Camille Saint-Saëns

Camille Saint-Saëns Descrição da imagem Saintsaens.jpg. Data chave
Nome de nascença Charles Camille Saint-Saëns
Aniversário 9 de outubro de 1835
Paris , Reino da França 
Morte 16 de dezembro de 1921(em 86)
Argel , Argélia Francesa
Negócio principal compositor de música , organista , pianista e professor
Estilo romântico
Treinamento Conservatório de Paris
Mestres François Benoist , Jacques-Fromental Halévy
Educação Escola Niedermeyer
Alunos André Messager , Gabriel Fauré
Distinções honorárias Academia de Belas Artes (1881)
Grã-Cruz da Legião de Honra (1913)
Ordem de Victoria (1902)
Doutor honoris causa de Cambridge (1893) e Oxford (1907)

Trabalhos primários

Charles Camille Saint-Saëns ( / s ɛ̃ . S ɑ̃ s / ), nascido em9 de outubro de 1835em Paris e morreu em16 de dezembro de 1921em Argel , é um pianista , organista e compositor francês da época romântica.

Escreveu doze óperas, das quais a mais conhecida é Samson e Delilah ( 1877 ), numerosos oratórios, cinco sinfonias, cinco concertos para piano, três para violino e dois para violoncelo, composições corais, um Requiem , um Oratório de Natal , música de câmara e pitoresco peças, incluindo Le Carnaval des Animaux ( 1886 ).

Além disso, ocupa um lugar especial na história do cinema , visto que, em 1908 , foi o primeiro compositor de renome a compor música especialmente para um filme, O Assassinato do Duque de Guise .

Biografia

Criança prodígio

Camille Saint-Saëns nasceu em 3, rue du Jardinet em Paris , filho de Jacques Joseph Victor Saint-Saëns ( 1798 - 1835 ) e Françoise Clémence Collin (1809-1888). Ele é batizado em27 de outubro de 1835na Igreja de Saint-Sulpice em Paris .

Começa a tocar piano com a tia-avó, depois com a compositora e professora Camille-Marie Stamaty ( 1811 - 1870 ). Este último o recomendou a Pierre Maleden , compositor, que lhe ensinou teoria e composição. Camille acabou se revelando uma criança prodígio  : ele deu seu primeiro show aos 10 anos de idade em6 de maio de 1846e sensação com o terceiro concerto de Beethoven , e o concerto n o  15 K.450 de Mozart . Ele até escreve e toca sua própria cadência para o concerto de Mozart.

Paralelamente a brilhantes estudos gerais, entrou em 1848, aos 13 anos, no Conservatório , onde estudou órgão com François Benoist (1794-1878), composição com Jacques Fromental Halévy (1799-1862) e também foi aconselhado por Charles Gounod (1818-1893). Ele deixou o Conservatório com o prêmio de órgão em 1851 . No mesmo ano, ele foi reprovado no concurso para o Prêmio de Roma . Em 1852 , ganhou um prêmio de composição no concurso Sainte-Cécile de Bordeaux com sua cantata Ode à Sainte-Cécile.

Começo como organista

Em 1853 , aos dezoito anos, foi nomeado organista da Igreja de Saint-Merri , em Paris , e ao mesmo tempo criou a sua Primeira Sinfonia . Rapidamente adquiriu boa reputação e despertou a admiração de músicos como Hector Berlioz e Franz Liszt .

Em 1857 ele sucedeu Lefébure-Wély no grande órgão Cavaillé-Coll da Igreja da Madeleine em Paris, e recebeu a visita de vários músicos, incluindo Liszt, que ficou muito impressionado com suas improvisações. Liszt descreverá assim Saint-Saëns como "o primeiro organista do mundo". Saint-Saëns tinha então vinte e dois anos. Permaneceu neste cargo por vinte anos, que considerou o mais feliz de sua vida.

