Aniversário |
14 de novembro de 1885 Gradizhsk , Império Russo |
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Morte |
5 de dezembro de 1979 Paris 7 th , França |
Nome de nascença | Sara Ilinichtna Stern ou Sophie Stern |
Nacionalidade | Odessa |
Atividade | pintura , desenho , litografia , gravura , colagem , Alta costura , livros de artista , pintura de parede |
Treinamento | University of Karlsruhe , depois Académie de la Palette |
Mestre | Schmidt-Reuter |
Ambiente de trabalho | Paris |
Movimento | Fauvismo , Orfismo , Arte Abstrata , Simultaneismo |
Esposas |
Robert Delaunay Wilhelm Uhde (de1908 Para 1910) |
Filho | Charles Delaunay |
Prêmios | Oficial da Legião de Honra , Cavaleiro da Ordem das Artes e Letras |
Sonia Delaunay , nascida Sophie Stern ou Sara Illinichtna Stern , nascida em14 de novembro de 1885em Gradizhsk na Ucrânia e morreu em5 de dezembro de 1979em Paris , é um pintor francês de origem ucraniana . Adotada por um tio materno, Henri Terk, cujo nome ela adotou, ela estudou muito pouco as artes plásticas: desenhou em Karlsruhe por dois anos, depois em Paris na Académie de la Palette no distrito de Montparnasse . Ela se naturalizou francesa graças a um primeiro casamento com Wilhelm Uhde emDezembro de 1908.
Depois de um período fauve sem dúvida inspirado em Vincent van Gogh e Paul Gauguin , ela inventa, com o segundo marido, uma forma de pintura que Apollinaire define com o termo vago de orfismo , que não corresponde a nenhuma tendência real. Sonia e Robert Delaunay trabalharam principalmente juntos na busca pela cor pura e movimento simultâneo da cor , tendência que inspirou outros pintores depois deles, notadamente Fernand Léger e Jasper Johns .
Cada vez mais orientada para a arte abstrata ao longo dos anos, em 1946 ela criou o Salon des Réalités Nouvelles exclusivamente para promover a abstração.
Ela deixa para trás um trabalho abundante que inclui tecidos estampados, livros de artista, vestidos de alta costura, incluindo o famoso vestido de Nancy Cunard . Seu primeiro trabalho têxtil foi um cobertor para seu filho Charles.
As opiniões estão divididas sobre a valorização de seu trabalho têxtil. Michel Seuphor pensa que talvez ela se tenha confinado demais à moda: “Lamento pessoalmente que durante muitos anos Sonia Delaunay, em vez de se dedicar inteiramente à pintura, dispersou o seu talento tentando introduzir na moda as ideias simultâneas da sua pintura. “ Além disso, foi ele quem, ao trazer de volta a essência da obra de Sonia Delaunay para o seu trabalho têxtil, desqualificou a sua pintura, como reconhece Anne Montfort. Numa avaliação mais recente, Jacques Damase lembra que os padrões inventados nos tecidos por Sonia induziram uma nova inspiração na pintura: “Não é sem importância para o historiador que as suas obras sejam anteriores às de Mondrian . » , E que os tecidos ainda são fonte de inspiração para toda uma geração de jovens pintores
Sempre associada ao marido Robert na pintura, na moda ou em aventuras monumentais, como o afresco destinado ao Railway Palace para a Exposição Internacional de 1937 , ela é frequentemente exibida com ele no Centro Nacional de Arte e Cultura Georges-Pompidou , para quem ela fez várias doações. Se muitos museus no mundo têm suas pinturas, a maioria delas foi compartilhada na França entre o museu Grenoble , o Museu de arte moderna da cidade de Paris , o Centre Pompidou e a Biblioteca Nacional da França .
Sonia Ilinitchna Stern nasceu em uma família judia ucraniana. Ela descreve sua família nestas palavras: “Meu pai era trabalhador. Em Gradjisk, Ucrânia, ele trabalhou em uma fábrica de pregos. Tenho muita intransigência dele, o horror da ganância e da mesquinhez (...) Meu tio, irmão da minha mãe abriu um ambiente cultural para mim (...) meu pai, ele, me legou a honestidade. Aos três anos, uma tábua de salvação interior foi desenhada, eu nunca me afastei dela. "
Aos cinco anos, Sonia é adotada por seu tio Terk, advogado em São Petersburgo , a pedido de seu tio. No início, a mãe de Sonia não aceitou a adoção plena, apenas confiou a Henri Terk a educação do filho a partir dos três anos. Dois anos depois, definitivamente adotada pelos Terks, Sônia vive em um ambiente culto. Ela passa as férias na Finlândia onde o tio tem uma casa, na Suíça , na Itália , na Alemanha .
Neste ambiente onde está na moda falar francês ou alemão, a criança, depois a jovem, descobre uma certa forma de luxo, com os criados, mas também com as artes. O tio tem um belo acervo de pinturas que chama a atenção de Sônia. Foi seu professor de desenho da escola secundária de São Petersburgo que aconselhou sua família a enviá-lo para estudar em Karlsruhe . Ela chegou à Alemanha em 1903 e estudou desenho com o professor Ludwig Schmid-Reutte por dois invernos. Durante as férias na Finlândia , descobriu o livro de Julius Meier-Graefe dedicado ao impressionismo “que a fez querer viver no país onde nasceram os Canotiers e o Bal du moulin de la Galette de Auguste Renoir . "
Quando ela chegou a Paris em 1905, Sonia tinha apenas 20 anos. Ela se mudou para uma pensão no Quartier Latin com quatro garotas russas. Ela faz cursos na Académie de la Palette em Montparnasse onde ensinam cinco mestres neoclássicos: Charles Cottet , Edmond Aman-Jean , George Desvallières , Lucien Simon e Jacques-Émile Blanche , que corrigem um após o outro as telas dos alunos, que segundo Sônia, cria confusão na cabeça dos alunos.
