Forma sonata

Na música clássica , a forma sonata é uma forma musical composta por três partes: exposição, desenvolvimento e reexposição. Tenha cuidado para não confundir a forma de sonata e a sonata . Normalmente, o primeiro movimento de uma sonata - mas também de uma sinfonia , um concerto - é em forma de sonata.

Histórico

A forma sonata se desenvolve tanto a partir da forma binária recorrente quanto da forma ternária . Estas são as principais formas utilizadas na composição dos movimentos da suite instrumental e da sonata barroca. As semelhanças e disparidades entre essas várias formas serão melhor compreendidas pela análise. Seu nome vem simplesmente de sua associação original com a estrutura da sonata.

A forma da sonata não é totalmente rígida: vai sofrendo melhorias e adaptações ao longo do tempo, por parte dos vários compositores que a irão utilizar.
Desde a era clássica , durante a qual o próprio gênero se encontra sujeito a um número crescente de convenções, a forma sonata vem a formar seu primeiro movimento quase inevitavelmente e muitas vezes também é encontrada em movimentos subsequentes. A sonata é de certa forma a forma quintessencial do classicismo vienense , onde Haydn , Mozart e Beethoven , além de estabelecerem os cânones formais, a integram em praticamente todas as suas músicas instrumentais . A forma sonata é, portanto, encontrada tanto em suas sonatas para piano quanto em suas sinfonias , quartetos de cordas e peças de sopro de câmara.
O XIX th século viu a forma sonata levar mais e mais expansão e, por vezes, ser modificado para ser facilmente identificável. Esse desenvolvimento já está começando com Beethoven e Schubert . Mesmo que certos compositores românticos, particularmente os partidários da Neue Deutsche Musik (ver para este propósito La Querelle des Romantiques ), comecem a abandonar esta forma, ela ainda é empregada com engenhosidade em muitas obras.
Embora na primeira metade do XX ° século , a julgar pela crescente na forma sonata tem "disse tudo," ele é recuperado de forma lucrativa, especialmente na obra de compositores neoclássicos . Os compositores soviéticos , acima de tudo, porque os gêneros e formas clássicas permitem apaziguar a desconfiança das autoridades, dão à forma sonata suas letras de nobreza durante esse período.

Apresentação teórica da forma sonata

Visão geral

A forma sonata clássica, desenvolvida entre cerca de 1750 e 1830, consiste em três partes principais: exposição , desenvolvimento e reexposição . Essas três partes formam um único movimento. Neste ponto, já podemos ver seu parentesco com a forma ternária, na medida em que poderíamos facilmente trazê-la de volta ao plano ABA '. No entanto, a parte que seria identificada como A na forma sonata não forma uma seção fechada e potencialmente autônoma como a da forma ternária. Nesse sentido, a forma sonata está mais próxima da forma binária recorrente, onde a parte A termina em uma chave subordinada à chave principal do movimento. No entanto, a forma sonata também se distingue desta forma por sua recuperação completa, mesmo que modificada, de sua primeira parte após a parte central, enquanto a forma binária recorrente supõe apenas uma breve evocação dela. As particularidades de cada seção principal serão analisadas posteriormente, em seus respectivos capítulos.

No início, a sonata era quase invariavelmente uma forma duas vezes. Ao contrário do uso desenvolvido na época dos primeiros discos , onde, devido aos limites impostos pela duração destes, as capas eram regularmente omitidas, as capas da sonata não são de forma alguma opcionais. A primeira capa dizia respeito à exposição e a segunda agrupava o desenvolvimento e a reexposição em uma única grande seção. Esta segunda recuperação foi gradualmente abandonado por compositores no final do XVIII th século .

Como na análise de qualquer forma clássica, é o plano tonal que melhor identifica a sonata. É, aliás, este mesmo plano tonal que lhe confere um aspecto teleológico inigualável entre as outras formas da sua época e, consequentemente, a torna a forma narrativa clássica por excelência. O plano a seguir revela a organização convencional das grandes seções da forma sonata.

