Aniversário |
1716 Nápoles , Reino da Espanha |
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Morte |
1780 Madrid , Reino da Espanha |
Nome de nascença | Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo e Santo Padre |
Nacionalidade | Espanha |
Atividade | Pintor |
Ambiente de trabalho | Madrid |
Movimento | Rococó |
Pai | Francisco Antonio Meléndez ( d ) |
Irmãos | José Agustín Meléndez ( d ) |
Natureza morta com recipientes de salmão, limão e cobre |
Luis Meléndez , nascido Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo y Santo Padre e também conhecido pelos nomes Luis Egidio Meléndez , Luis Eugenio Meléndez ou Luis Eugidio Meléndez , nasceu em 1716 em Nápoles e morreu em 1780 em Madrid , é um pintor espanhol . Sua família viveu por muito tempo em Nápoles, então possessão espanhola.
Sua carreira quase que exclusivamente em Madrid e é considerado um dos melhores pintores de naturezas-mortas do XVIII th século. Apesar de sua reputação contemporânea, ele viveu na pobreza.
Seu pai, Francisco Meléndez (es) e Louis Michel van Loo (de quem foi assistente de 1742 a 1748) garantiram sua formação como pintor. O futuro Carlos IV de Espanha - então Príncipe das Astúrias - encomendou-lhe uma grande série de naturezas mortas, grande parte das quais está guardada no Museu do Prado .
O pai de Meléndez, Francisco Antonio Meléndez, era um pintor miniaturista nascido em Oviedo que se mudou para Madrid com o irmão mais velho, o pintor Miguel Jacinto Meléndez . Enquanto Miguel permaneceu em Madrid e obteve o título de pintor em 1712 na corte de Filipe V , Francisco viajou para a Itália em 1699 , em busca de um posto melhor para se estabelecer definitivamente em Nápoles, onde foi convocado para a infantaria espanhola. Casou-se com Maria Josefa Durazo y Santo Padre. Francisco Meléndez passou quase vinte anos no estrangeiro, antes de regressar a Madrid em 1717 com a família, incluindo o filho Luís, nascido em Nápoles em 1716.
Luis Meléndez recebeu formação artística no estúdio de seu pai e de Louis Michel van Loo , um francês que se tornou o pintor da corte de Filipe V da Espanha . Entre 1737 e 1748 Meléndez trabalhou como assistente de van Loo, lidando com a realização de cópias de modelos de retratos reais e oficiais para o mercado interno e externo.
Quando a Real Academia de Belas Artes de San Fernando foi inaugurada - temporariamente sob o nome de "Conselho Preparatório da Academia" - em 1744 , seu pai, Francisco, foi nomeado diretor honorário da seção de pintura com Louis Michel van Loo; Meléndez foi um dos primeiros alunos a ser admitido lá. O Concílio foi muito progressista: não só tolerou, mas promoveu os gêneros "menores" dos quais a natureza-morta fazia parte . Naquela época, Meléndez já era um artista consumado, como atesta seu autorretrato no Louvre , assinado e datado de 1746 no qual, segundo o historiador Sanchez Canton, pode ser encontrada a influência de seu mestre Louis Michel van Loo. Porém, seu pai Francisco Antonio Meléndez teve uma disputa com a Academia, que exigiu ser reconhecida como sua fundadora - foi destituído do cargo de professor e expulso. Este incidente, juntamente com um conflito, pelo mesmo motivo, com van Loo, obrigou Luis a deixar a academia em 1748 , de onde também foi expulso.
Ao contrário do pai, a situação profissional de Luís era precária. Jovem, arrogante, sem o apoio da Academia e sem sua reputação em jogo, ele decidiu ir para a Itália para obter novas encomendas. Ele viveu lá de 1748 a 1752. Ele pintou algumas pinturas - agora perdidas - para Carlos IV da Espanha, então rei de Nápoles .
Seu retorno a Madri ocorreu em 1753 depois que seu pai Francisco Meléndez convenceu seu filho a retornar à Espanha, onde ele poderia ajudá-lo a pintar novas pinturas em miniatura após o incêndio do Real Alcázar de Madri em 1734 e que havia destruído muitas obras.
De 1759 a 1774, Meléndez pintou 44 naturezas mortas para o Museu de História Natural, que pertenceu ao Príncipe das Astúrias - mais tarde Carlos IV da Espanha. Destas pinturas, trinta e nove são mantidas no Museu do Prado . Eles representam principalmente frutas e vegetais produzidos na Espanha na época.
Em 1760 , Meléndez candidatou-se à nomeação de pintor da corte ao rei Carlos III , pedido que, apesar da qualidade da sua obra, foi rejeitado. Há doze anos, ele tentou novamente obter este posto, em uma carta em que fala dele na terceira pessoa, e referindo-se às naturezas mortas do Cabinet d'histoire naturelle:
“Seu trabalho no óleo não é inferior; uma representação que compreende as quatro estações e, mais correctamente, os quatro elementos, para produzir um conjunto divertido para o Gabinete, com todas as espécies comestíveis que o clima em Espanha produz nestes quatro elementos, e da qual simplesmente conclui que. pertence aos “Frutos da terra. ""
- Luis Meléndez, 1772.
