Charles Baudelaire Charles Baudelaire por Étienne Carjat por volta de 1862.
Aniversário |
9 de abril de 1821 Paris , França |
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Morte |
31 de agosto de 1867 Paris , França |
Enterro | Cemitério de montparnasse |
Nome de nascença | Charles Pierre Baudelaire |
Nacionalidade | francês |
Casa | Amsterdam Street (1864) |
Treinamento | Louis-le-Grand High School |
Atividade | Poeta , crítico de arte , ensaísta , tradutor |
Período de actividade | 1844-1866 |
Editor em | Revisão dos dois mundos |
Pai | Joseph-François Baudelaire |
Mãe | Caroline Aupick |
Campo | Poesia |
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Religião | catolicismo |
Movimento |
Simbolismo Poética modernidade |
Gênero artístico | Elegia |
Influenciado por | Edgar Allan Poe , Emanuel Swedenborg , Joseph de Maistre , Thomas de Quincey , Gustave Flaubert , Victor Hugo , Ovide , Théophile Gautier |
Adjetivos derivados | " Baudelairien " |
Distinção | Competição geral |
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Charles Baudelaire , nascido em9 de abril de 1821em Paris e morreu na mesma cidade em31 de agosto de 1867, é um poeta francês .
" Dante de uma época decaída" nas palavras de Barbey d'Aurevilly , "voltado para o classicismo , alimentado pelo romantismo " , na encruzilhada entre o Parnaso e o simbolismo , campeão da " modernidade ", ocupa um lugar considerável entre os poetas franceses por um coleção, que é certamente breve em relação à obra de seu contemporâneo Victor Hugo (Baudelaire abriu-se ao seu editor sobre seu medo de que o seu volume de pode parecer muito com "um livreto" ), mas que ele terá em forma durante toda a sua vida: o Flores do Mal .
No centro dos debates sobre a função da literatura de seu tempo, Baudelaire separa a poesia da moral , proclama-a inteiramente voltada para o Belo e não para a Verdade . Como sugere o título de sua coleção, ele tentou estabelecer vínculos entre o mal e a beleza , a felicidade fugaz e o ideal inacessível ( À une Passante ), a violência e o prazer ( Une martire ), mas também entre o poeta e seu leitor ( "Leitor hipócrita , meu companheiro, meu irmão " ) e até mesmo entre artistas ao longo dos tempos ( Les Phares ). Além de poemas sérios ( Sempre Eadem ) ou escandalosos ( Delphine e Hippolyte ), ele expressou melancolia ( Mœsta et errabunda ), horror ( Uma carniça ) e inveja em outro lugar ( O convite para viajar ) através do exótico .
Charles Pierre Baudelaire nasceu em 9 de abril de 1821na rue Hautefeuille, 13, em Paris: seu padrinho e sua madrinha são os pais “adotivos” de sua mãe, Pierre Perignon e Louise Coudougnan. Esta, Caroline Dufaÿs , tem 27 anos. Seu pai, Joseph-François Baudelaire , nascido em 1759 em La Neuville-au-Pont , em Champagne , estava então na casa dos sessenta. Quando ele morreu em 1827, Charles tinha apenas cinco anos. Este homem letrado, enamorado dos ideais do Iluminismo e amante da pintura , ele próprio pintor, deixou a Carlos um legado de que nunca teria o usufruto total. Casou-se no primeiro casamento, em 7 de maio de 1797, com Jeanne Justine Rosalie Janin, com quem teve um filho, Claude Alphonse Baudelaire, meio-irmão de Charles.
Um ano depois, sua mãe se casou novamente com o comandante do batalhão Jacques Aupick . É na adolescência que o futuro poeta vai se opor a esse padrasto interposto entre sua mãe e ele. “Quando chegou a Lyon, Charles tinha dez anos e meio ... No que diz respeito ao padrasto, nenhuma hostilidade era perceptível. " . Pouco feito para entender a sensibilidade viva da criança, o oficial Aupick - que mais tarde se tornou embaixador - encarna em seus olhos os obstáculos a tudo o que ama: a mãe, a poesia, os sonhos e, mais geralmente, a vida sem contingências. “Se ele odiará o General Aupick, não há dúvida de que se oporá à sua vocação. Isso ocorre principalmente porque seu padrasto recebeu dela parte do afeto de sua mãe. […] Apenas uma pessoa realmente importou na vida de Charles Baudelaire: sua mãe. "
Em 1831, tendo o tenente-coronel Aupick recebido uma designação em Lyon, o jovem Baudelaire foi matriculado na pensão Delorme e cursou a sexta série no Royal College de Lyon . Na quinta, ele se torna interno. Em janeiro de 1836, a família retornou a Paris, onde Aupick foi promovido a coronel em abril. Aos quatorze anos, Charles foi registrado como pensionista no Louis-le-Grand College , mas teve que repetir o terceiro ano. Em segundo lugar, ganhou o segundo prêmio para versos latinos na competição geral .