Durante todos estes anos a atividade do compositor foi intensa: contribuiu para novas edições de obras de Gluck , Mozart , Beethoven , mas também de Liszt . Ele defende as obras de Schumann e de um Wagner ainda pouco apreciado no Conservatório de Paris . Compôs muito: em 1858 o editor Girod pagou-lhe 500 francos pela entrega da partitura dos Seis duetos para piano e harmônio , dinheiro com o qual comprou um telescópio .

Anos 1860-1870

De 1861 para 1865 ele obteve uma posição de professor de piano na Ecole Niedermeyer , fundada em 1853 no IX th arrondissement de Paris . Lá ele ensinou em particular para Gabriel Fauré e André Messager . Ao mesmo tempo, voltou a tentar a sorte no Prix ​​de Rome e voltou a falhar, o que não o impediu de continuar a compor em profusão. Assim, em 1867 , durante a Exposição Universal de Paris, sua cantata Les Noces de Prométhée obteve o primeiro prêmio, por unanimidade e na primeira votação de um concurso cujo júri foi composto por compositores tão renomados como Rossini. , Auber , Berlioz , Verdi e Gounod . No ano seguinte, ele compôs seu segundo concerto para piano em apenas 17 dias , porque seu amigo Anton Rubinstein estava vindo para Paris e precisava de algo novo para tocar.

Em Maio de 1870assistiu à apresentação de sua cantata Les Noces de Prométhée em Weimar durante o festival Tonkünstler Versammlung, presidido por Liszt por ocasião do centenário do nascimento de Beethoven. Foi antes de retornar à França que Saint-Saëns falou ao compositor húngaro sobre seu projeto de ópera bíblica Samson et Dalila , apresentado várias vezes durante as noites musicais parisienses, mas que não teve muito sucesso. Liszt então diz a ele que ele deve terminar sua ópera e que ele vai tocá-la em Weimar, embora ele não tenha ouvido uma nota da composição.

Durante a Guerra Franco-Prussiana de 1870-71 , Saint-Saëns se envolve no 4 º Batalhão da Guarda Nacional . Foi durante este período que soube da morte de um dos seus amigos, Henri Regnault , pintor e cantor orientalista, falecido durante a batalha de Buzenval em19 de janeiro de 1871. Ele dedicou a ele sua Marcha Heróica, Op. 34, composta durante a guerra. Após a insurreição da comuna de março de 1871 , Saint-Saëns estava preocupado em parte por causa de seu posto como organista na Igreja da Madeleine, mas também por causa de seu apego às causas republicanas.

Ele, portanto, partiu para a Inglaterra para se juntar aos seus amigos Charles Gounod e Pauline Viardot e chegou à abertura da Exposição Universal de Londres em 1871. Lá ele ouviu a cantata Gallia de Gounod, composta em referência ao conflito franco-prussiano, particularmente na sede de Paris , representado no mesmo programa como uma abertura pelo alemão Ferdinand Hiller . Em uma carta à sua mãe, Saint-Saëns explica que a cantata teve muito sucesso, enquanto a abertura "não teve nenhum". Ele então exclama que "a França está vingada!" "

Ele aproveitou a viagem para estudar as pontuações de Handel na biblioteca do Palácio de Buckingham . Foi somente após o fim da agitação política que Saint-Saëns retornou à França e fundou com Romain Bussine, o25 de fevereiro de 1871, a National Music Society . O objetivo é promover a divulgação de obras de compositores franceses contemporâneos, até então muito desfavorecidos nas sociedades de concerto francesas, a favor de obras de compositores alemães. Entre os fundadores desta associação estão também César Franck , Édouard Lalo e Gabriel Fauré . Aqui encontramos um dos traços de caráter importantes do final do século 19 que se manifestou em Saint-Saëns: o patriotismo .

Como seus contemporâneos, incluindo muitos artistas e intelectuais, o patriotismo de Saint-Saëns não deixava de ter um sentimento de profunda desconfiança em relação aos estrangeiros, e especialmente aos alemães , o que não pode. No entanto, não o impediu de retornar à Alemanha, notadamente a Bayreuth em 1876.