Meléndez pintou obras religiosas, incluindo uma Sagrada Família para a então Princesa das Astúrias, Marie-Louise de Parma , mas se especializou em naturezas mortas, um gênero decorativo que podia praticar sem contrato prévio e que, portanto, era lucrativo para artistas que não tinham nenhum rei patrocínio nem apoio da Academia. Embora o desejo de obter o lugar de pintor régio o impedisse de comercializar suas obras ao preço cobrado por outros pintores do gênero, a família real e a aristocracia continuaram a ignorar esse tema, exceto para aqueles usados como exemplo. Cientista para coleções de coleções de história natural.
Apesar de seu talento, Luis Meléndez viveu na pobreza a maior parte do tempo; Em 1772 , em carta ao rei, declarou que só tinha os pincéis e não podia mais continuar com a série dos “quatro elementos”: “não tendo meios para continuar, nem mesmo o dinheiro necessário para a alimentação ... ” . Ignorado, ele morreu em 1780 em situação de grande pobreza.
Seu estilo se distingue nas naturezas-mortas tanto pela austeridade quanto pela perfeição das representações; as texturas dos materiais mostram um grande domínio do design e uma meticulosidade de detalhes. A composição simples e a luz caracterizada por um contraste claro - escuro , fazem parte da tradição das naturezas mortas barrocas de Zurbaran e Cotan , cujos fundos são geralmente vazios e geométricos, embora ele também tenha trabalhado em naturezas mortas com paisagens ao fundo, na tradição da Escola Napolitana.
O naturezas mortas pintadas por Meléndez são normalmente tamanhos pequenos e têm a tradição austera da vida ainda em espanhol do XVII ° século, lançada pelos mestres do Século de Ouro Juan Sánchez Cotán e Francisco de Zurbarán . Como eles, Meléndez estudou os efeitos da luz, a textura e a cor das frutas e vegetais, bem como os dos vasos de cerâmica, vidro e cobre. Ao contrário dos mestres do XVII º século, apresenta o tema mais próximo do espectador, um ligeiro mergulho. São objetos dispostos sobre uma mesa, o que confere às suas formas uma certa monumentalidade. O gênero, portanto, afirma permitir ao espectador estudar o objeto por si mesmo. Os fundos são neutros, permitindo que uma iluminação poderosa realce os contornos do objeto representado. É assim que ele representa a penugem das frutas, as transparências das cascas das uvas e o interior brilhante das melancias. O todo é dominado por tons ocre-terra.
Cada tela de Meléndez foi cuidadosamente composta. Os objetos foram colocados de forma a criar unidade e grande realismo. Se os “grandes temas” nunca interessaram a Meléndez, ele se interessou muito pelas coisas da vida cotidiana e ordinária, pela observação e pelo estudo da natureza. Ele foi frequentemente comparado a Chardin , às vezes apelidado de "o Chardin espanhol", embora outros o comparem mais prontamente a Zurbaran, sem dúvida por causa do lado popular de suas pinturas.
“A comparação com Chardin pára nesta posição voltada para o modelo. O tratamento plástico e, portanto, o espírito, é muito diferente. Sem introduzir um personagem em suas composições, Chardin representa os objetos em relação ao homem. Com Meléndez, o objeto é representado por si mesmo. Inundada por uma luz tórrida, reproduzida com uma intensidade inaudível e uma espécie de objetividade cruel, ela impõe sua presença física e a riqueza de seu material. "
- Charles Sterling, Still Life from Antiquity to the Present , Paris, Pierre Tisné, 1952
Em relação às obras de Meléndez, desenhos e estudos de uma cabeça de mulher foram localizados na Galeria Uffizi em Florença, bem como um magnífico autorretrato de 1746 nas coleções do Louvre . Duas obras sobre temas religiosos também são conhecidas e pertencem ao Museu do Prado : uma Sagrada Família e uma Virgem com o Menino ; este último está depositado na Casa Musee de Columbus em Las Palmas de Gran Canaria. Suas naturezas-mortas foram quase todas pintadas na década de 1770, especialmente para a coleção de Carlos IV da Espanha , então Príncipe das Astúrias, que tinha uma queda pela história natural. Segundo o próprio Meléndez, esta série foi feita como uma ilustração documental sobre as diferentes frutas e vegetais da Espanha. Depois de concluídas, essas pinturas decoraram os quartos em diferentes salas da Casita do Príncipe no Escurial ; antes de ser transferido em 1785, para o grande pavilhão do cais do Jardim do Príncipe de Aranjuez , depois em 1795 para o palácio real de Aranjuez. Em 1819, ingressaram no Museu do Prado . O Museu Nacional de Arte da Catalunha possui quatro naturezas-mortas. Algumas peças são mantidas em coleções particulares e em outros museus, como o Museu de Belas Artes de Bilbao , o Museu Nacional do Colégio, o Museu Cerralbo de San Gregorio de Valladolid , a Galeria Nacional de Londres , a Galeria Nacional de Arte de Washington e o Museu de Arte Kimbell .