Expulso da escola secundária Louis-le-Grand emAbril de 1839pelo que se passava por uma bagatela, mas que seu colega de escola, Charles Cousin (1822-1894) explicou como um episódio de amizade especial, Baudelaire leva uma vida em oposição aos valores burgueses encarnados por sua família. No final do ano obteve o bacharelado no Lycée Saint-Louis e foi recebido na última hora . Considerando a vida do adolescente "escandalosa" e desejando amenizá-la, seu padrasto o envia a bordo para Calcutá . O transatlântico do Mar do Sul deixou Bordéus em 9 ou 10 de junho de 1841. Mas, em setembro, um naufrágio encurtou a viagem para as Ilhas Mascarenhas ( Maurício e Reunião ). Não se sabe se Baudelaire continuou sua jornada para a Índia, nem como foi repatriado.
De volta a Paris , Charles se apaixona por Jeanne Duval , uma "jovem mulata " com quem viverá os encantos e a amargura da paixão. Idílio sobre o qual alguns de seus contemporâneos, como Nadar, se questionaram a partir das declarações de uma amante de Jeanne Duval e de conhecidas prostitutas, que testemunham, ao contrário, a surpreendente castidade de Baudelaire. Endividado, ele foi colocado sob supervisão judicial e a partir de 1842 levou uma vida dissoluta. Ele então começou a compor vários poemas de Les Fleurs du mal . Crítico de arte e jornalista, defende Delacroix como representante do romantismo na pintura, mas também Balzac quando o autor de La Comédie humaine é atacado e caricaturado por sua paixão pelos números ou por sua suposta perversidade. Em 1843, ele descobriu “paraísos artificiais” no sótão do apartamento da família de seu amigo Louis Ménard , onde provou geleia verde . Mesmo que contraia uma cólica nesta ocasião, esta experiência parece multiplicar dez vezes a sua criatividade (desenha o seu autorretrato de corpo inteiro, muito desproporcional) e repetirá esta experiência ocasionalmente sob supervisão médica, participando nas reuniões do " Clube Haschischin ". Por outro lado, o uso do ópio foi mais prolongado: em 1847 fez o primeiro uso terapêutico do láudano , prescrito para combater as dores de cabeça e intestinais decorrentes da sífilis , provavelmente contraído por volta de 1840 durante o relacionamento com a prostituta Sarah la Louchette. Como De Quincey antes dele, a habituação exige que ele aumente gradualmente as doses. Acreditando encontrar nela um coadjuvante criativo, descreverá seus encantos e torturas.
Como um dândi , Baudelaire tem gostos luxuosos. Tendo herdado de seu pai quando atingiu a maioridade, ele desperdiçou metade dessa herança em 18 meses. Suas despesas cerimoniais são consideradas ultrajantes por seus parentes, que convocam um conselho judicial. O21 de setembro de 1844O Maître Narcisse Ancelle, notário da família, é oficialmente nomeado conselho judicial que lhe atribui uma pensão mensal de 200 francos. Além disso, Baudelaire deve prestar contas de suas ações. Essa situação infantilizante inflige tamanha humilhação a Baudelaire que ele tenta cometer suicídio apunhalando-se no peito.30 de junho de 1845. Além de sua fama de libertinagem, Baudelaire se passava por homossexual para alguns de seus amigos: "Sou eu" , escreve ele, "que espalhava esse barulho, e acreditei em mim" ...
Em 1848, ele participou das barricadas. A revolução de fevereiro instituindo a liberdade de imprensa, Baudelaire fundou a efêmera gazeta Le Salut public (de obediência resolutamente republicana), que não vai além do segundo número. Em 15 de julho de 1848 , um texto de Edgar Allan Poe, traduzido por Baudelaire , foi publicado em La Liberté de thinking (The Freedom to Think) : Revelation Magnetic . A partir desse período, Baudelaire não para de proclamar sua admiração pelo escritor americano, do qual se tornará o tradutor oficial. O conhecimento das obras de Poe e Joseph de Maistre atenua definitivamente sua “febre revolucionária” . Mais tarde, ele compartilhou o ódio de Gustave Flaubert e Victor Hugo por Napoleão III , mas sem se comprometer indevidamente do ponto de vista literário (“L'Émeute, tempêtant vainement à ma vitre / Nenhum dos dois fará minha testa levantar da minha mesa” - Paisagem em pinturas parisienses da coleção Les Fleurs du mal ).
Pintado em 1844 por Émile Deroy .
Auto-retrato, 1848.
Carga de retrato de Nadar .
Auto-retrato, 1860.
