Michel batlle

Michel batlle Imagem na Infobox. Michel batlle
Aniversário 3 de abril de 1946
Toulouse
Nacionalidade francês
Atividade Painter , criador em 1966 da Psychophysiography , fundador da revisão Ax-Sud em 1981
Movimento Precursor em 1970 de uma nova figuração que na França se chamará Figuration Libre .
Influenciado por Ele foi muito jovem influenciado pelo cubismo e por Picasso, mas nunca sofreu de "Cãibra de Duchamp".
Trabalhos primários
'Série de esculturas de aço chamadas de " avatares " e " monstros comuns " seguidas de obras fragmentadas intituladas " Educação cubística "

Michel Batlle , nascido em3 de abril de 1946em Toulouse , é pintor e escultor francês .

Biografia

Michel Batlle nasceu em 3 de abril de 1946em Toulouse, ele é de origem  catalã  por meio de seu pai, um refugiado político da Guerra Civil Espanhola. Vários membros de sua família eram pintores ou músicos.

Foi aos 17 anos, em 1963, que realizou a sua primeira exposição. No ano seguinte realiza suas primeiras pinturas abstratas no espírito da escola parisiense e da pintura americana, sem esquecer o lettrismo com o qual tinha afinidades com seus contra-escritos .

Paralelamente, entre 1966-1967, criou a sua primeira música experimental e concreta a partir de várias experiências em grupos de rock. De vez em quando volta à “música improvisada” nas pinturas performáticas. Entre 1965 e 1973, sua oficina Le Cratère foi o lugar underground e vanguardista de Toulouse. Desde então, é um cinema de arte que manteve o mesmo nome.

Michel Batlle é o criador em 1966 de "Psicofisiografia", relações entre corpo e mente traduzidas por todos os meios gráficos, uma espécie de simulacro científico produzindo anatomias imaginárias pelas quais ele mistura arte e corpo, fazendo gravuras em raios-x, ele é o primeiro artista a usar este meio, ele também queima discos de vinil.

Em 1970, ele abandonou a abstração por uma nova figuração expressionista, prefigurando o que se chamaria dez anos depois na França de “figuração livre”.

Em 1981 criou a crítica Axe Sud que introduziu novos movimentos como o "transavantgarde", a "nova escultura inglesa" ou o "graffiti". Ele organizou as primeiras exposições na França de Barcelo , Plensa, Baquié, Ruggirello, Arsen Savadov, a vanguarda iugoslava, arte contemporânea africana ...

Mais tarde, ele criou um site sobre a vanguarda japonesa Gutai, do qual é um dos grandes defensores com seu amigo Ben Vautier  : "Gutai.com".

Desde a chegada dos primeiros computadores pessoais Macintosh em 1987, ele produziu uma série de faces digitais destacando a estética tecnológica dos pixels e seus quadros.

Em 1989, Michel Batlle foi o primeiro artista vivo a expor na ex-URSS, em Kiev; por acaso, a inauguração ocorreu no próprio dia da queda do Muro de Berlim.

Posteriormente, rompeu com todas as tendências, perseguindo um trabalho mais marginal e mais humanista com sua série de “Guerras Culturais”.

O final do século viu-o voltar ao assunto único do rosto e do corpo.

Ele permanece regularmente na África Ocidental, preferindo a vida e a aventura à estratégia de artistas domésticos.

A partir de 2010 atua intensamente na escultura em metal produzindo obras monumentais.

Diante do atual estado da arte, ornamental e decorativa, e diante de especialistas em ideias de pequena escala, Michel Batlle se apresenta como um “artista geral” para quem a arte é antes de tudo uma experiência e um questionamento da vida, mas também um compromisso essencial. respeitar as diferenças, as culturas e seus territórios.

Principais aquisições públicas

Michel Batlle de Ben Vautier

“Michel Batlle é um artista importante porque sua pintura traz algo além do prurido formal e decorativo. Ele é o único pintor que conheço cuja arte quebra o abcesso do debate cultural de hoje.

Em suas pinturas, ele sobrepõe os sinais profundos de diferentes memórias culturais, a romana, a gótica, lascaux e perspectiva, etc. Na medida em que a pintura é uma premonição das preocupações com o poder existente, a de Michel Batlle reflete as preocupações com o poder que está por vir. Refiro-me aqui à série de “Guerras Culturais”, que mostra que ele é um dos poucos a compreender que a pintura não é uma busca de umbigo, mas também transmite a memória dos povos, a sua resistência, a sua personalidade.
Nas obras de Michel Batlle, existem como punhos erguidos e fechados de resistência. "

- Ben, 1985

Notas e referências

Michel batlle

"Figuras sob cerco"

por Gérard Xuriguera

Michel Batlle assume com determinação os seus compromissos na arte e a relação que mantém com a sociedade. Não que seja um mensageiro ideológico ou moralista, mas reivindica a sua liberdade de indiferença aos ditames do pensamento dominante e admite a sua versatilidade, ao conciliar a pintura com a terceira dimensão.

Concentrado nos caprichos de uma realidade por natureza elusiva, em cada parte do seu currículo privilegia o orgânico e nunca deixa de ser a sede da figura, encostando-se a uma ladeira que oscila entre uma forma de baroquismo e uma expressividade ao mesmo tempo ardente e contido. Expressionista declarou em sua pintura acotovelada, onde tudo o que resta é a matriz borrada do referente, escória nos cacos de um material informal, é por outro lado mais discursivo em sua escultura, sem ceder lugar à narração stricto-sensu.

Em vez disso, é por meio de um quantum de equivalências reconhecíveis, no entanto, que ele levanta suas arquiteturas metálicas, na maioria das vezes ao ar livre, essencialmente corpos e rostos acampados poderosamente ao ar livre. Normalmente concebidas por montagens de elementos consubstanciais escalonados ou esféricos, ligados por um agregado de caules, as suas esculturas verticais policromadas numa só peça, também assumem tons suaves, libertando uma presença estranha. Em suas extremidades, fácies ameadas, às vezes duplicadas, reduzidas à única configuração de sua massa, lembram-nos que o homem permanece no centro de tal processo. Em outras circunstâncias, os personagens tornam-se mais maciços, de corpo inteiro e barrados por linhas transversais em preto e branco, como se recusassem certos ataques que alienam os humanos, enquanto rostos sofredores parecem acidentados, esmaltados com protuberâncias recorrentes, redondos ou quadrangulares, de outra forma enxertados com sinais incomuns. Na encosta adjacente, montes de feixes de répteis inclinados esguios são formados, atacando uma espécie de centro de capacete meio descoberto, quando mais adiante, austero e hierático, o modelo é visto embutido em uma parede de metal oca. Eis, em suma, uma escultura preocupada, mediadora simbólica dos estados íntimos de seu autor.

Sua pintura, aliás, como já mencionamos, remete à mesma problemática da ansiedade e do desejo, porque a arte é sempre uma projeção. Evidenciado por seus retratos fraturados e desconstruídos carregando segredos, cuja sinalização híbrida de vez em quando conotada com unidades globulares rodeadas de manchas e gotejamentos, combinam suas diferenças no auge de sua tensão. Ora, como não aludir aos impressionantes murais executados no local, num ambiente festivo banhado por reminiscências africanas, num país de que a artista gosta particularmente, o Burkina Faso.

Por fim, a obra combativa e encarnada de Michel Batlle, a dura verdade de seu conteúdo emocional, reverberou na visão de um humanista em sintonia com sua época. 

Janeiro de 2015

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