Nome de nascença | Emil Edwin Reinert |
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Apelido | Eddy |
Aniversário |
16 de março de 1903 Rawa Ruska, Império Galicia da Áustria-Hungria |
Nacionalidade |
Polonês (naturalizado em 1919) França (naturalizado em 1945) |
Morte |
17 de outubro de 1953 Paris |
Profissão |
Engenheiro Diretor Roteirista Engenheiro de som |
Filmes Notáveis |
O destino está se divertindo Assim termina a noite , Quai de Grenelle , Rendezvous com sorte |
Emil Edwin Reinert , ou Emile-Edwin Reinert é um diretor e roteirista de origem austro-húngara francesa , também brevemente engenheiro , nascido16 de março de 1903em Rava-Rouska (então Áustria-Hungria , agora Ucrânia ) e morreu em17 de outubro de 1953em Paris .
Reinert fez filmes na França , Reino Unido , Suíça , Áustria , além de co-produções envolvendo Áustria , Itália , FRG , Estados Unidos .
Emil-Edwin Reinert veio de uma família de proprietários de terras da Galiza , região do nordeste da Áustria-Hungria , para onde seus ancestrais imigraram. Seu pai, Adolf, era dono de uma pequena fábrica de conservas e uma haras . Eugénia Fred, sua mãe, criou seus seis filhos, mantendo sua paixão pelo piano e pela cultura francesa. Mas desde o início das hostilidades da Primeira Guerra Mundial , a Galiza - e em particular a região em torno de Rawa Ruska - foi testada por batalhas e pogroms . A família foi relativamente preservada das tragédias dessa época, com exceção de um dos irmãos de Emil-Edwin que morreu tragicamente e o pai que sofreu um trauma de guerra. Após a Grande Guerra , em virtude da Conferência de Paz de Paris (1919) e do Tratado de Saint-Germain-en-Laye , a Galiza retornou à Polônia . O adolescente Reinert obteve então a nacionalidade polonesa e foi enviado para o gimnazjum em Lublin, onde foi aprovado no bacharelado . Embora no fundo permaneça ligado à Áustria natal e à Polônia adotada, à sua fé católica e aos seus familiares, ele deixará definitivamente sua terra deslocada para a França durante o ano de 1926 , com a firme intenção de se tornar físico . Durante a juventude, o jovem Reinert terá sido moldado pelos valores da família, entre os quais fará suas a determinação e a perseverança do irmão mais velho. Seus parentes desapareceram durante a campanha polonesa .
Reinert tinha 23 anos quando chegou a Grenoble e matriculou-se para quatro anos de estudos no Instituto Politécnico de Grenoble , então dirigido por Louis Barbillion . Eles ensinaram, rompendo com o ensino tradicional, uma "física da eletricidade" fundamentalmente orientada para a aplicação industrial. Depois, foi na Córsega , depois em Marrakesh, que Reinert trabalhou como engenheiro no desenvolvimento e interconexão de redes elétricas . No final da década de 1920 regressou à França e, após uma carreira na Western Electric Sound System em Paris , tornou-se “um dos primeiros engenheiros de som da Europa” . Ele foi então contratado por Louis Mercanton , depois Alexander Korda e Léon Poirier como operador de som e foi gradualmente apresentado ao cinema .
A partir de 1932 , aos 29 anos, EE Reinert realizou seus primeiros curtas-metragens em estúdios parisienses . Ele vai rodar, ao lado de filmes de ficção , documentários como La Seine e Les porcelaines de Limoges, que testemunham seu desejo de fazer parte da cultura francesa . Seu primeiro curta, La Machine à sous (18 min) , vai confirmar ao lado de atores amadores o talento de Génica Athanasiou , atriz com Dullin, Marcel Vallée , Georges Pitoëff e Louis Salou . Será para Pitoëff a primeira de duas aparições únicas no cinema e para Louis Salou o início de uma importante carreira. No ano seguinte apareceu La tête de veau / No almoço ao meio-dia com Paulette Dubost e Pierre Etchepare . Outro curta-metragem, Une Affaire Garantie , seguido em particular por Paul Azaïs . Depois, é a vez de Seremos sempre felizes ( 1935 ), embelezada pela peça cênica de Georges Tabet . No mesmo ano, The Seat-Back , com Paulette Dubost e Pierre Etchepare, encerrará as curtas-metragens de EE Reinert.