Baudelaire é criticado por seu estilo de escrita e pela escolha de seus temas. Ele só é compreendido por alguns de seus pares, como Armand Baschet , Édouard Thierry, Champfleury , Jules Barbey d'Aurevilly , Frédéric Dulamon ou André Thomas ... Esse entusiasmo confidencial contrasta com a recepção hostil que recebe da imprensa. A partir da publicação de Fleurs du Mal em 1857, Gustave Bourdin reagiu com virulência nas colunas de Figaro du5 de julho de 1857 : “Há momentos em que duvidamos do estado mental do Sr. Baudelaire, há momentos em que não duvidamos mais; - é, na maioria das vezes, a repetição monótona e premeditada das mesmas coisas, dos mesmos pensamentos. O odioso se esfrega com o ignóbil; o repulsivo se alia aos infectados ... ” Esta apreciação negativa se tornará o julgamento dominante da época .
Menos de dois meses após sua publicação, Les Fleurs du mal estão sendo processados por “insultar a moral religiosa” e “insultar a moral pública e a boa moral”. Apenas esta última cobrança será mantida. Baudelaire foi condenado a uma pesada multa de trezentos francos, reduzida para cinquenta após uma intervenção da imperatriz Eugenie . O editor Auguste Poulet-Malassis , por sua vez, paga uma multa de cem francos e deve retirar seis poemas que o procurador-geral Ernest Pinard solicitou que fossem proibidos ( Les Bijoux ; Le Léthé ; À elle qui est trop gay ; Lesbos ; Mulheres condenadas [ Delphine e Hippolyte ]; Les métamorphoses du Vampire ). Em 30 de agosto, Victor Hugo , a quem Baudelaire enviou sua coleção, enviou-lhe uma carta de encorajamento de seu exílio em Guernsey : “Suas flores do mal brilham e brilham como estrelas. Grito bravo com todas as minhas forças para o seu espírito vigoroso. Permitam-me terminar estas linhas com um parabéns. Uma das poucas condecorações que o regime atual pode conceder, você acaba de recebê-la. O que ele chama de sua justiça o condenou em nome do que ele chama de sua moralidade; esta é mais uma coroa ” . Apesar da relativa indulgência dos jurados em vista da acusação mais severa, que visa onze poemas, este julgamento comove Baudelaire profundamente. Forçado e forçado, teve uma nova edição publicada em 1861, enriquecida com trinta e dois poemas. Em 1862, Baudelaire foi candidato à cadeira de Eugène Scribe na Académie Française. É patrocinado por Sainte-Beuve e Vigny . Mas em 6 de fevereiro de 1862, ele não obteve nenhum voto e retirou-se. Posteriormente, ele desistirá de ocupar a cadeira de Henri Lacordaire . Em 1866, conseguiu publicar em Bruxelas (isto é, fora da jurisdição francesa), sob o título Les Épaves , as seis peças condenadas acompanhadas de dezasseis novos poemas.
Em 24 de abril de 1864, profundamente endividado, ele partiu para a Bélgica para fazer uma viagem de palestras. Infelizmente, o seu talento de crítico de arte esclarecido já não atrai muita gente… Estabelece-se em Bruxelas, onde visita Victor Hugo , exilado político voluntário. Ele está preparando um panfleto contra o seu efêmero país anfitrião que representa, a seus olhos, uma caricatura da França burguesa. A feroz Pobre Bélgica permanecerá inacabada. Desejando a morte de um reino que considera artificial, ele resume o epitáfio em uma palavra: Finalmente!
Foi na Bélgica que Baudelaire conheceu Félicien Rops , que ilustrou Les Fleurs du mal em 1866.
Durante uma visita à igreja Saint-Loup em Namur , Baudelaire perde a consciência. Este colapso é seguido por distúrbios cerebrais, em particular afasia . A partir de março de 1866, ele sofreu de hemiplegia .
Em julho de 1866, ele foi trazido de volta a Paris. Ele foi imediatamente admitido na casa de repouso do doutor Guillaume Émile Duval (1825-1899), um renomado alienista . A propriedade está localizada em 1, rue du Dôme . O poeta ocupa aí, no rés-do-chão do pavilhão situado no fundo do jardim, uma sala bem iluminada decorada com duas telas de Édouard Manet , incluindo a Senhora de Baudelaire , pintada em 1862, hoje no Musée des Beaux- Budapest Arts .
Foi lá que ele morreu, consumido pela sífilis , o31 de agosto de 1867às onze horas da manhã. No dia seguinte Narcisse Ancelle , o Conselho Judicial, e Charles Asselineau , seu fiel amigo, dizem que a morte à prefeitura do 16 º distrito e assinar o ato de estado civil.
No mesmo dia em que ele está enterrado no Cemitério de Montparnasse ( 6 ª Divisão), na sepultura onde repousa seu padrasto odiado, General Aupick, e onde sua mãe vai se juntar às quatro anos depois.
Seu anúncio de morte diz: "da Sra. Aupick Viúva, mãe, M me Perrée, sua tia-avó e seus filhos, de M me Viúva Baudelaire, sua irmã, Sr. Jean Levaillant , Brigadeiro General, M ° Leva-Jacques Rousseau Roussillant , Chefe do Batalhão, M ° Charles Levaillant Division General, seus primos ” .
