uma mulher tocando violão , para garantir uma dívida astronômica de 726 florins , ou seja, entre dois e três anos de pão. Ela vende 26 outras pinturas - que provavelmente não foram feitas por seu marido - por cerca de 500 florins para um negociante de arte, e A Arte da Pintura para sua mãe como pagamento de uma dívida de 1000 florins contraída com ela.
Essas etapas não impedem Catharina de declarar falência em Abril de 1676. Depois de ter entrado com pedido no Superior Tribunal de Justiça para poder prorrogar seus prazos, ela vê nomeado curador de sua propriedade o microscopista Antoni van Leeuwenhoek , que por acaso trabalhava para a Câmara Municipal, o30 de setembro de 1676. A casa, que consistia em oito cômodos no andar térreo, estava repleta de pinturas, desenhos, roupas, cadeiras e camas. No atelier do falecido pintor encontravam-se, entre "um amontoado de que não valeu a pena inventariar", duas cadeiras, dois cavaletes, três estrados, dez telas, uma secretária, uma mesa de carvalho e um pequeno armário de madeira com gavetas. Durante a liquidação da mercadoria, um comerciante, Jannetje Stevens, recebe 26 pinturas como penhor por uma dívida de 500 florins. Com a sua morte, a mãe de Catharina deixou uma anuidade para a filha, que morreu ela mesma em 1687.
Ao contrário da ideia que tem sido amplamente propagado a partir da segunda metade do XIX ° século Vermeer não era totalmente o "gênio incompreendido", que estava disposto a acreditar, e suas obras continuaram após a sua morte, figura proeminente em vendas e coleções particulares.
Durante a venda da coleção Dissius, em Amsterdã, no dia 16 de maio de 1696, vinte e um Vermeer, a maioria acompanhada por resenhas de catálogos brilhantes, negociados a quantias relativamente altas para a época. Em 1719, A Leiteira foi chamada de "a famosa Leiteira de Vermeer de Delft", e o pintor e crítico inglês, Sir Joshua Reynolds , mencionou esta mesma pintura no " Cabinet de M. Le Brun ", por ocasião de uma viagem em Flandres e da Holanda em 1781. a passagem do XVIII th século XIX th século viu uma mania net, promovido pela raridade de pinturas de mestres, Vermeer para aparecer no mercado de arte. Por exemplo, o catálogo do leilão com Le Concert en 1804 especifica que “as produções [de Van der Meer, Delft] sempre foram consideradas clássicas e dignas do ornamento dos melhores gabinetes. "Em 1822, a Vista de Delft , considerada a" pintura mais importante e famosa deste mestre cujas obras são raras ", foi adquirida pelo Mauritshuis de Haia pelo valor, período colossal, de 2.900 florins .
No entanto, Vermeer sofreria uma relativa negligência dos historiadores de arte, e ocupam um lugar menor em seus trabalhos na sombra de outros mestres da XVII th século. Isso poderia ser explicado, não só por sua baixa produção, mas também por uma reputação durante sua vida que, se fosse firmemente estabelecida na cidade de Delft, dificilmente se propagaria além. O teórico da arte holandês Gérard de Lairesse , em seu Grande Livro dos Pintores ( Het Groot schilderboeck ) publicado em 1707, menciona Vermeer, mas apenas como pintor "no estilo do velho Mieris ". E Arnold Houbraken , no Grande Teatro de pintores holandeses publicado em Amesterdão, entre 1718 e 1720, que foi a referência para o crítico de arte para pintores holandeses ao longo do XVIII ° século, se contenta em mencionar seu nome associado com a cidade de Delft, sem mais comentários. Foi só em 1816 que ela apareceu em um verbete por direito próprio em A História da Pintura de Nosso País, de Roeland van den Eynden e Adriaan van der Willigen, graças à sua reputação entre os colecionadores, nenhum dos quais. pagar somas altíssimas para ter uma de suas pinturas ”. A reputação de Vermeer ultrapassou as fronteiras da Holanda, já que o negociante de arte inglês John Smith o citou em 1833 em seu Catálogo Raisonné das obras dos mais eminentes pintores holandeses, flamengos e franceses como seguidor de Gabriel Metsu ou Peter de Hooge.
A obra de Vermeer vai realmente voltar para a luz na segunda metade do XIX ° século, graças a uma série de três artigos que o jornalista e historiador de arte Stephen Joseph Theophile Thore , sob o pseudônimo de William Bürger ele dedicado entre outubro e dezembro 1866 na Gazette des beaux-arts .
Seu primeiro encontro com Vermeer data de 1842, quando, visitando os museus de Haia, se maravilha com a pintura de um pintor até então totalmente desconhecido na França, " Vista da cidade de Delft , do lado do canal, de Jan van der Meer de Delft ”. Esta maravilha é redobrada e ampliada em 1848 quando pode admirar, na coleção de Mr. Six van Hillegom, La Laitière e La Ruelle . Forçado ao exílio político por Napoleão III em 1848 devido à sua participação em uma revolta abortada de inspiração socialista, ele se viu viajando pela Europa e seus museus, e então começou uma caça às pinturas desse pintor esquecido., Que ele apelidou de " Esfinge de Delft "por causa do mistério que paira sobre sua vida. Isso o levará a fazer o primeiro inventário das obras do mestre, realocando em particular algumas anteriormente consideradas pela mão de Pieter de Hooch , para listar um total de não menos que 72 pinturas (ou seja, quase metade erradamente), em uma lista que permanece de acordo com ele ainda amplamente aberto.
As razões para a admiração do democrata radical para o XVII º século holandesa em geral e para Vermeer, em particular, são condições em primeiro lugar. Encontram as suas raízes na sua rejeição à Igreja e à monarquia que, segundo ele, engoliu a história da pintura através das questões históricas, religiosas e mitológicas que impuseram: as cenas do género holandês, pelo contrário, vestiram o olhar. o cotidiano de pessoas comuns, e abriu o caminho, a partir do XVI th século, na "civil e íntima" pintura. Nesse sentido, foi um ferrenho defensor do realismo e de seus contemporâneos Jean-François Millet , Gustave Courbet e do paisagista Théodore Rousseau - como Champfleury a quem dedicou seus artigos sobre Vermeer.
