Título de Quebec | Kill Bill: Volume 1 |
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Título original | Kill Bill: vol. 1 |
Realização | Quentin Tarantino |
Cenário | Quentin Tarantino |
Atores principais |
Uma Thurman |
Produtoras |
Miramax Films A Band Apart Super Cool ManChu Shaw Brothers |
País nativo |
Estados Unidos Hong Kong |
Gentil | Açao |
Duração | 111 minutos |
Saída | 2003 |
Kill Bill Series
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Kill Bill: Volume 1 ( . Kill Bill: Vol 1 ) é um americano - filme de Hong Kong dirigido por Quentin Tarantino , lançado em 2003 .
Originalmente concebido como um único filme, foi separado em duas partes devido à sua duração (cerca de quatro horas para as duas partes juntas) para formar um díptico . Kill Bill: Volume 2 e lançado alguns meses mais tarde, em 2004. A vingança é o tema principal deste filme, que tem muitas homenagens ao cinema de Hong Kong de artes marciais , o chanbara japonesa , para filmes de exploração e spaghetti westerns . A história é apresentada em um estilo de narrativa não linear .
Na pequena capela de Two Pines perdida no meio do deserto, em El Paso ( Texas ), durante o ensaio de uma cerimônia de casamento , assassinos aparecem e atiram impiedosamente e sem motivo aparente em todos os presentes. A noiva , que está grávida , sobrevive aos ferimentos, mas entra em coma . No entanto, a noiva não é uma pessoa comum. Ex- assassina contratada por uma organização secreta, o Destacamento Internacional das Víboras Assassinadas, ela é uma lutadora excepcional. Saindo do coma quatro anos depois, ela tem apenas um objetivo, vingar-se de seus ex-cúmplices, em que reconheceu os assassinos de Two Pines , e acima de tudo, matar Bill , seu líder, que também é pai de a criança que ela carregava e que ela acredita ter perdido como resultado do ataque na capela.
A Noiva vai até sua ex-companheira Vernita Green e se envolve em uma briga implacável que é interrompida pela chegada de Nikki, a filha de quatro anos e meio de Vernita. As duas mulheres concordam em retomar o duelo no final da noite, mas Vernita atira na Noiva, que revida jogando uma faca em seu peito, matando-a instantaneamente. Nikki, atraída pelo som do tiro, descobre a cena. A Noiva diz a ela que ela matou sua mãe por um bom motivo, mas que ela vai entender se Nikki vier se vingar dela quando ela for mais velha.
Em seguida, flashbacks retratam a chegada do xerife local à cena do massacre da capela e sua descoberta de que a Noiva ainda está viva; a tentativa de assassinato de Elle Driver, outro membro do Destacamento Internacional de Víbora Assassinada, na Noiva, em coma no hospital, interrompida por um telefonema de Bill que cancelou a missão; a saída do coma, quatro anos depois, da Noiva, que descobre com horror que ela não está mais grávida e foi estuprada várias vezes durante o coma, e sua fuga do hospital.
A Noiva decide se vingar de seus ex-cúmplices que mataram seu noivo e a criança que ela carregava. Ela faz uma lista das cinco pessoas que deve matar ( O-Ren Ishii, Vernita Green, Budd, Elle Driver e Bill). Seu primeiro alvo é O-Ren Ishii , que entretanto se tornou a rainha do submundo de Tóquio . Uma sequência animada conta a história de O-Ren Ishii em quatro partes: O-Ren aos nove testemunhando a execução de seus pais, aos onze durante sua vingança, aos vinte quando O-Ren é um assassino já reconhecido internacionalmente, e durante o massacre da capela.
A Noiva começa viajando para Okinawa , onde convence Hattori Hanzo, um famoso ferreiro agora aposentado, a forjar uma katana para ela .
A Noiva então vai para Tóquio, onde ela enfrenta em um restaurante-clube musical o guarda de O-Ren Ishii, e em particular seu guarda-costas pessoal: Gogo Yubari , armado com um manriki gusari modificado e, finalmente, pouco depois, toda a gangue de O-Ren Ishii, "o 88 louco". Ela mata ou fere gravemente todos os seus oponentes, exceto um adolescente a quem bate com sua katana. Ela então enfrenta O-Ren Ishii em um duelo de katana que ela acaba vencendo escalpelando seu oponente. A Noiva questiona Sofie Fatale, tenente de O-Ren Ishii, cujo braço ela cortou, para revelar o paradeiro dos outros membros do Destacamento Internacional de Víbora Assassinada em troca de suas vidas. Bill então pergunta a Sofie Fatale se a Noiva sabe que sua filha ainda está viva.