1872 foi um ano negro para o compositor: o fracasso de sua obra lírica A Princesa Amarela e a morte de sua tia-avó que lhe ensinara piano. Ele foi para Argel por motivos de saúde em 1873 pela primeira vez. Ele vai voltar lá muitas vezes.

Desde a década de 1870 até o final de sua vida em 1921, Saint-Saëns falava regularmente em fóruns jornalísticos, divulgando assim seu pensamento sobre a música e os músicos.

Casamento

Celibatário longo, Saint-Saëns casou-se em 1875 , aos quarenta anos, com Marie-Laure Truffot (1855-1950), então com 19 anos. Ela é filha do industrial Rodrigues Philippe Truffot, também prefeito de Cateau-Cambrésis . A vida doméstica é difícil: Marie-Laure é objeto de hostilidade da sogra, enquanto Saint-Saëns se dedica principalmente à música (por causa dos concertos não houve lua-de-mel). Ele e Marie-Laure tiveram dois filhos, dois filhos, o mais velho dos quais, André, morreu com dois anos e meio de idade quando caiu da varanda do apartamento da família emMaio de 1878. Saint-Saëns culpa por isso sua esposa, que, não podendo mais amamentar o segundo, Jean-François, se muda para as províncias para confiá-lo a uma babá com quem ele faleceu em julho do mesmo ano, provavelmente de pneumonia. Após três anos de distanciamento crescente, Saint-Saëns separou-se definitivamente de sua esposa em 1881, sem divórcio.

Muitos autores evocaram ou sugeriram, na maioria das vezes brevemente, a questão da homossexualidade assumida de Saint-Saëns e sua reputação a esse respeito, mas nenhum fato apóia essas questões.

Fama

Em Novembro de 1875, Saint-Saëns é convidado pela Sociedade Russa de Música para uma turnê em São Petersburgo . Ele apresenta suas obras e dirige (“com fogo”, segundo a crítica) La Danse macabre . Com Anton Rubinstein , ele toca suas variações sobre os temas de Beethoven em dois pianos.

Artisticamente, Saint-Saëns é mais feliz do que em sua vida pessoal. Em 1877, ele foi premiado com 100.000 francos por um patrono, Albert Libon, que morreu no mesmo ano. Ele se hospedou em Devise no Somme, onde conheceu o prefeito Georges Tattegrain , escultor, e seu irmão, o pintor Francis Tattegrain , de quem comprou um quadro: Marine . Ele compôs neste lugar O Selo de Prata e Sansão e Dalila . Saint-Saëns criou então em 1878 , na igreja de Saint-Sulpice , o seu Requiem , que dedicou à memória do seu benfeitor.

Nesse mesmo ano teve várias obras de Liszt tocadas por sua conta, notadamente os poemas sinfônicos , forma que também o inspirou, já que foi o primeiro compositor francês a escrevê-los. Na década de 1870, Saint-Saëns criou nada menos que quatro poemas sinfônicos: Le Rouet d'Omphale ( 1871 ), Phaéton ( 1873 ), La Danse macabre ( 1874 ), La Jeunesse d'Hercule ( 1877 ).

Ele toca no Windsor em8 de julho de 1880na frente da Rainha Vitória , que anota em seu diário:

“Ouvi um M. Saint-Saëns que toca órgão maravilhosamente na capela, e uma Mme de Caters Lablache nos vocais. Ele também tocou algumas de suas composições no piano e toca e compõe lindamente. "