Mas ele também elogia "a qualidade da luz" dos interiores de Vermeer, tornados "naturais" (ao contrário dos efeitos "arbitrários" de Rembrandt e Velázquez, que ele admira em outros lugares), e que resulta em uma notável harmonia de suas cores. Acima de tudo, no entanto, ele admira suas paisagens, The Alley and the View of Delft .
Thoré-Bürger possuía algumas pinturas do mestre, algumas erroneamente atribuídas, outras autênticas, como A Dama com o Colar de Pérolas , Uma Dama de Pé no Virginal , Dama Tocando o Virginal e O Concerto .
O fim do XIX ° século foi a ocasião de uma caçada real para obras de Vermeer, em seguida, novamente quase toda a Holanda. Os compradores das pinturas raras eram principalmente políticos e empresários, o que levou Victor de Stuers a publicar no periódico De Gids em 1873 um panfleto que permaneceu famoso na Holanda, "Holland op zijn Smalst" (" Holanda em toda sua mesquinhez ") , denunciando a inexistência de uma política nacional de conservação do seu património artístico. No início do XX ° século, a Holanda também experimentou uma controvérsia relacionada com a venda da coleção Six que continha, ao lado de trinta e oito pinturas de velhos mestres, The Milkmaid , alguns acenando o risco de estas obras primas do património deixar solo nacional para os Estados Unidos, outros ressaltando o custo exorbitante exigido pela cobrança, alguns dos quais até questionavam a real qualidade e juros. A questão foi debatida na Segunda Câmara dos Estados Gerais e terminou com a compra da coleção pelo Estado, que levou La Laitière ao Rijksmuseum em 1908.
Posteriormente, os críticos tentarão refinar e corrigir o primeiro catálogo de Thoré-Bürger: Henry Havard, em 1888, autentica 56 pinturas, e Cornelis Hofstede de Groot , em 1907, apenas 34.
O XX th século, finalmente, dá o mestre fama Delft ele merecia, mas manteve-se a erros de alocação correta e aqueles de hagiógrafos , e desmascarar os falsificadores , atraídos por esta nova celebridade.
Vermeer gozou de certa glória na França durante a "Exposição Holandesa: Pinturas, Aquarelas e Desenhos Antigos e Modernos" realizada no museu Jeu de Paume de abril aMaio de 1921. Se apenas três de suas obras forem apresentadas lá, elas são verdadeiramente suas obras-primas: A Vista de Delft e A Menina com um Brinco de Pérola, emprestado do Mauritshuis em Haia, e A Leiteira, emprestado do Rijksmuseum em 'Amsterdam. Nesta ocasião, Jean-Louis Vaudoyer publica em L'Opinion , entre o30 de abril e a 14 de maio, uma série de três artigos intitulada "The Mysterious Vermeer", que Marcel Proust notou particularmente , então ocupado escrevendo seu romance em busca do tempo perdido .
Em 1935 , o museu Boijmans Van Beuningen em Rotterdam dedicou sua primeira exposição a Vermeer, reunindo oito de suas pinturas sob o título “Vermeer, origem e influência: Fabritius, De Hooch, De Witte”. A exposição de 1966 no Mauritshuis em Haia , depois no Musée de l'Orangerie em Paris , intitulada “À luz de Vermeer”, apresentará onze delas.
Em 1995 , uma grande retrospectiva foi organizada conjuntamente pela National Gallery of Art em Washington e o Mauritshuis em Haia. Enquanto vinte pinturas das trinta e cinco listadas foram exibidas em Washington - e atraíram 325.000 visitantes - a Maurithuis exibe mais duas, A Leiteira e A Carta de Amor foram emprestadas para a ocasião pelo Rijksmuseum em Amsterdã.
Uma retrospectiva de Vermeer, "Vermeer and the Delft School", foi realizada no Metropolitan Museum of Art de Nova York , de8 de março no 27 de maio de 2001, então na National Gallery de Londres , de20 de junho no 16 de setembro de 2001, e apresentou treze obras do mestre, bem como a muito contestada Uma jovem sentada no virginal .
Uma exposição no Museu do Louvre , "Vermeer e os mestres da pintura de gênero", apresenta, de22 de fevereiro no 22 de maio de 2017, doze pinturas do mestre com obras de seus contemporâneos.
Vermeer é agora colocado no panteão dos pintores holandeses do XVII ° século, junto com Rembrandt e Frans Hals , e The Girl com a pérola , apelidado de " A Mona Lisa do Norte" ea Dairy estão entre as mais famosas pinturas em o mundo.
Vermeer iniciou sua carreira, após sua admissão à guilda de Saint-Luc em 1653, com pinturas sobre temas religiosos e mitológicos, incluindo Diana e seus companheiros e Cristo na casa de Marta e Maria . Isso provavelmente se refere à ambição do jovem pintor de encontrar um lugar de escolha dentro da irmandade, praticando o que então era considerado um gênero importante , a pintura histórica , para o qual foram reservados grandes formatos (respectivamente 97,8 × 104,6 e 160 × 142 cm ).
No entanto, ele rapidamente abandonou essa veia para explorar outros gêneros. Duas alegorias em particular chegaram até nós, A Arte da Pintura e A Alegoria da Fé . Se o primeiro é considerado como uma espécie de manifesto pessoal que atesta sua própria concepção de arte, na medida em que provavelmente ele a pintou para si mesmo, e que a manteve em casa até sua morte, o segundo mais seguramente pintou para um patrocinador católico , fosse a irmandade jesuíta que vivia ao lado da casa de Maria Thins, sua sogra, uma igreja católica clandestina ou um indivíduo particular - talvez também morando na "Coin des papists 'de Delft. Mas ambos são notáveis pela síntese - até mesmo pela aparente contradição - operada entre a representação de um espaço privado, realista, e o significado alegórico e simbólico da obra.
Sua obra inclui também duas paisagens , duas exteriores tomando como tema sua cidade, geralmente incluídas no ranking de suas obras-primas: La Ruelle , celebrada por exemplo por Thoré-Burger, e a Vista de Delft , que Marcel Proust tanto admirava. , E seguindo-o, Bergotte , o romancista de In Search of Lost Time .
Mas Vermeer continua mais conhecido por suas cenas de gênero pintadas em pequenos formatos, que constituem a maior parte de sua produção. Representam interiores íntimos, serenos, “burgueses”, nos quais as personagens, como que surpreendidas pelo pintor, se ocupam com as suas atividades quotidianas.