Fontes de dublagem : VoxoFilm ( VF ) e doublage.qc.ca ( VQ )
As origens de Kill Bill remontam às filmagens de Pulp Fiction , em que Quentin Tarantino e Uma Thurman esboçam a ideia de um filme em que ela interpretaria uma criminosa em busca de vingança depois de ser deixada para morrer vestida de noiva. Após a saída de Jackie Brown , Tarantino faz uma longa pausa e começa a trabalhar no roteiro de Bastardos Inglórios . Mas, depois de ver Uma Thurman novamente, ele decide priorizar um projeto com ela e escreve o roteiro de Kill Bill . O período de escrita cobre a maior parte do ano 2000, e durante este período Tarantino assiste a pelo menos um filme de kung fu por dia, bem como muitos anime e filmes de chanbara . As filmagens devem começar inicialmente em 2001 e alguns cenários estão até começando a ser construídos. Mas, durante o festival de cinema de Cannes de 2001 , Uma Thurman anuncia a Quentin Tarantino que está grávida. O diretor decide adiar a filmagem porque quer que ela interprete o personagem principal a todo custo. Uma Thurman dá à luz emjaneiro de 2002e começa o treinamento de katana no início de março.
Pretende-se inicialmente que Kill Bill constitua apenas um filme mas, durante a fase de montagem e devido às dificuldades encontradas em cortar cenas para que o filme seja reduzido a uma duração razoável, o produtor Harvey Weinstein propõe a Tarantino que o lance em dois partes. Algumas das cenas que Tarantino deveria ter cortado incluem a seqüência do anime , o treinamento da Noiva com Pai Mei e seu encontro com Esteban Vihaio. Tarantino aceita com entusiasmo e a decisão de lançar dois filmes é tomada emJulho de 2003.
Uma Thurman está ligada ao projeto desde o início, mesmo que o nome de Patricia Arquette tivesse sido citado durante o anúncio da gravidez e a indisponibilidade de Uma Thurman.
Warren Beatty é inicialmente escolhido para desempenhar o papel de Bill. No entanto, ele se desligou após o adiamento do projeto relacionado à gravidez de Uma Thurman. Foi ele quem aconselhou Tarantino a substituí-lo por David Carradine . O papel também teria sido oferecido a vários atores, como Jack Nicholson , Kurt Russell , Mickey Rourke ou Burt Reynolds . Kevin Costner também é convidado para o papel, mas ele se recusa a ser capaz de atirar em Open Range .
Quentin Tarantino inicialmente queria bancar o papel de Pai Mei, mas prefere escolher Gordon Liu para se concentrar na direção.
Quentin Tarantino inicialmente queria confiar a Michael Madsen o papel de Johnny Mo. Este último será interpretado por Gordon Liu, enquanto Michael Madsen interpreta Budd (cujo primeiro nome é uma homenagem a um diretor muito apreciado por Quentin Tarantino, Budd Boetticher ).
Grande fã do filme Battle Royale , Quentin Tarantino contrata Chiaki Kuriyama para o papel de Gogo Yubari . Além disso, ele escolhe Jun Kunimura depois de vê-lo em Ichi, o Assassino .
As filmagens do filme começam em junho na China , para as cenas com Pai Mei mas também os interiores de Okinawa e a "Vila das Folhas Azuis " ( Casa das Folhas Azuis ), em particular no Estúdio de Cinema de Pequim . Continua após o verão no Japão . Termina com um retorno à América, ao norte de Los Angeles e na costa oeste do México , durando 155 dias. As cenas de luta em artes marciais são coreografadas por Yuen Woo-ping ( Matrix , Tigre e Dragão …), que ensina atores a trabalhar com cabos. São oito semanas para filmar os 20 minutos de combate na “Vila das Folhas Azuis”, sendo a ambição do realizador “fazer uma cena que deverá ser a maior alguma vez feita neste género de filme” . Tarantino explica a este respeito que o maior desafio que teve de superar para a primeira parte do filme é tornar-se um verdadeiro diretor de filmes de ação.
A parte que trata das origens de O-Ren Ishii , que dura mais de sete minutos a partir da primeira meia hora do volume 1, é apresentada em anime japonês, feito pela empresa japonesa Production IG (que cuidou notadamente de Ghost no Shell ) e desenhado com um desenho a lápis trêmulo dando um tom particular. Quentin Tarantino escreve um roteiro muito detalhado da sequência animada e trabalha em conjunto com os animadores de produção IG no storyboard .