Ele foi incapaz de realizar seu desejo de uma edição final de Fleurs du Mal , uma obra para toda a vida.
Le Spleen de Paris (também chamado de Petits poèmes em prosa ) foi publicado postumamente em 1869 , em uma nova edição revisada por Charles Asselineau e Théodore de Banville . Quando ele morre, seu patrimônio literário é colocado em leilão. O editor Michel Lévy o adquire por 1.750 francos. Uma terceira edição de Fleurs du Mal , acompanhada pelas onze peças intercalares, desapareceu com ele.
Máscara mortuária de Baudelaire.
Casa onde morreu Charles Baudelaire. Visão geral da Lauriston Street, julho de 2017.
Túmulo do General Aupick, M me Aupick e Charles Baudelaire no cemitério de Montparnasse em Paris.
Um primeiro pedido de revisão da sentença de 1857, apresentado em 1929 por Louis Barthou , então Ministro da Justiça , não teve êxito por falta de procedimento adequado.
É pela lei de 25 de setembro de 1946 que foi criado um procedimento para rever as condenações por desacato aos bons costumes cometidos por meio do livro, exercíveis pelo Guardião dos Selos a pedido da Société des gens de lettres . Este último decidiu imediatamente, por unanimidade, menos um voto , pedir uma revisão para Les Fleurs du Mal , concedida em31 de maio de 1949pela Câmara Criminal do Tribunal de Cassação .
Em suas declarações, o Tribunal afirma que: “os poemas abrangidos pela prevenção não contêm quaisquer termos obscenos ou mesmo grosseiros e não vão, na sua forma expressiva, para além das liberdades concedidas ao artista ; que se certas pinturas pudessem, por sua originalidade, alarmar alguns espíritos na época da primeira publicação das Fleurs du Mal e parecer aos primeiros juízes como ofensivas aos bons costumes, tal apreciação sendo atribuída apenas à interpretação realista desses poemas e negligenciando seu significado simbólico, provou ser de caráter arbitrário ; que não foi ratificado nem pela opinião pública nem pelo julgamento dos literatos ” .
Baudelaire viveu principalmente em Paris onde, constantemente endividado e com pressa de fugir dos credores, ocupou cerca de quarenta casas:
1842: 22 (ex 10), quai de Béthune, Paris 4 e .
1 st metade das 1856: 18, rue Jean-Pierre Timbaud (antiga rua de Angouleme du Temple), Paris 11 th .
2 nd semestre 1856: 19, quai Voltaire, Paris 7 th .
1859 Dieppe Hotel, 22, rue d'Amsterdam, Paris 9 th .
1866: 1, rue du Dôme, Paris 16 th . Lugar da morte.
Baudelaire frequentava muito os cafés. Segundo um amigo do jovem, ele "compunha em cafés e na rua" . Em sua juventude, ele conheceu seus amigos no Chez Duval , um comerciante de vinhos baseado na Place de l'Odéon . Ele também gostava de La Rotonde , um café no Quartier Latin . Costumava fazer suas refeições no La Tour d'Argent no Quai de la Tournelle , um restaurante que ainda existe com o mesmo nome, mas cujo interior nada tem em comum com sua aparência na época de Baudelaire. Mais tarde, será o café Momus na rue des Prêtres-Saint-Germain-l'Auxerrois , Mabille , Prado , Chaumière e Closerie des Lilas .
“Quando criança, sentia no coração dois sentimentos contraditórios: o horror da vida e o êxtase da vida. » ( Meu coração desnudado ).
Todas as grandes obras românticas testemunham essa passagem do horror ao êxtase e do êxtase ao horror. Essas impressões nascem em Baudelaire do profundo sentimento da maldição que pesa sobre a criatura desde a queda original. Nesse sentido, as Flores do Mal pertencem ao Gênio do Cristianismo .
Analisando o que chamou de "onda de paixões" no prefácio de 1805 a esta obra, Chateaubriand escreveu: "O cristão sempre se considera um viajante que passa aqui embaixo em um vale de lágrimas e que descansa apenas 'junto ao túmulo' . Para Baudelaire, não é literatura, nem noções mais ou menos abstratas, mas “o espetáculo vivo da (sua) triste miséria” . Como a natureza, o homem está manchado pelo pecado original e, como René ou Werther ( Goethe ), Baudelaire na maioria das vezes só sente repulsa pela “multidão vil” ( Recoleção ). O que o impressiona acima de tudo é o egoísmo e a maldade das criaturas humanas, sua paralisia espiritual e a ausência nelas do senso de beleza e também de bem. O poema em prosa La Corde , inspirado em um fato verdadeiro, conta como uma mãe, indiferente ao filho que acaba de se enforcar, agarra a corda fatal para fazer um comércio lucrativo.