No início da década de 1880, o gênio de Saint-Saëns foi publicamente reconhecido: foi eleito para a Academia de Belas Artes em 1881 (participou de um total de 625 sessões) e foi promovido a Oficial da Legião de Honra em 1884 . Em 1886 ele compôs duas grandes obras: a Sinfonia n o  3 com órgão e Carnaval dos Animais . A sinfonia é o símbolo do gigantismo em voga na época (lembre-se que em 1889 foi construída a Torre Eiffel ): a introdução de um órgão em uma sinfonia, algo nunca feito antes, dá à obra uma dimensão sem precedentes. Já o Carnaval dos Animais é uma diversão: essa partitura foi composta no início de 1886 para o violoncelista Leduc que organizava shows para o Mardi-Gras em sua casa. Por ser uma peça leve e satírica (parodia em particular uma passagem de La Damnation de Faust de Berlioz , a ária do Barbiere de Rossini e sua própria Danse macabra , mas também árias populares como Eu tenho bom tabaco ou ainda Au clair de la lune ), Saint-Saëns proibiu a execução da obra durante sua vida. Apenas a parte intitulada Le Cygne está excluída desta proibição e se tornará um “hit” para violoncelo e piano.

Saint-Saëns retorna a São Petersburgo emNovembro de 1887. Ele compõe e interpreta Capriccio sobre temas populares russos e dinamarqueses , dedicado ao czar Alexandre III e à imperatriz, Marie Feodorovna, nascida princesa da Dinamarca. Ele deu três concertos, incluindo um para a Cruz Vermelha e outro para a instituição de caridade francesa da cidade.

Viagens e sucessos

O ano de 1888 marcou uma viragem na vida de Saint-Saëns: perdeu a mãe, de quem era muito próximo. Este desaparecimento o afeta profundamente. A partir daí a sua vida mudou: viajou muito, por 27 países onde fez de 1857 a 1921 cerca de 179 estadias. A Argélia e o Egito são destinos preferidos (viajam há, respectivamente, 20 e 16 vezes), que influenciam em seus rumos musicais: o Concerto para Piano nº 5 é chamado de “o Egípcio”. Também se apresenta na Europa, Extremo Oriente, América do Sul (Brasil, Uruguai e Argentina) e Norte da África.

Em seguida, o compositor retornou à França e se estabeleceu em Dieppe , onde um museu em sua homenagem foi fundado durante sua vida em 1890 . No mesmo ano publicou uma coleção de poemas intitulada Rimes familières , onde se misturam estrofes, sonetos e vários poemas. Também tentou a escrita dramática: compôs La Crampe des Writers , uma pequena comédia em prosa em um ato, que dedicou aos amigos argelinos e cuja primeira apresentação aconteceu no teatro municipal de Argel em1 r de Março de 1892.

O compositor continuou a viajar extensivamente na década de 1890 , às vezes usando identidades falsas, incluindo o pseudônimo de "Charles Sanois" , talvez para ficar quieto: em poucos anos nada menos que quinze destinos, incluindo Europa, África, América do Sul. Por ocasião de uma de suas viagens à Inglaterra em 1893 foi nomeado doutor honoris causa da Universidade de Cambridge , juntamente com seu amigo Tchaikovsky . Amigo de Flammarion, publicará em 1894 um artigo intitulado "Um problema" na revista da Sociedade Astronômica da França , L'Astronomie , neste mesmo ano publica na Durand & Fils a música do Imaginário Malade de Marc-Antoine Charpentier , "revisado" por ele. Ele é, portanto, o primeiro na França a se interessar pela música antiga e, em particular, por esse gênio esquecido. Em seu livro Au cours de la vie , o primeiro capítulo intitulado "Um contemporâneo de Lully  " , inclui muitos julgamentos severos com exceção da ópera Medeia "cuja escrita é impecável"  : ele antecipa assim a reabilitação do compositor. Um século depois .

A partir de 1895, Camille Saint-Saëns empreende com Charles Bordes e Vincent d'Indy a edição das obras completas de Rameau em Durand. As publicações variaram de 1895 a 1918 , mas o empreendimento permaneceu inacabado e apenas 18 volumes apareceram.

1896 foi mais uma vez um ano de reconhecimento para o compositor: a 2 de junho tocou na Salle Pleyel por ocasião do quinquagésimo aniversário do seu primeiro concerto em 1846 . No mesmo ano, Fernand Castelbon de Beauxhostes , um rico patrono apaixonado pela sua região, pediu a Saint-Saëns que o ajudasse a angariar fundos para a reparação das arenas de Béziers . Assim, em 1898, o compositor organizou um concerto para arrecadar fundos: sua composição Déjanire , sobre um libreto de Louis Gallet , foi executada sob sua direção no domingo.28 de agostoàs 15h no Théâtre des Arènes para 8.000 pessoas: é um triunfo. Béziers deveria se tornar o “Bayreuth francês” .