Duas telas pintadas por volta de 1656-1657 garantem a transição entre a pintura histórica e a pintura de gênero: o grande formato L'Entremetteuse (143 × 130 cm ) e a menina adormecida . Ambos têm uma dimensão moralizante bastante óbvia para condenar, uma a prostituição, a outra a ociosidade. No entanto, o significado das pinturas posteriores será muito menos claro e mais aberto.
O tema do amor, em particular, está onipresente em seus interiores, sejam eles um, dois ou mesmo três personagens. Mas surge sob o regime ambivalente da alusão, seja com a recorrência do motivo da letra, seja da música, mesmo do vinho - a embriaguez, então, muitas vezes é percebida como um meio desonesto de sedução. Outro tema moral, o da vaidade, com joias, colares de pérolas, brincos pesados, etc., que podem ser encontrados de uma tela a outra - sem que o sentido jamais seja completamente detido.
Por outro lado, algumas pinturas parecem valorizar as atividades domésticas, apresentando modelos de virtude, como La Laitière ou La Dentellière .
O Astrônomo e o Geógrafo ocupam um lugar à parte, no sentido de que representam, não atividades domésticas, íntimas ou privadas, mas um cientista em ação. São também as duas únicas telas na obra do artista que representam um homem sem companhia feminina. Alguns queriam reconhecer o dramaturgo e naturalista Antoni van Leeuwenhoek , contemporâneo e amigo de Vermeer, que mais tarde acertaria sua sucessão. A hipótese, no entanto, foi rejeitada por outros, baseando-se na comparação com um comprovado retrato do cientista e em informações sobre seu caráter e sua forma de trabalhar.
Pelo menos três obras também representam bustos de mulheres solteiras, A jovem com brinco de pérola , Retrato de uma jovem e A garota com o chapéu vermelho (exceto A jovem com a flauta , atribuição ainda contestada). À parte o Retrato de uma jovem , de execução tardia, entre 1672 e 1675, e que poderia ter sido pintado por um Vermeer durão, constrangido pela necessidade de praticar um gênero naquela época muito remunerador, as outras representações de mulheres não se veem. propriamente falando de retratos , na medida em que seu objetivo é menos fixar na tela a identidade de uma pessoa real, que seria o comissário, do que se prender a uma "peça de pintura", uma atitude sobre a mancha - o olhar por cima do ombro, os lábios entreabertos -, um cocar exótico, senão improvável - chapéu ou turbante vermelho, à maneira do suposto autorretrato de Jan van Eyck (1433) -, pesados brincos pendentes pendurados leves .
O catálogo de vendas Dissius de 16 de maio de 1696mencionado no n o 4, um "retrato Vermeer em uma sala com vários acessórios, fatura também raramente realizado." No entanto, este autorretrato está perdido. Apenas o retrato de um pintor permanece, de costas, em A arte da pintura , mesmo que nada prove que Vermeer se representou nessa tela. No entanto, o traje do pintor em A arte da pintura pode ser comparado ao do homem esquerdo em L'Entremetteuse , para fazer deste último um autorretrato de Vermeer. Outras evidências - não totalmente conclusivas - são apresentadas: a convenção, bem consagrada na pintura flamenga da época, de deslizar um autorretrato, geralmente de boina e o olhar voltado para o espectador, em grupos que tomam por tema o “ filho pródigo » , A proximidade a um autorretrato de Rembrandt de 1629, ou ainda o ângulo da representação, sugerindo uma imagem captada no espelho.
Se sua técnica “ilusionista” foi inspirada na de Carel Fabritius , aluno de Rembrandt que viveu em Delft entre 1650 e 1654, e sua paleta de cores lembra a de Hendrick Ter Brugghen , as influências de Vermeer devem ser buscadas. outros mestres holandeses especializados em pintura de interiores, como Gabriel Metsu , Gerard Ter Borch , Nicolas Maes - sem contudo poderem ser contados entre os Fijnschilders , desde a descrição da restauração de duas de suas pinturas ao Mauritshuis em 1996. Mais proximidade óbvia pode ser encontrada do lado de Pieter de Hooch , que chegou a Delft por volta de 1653 . Os dois artistas puderam então se encontrar, ou pelo menos criar uma emulação: juntos, eles vão contribuir para criar um novo estilo de pintura de gênero, reproduzindo os efeitos realistas de luz e textura.
Nicolas Maes , Sleeping Girl with Her Maid , 1655, 70 × 53 cm , National Gallery, Londres
A Sleeping Girl , c. 1656-1657, 87,6 × 76,5 cm , Metropolitan Museum of Art, Nova York
Gabriel Metsu , Woman Reading a Letter , c. 1662-1665, 53 × 40 cm , National Gallery of Ireland, Dublin
The Love Letter , c. 1669-1670, 44 × 38,5 cm , Rijksmuseum, Amsterdam
Gerard ter Borch , Mulher escrevendo uma carta , c. 1655, 38 × 29 cm , Mauritshuis, Haia
Young Woman Writing a Letter , cerca de 1665-1666, 45 × 39,9 cm , National Gallery of Art, Washington
Pieter de Hooch , Courtyard , 1658, 73 × 60 cm , National Gallery, Londres
La Ruelle , c. 1667-1668, 54,3 × 44 cm , Rijksmuseum, Amsterdã
Pieter de Hooch, The Weigher of Gold , c. 1664, 61 × 53 cm , Gemäldegalerie, Berlim
The Woman with the Balance , c. 1665, 42 × 35,5 cm , National Gallery of Art, Washington
Vermeer é mais conhecido por sua visão impecável, o que é ainda mais surpreendente porque nenhuma linha-guia sob a camada de tinta é visível e nenhum desenho ou estudo preparatório chegou até nós. Isso foi capaz de justificar a hipótese, formulada em 1891 por Joseph Pennell, de que ele estava usando um dispositivo óptico com lentes conhecidas sob o nome de camera obscura , e que só se desenvolveu e foi confirmado posteriormente.
Vários argumentos confirmam essa tese. Joseph Pennell de fato nota, em O oficial e a menina risonha , a desproporção entre o soldado por trás, em primeiro plano, e a jovem no centro do espaço representado, segundo um efeito quase fotográfico característico dos interiores de Vermeer.