Baudelaire sofreria mais do que qualquer outro: O albatroz denuncia o prazer que o "vulgar" tem em fazer o mal e, em particular, em torturar o poeta.
Em A Arte Romântica , Baudelaire comenta: “É um dos privilégios prodigiosos da Arte que o horrível, artisticamente expresso, se transforme em beleza e que a dor rítmica e cadenciada encha a mente de serena alegria. " Poemas como O Monge Mau , O Inimigo , O Guignon mostram essa aspiração de transformar a dor em beleza. Pouco antes de Baudelaire, Vigny e Musset também cantaram dor.
Como Baudelaire poderia ter acreditado na perfectibilidade das civilizações? Ele sentia apenas desprezo pelo socialismo, de um lado, e pelo realismo e naturalismo, do outro. Com exceção do realista Honoré de Balzac , em quem viu muito mais que um naturalista ( “Se Balzac fez desse gênero mais comum [o romance de costumes] uma coisa admirável, sempre curiosa e muitas vezes sublime, é porque ele jogou todo o seu ser nele. Repetidamente fiquei surpreso que a grande glória de Balzac foi passar por um observador; sempre me pareceu que seu principal mérito era ser um visionário e um visionário apaixonado. " ).
Sarcasmos em relação às teorias socialistas (após 1848 ), realistas ou naturalistas se multiplicam em sua obra. Como Poe, cujos escritos ele traduz, ele considera " Progresso , a grande ideia moderna, como o êxtase de um papa-moscas" . Para acabar com o que chama de "heresias" modernas, Baudelaire denuncia novamente "a heresia do ensino" : "A poesia, enquanto você quiser descer para dentro de si mesmo, questionar sua alma, relembrar suas memórias de entusiasmo, não tem outro propósito do que ele mesmo . [...] Eu digo que se o poeta perseguiu um objetivo moral, ele diminuiu sua força poética; e não é imprudente apostar que seu trabalho ficará ruim ” . Embora Victor Hugo e ele estejam juntos na mesma tradição francesa de “eloqüência ostensiva” , ele também exerce sua verve contra o autor de Os miseráveis e por um momento acaricia o projeto de escrever um Anti-miseráveis satírico.
O poeta não se revolta menos contra a condição humana. Ele diz sua admiração pelas grandes criações satânicas do romantismo como Melmoth (romance negro - gótico - de Charles Robert Maturin ). Negação da miséria humana, a poesia só pode ser uma revolta para ele . Em Les Petits poèmes en prosa , assume uma forma mais moderna e até se transforma em humor negro .
Rejeitando o realismo e o positivismo contemporâneos, Baudelaire sublima a sensibilidade e busca alcançar a verdade essencial, a verdade humana do Universo, que o aproxima do platonismo . Ele escreveu assim, na introdução de três de seus poemas no Salão de 1846 : “A primeira tarefa de um artista é substituir a natureza pelo homem e protestar contra ela. Esse protesto não é preconceituoso, frio, como um código ou uma retórica, é acalorado e ingênuo, como o vício, como a paixão, como o apetite. " E acrescenta, no Salon de 1859 : " O artista, o verdadeiro artista, o verdadeiro poeta, deve pintar somente de acordo com o que vê e o que ele sente . Ele deve ser realmente fiel à sua própria natureza. “ Baudelaire afirma assim os princípios da sensibilidade moderna : “ O belo é sempre bizarro . Não quero dizer que ele seja intencionalmente, friamente estranho, porque nesse caso ele seria um monstro fora dos trilhos da vida. Eu digo que sempre contém um pouco de estranheza, uma estranheza indesejada e inconsciente, e que é essa estranheza que o torna particularmente o Belo. "
É por isso que a imaginação é para ele "a rainha das faculdades". Na verdade, ele substitui "uma tradução lendária da vida exterior" ; para a ação, o sonho . Esta concepção de poesia anuncia a de quase todos os poetas que virão a seguir. No entanto, Baudelaire não viveu sua obra. Para ele, a vida e a poesia permanecem até certo ponto separadas (o que ele expressa dizendo: A poesia é mais real, o que só é completamente verdadeiro em outro mundo ). Enquanto Baudelaire e Stéphane Mallarmé pensam apenas em criar uma obra de arte, os surrealistas vão querer, depois de Arthur Rimbaud , criar uma obra de vida e tentarão unir ação e escrita. Apesar desta divergência com os seus sucessores, Baudelaire foi objecto de vibrantes homenagens, como a que lhe prestou o jovem Rimbaud, de quem representa um modelo: “Baudelaire é o primeiro vidente, rei dos poetas, um verdadeiro Deus. " Basta comparar estas palavras:
“[...] Quem não conheceu aquelas horas admiráveis, verdadeiros festivais do cérebro, onde os sentidos mais atentos percebem sensações mais retumbantes, onde o céu de um azul mais transparente afunda em um abismo mais infinito, onde os sons tilintam musicalmente, onde o as cores falam, e onde os perfumes contam mundos de ideias? Bem, a pintura de Delacroix me parece a tradução daqueles belos dias da mente. É revestido de intensidade e seu esplendor é privilegiado. Como a natureza percebida por nervos ultrassensíveis, ela revela o sobrenaturalismo . "
a esta passagem do Primeiro Manifesto do Surrealismo :
“Reduzir a imaginação à escravidão, mesmo que haja o que se chama grosseiramente de felicidade, é fugir de tudo o que se encontra, no fundo de si mesmo, de justiça suprema. Só a imaginação me dá um relato do que pode ser, e isso é o suficiente para suspender um pouco a terrível proibição; o suficiente também para eu me abandonar a ela sem medo de cometer um erro. "
O sobrenaturalismo carrega assim o germe de certos aspectos da obra de Lautréamont , Rimbaud e do próprio surrealismo .