Ela, portanto, prefere desviar-se dele. Ela trabalha sozinha e sai à descoberta de Paul Gauguin , Pierre Bonnard , Vuillard , André Derain que estão expostos em uma galeria perto de La Madeleine : a galeria Bernheim . Esses pintores fundaram um novo estilo: o fauvismo que a empolga, mas que ela quer superar. Segundo Jacques Damase, “Mesmo fora do fauvismo, Sônia pertence, pela cor de suas primeiras pinturas, à espécie dos felinos. Sua força criativa é instintiva como o poder animal. "
Sonia se considerava acima de tudo francesa e ainda mais parisiense. “Eu só me sinto bem na França, e ainda não em todos os lugares. Acima de tudo, Île-de-France , é disso que mais gosto - Sonia Delaunay, uma observação recolhida por Jacques Damase em 1978. "
Sua primeira pintura, Philomène (1907), fez parte da exposição Le Fauvisme ou l'evidence du feu no Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris em 1999-2000. É um óleo sobre tela de 92 × 54,5 cm preservado no Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou , Paris , com cores fortes, rodeado de preto. A obra é classificada por Evguénia Pétrova, no “pré-fauvismo” natural da pintura russa “cujas orientações são talvez ainda mais selvagens do que o que se observa nos animais selvagens. "
Enquanto as feras foram denunciadas pelo crítico de arte Louis Vauxcelles no Salon d'Automne em 1905 (ele inventou a palavra fauve ), Sonia, ela descobre que as feras não vão longe o suficiente, em particular Pierre Matisse, cujas obras ela considera são um compromisso para os burgueses .
O período fulvo de Sonia é muito importante. Lá, ela deixa irromper o gosto pelas cores vivas, como em Jeune fille endormie (1907, óleo sobre tela e suporte de madeira, 46 × 55 cm , pintura não localizada), bem como em Nu Amarelo (1908, óleo sobre tela 65 × 98 cm , conservado no Nantes Museum of Fine Arts ). Em seus Cadernos inéditos , Robert Delaunay fala dessa pintura deslumbrante: “Vindo de Oriente para Ocidente, carrega em si esse calor, essa mística característica e clássica, e sem quebrar o contato com o Ocidente, pelo contrário, é recriada . ao encontrar a sua expressão construtiva por esta fricção, amplia-se e desenvolve-se numa transformação onde os elementos que constituem a sua arte se transfundem numa nova arte, que tem as suas características (...) Possui cor em estado atávico. "
A sua força de cor permite-lhe ultrapassar todos os ensinamentos académicos ou teóricos por uma necessidade incompatível com as fórmulas, por este ardor anárquico que posteriormente se torna uma força ordenada.
Essas cores vão despertar, mais tarde, a tendência dark em que Robert se fecha com suas torres Eiffel (1909-1910). Sob a influência de Sonia, ele se relançou em cores mais francas ( Windows , depois a equipe de Cardiff , depois as formas circulares do Sol ).
Durante os anos 1907-1908, Sonia também teve aulas de gravura com o pintor Grossman que vivia na Île Saint-Louis e que a apresentou ao colecionador e galerista alemão Wilhelm Uhde . É na galeria de Uhde, rue Notre-Dame-des-Champs que ela encontrará mais tarde Robert Delaunay .
Em 1908, Sônia fez sua primeira exposição individual na galeria Uhde. Ela e Wilhelm Uhde decidem ter um “casamento amigável” (casamento branco). Eles vão se casar em Londres em5 de dezembro de 1908.
A partir deste período deu início aos seus primeiros “tapeçarias-bordados”, e na galeria Uhde conheceu, além de Robert Delaunay, Pablo Picasso , Derain e Georges Braque . No exato momento em que, segundo Robert, estávamos “... no meio do fauvismo, do gauguinismo, e onde o exotismo floresceu nos Independents , de onde Matisse tirou a bandeira do gosto francês ao canalizar toda essa pintura eslava que temperou com literária gosto parisiense (…). » , Sonia opera em 1909 , uma ruptura com as suas tapeçarias do passado, que trazem, nos seus meios expressivos, uma libertação com uma perspectiva muito próxima.
Depois de se divorciar do primeiro marido, Sonia casou-se com Robert Delaunay em 15 de novembro de 1910a prefeito do 6 º arrondissement de Paris . O casal mudou-se para a rue des Grands-Augustins, 3, onde mantiveram uma oficina até 1935. O8 de janeiro de 1911, nasceu seu filho Charles . O casal vive num entusiasmo borbulhante: o nascimento do bebê não os impede de criar, sendo a criança, segundo Sônia, muito tranquila. Robert e ela podem trabalhar livremente.
Durante os primeiros anos de casamento, o casal leva uma vida muito além de suas posses e gasta o dobro de sua renda. Uma tia da Sônia paga a ela uma pequena pensão, a mãe de Robert, que tanto havia prometido, não pode fazer porque ela não tem mais um centavo. Isso não os impede de receber muitas pessoas, poetas, pintores e, em particular, Madame Epstein, que os apresentou a Vassily Kandinsky .
Em sua autobiografia, Charles Delaunay escreve sobre esse período: “Não guardo a menor lembrança desta oficina (…) Acho difícil imaginar como um casal recém-casado poderia viver ali, um bebê recém-nascido., Sua governanta e os visitantes , às vezes muito excêntrico, que desfilava a qualquer hora do dia e da noite. "
Em 1911, Sonia produziu seu primeiro trabalho abstrato com têxteis. É um cobertor para seu filho Charles: uma coleção de cupons em várias cores vivas, na tradição ucraniana. Aqui ela brinca com as cores dos tecidos como em sua pintura. “Charles, ao nascer, em janeiro de 1911, tinha uma cama Empire. Eu forrei com um cobertor feito de retalhos de tecido. As camponesas russas fazem assim. Observando a disposição dos fragmentos de tecido, meus amigos exclamaram: "Mas é cubista!" "
Além disso, Sônia continua brincando com cores para colagens, encadernações de livros em papel aplicado e sobras de tecido. Ela também pinta caixas, abajures e véus simultâneos, enquanto Robert começa a aplicar a teoria de Chevreul (o contraste simultâneo de cores) à sua pintura.