Além disso, os efeitos de desfoque, em particular do primeiro plano, em oposição aos fundos nítidos, como em La Laitière , criam os efeitos de profundidade de campo característicos das salas escuras e tornados habituais pelo desenvolvimento da fotografia. Isso cria uma impressão de foco focando o olhar do observador em um elemento essencial da tela, como o fio desenhado por La Dentellière , pintado em toda sua clareza e delicadeza, enquanto os fios da almofada em primeiro plano são borrados.
O rigor da perspectiva central também foi capaz de sustentar esta tese, embora também tenha sido notada recentemente, no local exato dos pontos de fuga, a presença de minúsculos orifícios, que poderiam fazer pensar que Vermeer estava construindo sua perspectiva. Geometricamente, puxando desses pontos, com um barbante, suas linhas que vão desaparecendo. Os efeitos do ousado encurtamento - o braço direito de La Laitière , a mão bulbosa do pintor em A arte de pintar e assim por diante. - tenderia, no entanto, a confirmar o fato de que Vermeer recopiou sem corrigir os efeitos, mesmo os mais surpreendentes, a imagem refletida por um instrumento óptico. Foi notado em particular que Vermeer, ao contrário de seus contemporâneos, apagou os contornos, quando foram atingidos pela luz, e apresentados em um fundo escuro, como o olho direito de A garota com um brinco de pérola e a asa dela nariz, que se confunde com a cor de sua bochecha.
Outro efeito característico de Vermeer, sua técnica “pontilhada” (não confundir com o pontilhismo impressionista à la Seurat ), consistindo em retratar, por pequenos toques granulosos de tinta, halos luminosos ou “círculos de confusão”, que faziam imaginar que Vermeer estava usando uma câmera obscura arcaica, ou impossível de ajustar. No entanto, o carácter banalmente "realista" destes efeitos de luz foi contestada, uma vez que estes círculos de confusão existir apenas em superfícies reflectoras, metálicos ou molhado, não em superfícies absorventes, tais como a crosta do pão. Em A leiteira . Propôs-se, portanto, ver nele menos o resultado passivo de uma observação do que um efeito subjetivo do pintor e característico de seus modos.
Por fim, o formato modesto das pinturas, e suas proporções próximas ao quadrado (de retângulos mal pronunciados), podem dar crédito à ideia de uma imagem copiada do reflexo da câmera obscura , eliminando as arestas distorcidas pela circular lente.
A recorrência do enquadramento em ângulo ligeiramente baixo, escolhido entre vinte pinturas, também foi capaz de fazer avançar a ideia de que a câmara escura de Vermeer foi colocada sobre uma mesa, sempre à mesma altura e à mesma distância da cena a representar.
A hipótese de um “pintor da realidade” de Vermeer levou, portanto, a reconstruções da casa de Maria Thins, na tentativa de recriar o atelier do pintor. No entanto, é claro que essas tentativas de explicações positivas e racionais, ainda que comprovadas, não permitem definir completamente “o misterioso Vermeer”, nem esgotar o sentido de sua obra que, apesar de simples, modesta e o aspecto familiar dos seus interiores, no entanto renova o nosso olhar, dando ao espectador a "sensação de algo milagroso" e fundamentalmente irredutível à interpretação.
Com um pincel ágil, Vermeer trabalhou com cores sólidas em grandes áreas espessadas. É com cuidado que aplicou camadas de pigmentos e vernizes, que conferem à sua pintura aquele brilho e frescura característicos.
Nenhum outro artista do XVII ° século não usá-lo tanto como o ultramarino naturais , pigmento extremamente caro feito de lápis-lazúli de terra, que ele não servem apenas para pintar em que os elementos de cor. Assim, em A Moça com a Taça de Vinho produzida por volta de 1659-1660, o underlay correspondente às sombras do vestido de cetim vermelho é feito de ultramar natural: a mistura de vermelho e vermelhão aplicada sobre ele adquire um aspecto levemente púrpura. , fresco e afiado, de uma força muito grande. Essa forma de trabalhar foi sem dúvida inspirada em Vermeer por Leonardo da Vinci, que havia observado que a superfície de cada objeto participa da cor do objeto que está ao lado dele. Isso significa que nenhum objeto é visto inteiramente em sua própria cor.
Estranhamente, mesmo depois da falência de Vermeer após os eventos de 1672, ele continuou a usar esse pigmento caro sem restrições, principalmente para A Lady Seated at the Virginal (c. 1670-1675). Isso pode sugerir que suas cores e material foram fornecidos a ele por um amador "regular" e apóia a teoria de John Michael Montias de que Pieter van Ruijven era o patrono de Vermeer.
O pintor também usou o âmbar e o ocre naturais para a luz quente de um interior bem iluminado, cujas múltiplas cores se refletem nas paredes. Mas ele permanece famoso acima de tudo por seu par de azul e amarelo, por exemplo, pelo turbante da Garota com Brinco de Pérola ou pelas roupas de A Mulher de Azul Lendo uma Carta , que já haviam impressionado Van Gogh .
"Você me disse que tinha visto certas pinturas de Vermeer, você percebe que são fragmentos do mesmo mundo, que é sempre, seja qual for o gênio com que são recriadas, a mesma mesa, o mesmo tapete, a mesma mulher, o mesma beleza nova e única, enigma neste momento em que nada se assemelha ou explica, se não tentarmos mostrá-la pelos sujeitos, mas para liberar a impressão particular de que o produto cor. "
- Marcel Proust , O Prisioneiro , 1925
As cenas de interior de Vermeer costumam ser imediatamente reconhecíveis, não apenas pelo jeito do pintor, mas também pelos elementos que podem ser encontrados de tela em tela, figuras, objetos tratados em natureza morta - mais raramente frutas, nunca flores ou plantas - móveis, mapas e pinturas penduradas na parede.
Assim, o homem na Menina com o copo de vinho parece ser o mesmo que na Lição de música interrompida . Encontramos as poltronas com cabeceiras de leão em 9 pinturas (em A jovem adormecida ou O leitor na janela, por exemplo). O mesmo se aplica ao jarro de porcelana com tampa - seja branco, em A lição de música ou A jovem com o copo de vinho , ou pintado com padrões azuis à maneira das fábricas de Delft, em A lição de música interrompida . O vermeil ewer, presente em The Young Woman with the Ewer, também poderia ser identificado em um testamento de Maria Thins em favor de sua filha, o que sugeriria que Vermeer estava reaproveitando elementos presentes na casa para suas composições. Icônico, uma jaqueta curta amarela com bordas justas é usada sobre um vestido amarelo em A Dama com o Colar de Pérolas , A Mulher com o Alaúde , A Mulher com o Violão , A Senhora e a Donzela e A Carta de Amor . Em Le Concert e La Femme à la balance , o tecido de cetim torna-se cinza-esverdeado ou até mesmo azul profundo, e os enfeites de pele agora são de um branco imaculado.