Saída | 23 de setembro de 2003 |
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Duração | 47:02 |
Gentil | música de cinema , rap , folk rock , rock , blues , ... |
Produtor | Quentin Tarantino , Lawrence Bender , RZA |
Etiqueta | Maverick , A Band Apart , Warner |
Crítico |
Trilhas sonoras de Quentin Tarantino
Para o volume de Kill Bill: 1 , Quentin Tarantino usa música original pela primeira vez. O rapper-produtor Wu-Tang Clan RZA compôs várias faixas e produziu o álbum. Embora inicialmente devesse compor a maior parte do filme, Quentin Tarantino preferiu usar principalmente peças já existentes, como em seus filmes anteriores. RZA explica que ajudou o diretor a montar e organizar a trilha sonora do filme, ao invés de realmente compor a trilha sonora. No entanto, ele está presente no álbum com o título Ode to Oren Ishii , que retoma Sette note in nero de Vince Tempera (retirado de L'Emmurée vivante ).
Lista de títulosKill Bill, o volume 1 foi lançado em26 de novembro de 2003. Isso traz $ 180.949.045 em todo o mundo.
Esta primeira parte atraiu nos cinemas 1.877.178 espectadores na França , 248.752 na Bélgica , 238.612 em Quebec e 199.147 na Suíça .
Kill Bill Volume 1 recebeu 85% de avaliações positivas, com uma pontuação média de 7,7 / 10 e com base em 222 avaliações coletadas no site do Rotten Tomatoes , e obteve uma pontuação de 69/100, com base em 43 avaliações, no Metacritic .
Entre 2003 e 2020, Kill Bill: Volume I foi selecionado 132 vezes em várias categorias e ganhou 29 prêmios.
Os dois filmes têm ambientes diferentes, mas são movidos por um espírito comum. Tarantino afirma que existem seis gêneros cinematográficos que são as principais inspirações de Kill Bill : chanbara , filmes de kung fu , gore , filmes épicos , western spaghetti e anime .
O primeiro volume é uma homenagem declarada à chanbara, os filmes de sabre japoneses, e é notavelmente fortemente inspirado, através do personagem de O-Ren Ishii, de Lady Snowblood (1973). Também é inspirado na série de ação asiática dos anos 1970 (notavelmente The Tiger's Rage ) e também há referências diretas à série Baby Cart do mangá Lone Wolf and Cub . A ideia de incluir uma sequência animada no volume 1 foi inspirada em Tarantino no filme indiano Aalavandhan (2001), onde cenas de violência são representadas em sequências animadas. Durante a luta na "Vila das Folhas Azuis", a Noiva usa um macacão amarelo semelhante ao de Bruce Lee em O Jogo da Morte (1978) enquanto os "88 Fools" usam máscaras pretas como a de Kato na televisão The Green Hornet série . Essa sequência, e sua coreografia, também se inspiram na última parte do filme Hara-kiri (1962) de Masaki Kobayashi . Para a sequência animada da infância de O-Ren Ishii, Quentin Tarantino teria se inspirado no filme indiano Aalavandhan (in) de Suresh Krissna (in) , lançado em 2001. A animação pretendia reduzir a violência e o derramamento de sangue no palco.
O segundo volume encontra suas fontes de inspiração no spaghetti western à la Sergio Leone (chegando a cobrir vários temas musicais de Ennio Morricone na trilha sonora ) e em filmes de kung fu. Há muito menos ação e violência do que na primeira parcela, mas a psicologia e as relações entre os personagens são mais profundas.
Outra referência de Kill Bill é The Bride Wore Black de François Truffaut , lançado em 1968, embora Tarantino afirme não ter visto esse filme. Neste filme francês, uma mulher vê o marido morrer no dia do casamento diante de seus olhos, morto por uma gangue de cinco amadores. Vários anos depois, ela decide se vingar ao encontrar esses cinco personagens e matá-los um por um, ela também tem uma lista cujos nomes ela risca como e quando. Outra inspiração foi o filme sueco Cold Crime (1974), a história da vingança de uma mulher muda e caolho, personagem que serviu de inspiração para a de Elle Driver em Kill Bill . O assassinato durante um casamento como pretexto para vingança pode ser encontrado no filme Wedding of Fire de Hong Kong ( Queen's High , 1992).