Consagração

O fim do XIX °  século e início do XX °  século viu a consagração do compositor em 1900 sua cantata O Fogo Celestial , metáfora musical da nova eletricidade de fadas é realizada na abertura da Exposição Mundial em Paris. As recompensas e distinções chovem: em 1900 foi nomeado Comandante da Legião de Honra e recebeu a Cruz de Mérito; em 1901 foi eleito presidente da Academia de Belas Artes; em 1902 foi condecorado com a Ordem Real Vitoriana .

No ano seguinte, Sarah Bernhardt , a grande trágica da época, encomendou música de palco a Saint-Saëns para a execução de Andromaque de Racine . Ao mesmo tempo, Saint-Saëns continuou a escrever para o teatro: depois de The Writer's Cramp , sua comédia Le Roi Apepi estreou em agosto no teatro municipal de Béziers . Em 1904, para o Théâtre des Arènes da mesma cidade, participou com Pellatan e O. Thierry-Poux na orquestração de Armide , um drama em 5 atos retirado de um poema de Philippe Quinault , música de Gluck, cuja primeira interpretação atrai mais de 12.000 espectadores. Em 1906, por ocasião das apresentações de La Vestale em Béziers, sob seu patrocínio, uma grande gala foi dada no Théâtre des Variétés e no2 de setembroum concerto na arena para comemorar o seu 70 º  aniversário: trabalho para dois pianos tocados por Louis Diemer e ele próprio, a cantata Corneille as glórias , comédia lírica O Mistério do hímen Michaud de Huniac e Nussy-Verdier.

Em 1906 , aos 70 anos, fez sua primeira turnê pelos Estados Unidos , dando inúmeros shows na Filadélfia , Chicago e Washington . No ano seguinte, ele foi novamente recompensado publicamente por se tornar um doutorado honorário da Universidade de Oxford .

Em 1908 compôs a primeira música composta especialmente para o cinema, a do filme O Assassinato do Duque de Guise . Em seguida, ele retorna ao teatro e escreve uma peça cômica em um ato e em verso, Botriocéphale , criada em Paris.

Em 1913 recebeu a Grã-Cruz da Legião de Honra, distinção suprema.

Os anos seguintes foram a ocasião para muitas viagens ao redor do mundo, notadamente em 1915 nos Estados Unidos, e mais particularmente na Califórnia, onde participou da Exposição Internacional de São Francisco, onde tocou Hail California! . Ao mesmo tempo, ele escreveu vários artigos contra a música alemã e, claro, contra a moda do wagnerismo (uma série de artigos no L'Écho de Paris sob o título irônico de Germanophilie ).

Últimos anos, os dias que se passaram

Mas na França gostos mudaram, e Saint-Saëns não é apreciado como foi no XIX th  século . Diante da riqueza da produção alemã (com Richard Wagner , é claro, mas também com Arnold Schönberg - o Pierrot lunaire estreou em 1912 ), mas também em comparação com outros compositores franceses ( Maurice Ravel , Daphnis et Chloé , Claude Debussy , The Afternoon de um Fauno ), o estilo clássico de Saint-Saëns parece desatualizado, o testemunho de uma época passada. Já nos países anglo-saxões, é considerado um dos melhores compositores franceses. Sua turnê de 1915 nos Estados Unidos foi, portanto, um sucesso retumbante. Ele tinha então 80 anos.

No ano da sua morte, em 1921 , aos 86 anos, deu um concerto no casino Dieppe pelos 75 anos da sua estreia como pianista. Ele voltou para Argel para trabalhar em algumas partituras. Em 16 de dezembro ele morreu no Hôtel de l'Oasis, dizendo, segundo a lenda, estas palavras:

“Desta vez, acho que realmente é o fim. "

Seu corpo é repatriado para Paris . Seu funeral é celebrado em24 de dezembro de 1921na igreja da Madeleine . Seus restos mortais são enterrados no mesmo dia no cofre da família no cemitério de Montparnasse (divisão 13).