Apollinaire disse sobre o casal: “Quando eles acordam, os Delaunay falam sobre pintura. " Sonia considera que ele não estava exagerando: " Nós nos amávamos na arte como outros casais se uniram na fé, no crime, no álcool, nas ambição política. A paixão pela pintura tem sido o nosso principal elo. "
Apollinaire deu ao movimento pictórico fundado pelos Delaunays em 1911 o nome de Orfismo . Parece que Apollinaire não mediu corretamente o significado do que estava vendo.
“Foi mesmo Apollinaire quem inventou o termo“ orfismo ”(adoração a Orfeu ). Ele o havia usado publicamente em uma conferência sobre pintura moderna realizada no Salon de la section d'or em outubro de 1912. O que ele quis dizer com isso? Parece que ele mesmo nunca o conheceu muito bem e mais ainda que não soube muito bem quais os limites que atribuir a esta nova tendência. "
Na primavera de 1912, os Delaunay se estabeleceram no vale Chevreuse . Robert está trabalhando na série Windows enquanto pesquisa pintura pura . Em seguida, escreveu o texto-manifesto La Lumière enquanto Sonia pintava suas primeiras telas em contrastes simultâneos. No outono, Apollinaire os apresentou a Blaise Cendrars, para quem Sonia produziu uma primeira encadernação pintada que servirá de ponto de partida para o primeiro livro simultâneo La Prose du Transsibérien e la petite Jehanne de France, que é apresentado no ano seguinte e que se beneficia muito bem recebido em 1913. O livro foi exibido simultaneamente em Paris, Londres , Nova York , Petrogrado , bem como no primeiro salão de outono em Berlim , onde foi acompanhado por pinturas e pôsteres simultâneos de Sonia. “Dois metros de comprimento para um poema. Mapa de estrada vertical deslumbrante que atrai a atenção do leitor simultaneamente para a dança cromática e a música das palavras. Este é o primeiro livro-objeto. » Ilustra um poema de Blaise Cendrars . O texto foi composto em dez corpos diferentes.
A carreira de Sônia está lançada. Sua pintura se desenvolveu em conjunto com a de Robert. Pintou Prismas Elétricos (1914), (250 × 250 cm , óleo sobre tela), Estudos de Luz, Boulevard Saint-Michel (1913).
O casal também leva uma vida agradável. Todas as quintas-feiras eles vão ao baile Bullier em Montparnasse. Sonia fará um quadro: Le Bal Bullier (Paris) de 95 × 390 cm em 1913. O “belo mundo” se confunde com as midinettes. É aqui que Sonia usa seus primeiros vestidos simultâneos e Robert um terno do mesmo estilo desenhado por sua esposa. Os Delaunay causaram sensação ao dançar tango. Mas é principalmente a partir de 1923 que os vestidos de Sônia conhecerão uma mania sem precedentes. Bernard Dorival considera que ela conseguiu elevar as artes consideradas menores ao cúmulo da grande arte.
Guillaume Apollinaire transformou o casal Delaunay no baile Bullier em verdadeiras estrelas. Em um artigo publicado em1 r janeiro 1914no Mercure de France com o título Les Réformateurs du costume , o poeta escreve: “Você tem que ir a Bullier, na quinta e no domingo, para ver o Sr. e a Sra. Robert Delaunay, pintores, que estão em processo de confecção do traje reforma lá. O orfanismo simultâneo produziu novidades indumentárias que não devem ser desprezadas. "
Em Agosto de 1914, a esposa do diretor das ferrovias francesas conduz os Delaunays à Espanha . Eles estavam então de férias em Hondarribia . Sonia considera esta estadia, que vai durar sete anos, uma grande festa, uma lufada de ar puro. Em Madrid, eles dividem um apartamento com esta mulher e seus filhos. Robert fez um quadro A Mulher Nua . Em 1915-1916, o casal mudou-se para Portugal onde foi formado pelo pintor americano Samuel Halpert e pelo português Eduardo Vianna, então em Vigo na Espanha. Ao longo desse período, Sônia, deslumbrada com as cores, desenvolveu as aplicações decorativas da arte simultânea (vestidos, objetos, decorações), enquanto Robert se voltava para a natureza morta . Sonia também pinta telas: cantores de flamenco , danças espanholas , dançarinos de flamenco onde o
“O movimento vibratório das cores cria um movimento mecânico - Robert Delaunay. "
Deste período datam os poemas-pôster, o primeiro Zenith marca o advento do poema de pintura. Sonia percebeu isso em um poema de Cendrars. Em Portugal, a Sónia produziu também naturezas mortas portuguesas e o Mercado do Minho onde procura a unidade e a simplificação segundo Roberto. As pinturas portuguesas são apresentadas em 1916 na primeira exposição individual de Sonia Delaunay, na galeria Nya Konstgalleriet de Estocolmo, para a qual a artista criou a capa do catálogo. É uma espécie de autorretrato, com o nome do artista desenhado abaixo. Uma reprodução desta capa, (33,5 × 45 cm ) foi vendida em 2007 em Paris por € 6.250. A cópia original, com estêncil de cera policromada sobre papel, 33,7 × 45,7 cm, encontra-se na Bibliothèque Nationale de France
A série de bailarinos de 1917 é um conjunto de pinturas fluidas que inspiram Sonia no seu encontro com Serge de Diaghilev , criador dos Ballets Russes e com a bailarina Nijinsky , ano em que o casal regressa a Madrid . Sonia, Robert e Serge vão admirar os dançarinos de flamenco : “As danças me tocaram mais do que Robert. Nijinsky nos acompanhou e Diaghilev queria trabalhar conosco. Mas nos perguntamos: que show apresentar com o criador dos balés russos? " . 1917 é também o ano do fim do regime czarista na Rússia e do fim da renda de Sonia, a família Terk está arruinada.