No ano seguinte, o diretor parte para Londres para lançar o primeiro longa-metragem , Treachery on the High Seas (in) ( 1936 ), uma comédia musical com Bebe Daniels , seu marido Ben Lyon e Charles Farrell . Ainda em 1936, será concedida a ele a produção e supervisão de Gypsy Melody , comédia estrelada por Lupe Vélez e Alfred Rode e dirigida por Edmond T. Greville .
Em seguida, ele será chamado por Alfred Rode para desenhar o roteiro e direção de Le Danube bleu . Pouco antes de seu lançamento, o filme foi destruído no incêndio nos laboratórios de Saint-Cloud . No início de 1939 , o produtor decidiu relançar a operação, junto com outros atores. Retratado por Madeleine Sologne e Marguerite Moreno nos papéis principais, este romance proporcionará alguns momentos de prazer em um período de melancolia e ansiedade ansiosa. O filme apareceu em guerra na França , em20 de março de 1940.
Durante a mobilização geral de 1939 , Reinert esteve em Paris e alistou-se no exército polonês , formado sob o comando franco - polonês . Em junho 1940 , no auge da ofensiva da máquina de guerra Wehrmacht em França , a 2 e Divisão de caçadores que pertence é cercada por unidades blindadas alemãs perto de Belfort . Durante a luta com o inimigo, os poloneses perderam 3.000 homens e o cabo Reinert, ferido, foi feito prisioneiro perto de Baume-les-Dames . No entanto, ele consegue com outros presos superar a vigilância do guarda e ganhar com dificuldade, a pé e a cavalo - com uma enxurrada de soldados e civis em retirada - a fronteira franco - suíça em Brémoncourt - Ocourt . O21 de junho de 1940Reinert torna-se então, como toda a sua divisão, um interno militar; até maio de 1945 ele foi enviado para o acantonamento polonês de Dättwil, contíguo a Baden , não muito longe de Zurique .
Durante esses anos, ele foi chamado - à custa de alguns problemas com o Departamento Militar Federal - para supervisionar um diretor de língua alemã começando em Der doppelte Matthias und seine Töchter ( 1941 ), um filme falado no dialeto suíço-alemão e filmado parcialmente em Oberiberg , e que glorificava, nestes tempos de guerra, como um hino à pátria, as tradições e os valores da Suíça de língua alemã . Esta produção foi apresentada em 2004 , em filme restaurado, no Festival de Locarno .
Pouco depois da Libertação , Reinert obteve a nacionalidade francesa . O diretor volta a residir em Paris e filma muitos filmes lá. Ilustra-se com a comédia Tombé du ciel ( 1946 ), filme que evoca tempos difíceis da ocupação. Claude Dauphin , Jacqueline Gauthier , Jean Carmet e Gisèle Pascal assumem os papéis principais. No ano seguinte apareceu L'Éventail , com Claude Dauphin e Dany Robin nos papéis principais . Este filme será lançado nos Estados Unidos em 1953 . No mesmo ano de 1947 , Les Films Ariane anunciou Le destin Amuse , um drama com André Claveau , Dany Robin , Jean Carmet e Noël Roquevert nos papéis principais. Essa conquista ficará muito tempo nas telas, não só pela atuação, mas também pela música do cinema de Louiguy , em particular a famosa ária de Pâquerette cantada por André Claveau . No mesmo ano lançou também The Requins of Gibraltar , filme de guerra e espionagem estrelado por Annie Ducaux , Louis Salou e Yves Vincent , entre outros atores de um elenco importante.
Este filme sucede assim termina a noite , uma comédia com Anne Vernon , Henri Guisol e Claude Dauphin , que foi muito bem sucedida a partir da sua publicação no 1949 , não só nos cinemas em francês - língua países , mas também em inglês falando e países de língua alemã . Com este filme, Reinert inaugura uma colaboração frutuosa com Jacques Natanson , um homem que ele particularmente estimava por seu talento como ator , escritor , diretor e argumentista . Ele seria parceiro dele novamente duas vezes nos próximos dois anos. No mesmo ano, ao som de música de Francis Lopez , o Fandango estreou nos ecrãs franceses e será apreciado, não só pela presença da atriz e bailarina Ludmila Tcherina, mas também pelo encantador cantor Luís Mariano . Encontramos Raymond Bussières , Annette Poivre e Jean Tissier nos papéis principais. "Ele é o melhor Mariano", afirmou L'Écran français .