Os espaços retratados, que nunca se abrem para fora, mesmo quando as janelas são retratadas, também têm muitas semelhanças. Assim, o motivo do elegante pavimento preto e branco é o mesmo em O Concerto , A Carta de Amor, A Mulher com o Equilíbrio, A Mulher com o alaúde, Uma Dama de Pé no Virginal ou mesmo A Arte de Pintar , mas é invertido , como em negativo, em The Allegory of Faith . E o canto da sala atravessado por janelas com venezianas modulares na parede esquerda, que retorna de uma tela para outra, pode justificar, não só o fato de quase todas as pinturas de Vermeer serem iluminadas da esquerda para a direita - senão La Dentellière , La Fille au chapeau rouge e La Jeune Fille à la flûte -, mas também as variações da intensidade da luz em função das venezianas abertas ou fechadas, como mostra as reflexões sobre o globo de cristal suspenso em A Alegoria da Fé .
Vermeer materializa ainda, em vinte e três das vinte e seis telas, a separação entre o espaço do espectador e o espaço da representação, ao pintar um primeiro plano repleto de objetos - cortinas, tapeçarias, mesas apresentando naturezas mortas, instrumentos musicais - até, no caso de A Carta de Amor , mostrando a cena através da moldura de uma porta. O efeito de intimidade que emerge desses interiores é assim reforçado.
Os interiores apresentam dezoito "tableaux-dans-le-tableau", muito diferentes das composições do próprio Vermeer: seis paisagens incluindo uma marinha, quatro pinturas religiosas ( Moisés salvou das águas duas vezes, um Juízo Final e um Cristo na cruz por Jacob Jordaens ), três Eros triunfantes , O Entremetteuse de Dirck van Baburen (propriedade de Maria Thins) repetido duas vezes, em O Concerto e Jovem Mulher Tocando o Virginal , uma Caridade Romana , um Retrato de um Homem e uma Natureza morta para instrumentos musicais . Tradicionalmente, esses tableaux-in-the-tableau deram um clavus interpretandi , "chave para a interpretação", lançando luz sobre o significado da obra. Assim, a presença de um Cupido pendurado na parede em A aula de música interrompida traz uma conotação romântica à cena e sugere a natureza da letra, ou da relação entre o mestre de música e a jovem. Mas a ligação entre a pintura e a cena interior nem sempre é explícita e muitas vezes deixa no observador a sensação ambivalente, por um lado, de que há um sentido a descobrir, por outro, que esse sentido permanece incerto.
Outro elemento que adorna a parede posterior dos interiores são os mapas geográficos, cópias de mapas caros que realmente existem, que como tais passam a caracterizar socialmente os personagens e seu ambiente burguês, ao mesmo tempo que sinalizam o entusiasmo recente por esta nova disciplina. Científico - mas que pode facilmente assumir um valor simbólico.
Essas recorrências ajudam a formar uma obra coerente e reconhecível. No entanto, cada pintura oferece à mediação do espectador uma nova cena, até mesmo um novo enigma, na medida em que a pintura de Vermeer, mais contemplativa do que narrativa, permanece sempre banhada em silenciosa discrição, criptografando o acesso à interioridade dos personagens.
Nem a classificação cronológica nem o estabelecimento de um catálogo completo e preciso das obras de Vermeer são possíveis: muitas incertezas permanecem, se se trata de suas primeiras obras, o problema das imitações, da ausência de assinatura, data ou, pelo contrário, a presença de assinaturas e datas apócrifas.
Nenhum desenho ou impressão é conhecido da Vermeer. E das cerca de quarenta e cinco pinturas que provavelmente executou ao longo da carreira, que já constituem uma produção baixíssima, apenas trinta e sete estão atualmente preservadas, alguns especialistas ainda reduzindo esse número, devido ao caráter duvidoso de algumas atribuições. Por exemplo, o fato de todas as obras serem óleos sobre tela, com exceção de A Moça com o Chapéu Vermelho e A Moça com a Flauta , pintadas em painel, pode ter servido como argumento para contestar sua autenticidade.
Vinte e uma obras foram assinadas, mas algumas assinaturas podem não ser autênticas. Assinaturas imitando a de Vermeer foram posteriormente afixadas, até mesmo em pinturas de outros mestres, como Pieter De Hooch.
A Sainte Praxède , cópia de uma pintura de Felice Ficherelli , com a assinatura e a data “Meer 1655” (que a tornaria a primeira obra conhecida do pintor) continua, por exemplo, em debate. Da mesma forma, a atribuição de A garota com o chapéu vermelho e A jovem com a flauta tem sido objeto de controvérsia. Se o segundo é geralmente agora rejeitado quase por unanimidade, o corpus de obras do pintor, a ser considerado pela mão de um seguidor do XVIII ° século, a autenticidade do primeiro parecia admitiu desde a exposição Vermeer, de 1998 tomou isso como um cartaz , um sinal do desejo inabalável por parte da National Gallery of Art de Washington de se passar por lá. Parece, no entanto, que o Museu de Washington concordou em emprestar suas obras ao Museu Mauritshuis durante a exposição de 1995, com a condição de que A garota de chapéu vermelho fosse reconhecida como autêntica, embora a maioria dos especialistas atribui isso à comitiva de Vermeer. Última pintura ainda amplamente questionável, Uma jovem no virginal .
Apenas quatro pinturas são datadas, Sainte Praxède (1655), mas também L'Entremetteuse (1656), L'Astronome (1668) e Le Géographe (1669) - análises científicas que afastaram as últimas dúvidas sobre a autenticidade das pinturas. destas duas últimas pinturas em 1997. Se critérios diferentes, mais ou menos rigorosos, foram propostos, como a evolução dos trajes, ou a idade dos modelos que voltam de uma tela para outra, que André Malraux supõe da família do artista, a A cronologia das obras continua sendo debatida entre especialistas, como Albert Blankert e Arthur K. Wheelock.