Herança

Em 1889, logo após a morte de sua mãe Clémence Saint-Saëns, o compositor mudou-se de Paris. Não tem herdeiro e por isso decide fazer uma primeira doação de objetos, principalmente artes plásticas, para a Prefeitura de Dieppe . Ele está de fato apegado à cidade onde tem família paterna: seu tio, padre Camille Saint-Saëns, e seu primo, Léon Letellier, bibliotecário municipal. Ele também desenvolveu amizades durante suas muitas estadias com Ambroise Millet, curador do museu Dieppe .

Até sua morte, ele recebeu várias remessas de itens pessoais, livros, móveis, fotografias e até objetos adquiridos durante suas viagens.

Outras doações, finalmente, serão feitas posteriormente por seus parentes ou seus admiradores. Dois dons são notáveis, os de:

Como resultado desta multidão de doações, a cidade de Dieppe adquiriu um acervo excepcional de obras, objetos e documentos relativos à vida do compositor (mais de 15.000 cartas). A riquíssima coleção constitui um depósito único na história de Saint-Saëns, incomum para a história da música.

Empresa Camille Saint-Saëns

Em 1924, uma Sociedade de Amigos de Camille Saint-Saëns foi criada. Depois de várias aventuras, foi finalmente recriada em 2017, composta por pesquisadores, musicólogos, historiadores e organizações que possuem arquivos relacionados à vida do compositor. Tem como objetivo “destacar por todos os meios a obra do compositor, tanto nacional como internacionalmente, para participar na publicação das suas obras musicais e literárias, para incentivar e federar as obras. Investigação e divulgação relacionadas. "

A preparação para a celebração do centenário da morte do compositor em 2021 é um dos objetivos de curto prazo que a Sociedade se propôs.

Exposição

Em 2021, a exposição "Saint-Saëns, um espírito livre" é dedicada a ele na biblioteca-museu da Ópera Garnier (Paris).

Trabalhar

Camille Saint-Saëns deixa mais de 600 obras.

Obras de orquestra e concerto

Óperas

Música de câmara

Muitos trabalhos, incluindo:

Piano

Muitas peças, incluindo:

Órgão

Principalmente:

Musica religiosa

Cujo :

Música secular

Cujo :

Melodias

Muitas melodias, incluindo:

Citar

“Se a arte não tem pátria, os artistas têm. "

- Camille Saint-Saëns, reivindicado em 1914.