É em conexão com a pintura de Eugène Delacroix e do trabalho de Théophile Gautier que Baudelaire usou esta famosa fórmula que tão bem caracteriza sua arte: "Para lidar com uma língua com habilidade é praticar uma espécie de bruxaria evocativa." . É então que a cor fala, como uma voz profunda e vibrante, que os monumentos se erguem e se projetam no espaço profundo; que animais e plantas, representantes da feiúra e do mal, articulam sua careta inequívoca, que o perfume provoca o pensamento e a memória correspondentes ; deixe a paixão murmurar ou rugir sua linguagem eternamente semelhante. "
Baudelaire usa regularmente a sinestesia para criar uma fusão dos sentidos, notadamente no poema Correspondências .
Antes dele, apenas Gérard de Nerval havia praticado uma poesia que não era literatura. Livre do jugo da razão, a poesia agora pode expressar sensações .
“Ao fazer de Baudelaire o líder de uma poesia de sensação, Barrès mostra-o esgotando-se em“ buscar sensações nas sensações, arrepios, novos arrepios ”
Durante a inauguração do monumento Baudelaire no cemitério de Montparnasse, Armand Dayot , Inspetor de Belas Artes, recordará esta busca de sensação: “Este mesmo fato de ter descoberto uma nova emoção, uma emoção que vai ao extremo. Limite da sensibilidade , quase ao delírio do Infinito, do qual soube aprisionar as manifestações mais fugazes, fez de Baudelaire um dos mais ousados exploradores, mas também um dos mais triunfantes da sensação humana ” .
Já, em seus melhores poemas, Baudelaire, como Mallarmé e Maurice Maeterlinck depois dele, só retém a música do verso clássico. Por hifenização irregular, rejeições e extensão , ele ilude o caráter demasiadamente mecânico do alexandrino e estabelece as bases para os estranhos versos de Verlaine e as dissonâncias de Laforgue , ou mesmo para os versos livres . Baudelaire lança assim as bases do simbolismo .
Inspirado na leitura de Gaspard de la nuit de Aloysius Bertrand , que introduziu o poema em prosa na França , Baudelaire compõe os Petits poèmes en prosa e explica, em seu prefácio: “Qual de nós não tem, em seus dias de ambição, sonhou com o milagre de uma prosa poética e musical sem ritmo e sem rima, suficientemente flexível e chocada para se adaptar aos movimentos líricos da alma, às ondulações do devaneio, aos solavancos da consciência? "
Jeanne Duval é a principal musa de Baudelaire, antes de Apollonie Sabatier e Marie Daubrun . Ele manteve uma relação tumultuada e decididamente carnal com este misterioso quarteronne, perto do povo do teatro e até mesmo uma atriz secundária no Théâtre de la Porte-Sainte-Antoine. Para escapar dos credores, ela costumava pedir emprestadas várias identidades (em 1864, ela se autodenominava "Mademoiselle Prosper"). Na realidade, ela teria se autodenominado "Jeanne Lemer". Em uma carta testamentária enviada em 30 de junho de 1845 a seu notário, Narcisse Ancelle , na qual anunciava sua intenção de se matar, Baudelaire afirmou: “Dou e lego tudo o que tenho a M lle Lemer [...] Eu, eu faço não apenas Jeanne Lemer. Eu só encontrei descanso nela [...] ” . Mais tarde, Baudelaire até pagou a pensão de Jeanne no hospício. Feito de rupturas e reconciliações, o casamento ilustrou a união de dois personagens fortes.
Jeanne Duval representa para ele a ignorância intacta, a animalidade pura.