“O trabalho dos Delaunay no campo do teatro, procede da mesma abordagem artística que os levou a fazer projetos de pôsteres, encadernações, capas, para ilustrar livros e integrar a arte em todas as áreas da vida moderna. "
Seu desejo deliberado de criar movimento através do contraste de cores os predispôs a se voltar para a dança e o balé teatral. O casal também busca aplicações para suas descobertas nas artes decorativas.
É do encontro com Diaghilev que nasce a inspiração. Diaghilev decide retomar o balé Cleópatra já presente em São Petersburgo em 1908 sob o título de Nuit d'Égypte . Diaghilev gosta muito do uso da cor como elemento dramático, ele oferece aos Delaunay para colaborar com ele. Mas Robert e Sonia querem manter sua independência e se limitam à realização dos cenários que Robert faz da modelo e dos figurinos criados por Sonia. Existem várias versões dos desenhos dos trajes de Cleópatra de Sonia Delaunay, espalhados entre colecionadores particulares ou em galerias, em particular a galeria Artcurial : Costume pour Cléopâtre (aquarela sobre papel, 57 × 36,5 cm , coleção particular, usada pela atriz Tchenicheva, bem como o traje de Leonide Massine no papel da escrava favorita de Cleópatra (aquarela sobre papel, 1918, 49,5 × 36,5 cm , coleção particular Paris. Em 1919, a retomada da mostra teve um grande sucesso em Londres. A particularidade desta ballet é que é mais uma pintura animada do que um ballet. A parte mais famosa intitulada "a dança dos véus" oferece um movimento contínuo de cores com os véus multicoloridos usados por Cleópatra. Desenhados por Sonia, são sobrepostos, removidos um por um, e implantado para formar uma tela como um pano de fundo pintado, o movimento das cores nunca deve atingir uma forma fixa. A experiência teatral de Delaunay continua t com Léonide Massine para quem Robert desenhou os cenários para o ballet Football (1918) e posteriormente, para o ballet Le Triomphe de Paris (1928-1929). Sonia desenha os figurinos do balé Les Quatre Saisons e os de Aida de Giuseppe Verdi, incluindo o famoso traje de Amneris da cantora Aga Lahowska (aquarela sobre papel, 1920, 57 × 39 cm , coleção particular). Mas ela tem outros projetos Sonia abre a muito bem sucedida Casa Sonia em Madrid . O artista se torna o decorador oficial da aristocracia espanhola. Em 1919, ela redesenhou completamente a decoração do Petit Casino de Madrid e criou os trajes para a primeira crítica ali apresentada, em particular o traje em forma de pétalas de flores para a estrela Gaby (nanquim sobre papel, 1919, 23, 5 × 18 cm , Biblioteca Nacional da França ). Nesse mesmo ano, Robert e Sonia expuseram conjuntamente as suas obras na Asociacion de artistas Vascos de Bilbao , hoje Museu Gustavo de Maetzu y Whitney . Nesta mesma cidade, é organizado um desfile de criações de Sonia no Majestic Hall .
A partir da década de 1920, sem abrir mão da pintura que a motiva, Sônia colocou toda a energia de suas pesquisas no figurino. Robert e Sonia voltaram a Paris em 1920 e se estabeleceram em Paris, boulevard Malesherbes .
O casal participa de muitas noites de artistas onde os dançarinos vestem os trajes de Sonia. Em 1923, em La Licorne, na rue La Boétie 110 , durante a noite de 29 de abril , a dançarina romena Lizica Codréano (Codréanu em romeno) improvisou uma dança sobre o Movimento Perpétuo de Francis Poulenc . Ela está vestindo uma fantasia de Sonia. The Bearded Heart Evening, que acontece no Teatro Michel , rue des Mathurins em6 de julho de 1923é liderado por uma trupe composta de amadores russos liderados por Iliazd . Ela apresenta teatro de vanguarda para Jean Cocteau . A bailarina Lizica Codréanu usa um figurino de Sonia, que também fez os figurinos para a peça de Tristan Tzara : Cœur à gaz . Essa noite muito agitada do Bearded Heart terminou com uma luta.
Cœur à gaz marca um passo no fortalecimento das amizades do que Sonia chama de banda em Delaunay composta entre outros, por Tristan Tzara, Georges Auric (que cria a música para a peça), Philippe Soupault , René Crevel , Joseph Delteil . “Essa banda, cujo ponto de encontro foi La Closerie des Lilas, sempre andou junta, como um time de rúgbi. Uma vez amiga do clã de André Breton, a banda em Delaunay separou-se dele durante o cisma entre os dadaístas (Tzara) e os surrealistas (Breton). Em sua autobiografia, Sonia especifica que em seu retorno a Paris, os Delaunay foram esnobados por velhos amigos, mas, felizmente apoiados por Diaghilev que os apresentou durante um show, eles se reencontram com seus amigos, incluindo Fernand Léger a quem Robert chamou de " bastardo "porque expôs no Salon d'Automne um grande quadro com Registros praticamente plagiados dos do Delaunay.
Sônia continua participando de shows até Dezembro de 1968, quando produziu os sets e modelos para os cartazes do balé de Félix Blaska : Danses concertantes de Stravinsky. Mas é sobretudo na moda que vai aplicar os resultados das suas pesquisas na pintura. “Se todos concordam que as cores que ela aplicou em vestidos, carros, cartazes femininos deram à rua sua cara moderna, sabemos menos que, conscientemente ou não, a pintura contemporânea lhe deve muitas de suas descobertas. " Jasper Johns e outros artistas vai ocupar o conceito das listras ela inventou de 1925 Algumas obras de Johns, nomeadamente" Unitled-I ", pode ser comparado com os desenhos feitos por Sonia em 1922, seda impressa n o 287,“Colecção -I ”reproduzida no livro de Jacques Damase sobre moda e tecidos estampados.