Notas e referências

Notas

  1. O músico queria que seu nome fosse pronunciado como o da aldeia , que foi pronunciado sem um s final até 1940-1950 e foi soletrado sem um s final até 1840-1860, como Claude Fournier explica em sua obra Saint -Saëns conforme mencionado no artigo Devemos pronunciar o "s" final de Saint-Saëns? do jornal Le Réveil .
  2. Jean Martinon é o único regente conhecido que gravou todas essas sinfonias. .
  3. Ao longo do Festival de Cannes , ouvimos o mesmo trecho musical antes da exibição de cada filme no hall do Palais des Festivals: este é Aquarium , uma das peças musicais do Le Carnaval des animals .
  4. O registro do estado civil do antigo 11º arrondissement de Paris foi destruído nos incêndios da Comuna de Paris (1871), mas uma cópia da certidão de nascimento de Camille Saint-Saëns pode ser encontrada em sua Legião de honra .
  5. Ver em particular a revisão estabelecida pela Rees 2008 [EPUB] locais 3513 et seq. em 13969. Além dos autores aqui detalhados, também são mencionados mais rapidamente as alusões feitas por André Dandelot, A Vida e a Obra de Saint-Saëns , Dandelot, Paris, 1930, bem como Gérard Gefen , Augusta Holmès l'outrancière , Paris, Belfond ,1986, 276  p. ( ISBN  2-7144-2153-9 , OCLC  461971820 , aviso BnF n o  FRBNF34948779 ).
  6. Para seu biógrafo Jean Gallois, o fracasso de seu casamento e a morte prematura de seus dois filhos, somados à influência de sua mãe, levam Saint-Saëns a "uma concepção muito negativa da mulher [que] se torna a anti-heroína de o homem que ela “domestica” e escraviza, agitando as suas fraquezas, tornando-se assim um obstáculo à sua superação, à sua ascensão espiritual ou estética ” . Jean Gallois, por outro lado, levanta a hipótese de que esse casamento apressado, "realizado com o hussardo" , poderia ser explicado por Saint-Saëns pela "presciência, e o medo, dos impulsos condenados na época, que poderiam levar direto para a prisão [...] e que os médicos da época lutavam por aconselhar veementemente o casamento ” , ou seja, uma homossexualidade latente . No entanto, ele observa que essa homossexualidade "tantas vezes denunciada, mas nunca oficialmente comprovada, [parece] ser sentida com relutância " e considera pouco convincentes as análises de Jeanine Huas que, por sua vez, conclui mais diretamente que existe homossexualidade efetiva, em particular de o exame dos casos de chantagem de que Saint-Saëns é vítima.
    Brian Rees, por sua vez, nota em particular a “forte atração por temas com conotação homossexual” em suas obras: o disfarce de Hércules em Le Rouet d'Omphale , a voluptuosidade conturbada da Danse macabra , o conflito de prazer e de dever na Juventude de Hércules , a sedução exercida pelos jovens em Prosérpina e em Ascânio . Mas ele também observa que não há fatos que sustentem as suspeitas de homossexualidade levantadas sobre sua viagem às Ilhas Canárias, e que "em nenhum lugar há evidências de uma necessidade obsessiva de encontros homossexuais como este" é o caso nos arquivos de Tchaikovsky. “ Além disso, esses temas estão muito presentes na literatura e na ópera contemporânea.
    Da mesma forma, James Harding conclui sobre os rumores de “orgias” argelinas à maneira de Gide que não podem ser provadas nem negadas.
    Stephen Studd é mais categórico e considera que “a educação do compositor particular de seu pai e sua forte dedicação à mãe e à memória dela podem ser vistos, nos dias pós-freudianos, como fortemente sugestivos de uma inclinação homossexual. Mas não há evidências suficientes para apoiar tal ideia. " .