Reservoir Dogs , o primeiro filme de Tarantino, é inteiramente masculino, enquanto Kill Bill é “um filme em que só há mulheres (ou quase) e onde o homem é detentor de um poder realmente malicioso que deve ser destruído a todo custo” . No mundo de Kill Bill , as mulheres não são o sexo mais fraco, mas "têm exatamente os mesmos instintos predatórios e de caça que os homens, o mesmo desejo que os leva a matar ou morrer" .
Logo no início do filme, a heroína é mostrada em uma posição de extrema fraqueza, pois a chegada do antagonista principal é anunciada ao ritmo de arrancamento de botas que representa "segurança, controle e dominação masculina" . Esta cena inicial deve ser comparada com a chegada do xerife à cena do massacre, que enfatiza seu “machista” e seu autocontrole. A rebelião feminina contra esta dominação é anunciada pelo cuspe involuntário da Noiva no rosto do xerife que revela que ela ainda está viva. Quando a Noiva sai do coma, esta rebelião contra o poder masculino começa imediatamente com o duplo assassinato da enfermeira que vendeu seu corpo a pervertidos sexuais e um desses pervertidos antes de continuar com a posse da espada., Que Bill acaricia em uma cena como se se entregasse à masturbação e que representa o poder fálico que deve ser conquistado e depois exorcizado.
O-Ren Ishii, a antagonista que no filme atrai mais simpatia por seu trágico destino desde a infância e as adversidades que teve que suportar, também tem o direito de se vingar dos assassinos de seus pais e leva o poder ao patriarcado representado por a sociedade tradicionalista da yakuza por uma “exibição de força e ferocidade tipicamente masculinas” . “Desenvolver sua história por meio da animação é uma forma de fazer com que ela se desvie para o Mal irreal”, mas ela é, no entanto, uma figura de “feminilidade equivocada” que a Noiva deve eliminar para chegar até Bill.
O elemento masculino, presente apenas em filigrana durante a primeira parte, aparece na segunda com o aparecimento enfim em cheio de Bill, que por duas vezes enfeitiça a Noiva com sua flauta, outro símbolo fálico, e vai perdendo gradativamente sua força e desaparecendo “para finalmente deixar a noiva retomar seu papel de mãe no final” . Após seu triunfo sobre sua rival Elle Driver (que se encarregou de eliminar Budd, uma figura de "masculinidade comprometida" ) durante uma luta pela posse do sabre fálico, a Noiva se liberta de seu aspecto masculino ao refutar a natureza assassina ela tem em comum com Bill e abraçar seu papel de mãe. No final, Bill morre pela explosão de seu coração, todo um símbolo que mostra que ele falhou "para escapar da fraqueza e remorso, ternura e sentimentos que são a essência que nos fazem seres humanos" e deixa a Noiva e ela filha sozinha no palco.
Sem negar a importância de mostrar uma forte personagem feminina na tela nem as qualidades do filme, vários autores questionam com mais profundidade as representações que veicula e, em particular, a recorrência da violência contra as mulheres nos filmes de Quentin Tarantino.
Um dos principais pontos dessas críticas em Kill Bill é o uso do estupro como “gatilho e impulsionador emocional da jornada da heroína” . O primeiro volume mostra ela sendo estuprada enquanto estava em coma no hospital. Essa agressão não é necessária para a narrativa, a principal motivação de A Noiva sendo sua vingança contra Bill. Isso permite que o filme se conforme a um clichê popular do cinema: primeiro, as mulheres precisam ser espancadas para se tornarem fortes.
Como muitos outros filmes que podem ser categorizados como “ estupro e vingança ”, Kill Bill não está interessado em como a agressão sexual afeta as mulheres. Ao contrário, fetichiza o estupro ao usá-lo como gatilho na narração, aproximando o filme da " pornografia de tortura ". No entanto, Kill Bill escapa de alguns dos clichês de "estupro e vingança": A Noiva, por exemplo, não é mostrada em sua roupa íntima.
O tratamento dado à Noiva é, portanto, paradoxal: ela é forte porque primeiro é mostrada como uma vítima. É o seu sofrimento, causado pelos homens, que é o motor da sua vingança.
Para comparação e contraste, em Django Unchained (2012), Tarantino mostra muito pouco dos efeitos dos traumas da escravidão sobre o personagem interpretado por Jamie Foxx .