Incertezas sobre a obra de Vermeer atraiu muitos falsificadores que tentaram alavancar sua enorme popularidade XX th século. O mais famoso deles é, sem dúvida, Han van Meegeren , um pintor holandês cujo Cristo e os peregrinos de Emaús foi celebrado em 1937 como uma joia do mestre de Delft e, como tal, encontrou um lugar de honra durante uma exposição que celebra 450 obras-primas holandesas de 1400 a 1800, realizado em 1938 no Museu Boijmans Van Beuningen em Rotterdam. Sua falsificação mais retumbante, entre outras pinturas ainda, no entanto, continua sendo Cristo e a Mulher Adúltera , que foi adquirida em 1943 por Hermann Göring , com ciúme da Arte da Pintura que Hitler possuía . Esta venda causou a perda do falsificador: preso em 1945 por ter cedido tesouros culturais holandeses aos nazistas, van Meegeren expôs o engano em sua defesa. Essa confissão chocou o mundo da arte, a tal ponto que uma onda de autocrítica tomou conta dos museus para desmascarar um bom número de "velhos mestres". Presume-se agora que Theo van Wijngaarden, amigo de van Meegeren, é o autor da falsificação, armazenada nas reservas da National Gallery of Art em Washington, Young Girl Laughing .
Nenhum Vermeer pode ser encontrado em Delft hoje , e seu trabalho está hoje disperso na Holanda , Reino Unido , Alemanha , França , Áustria , Irlanda e Estados Unidos . Quase todas as pinturas permanecem em exposição em museus, com exceção de Saint Praxede , pertencente à coleção de Barbara Piasecka Johnson, Lady jogando o virginal , adquirida em leilão pelo milionário Steve Wynn o7 de julho de 2004, e revendido em 2008 para um colecionador de Nova York, bem como The Concert , roubado do Museu Isabella Stewart Gardner na noite de18 de março de 1990, que ainda não foi encontrado.
Em 2009, um pedido de restituição foi apresentado ao Ministério da Cultura austríaco pelos herdeiros do conde Jaromir Czernin, relativo a A Arte da Pintura mantida no Museu de História da Arte de Viena. Essa pintura havia de fato sido comprada por Hitler em 1940, e os herdeiros consideravam, desde a década de 1960, que a venda havia sido feita sob coação, por um preço muito inferior ao seu valor. A comissão austríaca sobre a devolução de obras de arte pilhadas pelos nazistas finalmente considerou que estavam erradas em 2011.
Título | Gentil | Técnico | Observações | Modelo (s) presumido (s) | Formato | Datado | Não. | Coleção | Número de inventário | Foto |
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A Alegoria da Fé | Alegoria | óleo sobre tela | Maria Thins | 114,3 × 88,9 | 1671-1674 (ca.) | 35 | The Metropolitan Museum of Art , Nova York | 32.100,18 | ||
A arte de pintar | Alegoria | óleo sobre tela | assinar | Maria Vermeer e Johannes Vermeer (?) | 120 × 100 | 1665-1666 (ca.) | 19 | Museu de História da Arte , Viena | GG_9128 | |
O astrônomo | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | Antoni van Leeuwenhoek | 51,5 × 45,5 | 1668 (datado) | 27 | Museu do Louvre , Paris | RF 1983-28 | |
Cristo na casa de Marta e Maria | Pintura de assunto bíblico | óleo sobre tela | assinar | 160 × 142 | 1654-1656 (ca.) | 2 | Galeria Nacional da Escócia , Edimburgo | NG 1670 | ||
O concerto | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | 72,5 × 64,7 | 1664-1667 (ca.) | 20 |
Isabella Stewart Gardner Museum , Boston Stolen on18 de março de 1990 |
P21W27 | ||
A Dama com o Colar de Pérolas | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | Maria vermeer | 55 × 45 | 1662-1665 (ca.) | 17 | Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie , Berlim | 912B | |
The Lacemaker | Pintura de gênero | óleo sobre tela, colado no painel | assinar | Elisabeth Vermeer | 24 × 21 | 1669-1670 (ca.) | 32 | Museu do Louvre , Paris | MI 1448 | |
Diane e seus companheiros | Pintura de tema mitológico | óleo sobre tela | assinar | 97,8 × 104,6 | 1653-1656 (ca.) | 1 | Mauritshuis , Haia | 406 | ||
The Intermitter | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | Johannes Vermeer - Maria Thins | 143 × 130 | 1656 (datado) | 4 | Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden | 1335 | |
A Mulher com o Alaúde | Pintura de gênero | óleo sobre tela | ? - O mesmo que no Retrato de uma jovem | 51,4 × 45,7 | 1662-1665 (ca.) | 14 | The Metropolitan Museum of Art , Nova York | 25.110,24 | ||
A mulher de azul lendo uma carta | Pintura de gênero | óleo sobre tela | Catharina Bolnes | 46,5 × 39 | 1662-1665 (ca.) | 16 | Rijksmuseum , Amsterdã | C-251 | ||
A Mulher com Equilíbrio | Pintura de gênero | óleo sobre tela | Catharina Bolnes | 42,5 × 38 | 1662-1665 (ca.) | 18 | Galeria Nacional de Arte , Washington | 1942.9.97 | ||
A garota do chapéu vermelho | Retrato | óleo no painel | assinar | 23,2 × 18,1 | 1665-1666 (ca.) | 28 | Galeria Nacional de Arte , Washington | 1937.1.53 | ||
O geógrafo | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | Anthony van Leeuwenhoek | 52 × 45 | 1669 (datado) | 29 | Museu Städel , Frankfurt | 1149 | |
Mulher jovem com jarro | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 45,7 × 40,6 | 1662-1665 (ca.) | 15 | The Metropolitan Museum of Art , Nova York | 89.15,21 | |||
Jovem escrevendo uma carta | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | Elisabeth Vermeer | 45 × 39,9 | 1665-1666 (ca.) | 24 | Galeria Nacional de Arte , Washington | 1962.10.1 | |
A garota com a flauta | Retrato | óleo no painel | atribuído a JV | 20 × 17,8 | 1665-1670 (ca.) | 22 | Galeria Nacional de Arte , Washington | 1942/09/1998 | ||