Referências

  1. Steven Huebner, "  1877. A criação de Sansão e Dalila: entre ópera e oratório  ," Nova história da música na França (1870-1950) , sob a direção da equipe de música na França no XIX th e XX th  séculos: discursos e ideologias,8 de janeiro de 2021( leia online ).
  2. Camille Saint-Saëns (1835-1921) , Musicologie.org .
  3. Arquivo da Legião de Honra de Camille Saint-Saëns.
  4. Camille Saint-Saëns, "  Através do repertório lírico: Samson e Dalila, carta a Camille Bellaigue  ", La Revue Universelle ,1 ° de agosto de 1921.
  5. Jean Bonnerot, C. Saint-Saëns, sua vida e sua obra , Paris, A. Durand et fils,1923, 241  p. , p.  59.
  6. Jean Gallois, Charles-Camille Saint-Saëns , Sprimont, Mardaga,2004, 382  p. ( ISBN  2-87009-851-0 , leia online ) , p.  134.
  7. Camille Saint-Saëns, "  The National Music Society  ", Le Voltaire ,27 de setembro de 1880, p.  1.
  8. Jacques Marseille , França e Argélia, journal d'une passion , Paris, Larousse, 2002, p. 147
  9. Rees 2008 [EPUB] localização 3576 de 13969.
  10. Welsh 2004 , p.  157-159 e 320, bem como Rees 2008 [EPUB] localização 4130 de 13969.
  11. Rees 2008 [EPUB] local 3581, 4486 ff. de 13969.
  12. Welsh 2004 , p.  320-321 e Jeanine Huas, L'Homosexualité au temps de Proust , Danclau, 1992, p.  154-169 .
  13. Ver também sobre este assunto Jane Pasler, “Travesti em Le Rouet d'Omphale de Saint-Saëns ; Ambiguidades de gênero e política ” , em Sophie Fuller, Lloyd Whitesell, Queer Episodes in Music and Modern Identity , University of Illinois Press, 2002, 324 p. ( ISBN  9780252027406 ) p.  191-215 .
  14. Rees 2008 [EPUB] locais 3563 et seq. de 13969.
  15. James Harding , Saint-Saëns e seu círculo , Chapman & Hall, 1965, 255 p., Página 202. A questão das viagens à Argélia também é mencionada por Michel Faure, Música e sociedade do segundo império aos anos 20 , Flammarion, 1985, 424 p. ( ISBN  9782080646507 ) p.  45 . Este analisa a pressão exercida pela sociedade da época sobre os compositores e sua obra, e se esforça para mostrar que "Saint-Saëns nunca teria escrito Henrique VIII , Debussy nunca teria escrito o Prelúdio depois. - meio-dia de um fauno ou Ravel L'Heure espanhol se a burguesia não precisasse reduzir o poder da Igreja, para arruinar a moral sexual de outrora ” ( p.  311 ).
    Embora salientando a importância geral deste estudo para a história da música francesa do XIX °  século, Timothy Flynn acredita que especialmente nesse ponto que Faure traria "nenhuma evidência real irrefutáveis" da homossexualidade Saint-Saëns e Ravel.
    Veja Flynn 2003 , p.  27
  16. Studd 1999 , p.  253.
  17. Adquirida em 1921 pelo castelo-museu de Dieppe , n ° inv: 997.13.1.
  18. Stéphane Leteuré , Camille Saint-Saëns e o político: a bandeira e a lira , Paris, Vrin,2014, 224  p..
  19. Gilles Thieblot , no livreto dedicado a Saint-Saëns na Harmonia Mundi.
  20. Stéphane Leteuré , Camille Saint-Saëns, o compositor mundial (1857-1921) , Arles / Veneza, Actes Sud / Palazzetto Bru Zane,2017.
  21. Camille Saint-Saëns e Argélia: Egito, Egiptologia, Egiptomania: um museu e seus colecionadores , edições City of Dieppe,2003( ISBN  2-901302-14-9 )Catálogo da exposição no museu-castelo de Dieppe.
  22. Theater , n o  09 setembro de 1898, o artigo Adolphe ADERER pp. 2-6; Arquivo Municipal de Béziers, 2 R 7: Caderno oficial. Deianira no Théâtre des Arènes: Recursos iconográficos em Gallica .
  23. Le Temps , 6 de setembro de 1904, p.  4  : artigo de Pierre Lalo "La Musique, Aux Arènes de Béziers, primeira atuação de Armide" lido online em Gallica .
  24. Anúncio de luto para a biblioteca digital Gallica .
  25. Um mestre de música em Dieppe: Camille Saint-Saëns (1835-1921) , Médiathèque Jean-Renoir Dieppe, [1997] ( ISBN  2-907420-47-X e 978-2-907420-47-1 , OCLC  38163322 , leia online )Coleção antiga e local, biblioteca de mídia Jean-Renoir, Dieppe, museu-castelo de Dieppe, escola nacional de música de Dieppe: 20 de setembro a 20 de outubro de 1997.
  26. "  Camille Saint-Saëns Company | Site dedicado à obra de Camille Saint-Saëns, compositor, performer e ator na vida musical de seu tempo  ” (acesso em 8 de janeiro de 2021 ) .
  27. Thierry Hillériteau, “  Qual Saint-Saëns para se dedicar?  ", Le Figaro , caderno"  Le Figaro et vous  " , 26-27 de junho de 2021, p.  35 ( ler online ).

Veja também

Bibliografia

Catálogo de exposição

Artigos relacionados

links externos