Quai de Grenelle foi então lançado em 1950 , estrelado por Françoise Arnoul , Jean Tissier , Micheline Francey , Margo Lion e Henri Vidal como um caçador de víbora assassino é um filme visto até hoje. Esta longa-metragem aborda o problema ainda actual da delinquência , nomeadamente como certas pessoas que se tornaram estranhas à sua difícil história acabam por escorregar, vítimas de um determinismo implacável ( prostitutas , assassinos , ociosos), que os leva a escorregar num sapato declive e os coloca como um recluso à proibição da sociedade. Mas é também uma história paralela de interações entre duas classes sociais , o modesto quai de Grenelle , em seguida, e na outra margem do Sena maioria dos bairros ricos 's do 16 º arrondissement de Paris . O tema da fatalidade, que perpassa a obra de uma ponta a outra do filme, foi destacado, entre outras coisas, por um crítico de cinema de um jornal suíço :
“Como um virtuoso, Reinert libertou a mitologia grega fatalista de sua matriz literária, transpondo-a para o nível da realidade cinematográfica do aqui e agora. Mesmo a questão ambígua da culpa humana, que muitas vezes se manifesta como uma reação reflexa em situações constrangedoras, é revelada aqui em sua complexidade causal. As consequências do cumprimento do destino revelam-se como uma melodia, como um leitmotiv doloroso que percorre o filme; e mesmo que a origem desta fatalidade acabe por ser revelada, é inegável que haja neste realizador um mestre que nos revela, de forma eminentemente artística e quase teimosa, este fatum a trabalhar nas situações de realização relacional da vida. "
- RH, Neue Zürcher Zeitung , 27 de maio de 1951, edição de domingo, n o 1157
No mesmo ano e em um roteiro de Reinert e Natanson, Rendez-vous avec la chance com Danièle Delorme , Henri Guisol , Suzanne Flon e Dora Doll e Louis de Funès em um papel coadjuvante, terá sucesso não só na França, mas também em alemão - falando e inglês falando países , na Itália e na Rússia . O filme concorreu, na seleção oficial, ao Festival de Veneza , mas não obteve prêmio. As resenhas internacionais eram geralmente elogiosas, inclusive de alguns dos colunistas de cinema mais exigentes:
“E passemos aos filmes que, enquanto escrevo, marcaram. Quero dizer em primeiro lugar o quanto gostei do Rendez-vous avec la chance , de Emile Reinert, que você pode ver agora mesmo em Paris. É, em tom menor, uma bela obra que diz respeito a todos nós diretamente, homens e mulheres, já que estamos todos mais ou menos com saudades de nossas vidas. Admiramos uma esquecida Danièle Delorme: uma cativante Suzanne Flon em um papel ingrato; e acima de tudo, acima de tudo, Henri Guisol. Finalmente demos uma chance a este excelente ator. (...) "
- Claude Mauriac , Le Figaro littéraire , 2 de setembro de 1950.
“ Rendezvous with Chance by Reinert é a história comovente, em um cinza sensível, dos infortúnios sentimentais de um contador, Henri Guisol, que tem a sorte de conhecer Danièle Darrieux, e que a deixa escapar para sempre. Todos os episódios dessa história são contados em um ritmo sorridente e espiritual, muito evocativo da vida cotidiana do francês médio. O espectador acompanha o filme com um sorriso, mas ainda parece que às vezes uma pequena lágrima escorre do canto do olho. "
- Georges Huisman , A seleção francesa, Uni France Film, 1950.
Um ano de transiçãoO ano de 1951 marca uma importante virada na vida e na produção do diretor. Cinco filmes serão lançados naquele ano, dois em francês e três em alemão. O1 ° de março de 1951, a estreia de A Tale of Five Cities acontece em Londres , um segmento de uma super coprodução em cinco sequências, cada uma atribuída a uma equipe de direção que representa as principais nações do cinema europeu - Áustria , França , Itália , Alemanha Ocidental e Estados Unidos Reino . Com este projecto, também se manifestou o desejo de estreitar os laços do cinema europeu do pós-guerra , reintegrando a Alemanha, a Áustria e a Itália, ao mesmo tempo que defendia o espírito do Conselho . O filme estreou na França com o título L'inconnue des cinq cités . E estavam, nos papéis principais, os atores Bonar Colleano , Bárbara Kelly , Anne Vernon , Lana Morris , Eva Bartok , Annette Poivre e Gina Lollobrigida .