A garota com um brinco de pérola | Retrato | óleo sobre tela | assinar | Maria vermeer | 44,5 × 39 | 1665-1667 (ca.) | 23 | Mauritshuis , Haia | 670 | |
A garota com a taça de vinho | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | Maria de Knuijt ou Catharina Bolnes | 78 × 67 | 1659-1660 (ca.) | 13 | Museu Herzog Anton Ulrich , Brunswick | 316 | |
A menina do leite | Pintura de gênero | óleo sobre tela | Tanneke Everpoel | 45,45 × 40,6 | 1658-1661 (ca.) | 10 | Rijksmuseum , Amsterdã | A-2344 | ||
A lição de música | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | Anthony van Leeuwenhoek | 73,3 × 64,5 | 1662-1664 (ca.) | 21 | Coleção de Sua Majestade a Rainha Elizabeth II , Palácio de Buckingham , Londres | RCIN 405346 | |
A aula de música interrompida | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 39,37 × 44,45 | 1658-1661 (ca.) | 9 | The Frick Collection , Nova York | 1901.1.125 | |||
A carta de amor | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | Tanneke Everpoel | 44 × 38,5 | 1669-1670 (ca.) | 26 | Rijksmuseum , Amsterdã | A-1595 | |
O leitor na janela | Pintura de gênero | óleo sobre tela | traços de assinatura (?) | Catharina Bolnes | 83 × 64,5 | 1657-1659 (ca.) | 7 | Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden | 1336 | |
A Senhora e o Servo | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 90,17 × 78,74 | 1666-1667 (ca.) | 25 | The Frick Collection , Nova York | 1919.1.126 | |||
O policial e a garota que ri | Pintura de gênero | óleo sobre tela | ? e Catharina Bolnes? | 50,48 × 46,04 | 1657 (ca.) | 6 | The Frick Collection , Nova York | 1911.1.127 | ||
Retrato de uma jovem | Retrato | óleo sobre tela | ? - O mesmo que em La Femme au luth . | 44,5 × 40 | 1665-1674 (ca.) | 36 | The Metropolitan Museum of Art , Nova York | 1979.396.1 | ||
A pequena rua | Panorama | óleo sobre tela | assinar | 54,3 × 43,5 | 1657-1661 (ca.) | 12 | Rijksmuseum , Amsterdã | A-2860 | ||
Saint Praxède | Pintura sobre tema religioso | óleo sobre tela | assinar | 101,6 × 82,6 | 1655 (datado) | 3 | Museu Nacional de Arte Ocidental , Tóquio | |||
Mulher jovem brincando de virginal | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | 51,5 × 45,5 | 1670-1675 (ca.) | 37 | Galeria Nacional , Londres | NG2568 | ||
Uma senhora de pé na virginal | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | 51,7 × 45,2 | 1670-1673 (ca.) | 30 | Galeria Nacional , Londres | NG1383 | ||
Mulher escrevendo uma carta e sua empregada | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | 71,1 × 58,4 | 1670-1671 (ca.) | 33 | Galeria Nacional da Irlanda , Dublin , Irlanda | 4535 | ||
Uma mulher tocando violão | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | Elisabeth Vermeer | 53 × 46,3 | 1669-1672 (ca.) | 34 | Kenwood House (também chamado de Iveagh Bequest), Londres | 88028841 | |
Senhora brincando de virginal | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 25,2 × 20 | 1670 (ca.) | 31 | Coleção particular (coleção Leiden, Thomas Kaplan) | ||||
Uma garota cochilando | Pintura de gênero | óleo sobre tela | assinar | 87,6 × 76,5 | 1656-1657 (ca.) | 5 | The Metropolitan Museum of Art , Nova York | 14.40.611 | ||
O copo de vinho | Pintura de gênero | óleo sobre tela | 65 × 77 | 1658-1661 (ca.) | 8 | Gemäldegalerie , Berlim | 912C | |||
Vista de Delft | Panorama | óleo sobre tela | assinar | 98,5 × 115,7 | 1660-1661 (ca.) | 11 | Mauritshuis , Haia | 92 |
Os pintores da segunda metade do XIX th redescobrir século e celebrar Vermeer seguinte críticas. Renoir, por exemplo, considera La Dentellière du Louvre uma das duas pinturas mais bonitas do mundo, enquanto van Gogh aponta para Émile Bernard , em uma carta deJulho de 1888, "A paleta deste estranho pintor", e em particular "o arranjo amarelo limão, azul claro, cinza pérola" de A Mulher de Azul lendo uma carta , que é tão "característico" para ela. Camille Pissarro , por sua vez, considera a vista de Delft uma daquelas "obras-primas [holandesas] que lembram os impressionistas ".
O surrealista Salvador Dalí homenageou Vermeer várias vezes: em 1934, em O Fantasma de Vermeer de Delft, que poderia ser usado como mesa , em 1954, dando sua própria versão de La Dentellière , e no ano seguinte em sua Paranoica-Crítica Estudo da Rendeira de Vermeer . A história desta última pintura, pintada no Zoológico de Vincennes na presença de um rinoceronte e uma reprodução em grande formato do original de La Dentellière , deu origem ao documentário A Prodigiosa História da Rendeira e do Rinoceronte , filmado em 1954 por Robert Descharnes . Essa experiência surrealista também seria ampliada com a criação de uma das raras esculturas de Dalí, Busto Rinocerôntico da Rendeira de Vermeer (1955).
Em 1954, o precursor da Pop art Robert Rauschenberg utilizou, junto com outros cromos de obras-primas da história da arte, uma reprodução de Vermeer para sua pintura combinada intitulada Charlene ( Stedelijk Museum , Amsterdam).
O poeta e artista visual tcheco Jiří Kolář apresenta O oficial e a garota rindo no fundo de uma de suas colagens , e A mulher de azul lendo uma carta em outra ( Pássaros (Vermeer) , 1970).
O Pintor Vermeer em seu atelier (1968), inspirado diretamente em The Art of Painting , é também uma das principais obras do pintor americano contemporâneo Malcolm Morley .
Desde a sua redescoberta no final do XIX ° século, a obra de Vermeer continuou a inspirar escritores.