A grande aventura do vestido começou em 1923, quando um operário da seda de Lyon ordenou que Sonia produzisse designs de tecido simultâneos. Ela fez cinquenta desenhos, com relações coloridas e formas geométricas puras. Ela acha que é melhor imprimi-los ela mesma o que a leva a lançar-se na produção e a abrir uma loja, uma oficina de costura, uma casa de tecidos, com vitrines, folhetos publicitários. Robert Delaunay escreve sobre esses desenhos: “Ela criava suas harmonias, seus ritmos coloridos na própria vida (...) como poemas coloridos. Não copia o antigo, inventa, na atmosfera, à luz do país (...) É mesmo o ritmo da vida moderna, o seu prisma, a sua iluminação, as cores do seu rio. "
a 24 de maio de 1924, Sonia apresenta, na Noite do Claridge, onde o antigo Corpo de Páginas da Rússia dá um baile beneficente, um desfile de moda com fantasias ilustrando um poema de Joseph Delteil La Mode qui Come . “O aparecimento deste grupo despertou os aplausos da socialite reunida. Mas seu maior triunfo ocorreu no ano seguinte, quando ela montou uma boutique simultânea no Pont Alexandre III com a ajuda de costureiros Jacques Heim para a Exposição Internacional de Artes Decorativas em 1925 . Ela decorou a loja e modelos apresentam seus modelos. A All-Paris vai lançar as portas da loja. No ano seguinte, um álbum intitulado Sonia Delaunay, suas pinturas, seus objetos, seus tecidos simultâneos, suas modas com texto de André Lhote e poemas de Cendrars, Delteil, Tzara Soupault, que homenageiam seu espírito criativo como pintora e decoradora . Uma cópia deste livro está no Metropolitan Museum of Art de Nova York
No entanto, em uma carta endereçada a Jacques Damase em maio de 1968 , Sonia esclareceu a relação entre sua pintura e sua moda:
“Todos esses trabalhos foram feitos para mulheres e sempre com uma ideia de construção em relação ao corpo. Não eram cópias de pinturas transpostas para as mulheres, como outros costureiros fizeram com Piet Mondrian ou os pintores da Op'art . "
Sônia cria vestidos para combinar com os carros ou vice-versa. Em 1924, ela criou um Bugatti simultâneo: o Bugatti Type 35 . Em 1925, ela própria dirigiu um Citroën B12 que decorou com padrões para combinar com suas saias, vestidos e casacos. E na década de 1960, era o Matra 530 que ela ia decorar.
Em 1927, Sonia deu uma palestra na Sorbonne , na seção de Artes Plásticas dirigida por Maurice Raynal, onde desenvolveu a noção de forma geométrica nas roupas e seu manuseio conveniente. Nesse período, os padrões geométricos da artista foram comprados em todo o mundo, retomados e copiados, e isso até hoje.
Em 1930, os efeitos da crise econômica americana foram sentidos na França. Sônia decide fechar seu ateliê e se dedicar à pintura. Este é o ano em que Robert Delaunay criou a tela Rythmes sans fin entrando assim no seu período denominado “inobjetivo”. Sônia se junta a ele na pesquisa, os dois colaboram no que Sônia chama de “luta pela arte abstrata”.
A sede de empreendedorismo de Sônia esconde um falso senso de negócios que aparecerá após a morte de Robert: nem um nem outro, muito menos o filho Charles, sabe acumular dinheiro ou fazer carreira. Também não têm relacionamento interpessoal, não sabem se vender e não procuram se vender, o que explica por que Sônia teve que se atrapalhar para que o quadro do marido de 1946 fosse reconhecido, organizando uma retrospectiva, na galeria Louis Carré .
Como Sonia, Robert sempre se interessou por decoração e capas de livros, sendo que a mais significativa é aquela que ele produziu para o primeiro número da crítica de Yvan Goll : Surrealism publicado em 1924. Robert trabalhou junto com Sonia nos cartazes publicitários. É neste último campo que o trabalho do casal já se concentrou na década de 1920 quando Robert fez Boy, a Byrrh (1924, guache e nanquim, 49,6 × 64 cm ), projeto de pôster Dubonnet (1924, guache e nanquim 50 × 65 cm ) que inspirou o designer gráfico Cassandre para seu pôster Dubonnet. Ao mesmo tempo, Sonia produziu o projeto Cartaz para chocolate B [ensdorp] (aquarela, 1922, 32 × 25 cm ), Projeto Cartaz para cosméticos Oja (tinta nanquim e guache sobre papel vegetal, 1924, 27 × 20,7 cm ), Cartaz projeto para Zig-Zag, papel de cigarro (1936, guache, 27 × 21 cm ). Em 1914, ela já havia produzido um projeto de pôster Dubonnet , recortou e colou papel, 32,5 × 46,5 cm , Musée national d'art moderne , doação Delaunay 1963
Os cartazes iluminados serão um novo tema de pesquisa para o casal a partir de 1935, graças às lâmpadas “Mica-tubos” que abrem grandes possibilidades para os artistas de vanguarda. Em 1935, os Delaunay, que tinham um stand no “Salon de la lumière”, exibiram ali discos e fitas luminosas que fizeram Jean Cassou dizer , no jornal Marianne du24 de outubro de 1935 : "A partir de agora os artistas poderão escrever, cheirar, pensar, desenhar, gritar em tubos luminescentes" " .
O projeto de pôster de Sonia para o papel de cigarro Zig-Zag é um dos projetos de pôster leve que ela está fazendo para o concurso lançado pela Companhia de Distribuição de Eletricidade de Paris . Ela oferece outros: Projeto de pôster luminoso para cores Linel (1936, guache, 30 × 26,5 cm ) e projeto de pôster Mica-tube, uma fita de luz (guache, 1936, 21 × 31, 3 cm ). Foi ela quem ganhou o primeiro prêmio em 1936 pelo pôster luminoso no concurso da Compagnie Parisienne. Até 1937, produziu mais de dez.
1937, o ano da Exposição Internacional , é também o ano das "grandes obras" dos Delaunay, ao mesmo tempo que o das tensões sociais e internacionais.