Nos últimos cinco anos, as realizações da EE Reinert têm desfrutado de um interesse crescente nos países germânicos. Também o contataram produtores da indústria cinematográfica austro - alemã , incluindo a famosa Paula Wessely Filmproduktion Wien . Ele assinou três contratos em Munique e Viena entre janeiro de 1949 e março de 1950 . A primeira dizia respeito à realização - ainda no espírito do Conselho da Europa - de um primeiro filme franco-alemão em duas versões linguísticas. Verträumte Tage , depois L'Aiguille Rouge, começou no outono de 1950 na Baviera perto de Mittenwald , em Lautersee e em Garmisch com um produtor e atores para cada país. Com nos papéis principais na versão francesa, Margo Lion , Jean Marchat , Michèle Philippe e Michel Auclair . E na versão alemã, Axel von Ambesser , OW Fischer e a poliglota Margo Lion .
Na AustriaEntre 1950 e 1952 , Reinert esteve várias vezes em Viena e de repente voltou à terra das suas raízes. Seu primeiro filme, Wiener Walzer ( The Waltz War ), convida você a descobrir, lendo algumas páginas de um diário privado, colocado no compartimento secreto de uma secretária de um antiquário de Viena, a vida do pai de Johann Strauss . Para além do rodopiar de belas mulheres em onduladas crinolinas , acompanhadas por seus cavaleiros conduzindo a valsa e a quadrilha , o filme vai revelando gradativamente, roçado por uma sutileza psicológica elevada por um toque de humor, o drama conjugal do compositor, ao qual se somará um dia, a ultrapassagem cruel do filho de Johann Strauss . Em seguida, vem um filme de história, Maria-Theresia com Paula Wessely no papel de Maria Theresa da Áustria motivada por inveja e vingança. A filmagem do filme - orçada em 6 milhões de Schilling - ocorreu em grande parte no Palácio de Schönbrunn e 2.000 extras foram recrutados antes da realização deste afresco monumental.
Seu último e talvez melhor filme, Abenteuer in Wien (de) foi também a primeira coprodução austro-americana desde o fim do cinema mudo . Este filme noir tem como pano de fundo um bairro de uma Viena anormalmente dilapidada, incomum e às vezes quase ameaçadora, na qual os indivíduos voltam de anos de guerra, desenraizados, vagando nas ruínas dos bombardeios, em busca de proteção e de um futuro melhor . O Film Archives ( Filmarchiv Austria ) do Augarten Park Audiovisual Center em Viena assinou um livro em 2005 contendo o DVD e o seguinte esclarecimento: “ Abenteuer in Wien / Stolen Identity é uma pequena obra-prima do film noir, hoje 'hui quase esquecido .. Um dos filmes de detetive mais notáveis da língua alemã. "
Um ano após seu retorno da Áustria, Emil-Edwin Reinert morreu em sua casa parisiense, 25 avenue de Versailles , em Paris, então com 50 anos, de câncer renal . A cerimónia fúnebre decorreu na igreja de Notre-Dame-d'Auteuil e o enterro no cemitério de Bagneux .
EE Reinert tinha se casado, o 12 de maio de 1945em Zurique Irène-Elisabeth Kaeser, violinista e suíça. Em 1949 , esta união viu o nascimento de um único filho, Jean-Michel.
O diretor falava vários idiomas: francês, inglês, alemão, polonês e tinha bons conhecimentos de italiano e russo . Desde 1938, é amigo íntimo do compositor Joe Hajos , do roteirista Gérard Carlier e, desde a última guerra, do psiquiatra Josel Brezinski. Com o tempo, foram acrescentados o diretor Ernst Neubach , o roteirista e produtor Jacques Companeez , a cantora Maria Stader , o produtor Robert Woog e o diretor e cinegrafista austríaco Helmuth Ashley .
Emil-Edwin Reinert está listado sob diferentes grafias: Emil E. Reinert , Emile E. Reinert , E. Emil Reinert , Eddy Reinert , Emile Reinert ou EE Reinert