Marcel Proust admirava Vermeer e, especialmente, o Vue de Delft , que ele havia descoberto em Haia , e que ele viu outra vez, com outras duas pinturas do mestre, em Paris, em 1921 , durante uma exposição dedicada. Aos mestres holandeses no a Museu Jeu de Paume . Em seu famoso ciclo de romances, In Search of Lost Time , o trabalho de Vermeer desempenha um papel importante. O personagem de Swann , por exemplo, lhe dedica um estudo em Un amour de Swann , e o escritor Bergotte , em La Prisonnière , é vítima, em frente a La Vue de Delft "emprestado pelo museu de Haia para uma exposição holandesa" a Paris, de um ataque que precipita sua morte:
“Enfim estava diante do Ver Meer, de quem lembrava mais brilhante, mais diferente de tudo que conhecia, mas onde, graças ao artigo da crítica, percebeu pela primeira vez pequenas figuras em azul, que a areia estava rosa e, finalmente, o precioso material do minúsculo pedaço de parede amarela. Sua tontura aumentou; fixou o olhar, como uma criança, em uma borboleta amarela que quer agarrar, no precioso pedacinho de parede. “É assim que eu deveria ter escrito”, disse ele. Os meus últimos livros estão muito secos, teria sido necessário passar várias camadas de cor, para tornar a minha frase preciosa, como esta pequena secção amarela da parede. ” "
Uma pintura de Vermeer é o motivo do crime no romance de Agatha Christie, Les Indiscrétions d'Hercule Poirot (1953).
Em seu ensaio Les Portes de la perception ( The Doors of Perception , 1954), Aldous Huxley cita Vermeer como um exemplo de pintor que conseguiu, até certo ponto, apreender as sutilezas das texturas, conforme podem ser percebidas pelo uso da mescalina. (ou outras drogas semelhantes).
Em 1998 , a americana Tracy Chevalier publicou o romance A Menina com Brinco de Pérola ( Menina com Brinco de Pérola ) que tem como tema a criação da pintura de mesmo título. Embora seja um conto fictício, o livro baseia-se em fatos precisos sobre Vermeer e sua época.
Uma pintura de Vermeer também desempenha um papel central em Garota de jacinto azul ( Garota em Hyacinth Blue , 1999), um romance de outra americana, Susan Vreeland. Ao longo de oito episódios, segue no tempo o traço de uma pintura fictícia, processo anteriormente desenvolvido por Annie Proulx em Les Crimes de l'Aaccordéon (1996), do qual se baseia o filme O Violino Vermelho (1998). Uma diferença importante, porém, é que o romance de Vreeland, segue uma ordem cronológica inversa: ele começa no XX º século, com o filho de um nazista que herdou a pintura de seu pai, para completar o XVII º século, no momento da concepção - imaginário. Esse romance deu origem a uma adaptação para a televisão, Brush with Fate , dirigido por Brent Shields, e transmitido em 2003 no canal americano CBS.
Em 1993, a romancista Sylvie Germain publicou Patience et songe de lumière: Vermeer , viagem poética pelas pinturas do pintor.
Romance infantil, The Enigma Vermeer ( Chasing Vermeer ), escrito por Blue Balliett e publicado em sua versão original em 2003, imagina o roubo do quadro Jovem Mulher Escrevendo uma Carta e tem como tema central a autenticidade das pinturas de Vermeer. O livro teve uma sequência: The Wright 3 .
Em sua coleção de meditações intitulada Yonder , Siri Hustvedt oferece sua interpretação de A Senhora com o Colar de Pérolas , tornando-a uma espécie de metáfora para a Anunciação .
Em Leçons de ténèbres ( Éditions de la Difference , 2002), traduzido do italiano, Lezioni di tenebre (2000), Patrizia Runfola imagina uma cena de redescoberta de uma pintura de Vermeer, no conto La vie allègre .
O curta Luz na Janela: A Arte de Vermeer recebeu em 1952 o Oscar de melhor curta de ficção .
O romance de Tracy Chevalier foi adaptado para os cinemas em 2003 por Peter Webber : Garota com Brinco de Pérola, estrelado por Colin Firth e Scarlett Johansson nos papéis principais, e foi um grande sucesso nos cinemas.
No filme de Peter Greenaway, A Zed & Two Noughts (1985), um cirurgião ortopédico chamado van Meegeren encena tableaux vivants reproduzindo fielmente as pinturas de Vermeer para que possam ser feitas cópias.
All the Vermeers in New York é um filme de 1990 dirigido por Jon Jost .
O filme Une vie volée (denominado Young Woman Interrupted in Quebec), dirigido por James Mangold e lançado em 1999, bem como o livro de Susanna Kaysen do qual é uma adaptação, deve o seu título original Garota, Interrompida ao quadro La Leçon de musique. interrompido .
O filme de Quebec, Les Aimants, dirigido por Yves P. Pelletier, usa como pano de fundo várias obras de Vermeer, incluindo The Girl with the Pearl e The Girl with the Red Hat .
O terceiro episódio da primeira temporada de Sherlock é sobre a descoberta de uma pintura desconhecida do pintor.
O compositor holandês Louis Andriessen inspirou-se na vida do pintor para sua ópera Writing to Vermeer (1997-98, libreto de Peter Greenaway).
O cantor francês Pierre Bachelet faz alusão ao pintor em seu sucesso de 1980, Elle Is From Away .
Jan Vermeer é o título de uma música apresentada no The Beginner , um álbum solo de Bob Walkenhorst, guitarrista e compositor principal do The Rainmakers .
No One Was Like Vermeer é o título de uma música de Jonathan Richman incluída em um álbum lançado em 2008: because Her Beauty Is Raw And Wild .
Em 2012, Joe Hisaishi lançou o álbum Vermeer and Escher , reunindo composições inspiradas em pinturas de Johannes Vermeer e Maurits Cornelis Escher .
Vermeer é o título de um jogo alemão de simulação e estratégia de negócios desenvolvido por Ralf Glau, cuja primeira versão, em 1987, foi publicada pela C64 e Schneider / Amstrad CPC e distribuída pela Ariolasoft. O objetivo do jogo era, depois de ganhar dinheiro negociando, navegar em leilões de arte ao redor do mundo e adquirir o maior número possível de peças de uma coleção de pinturas espalhadas durante a Primeira Guerra Mundial. A peça central da coleção era um Vermeer; o jogador que conseguiu se apropriar geralmente venceu o jogo. Este jogo de simulação de negócios foi um dos mais complexos na era do computador pessoal de 8 bits.
A mesa La Laitière foi utilizada em 1973 por uma marca de laticínios .
O licor "Vermeer Dutch Chocolate Cream Liqueur" foi inspirado por Vermeer e foi batizado em sua homenagem. O frasco é gravado com a assinatura do pintor e o rótulo apresenta uma reprodução de The Girl with a Pearl Earring .