“ Alemanha , URSS , Espanha , Itália e até França se desafiam num grandiloquente concurso de neoclassicismo , com construções pesadas e agressivas que se contrapõem ao objetivo original da mostra que era reunir tudo que une os homens e nada que os separa . "
A França não é mais inovadora do que os outros países, com exceção de algumas realizações como O Palácio do Ar e das Ferrovias, decorado por Robert e Sonia Delaunay, e o Pavilhão da Luz, de Robert Mallet-Stevens .
Léon Blum queria que a vanguarda marcasse presença na exposição internacional de 1937. Confiou a decoração do Railway Palace e do Air Palace a Robert e Sonia com a condição de que fizessem cinquenta pintores desempregados. O gigantesco empreendimento consiste em uma pintura de 780 m 2 para o palácio aéreo, e uma composição de 1.772 m 2 para o palácio das ferrovias à qual são adicionados baixos-relevos coloridos e um painel de 150 m 2 . Reunidos em uma garagem em Porte Champerret , os artistas viveram e trabalharam juntos. Existem, em particular: Jean Bertholle , Léopold Survage , Roger Bissière , Alfred Manessier .
Para o Railway Palace, Sonia executou vários grandes murais de 225 metros quadrados cada <, entre os quais: Voyages lointains . Sonia realizou outras pinturas monumentais em formato muito grande, que já desapareceram, em particular Motor de avião , Hélice e painel de instrumentos, e receberá a Medalha de Ouro. Das suas pinturas monumentais, apenas resta um Estudo para Portugal, mural , guache sobre papel, 38,5 × 93 cm , hoje conservado no Museu Nacional da Mulher nas Artes , em Washington .
No ano seguinte (1938), realiza em cimento colorido a porta monumental do primeiro Mural do Salon d'Art , e cujos motivos já se assemelhavam à Arte Cinética .
A conquista mais revolucionária dos Delaunays pode ser encontrada no Palais de l'Air, construído na Esplanade des Invalides, onde Robert Delaunay desenhou uma passarela circular, que permite estar muito perto de dois caças suspensos no meio de círculos cromáticos .produzido em conjunto por Robert e Sonia.
O último trabalho conjunto dos Delaunays foi organizar a primeira feira de arte abstrata: Les Réalités Nouvelles na galeria Charpentier em 1939, com Nelly van Doesburg que fornece a secretaria, Fredo Sidès que é seu presidente e Yvanohé Rambosson <. O salão, que reúne todos os artistas inobjetivos na definição de Robert, torna-se então o Salon des Réalités Nouvelles que, segundo Sonia “marcou o fim da algazarra surrealista (sic). “ Mas Robert já está debilitado pela doença, e pela viagem ao sul que aconselham Arp e Alberto Magnelli a não melhorar sua condição. Ele morreu em25 de outubro de 1941em Montpellier .
De 1941 a 1944, Sonia juntou-se aos Arps e Magnelli em Grasse . Os Arps têm uma casa rodeada de oliveiras com uma vista que se estende até ao mar: “com Sophie Taeuber e Suzy e Alberto Magnelli, o nosso pequeno grupo formou uma ilha de paz e amizade que criou um ambiente favorável ao trabalho. “ Ela produz litografias com Arp e Magnelli, mas também guaches, e eles encontram outros artistas no café: Springer e Stahly com quem trocam suas obras,“ eram seus únicos clientes e colecionadores ”.
Sonia começou uma compilação da obra de Robert Delaunay, reunindo suas anotações (Robert não estava arquivando nada). Levou no baú uma quantidade impressionante de documentos, as anotações do pintor que reuniu para formar a parte técnica do livro sobre Robert, cujo texto escreveu Joseph Delteil. Na verdade, de 1941 a 1946, ela teve uma obsessão: mostrar a obra de Robert que não foi totalmente apreciada, “porque incomodava muita gente, diz Joseph Delteil. "
Paralelamente, continuou a pintar, expôs em Paris em 1945 na Galerie René Drouin com o grupo de Arte Concreta de Theo van Doesburg . Mas, pela primeira vez, ela percebe que está em perigo porque é judia. Em Grenoble , o12 de janeiro de 1942onde ela conhece o diretor do museu de belas artes , Andry-Farcy , as pessoas perguntam se ela está com problemas por ser israelita. “Durante essa conversa, havia um perigo que precisava ser evitado. O perigo de alguém tentar me despojar de tudo sob o pretexto da religião e ter teias à toa. “ Não é tanto pela vida que ela teme, mas pelo trabalho de Robert. No entanto, parece duvidoso que Sonia tenha escondido as pinturas de Robert, ou as dela, no Musée de Grenoble, ao contrário do que é dito aqui Musée de Grenoble contado no 'L'Express
Em 1944, em Toulouse , ela encontrou velhos conhecidos: Tzara, Cassou, Uhde e decorou o centro da Cruz Vermelha . E assim que voltou a Paris, fez contato com Louis Carré, com quem organizou uma retrospectiva de Robert Delaunay em 1946, e o segundo Salon des Réalités Nouvelles .
Seu trabalho, a partir daí, torna-se abundante novamente, e sua atividade aumenta. Em 1947, ela criou seus primeiros estudos para alfabeto com rimas Jacques Damase, ela exibiu no ano seguinte com Sophie Taeuber a galeria das duas ilhas, e em 1949 ela participou do IV th "Feira Internacional de Arte mural”. Mas ela ainda não está satisfeita com o lugar dado a Robert. Especialmente quando é dito a ela que ela não sabe como fazer:
“J. me diz que não sei manobrar, que deveria fazer exposições em todos os lugares como Madame Kandinsky (...) Mas o trabalho de Robert é muito limitado. Tenho poucas pinturas. Devemos começar com uma retrospectiva que pode ir para outro lugar depois. "
No entanto, ela obteve uma homenagem a Robert na galeria Maeght em 1949, intitulada: Os primeiros mestres da arte abstrata . Em 1950, no Salon du Jazz, organiza a secção de artes plásticas onde expõe a maior parte dos artistas de vanguarda.
