Apeles de Cos , que também escreveu Apeles ou Apeles ou Apeles , em grego antigo Απελλής , é um famoso pintor grego que viveu no IV ª século aC. AD Nenhuma de suas pinturas, embora elogiada pelos antigos, foi preservada.
Acredita-se, com base nos escritos de Ovídio e Plínio, o Velho , que ele nasceu em Cos, em352 AC J.-C., mas de acordo com Souda , ele nasceu em Colofão . Paolo Moreno coloca sua data de nascimento em torno de380 AC J.-C.Diz a lenda que apenas Apeles foi autorizado a pintar o retrato de Alexandre , do qual ele foi contemporâneo.
Segundo Cícero , ninguém se atreveu a terminar a Vênus que Apeles pintou para os habitantes da ilha de Cos, e que deixou inacabada quando morreu: “A beleza do rosto de fato tirou todas as esperanças. resto do corpo. "
Nenhuma de suas obras chegou até nós, mas são conhecidas por nós graças a testemunhos antigos. Entre eles, podemos citar a Venus anadyomene e The Calumny .
The Calumny é indiscutivelmente a mais famosa de suas obras.
Antiphile , um pintor rival , havia caluniado Apeles em público, acusando-o de traição contra Ptolomeu (ou Midas, dependendo da versão). Apelle partiu para a prisão. Ele foi então considerado inocente; o rei escravizou o caluniador e o entregou a Apeles. Apeles então pintou a primeira pintura alegórica, chamada La Calomnie , baseada em sua experiência. O tema da Calúnia de Apeles nasceu.
Este tema (importante) influenciou outros artistas durante séculos, como Botticelli e Albrecht Dürer, que tentaram restaurar esta alegoria a partir das descrições de Lucien de Samosata .
Várias lendas correm sobre este pintor. Élien conta uma primeira anedota sobre Alexandre . Apeles acabara de concluir, em Éfeso , um retrato equestre que Alexandre não apreciou. Mas Bucéfalo começou a relinchar ao ver o quadro, o que fez o pintor dizer: "Ó rei, o teu cavalo parece conhecer-se na pintura muito melhor do que tu". Plínio, o Velho, relata que Alexandre, vendo um retrato de sua concubina favorita, Campaspe , percebeu que Apeles estava apaixonado por ele. Em vez de ficar zangado - conhecemos o caráter impetuoso de Alexandre - o rei ofereceu sua companheira ao pintor. Alexandre apreciava tanto Apeles e sua arte que suportou outros aborrecimentos deste último. Por exemplo, Apelle teria feito Alexander entender que ele estava falando sobre pintura indiscriminadamente, dizendo-lhe que ele fazia rir até mesmo os assistentes que preparavam suas cores.
Segundo Plínio, o Velho , Apeles, quando expunha suas pinturas na barraca, costumava ficar atrás das pinturas e ouvir os comentários dos transeuntes. Aconteceu um dia que um sapateiro criticou a forma como Appelle pintou uma sandália: na noite seguinte, o artista retocou a obra. O sapateiro, notando as mudanças feitas no dia seguinte, e orgulhoso de seu julgamento ter comovido o pintor, começou a repetir o desenho da perna; então Apelle se destacou por trás de sua pintura e chamou o passante: Sutor, ne supra crepidam ("Sapateiro, não mais alto que a sandália") ou Ne sutor ultra crepidam ("que o sapateiro não julga além da sandália" ) Este provérbio é dirigido àqueles que desejam falar como conhecedores de coisas que não são de sua competência.
Plínio também cita o julgamento que Apeles fez sobre Protogenes , a saber, que ele sabia como terminar uma pintura ( quod manum de tabula scirat ). É novamente Plínio quem evoca a prática assídua que o pintor trouxe à sua arte, não deixando passar um só dia sem sequer ter traçado uma linha com o pincel: “ Nulla dies sine linea ” .
Sexto Empiricus relata uma anedota sobre Apeles: não conseguindo pintar a espuma de um cavalo, ele teria jogado a esponja do pincel com raiva na pintura, esboçando assim a espuma desejada. Essa anedota ilustra a jornada intelectual do aprendiz cético , que atinge a ataraxia quando não a espera: querendo alcançar a paz de espírito, ele busca a certeza para descansar em opiniões estáveis; mas após ter examinado minuciosamente as opiniões divergentes sobre um assunto, ele acaba desistindo e admite a indecidibilidade dessas opiniões ("uma coisa não é mais isso do que aquilo"); ele então consente com a suspensão do julgamento ( épochè ), o que acidentalmente lhe dá a paz de espírito que estava procurando.
“Algo semelhante acontece com o cético ao que aconteceu com o pintor Apeles, que teria pintado um cavalo, e querendo representar a espuma desse animal, que teve tanto sucesso, que, desesperado de seu empreendimento, jogou fora contra sua pintura da esponja, com a qual ele limpava seus pincéis: aconteceu, diz-se, que esta esponja, tendo chegado ao cavalo, representava muito bem a espuma. Os primeiros céticos também esperavam poder atingir a ataraxia, julgando com precisão a diferença entre as coisas que são percebidas pelos sentidos e aquelas que são percebidas pelo entendimento: mas não tendo sido capazes de chegar a uma conclusão. claro, eles pararam na época ; eles suspenderam seu julgamento; e imediatamente, por uma felicidade inesperada, a ataraxia seguiu a epochè como a sombra segue o corpo. "
- Sextus Empiricus - Les Hipotiposes pirroniennes, livro I (trad. Claude Huart)
Essa analogia lembra a dimensão prática do ceticismo, cujo fim era a felicidade, sendo a dúvida apenas um meio.
Pode-se notar que Pyrrhon , o fundador do ceticismo, também foi um pintor.