Poemas em homenagem a Jeanne DuvalEste último poema, detalhando o destino reservado a Jeanne após sua morte, não é muito elogioso. Ele faz a avaliação amarga e cruel de um relacionamento que não pôde satisfazer Baudelaire e que terá se mostrado uma fonte de sofrimento muito mais do que de felicidade. Conclui assim: "E o verme vai corroer sua pele como remorso." "
Fortemente influenciado por Joseph de Maistre , cuja leitura analógica da história adotou em 1851 como signo de uma escrita providencial, seguidor de um catolicismo aristocrático e místico, além de dândi, Baudelaire rejeita o Iluminismo, a Revolução, a democracia e a tirania do opinião pública. Segundo ele, "não há governo razoável e garantido exceto o aristocrático" porque "monarquia ou república, baseadas na democracia, são igualmente absurdas e fracas" .
Ele evoca a embriaguez que a revolução de 1848 o fez sentir , mas especifica: “Qual foi a natureza dessa embriaguez? Gosto de vingança. O prazer natural da demolição. […] Gosto de destruição ” . O golpe de Estado liderado por Luís Napoleão na noite de 1 para 2 de dezembro de 1851 não lhe deixou mais ilusões: "2 de dezembro me despolitizou fisicamente" , escreveu ele a Narcisse Ancelle em 5 de março de 1852. Ele escreveu: "Política . - Não tenho convicções, como as pessoas do meu século entendem, porque não tenho ambição ” .
Pessimista, ele denuncia o absurdo da ideia de progresso e a heresia moderna da supressão do pecado original. O homem eterno é apenas "o animal de rapina mais perfeito" . Daí surge a violência polêmica de seus textos (principalmente os últimos), o sentimento de decadência inelutável, a convicção da vitória do satanismo e também afirmações como: “Só existem três seres respeitáveis: o sacerdote, o guerreiro, o poeta. Saber, matar e criar ” e acrescenta: “ Os outros homens são talhados e cortáveis, feitos para o estábulo, isto é, para exercer as chamadas profissões ” .
Na Poor Belgium , ele relata: “Disseram-me que em Paris 30.000 petições para a abolição da pena de morte. 30.000 pessoas que merecem ” . Em My Heart Unveiled , ele explica que a pena de morte “visa salvar (espiritualmente) a sociedade e os culpados” e especifica: “Para que o sacrifício seja perfeito, deve haver consentimento e alegria., Da vítima. Dar clorofórmio a um condenado à morte seria uma impiedade, pois tiraria sua consciência de sua grandeza como vítima e tiraria suas chances de ganhar o paraíso ” .
Em "Entre Bainville et Baudelaire", Maurras saudou em Baudelaire o admirador de Maistre que, "na pequena medida da atenção dada à vida cívica, [tomara partido] contra tudo o que se assemelhava à voz do povo e por sufrágio universal. Cristão bizarro, atormentado e dissidente, professava todavia os dogmas mais opostos aos do Vigário de Sabóia, como a bondade natural do homem ou a utilidade pública de uma vontade geral ” .
Em 13 de julho de 1857, Gustave Flaubert agradeceu nestes termos a Baudelaire o envio de um exemplar de Fleurs du mal : “… há oito dias, estou relendo, verso por verso, palavra por palavra e, francamente, gosto. e me encanta. - Você encontrou uma maneira de rejuvenescer o romance. Você é diferente de qualquer outra pessoa (o que é a primeira de todas as qualidades). A originalidade do estilo decorre do design. A frase está toda abarrotada com a ideia, a ponto de explodir com ela. - Gosto da sua aspereza, com as suas delicadezas de linguagem que a destacam, como o damasco na lâmina fina. […] Ah! você entende o incômodo da existência, você! [...] O que eu mais gosto no seu livro é que a arte predomina ali. E então você canta sobre a carne sem amá-la, de uma forma triste e distante que é simpática para mim. Você é resistente como o mármore e penetrante como uma névoa da Inglaterra ” .
Barbey d'Aurevilly sublinhou em Les Fleurs du mal “o sucesso dos detalhes, [...] a fortuna do pensamento, [...] o luxo e a eflorescência da cor” , mas acima de tudo “a arquitetura secreta, um plano calculado” , Concluindo que Baudelaire tinha apenas dois caminhos a seguir depois de escrever essa coleção: "Queime seus miolos ... ou torne-se um cristão! “ Ele escreveu a ela uma carta e uma rave humorística, onde o mais extravagante de “ problemas de embriaguez, ópio e blasfêmia ” .
Victor Hugo escreveu-lhe em outubro de 1859 que não compartilhava sua visão da arte pela arte, preferindo a "arte pelo progresso" , mas reconheceu que deu à poesia uma nova força: "Você dota o céu de arte com quem sabe que raio macabro. Você cria uma nova emoção ” .
Leconte de Lisle , o 1 st dezembro 1861, ficou maravilhado com a forma como, na poesia de Flores do Mal, "tudo se encaixa para o efeito, deixando ambos em mente a visão das coisas assustadoras e misteriosas, no ouvido exercido como um múltiplo e habilmente vibração combinada de metais sonoros e preciosos, e nos olhos de cores esplêndidas ” . Como outros, ele é sensível à originalidade do trabalho "marcado com o selo energético de uma longa meditação" .