"A ativista" Sonia recupera um pouco da vida. Cuidou, com Jean Cassou e Georges Salles , da doação de Constantin Brâncuși ao Museu Nacional de Arte Moderna em 1951, participou da fundação do Grupo Espace em 1953, mesmo ano, fez uma exposição pessoal na galeria Bing , e participou na exposição Le Cubisme, 1907-1919 no Musée d'art moderne de Paris. Em 1955, a Rose Fried Gallery de Nova York organizou uma exposição pessoal para ele.
Uma nova carreira começará para ela. Porém, em sua autobiografia escrita com Jacques Damase e por ele comentada, a partir de 1946, ela fala muito pouco de suas próprias realizações. É apenas uma questão de Robert e do andamento de seu trabalho de compilação.
A artista Sonia será, no entanto, reconhecida e homenageada durante a sua vida.
Em 1955, Sonia finalmente conseguiu o que queria: Robert foi reconhecido como um dos primeiros pintores de sua época. O Solomon R. Guggenheim Museum está dedicando a ele uma grande exposição, que irá nos meses seguintes para o Institute of Contemporary Art de Boston , então no mesmo ano para o Museum of Modern and Contemporary Art de Liège e para o Museum of Fine. artes da cidade de Paris .
Por sua vez, Sonia fez uma porta monumental para Berliet no Salão do Automóvel de 1957, e 260 de suas obras foram exibidas no Kunsthalle em Bielefeld na Alemanha ( North Rhine-Westphalia ) que em 1960 publicou seu jogo de cartas simultâneo. Nesse mesmo ano, na França, foi condecorada com a medalha de cavaleira das artes e letras . No ano seguinte, o Musée des beaux-arts de Lyon exibiu mais de 160 obras de Robert e Sonia.
O artista retoma sua produção composta de livros ilustrados: Just Present (oito gravuras em um texto de Tristan Tzara, 1961), ilustração de poemas de Arthur Rimbaud Stéphane Mallarmé , Arthur Rimbaud , Blaise Cendrars , Joseph Delteil , Philippe Soupault e novamente Poesia de Tzara de palavras e cores tudo isso em 1962, ano em que expôs guaches na galeria Denise René .
Em 1963, ela doou 117 obras de Robert e dela ao Museu de Arte Moderna da cidade de Paris, que serão apresentadas no Louvre . A partir daí, a sua vida foi pontuada por uma abundante produção, inúmeras exposições: National Gallery of Canada em 1965, grande retrospectiva no Museu de Arte Moderna da cidade de Paris em 1967, fundação Gulbenkian em Lisboa com Robert em 1972. Também continuou suas pesquisas sobre tecidos e tapetes, que foram expostas no Museu de Arte Moderna da cidade de Paris em 1972 e no Museu de Arte e Indústria de Saint-Étienne em 1979.
Apesar de tudo, Sonia escreveu em 1978: “Não sei definir a minha pintura. Isso não é uma coisa ruim, porque desconfio de classificações e sistemas. Como e por que definir o que lançamos com sua coragem - Sonia Delaunay, Journal . “ Michel Seuphor presta-lhe uma forte homenagem ao deplorar que os críticos a mantiveram por tanto tempo à sombra de Robert ” Sempre ao seu lado para apoiá-lo (...) ela também é pintora, e em certos momentos, pode até aparecer à frente dele. A bela iluminação colorida que ela produziu para a Prosa do Transiberiano é do mesmo período das Janelas de Robert. Em 1914, ela concluiu uma pintura muito grande: Ritmos Simultâneos , que considero a obra-prima do gênero e que, exibida no Salon des Réalités Nouvelles em 1948 , foi considerada por muitos visitantes - entre eles eu mesmo - como o a mais bela peça das setecentas pinturas abstratas que lá estavam. "
Sonia Delaunay é a primeira mulher a ter, durante a vida, uma retrospectiva no Louvre (1964) no Pavillon de Marsan , exposição inaugurada por André Malraux. Recebeu a distinção de Oficial da Legião de Honra (1975) e produziu o projeto de pôster da UNESCO nesse mesmo ano, quando o Museu Nacional de Arte Moderna voltou a homenageá-la com uma retrospectiva.
Mas suas doações, de acordo com seu filho Charles, foram tão abundantes e numerosas, que os herdeiros contestaram após a morte de Charles Delaunay . Vários testes ocorreram. A justiça deixou aos museus o direito de explorar as obras recebidas. Por outro lado, Jacques Damase foi destituído de seus direitos, arruinado, e teve que fechar sua galeria rue de Varenne , conforme anunciado pelo journal des arts em 2008.
O Museu Nacional de Arte Moderna , o Centro Georges-Pompidou e a Biblioteca Nacional da França possuem a maioria das obras de Sonia Delaunay. Dois mil deles já foram digitalizados e listados (incluindo Le Bal Bullier ). Esta é a primeira tentativa de dar a conhecer a extensão da obra deste artista que participou na determinação movimentos do XX ° século cuja Abstract Art , Dada , círculo e quadrado e para o qual ainda não tem catálogo raisonné.