A atitude do próprio Tarantino no set de Kill Bill também pode ser questionável. Além do acidente que Uma Thurman sofreu após a insistência do diretor para que ela dirigisse o cupê azul, ele mesmo representou as cenas mais violentas e humilhantes para a atriz: cuspiu em seu rosto no lugar de Michael Madsen (Budd) e a estrangulou com uma corrente no lugar de Chiaki Kuriyama (Gogo).
Também podemos questionar a representação de A Noiva, que mescla uma psicologia codificada como masculina com um corpo hiperfeminino: “sua apropriação de instrumentos e afetos usualmente ligados à masculinidade (a espada e a vingança) é fiscalizada por um sistema. De valores disse ser feminina, colocando a maternidade no centro de suas ações. " Assim, é o padrão da maternidade que é, em última análise, o horizonte de A Noiva no desenlace da história: " A violência de Kiddo e seu potencial de vingança contra os agentes do sexismo são canalizados pela maternidade e, portanto, impotentes para realmente ameaçar os operadores da hegemonia masculina. "
A pesquisadora Célia Sauvage, especialista em cinema americano contemporâneo, considera em seu livro Crítica Quentin Tarantino isso é razoável? que o diretor construiu parcialmente sua reputação em sua capacidade de ressuscitar atores de segunda classe, incluindo David Carradine e Gordon Liu : de acordo com o pesquisador, a aura mítica dos personagens que esses atores interpretam é constantemente desconstruída. Essa lógica de desconstrução dos ícones leva à formação de um “exército de sombras”, expressão que Célia Sauvage toma emprestado de Philippe Ortoli em seu livro O Museu Imaginário de Quentin Tarantino . Este último analisa o âmbito referencial que perpassa as personagens: “Este horizonte de fantasmas é o próprio contexto dos filmes de Tarantino, o seu pano de fundo referencial, que contém e sufoca as personagens, visto que as situa numa genealogia. Sem atribuição de origem e de modelo preciso, mas com a certeza de que podem escapar do destino de ser como alguém. "
Se Quentin Tarantino havia considerado fazer o papel de Pai Mei no segundo volume de Kill Bill , ele finalmente o confiou a Gordon Liu, ícone da tradição do kung fu pian . Este gênero cinematográfico, que teve seu apogeu nas décadas de 1960 e 1970, é um verdadeiro "reservatório de sombras" para o diretor. Pai Mei é um personagem arquetípico: é o velho mestre das artes marciais, respeitado por seus alunos e que resiste ao peso dos anos e das batalhas. Mas projetado no universo de Tarantino, Pai Mei se torna uma figura fantasmagórica vulnerável. O personagem parece ter sofrido anos de esquecimento e sua primeira aparição na tela anuncia uma mudança estética no filme: as cores da imagem são muito mais opacas e acinzentadas e o templo de Pai Mei parece estar abandonado, o que contrasta com as representações majestosas dos filmes de kung fu dos anos 1970. Célia Sauvage considera que o personagem de Hattori Hanzo, no primeiro volume de Kill Bill , faz parte de uma lógica de desmitologização semelhante: herói da série do seriado Shadow Warriors , o personagem também seria o figura de um passado cinematográfico que se foi. Enquanto a Noiva pede que ele crie uma espada sob medida, Hattori Hanzo é apresentado na tela em um ambiente muito diferente daquele de seu passado heróico: dono de um restaurante japonês, ele ocupa seu dia a dia servindo sushi aos turistas, ao lado de um colega incompetente. As figuras cinematográficas míticas, portanto, parecem estar condenadas ao trivial. A isto, Célia Sauvage acrescenta que não há transferência de poder em Tarantino porque a desconstrução de mitos não cria novos.
Cada um dos dois filmes foi o tema de um DVD separado e há um box de luxo, intitulado Kill Bill: vol. I e II , reunindo os dois filmes, dois DVDs bônus, as trilhas sonoras dos dois filmes (dois CDs de áudio), além de um livreto de cem páginas e algumas fotos tiradas do filme.
O DVD japonês contém a versão sem cortes de Kill Bill: vol. I (4 a 5 minutos a mais em relação à versão francesa), onde a luta entre a Noiva e os 88 Fous é em cores. Planos adicionais grand-guignolesque estão presentes e a provação de Sofie Fatale no porta-malas é mais mórbida. Finalmente, uma caixa japonesa limitada a 30.000 cópias inclui a versão japonesa de Kill Bill: vol. Eu , uma T-shirt representando a Noiva, uma estatueta Be @ rbrick da Noiva, um sabre Hattori Hanzo miniatura com base de apoio, um poster, etc. Uma caixa semelhante foi feita para o segundo volume.