Sainte-Beuve situa a obra de Baudelaire "no extremo da Kamtchatka romântica" e vê no autor o representante perfeito daqueles círculos literários "onde se recita sonetos requintados, onde se embriaga com o haxixe para raciocinar depois, onde se toma ópio e mil drogas abomináveis em copos de porcelana acabada ” .
Théodore de Banville fala da publicação de Fleurs du mal e suas “curtas obras-primas” como um “verdadeiro acontecimento literário” .
Paul Verlaine julga os poemas de Les Fleurs du mal como “a quintessência, [...], a concentração extrema” do que torna o “homem moderno, com seus sentidos aguçados e vibrantes, sua mente dolorosamente sutil, seu cérebro saturado de tabaco, seu sangue queimado com álcool, enfim, essa amostra de humanidade que ele chama de "o bílio-nervoso por excelência" " .
Théophile Gautier disse dele, em 1868, que "este poeta que se pretende passar por uma natureza satânica enamorada do Mal e da depravação [...] tinha o amor do Bem e da Beleza ao mais alto grau" .
Outros, por outro lado, lançam comentários mordazes sobre a obra e o homem.
Assim, para os Goncourts , Baudelaire pertence ao círculo dos “épaffeurs cínicos” , proferindo enormes obscenidades em público. Eles o encontram, dois meses após o julgamento de agosto de 1857, e deixam o seguinte retrato: “[...] Sem gravata, com a gola à mostra, a cabeça raspada, em verdadeiro traje de guilhotina. Uma única busca: pequenas mãos lavadas, escamosas e bronzeadas. A cabeça de um louco, a voz afiada como uma lâmina. Uma elocução pedante ” . Acrescentam que ele “se defende, com bastante obstinação [...] de ter moral ultrajante em seus versos” .
Louis Edmond Duranty qualifica o poeta como um “bicho-papão literário” com talento exagerado “que usa a tolice do mistério e do horror para surpreender o público” .
Jules Vallès viu em Baudelaire "apenas um louco" , "uma arrogância da imoralidade", criador de um mundo onde "os anjos tinham asas de morcego com rosto de prostituta" .
Um certo Louis Goudall fica espantado, no Le Figaro de 4 de novembro de 1855, que "Baudelaire [conseguiu] se fazer passar por um poeta de gênio no mundo das letras" quando vemos como, com a publicação de seus poemas, sua “reputação e [seu] talento [...] estilhaçou-se em mil pedaços” , acrescentando: “Desafio a posteridade a encontrar um pedaço dele” . Como poderia ser de outra forma, explica ele, perante a "inspiração infantilmente pretensiosa" , o "amontoado de alegorias ambiciosas para ocultar a ausência de ideias" , a "linguagem ignorante, gelada e descolorida» E o gosto por todo o lado manifestado pelo asqueroso e o escabroso. Não, Baudelaire decididamente "não será mais citado senão entre os frutos secos da poesia contemporânea" .
Baudelaire também foi um dos primeiros tradutores de Edgar Allan Poe , que ajudou a divulgar na França. Ele reúne suas traduções em várias coleções, notadamente as Histórias Extraordinárias .
Henri Duparc , dois poemas de Baudelaire, para voz e piano:
Claude Debussy , Cinco poemas de Charles Baudelaire , para voz e piano:
Louis Vierne , Cinq poèmes de Baudelaire (1919) para voz e piano:
André Caplet , dois poemas de Baudelaire (1922) para voz e piano:
O Cenotaph de Baudelaire está localizado entre a 26 ª e 27 ª divisões do cemitério de Montparnasse em Paris . Este monumento não deve ser confundida com a sua sepultura no mesmo cemitério, na 6 ª Divisão.
Em Honfleur , onde morou com sua mãe Caroline em 1859 e depois por um breve período em 1860 e 1865, uma rua leva seu nome. O poeta apelidou sua casa de "casa de brinquedo" . Adquirido então pelo diretor do colégio municipal, foi alugado por Alphonse Allais de 1898 a 1900 e depois destruído, sendo substituído por um prédio de hospital e então, em 1977, por um pavilhão privado. A estrada que a limita também é a rue Alphonse-Allais, a rue Baudelaire, menor, inaugurada em 1923, estando localizada em um de seus cruzamentos. No cruzamento, uma placa comemorativa apresenta a foto da “casa de brinquedo” . Baudelaire enviou Le Voyage para sua editora lá, começou seu estudo sobre Théophile Gautier e completou a segunda edição de Fleurs du mal . Ainda em Honfleur, o auditório da mediateca leva seu nome, enquanto sua frase “Honfleur sempre foi o mais querido dos meus sonhos” está gravada na parede de vidro da sala de leitura inaugurada em 2010. Por fim, seus tronos do busto entre outros em o jardim das personalidades inaugurado em 2004.