A retrospectiva no Musée d'art moderne de la ville de Paris de17 de outubro de 2014 para 22 de fevereiro de 2015que é dedicado a Sonia Delaunay destaca a verdadeira modernidade desta artista. Como uma "pioneira", ela já aplicou os motivos de sua arte a objetos da vida, inventando na década de 1920 uma pop art retomada por outros artistas como Richard Hamilton ou Jasper Johns , como Jacques Damase notou em seu Fashion and Printed Fabrics estudo de Sonia Delaunay . Um estilo que acreditamos conhecer e que nunca deixamos de descobrir: "... se parece óbvio que Sonia Delaunay adoptou uma forma de pintar originalmente concebida pelo seu marido, ela o desenvolveu, ampliou e estendeu a muitos outros meios além canvas, tornando-se assim um verdadeiro precursor dos artistas pop. Robert Scemama. "
Os documentos arquivísticos apresentados em 2014 nos lembram a importância de Sonia Delaunay. Na década de 1960, ele era uma estrela. Questionada pelo gouailleur Jacques Dutronc , Sonia, divertida, responde às perguntas da cantora que também apresenta Marc Bohan o diretor de um vestido Delaunay para Françoise Hardy . Em outro documento em vídeo, Sonia especifica seu objetivo e o de Robert: “Nossa pintura será usada por gerações futuras. "
Em 1967, Sonia Delaunay foi convidada, juntamente com vários representantes da Op Art ( Victor Vasarely , Carlos Cruz-Díez , Yaacov Agam , Arman ), a participar no evento "O Carro Personalizado", organizado pela revista Réalité em prol da medicina pesquisar. Como os outros artistas “OP”, ela experimentou efeitos óticos nesta ocasião e escolheu cores de meio-tom para a decoração do carro esportivo Matra 530 que lhe foi confiado pelo CEO desta empresa, Jean-Luc Lagardère . Leiloado para benefício de pesquisas médicas com cinco outros carros do mesmo tipo decorados por artistas contemporâneos, o “Matra 530 Sonia Delaunay” foi então comprado pela Matra e pode ser admirado no museu Matra em Romorantin-Lanthenay . Durante a retrospectiva dedicada ao artista no Musée d'art moderne de la ville de Paris du2 de dezembro de 1967 para 7 de janeiro de 1968, a “Matra Delaunay” foi objeto de um manual detalhado no catálogo.
Em 2011, 2.800 obras de Sonia Delaunay entre guaches, estênceis, litografias, tapeçarias, tapetes, caixas, aquarelas e diversos objetos decorativos estavam à venda no site de leilões “Inestimável”. A galeria Artcurial publicou um grande número de suas obras, incluindo tapetes, jogos de cartas, lenços, litografias, guaches e vários objetos decorativos feitos principalmente na década de 1970.
A atitude discriminatória de críticos de arte no que diz respeito a uma mulher que ousou misturar arte moderna tem traços de esquerda que ainda existem no XXI th século . O jornal Independent repetiu em 2015: “É uma pena que o dogma modernista não pudesse aceitar que ultrapassa os limites do que era considerado uma arte aceitável, [o dogma] não querendo admitir que o discurso do modernismo pudesse ser interpretado de todas as maneiras: roupas, enfeites e até mesmo em cobertores de berço. " Grisielda Pollock, novamente sublinha em que medida o período moderno excluiu as artistas femininas " [...] além disso, esta escandalosa exclusão das mulheres dos anais da arte contemporânea é mais notável durante o período moderno do que em qualquer outra época. “ Sônia é desclassificada pelos mesmos críticos que acreditam honrá-lo. Em primeiro lugar: Michel Seuphor, que destruiu sua qualificação como pintor ao deplorar que ela a estragou com suas criações de moda, e imediatamente depois, elogiou os Rythmes simultanés de grande formato exibidos no Salon des Réalités Nouvelles em 1948 Do Robert / Sonia casal, ele acrescenta "que às vezes ela pode até ter parecido à frente dele"
Entre brigas com os herdeiros e clichês veiculados por críticos de arte como Michel Seuphor que a via como uma "decoradora", a obra de Sonia Delaunay se confunde com a de Robert, para quem ela, no entanto, trouxe um elemento decisivo: o uso da cor pura, Sonia tem não teve uma retrospectiva pessoal desde 1967 na França, conforme confirmado pelo Musée d'art moderne de la ville de Paris . Entretanto, recebeu uma homenagem dos Estados Unidos , participou na exposição Robert e Sonia Delaunay em 2003 no Centre Pompidou. Notamos, no entanto, que o dicionário Laclotte-Cuzin dá a ele menos de uma página, enquanto ele dedica duas a Robert.
Ainda não existe um catálogo completo das obras de Sonia Delaunay. É mais frequentemente após as exposições de Robert e Sonia que podemos completar as informações. A lista abaixo está, portanto, longe de ser exaustiva. Inclui pinturas, cartazes, obras gráficas, objetos, livros ilustrados, peças de roupa ou tecidos, principalmente de várias doações de Sonia Delaunay, e Charles e Sonia Delaunay, seja para a Biblioteca Nacional da França , seja no Museu de Arte Moderna, mas também compras do Centre Pompidou e do Museu de Artes Decorativas de Paris . Após a dupla retrospectiva 2014/2015 no Museu de Arte Moderna da cidade de Paris , depois em 2015 na Tate Modern, um grande número de obras expostas veio para completar a lista de obras de Sonia Delaunay. O conjunto pode ser encontrado no artigo detalhado.
O inventário da obra gravada mostra cerca de 65 águas-fortes executadas entre 1905 e 1976, 120 estênceis e 5 serigrafias (de 1946), além de 92 litografias compostas entre 1941 e 1977. Os estênceis são impressos a cera e supõem uma gravura intermediária: a O melhor exemplo desse trabalho são as placas destinadas a La Prose du Transsibérien de Blaise Cendrars (1913), impressas em 150 exemplares, dos quais o número 11 está guardado no Museu de Arte Moderna da cidade . Em 1930, ela também produziu quarenta estênceis do livro do artista Compositions, Couleurs, Idées . Em 1956, em colaboração com Tristan Tzara , ela criou quatro composições estêncil para o álbum Le Fruit permis . Em 1973, ela criou 15 estênceis para ilustrar nove poemas de Rimbaud , livro de artista publicado em 1973 por Jacques Damase.
De 1941 a 1944, durante a sua estadia em Grasse com o Arp, onde também se encontra Alberto Magnelli , Sonia Delaunay produziu litografias em colaboração com Hans Arp , Sophie Taeuber-Arp e Alberto Magnelli . Suas composições, intituladas “obras para dois”, só foram publicadas em 1950 em um álbum de dez litografias. A partir de 1968, Jacques Damase tornou-se o único editor das litografias do artista, cujas gravuras totalizavam 130 exemplares, ou então esta edição dessas obras é desconhecida. Cem peças da obra gravada são mantidas na Biblioteca Nacional da França . Eles incluem intaglio estampas, litografias, stencils , serigrafias e cartazes impressos que vão de 1912 a 1970.
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