Plano de uma forma de sonata

	Exposição	Desenvolvimento	Reexposição
Curso tonal	Seu principal para o seu vizinho	Tons distantes ( modulações ) em direção ao tom principal	Seu principal
Cadência final	Perfeito no tom vizinho	Meia cadência no tom principal	Perfeito no tom principal

A sonata, portanto, começa com um estado de repouso, o da tonalidade principal . Este estado de repouso é, entretanto, rapidamente perturbado por uma modulação para um tom vizinho , o que leva a um conflito tonal . Este é o verdadeiro conflito da forma sonata, ao invés da guerra de temas de que às vezes ouvimos falar. Esse conflito atinge seu clímax no desenvolvimento, onde a jornada tonal leva o ouvinte a tons distantes , antes de ser resolvido com o advento da reexposição. O paralelo com o curso narrativa clássica na literatura (situação inicial - gatilho - aventuras) é fácil de fazer, e compositores foram rápido para explorar este aspecto único da forma Sonata a partir da extremidade do XVIII th século . Um excelente exemplo do uso da sonata por suas propriedades especificamente narrativas pode ser encontrado nos quatro movimentos da Sinfonia número 3 , Op. 56, conhecido como “escocês”, de Felix Mendelssohn .

Sonata form plan

O plano da forma sonata “clássica”, ou seja, bitemática , articula-se da seguinte forma:

A exibição

Tema A (em azul escuro na ilustração superior), na tonalidade principal, em seguida, faça a transição ( ponte ) para a tonalidade da dominante (no caso de uma tonalidade principal maior, por exemplo, C maior - Sol maior) ou relativa maior (no caso de uma tonalidade menor maior, por exemplo: dó menor - mi bemol maior);
Tema B (em azul claro na ilustração superior), na tonalidade da dominante ou da relativa maior, e que inclui três sentenças ( b, b ', b' ' ); entretanto, pode haver variações nos tons quando o tom principal (Tema A) está no modo menor. Vejamos um exemplo: na tonalidade de Ré menor , o tema B é exibido com mais frequência na tonalidade de Fá maior (relativo maior de Ré menor), mas em muitas obras, como os movimentos de abertura da Nona Sinfonia e Sétima Sinfonia de Beethoven . Symphony de Dvorak , é exibido na chave de B plana principal. Outras variantes consistem em expor o tema B na tonalidade da dominante, tanto em modo menor (como na Sinfonia "escocesa" [1º movimento] de Mendelssohn ) e em modo maior (como na Quarta Sinfonia [1º movimento] de Brahms )
Em algumas obras, uma breve transição, uma passagem pela primeira vez que leva a uma repetição.
Cadência final na tonalidade da dominante ou da relativa maior.

Desenvolvimento

Como o próprio nome sugere, é uma obra de escrita inspirada nos temas A e B, com muitíssimas modulações , antes de voltar ao tom principal.
É acima de tudo o trabalho musical de desenvolvimento que explica a grande evolução da forma sonata durante o período clássico. Este desenvolvimento conta por exemplo 19 compassos na sonata em dó maior KV 279 de Wolfgang Amadeus Mozart , datada de 1774, para uma exposição de 37 compassos, que mostra a sua função ainda transitória, composta por alguns arpejos modulantes e breves lembretes temáticos. Por outro lado, trinta anos depois, na sonata opus 53, "Waldstein", de Ludwig van Beethoven , as 87 medidas de exposição são seguidas por 88 medidas de desenvolvimento, marcadas por um intenso trabalho de modulações e unidades temáticas da exposição .

Ainda mais flagrantemente, foi também Beethoven quem escreveu o desenvolvimento mais longo, no primeiro movimento da Terceira Sinfonia , que tem 245 compassos, ou quase 5 minutos, contra 153 compassos, ou cerca de 3,30 minutos para a exposição., E que constitui assim a seção mais longa da peça, mas também a mais rica, pois, além das muitas modulações, inclui um tema C que não pode ser encontrado na exposição ou na reexposição. Por outro lado, encontramos este tema C no início da coda longa .

A reexposição

O tema A é exposto novamente; então a ponte que permanece desta vez no tom principal. No entanto, existem algumas obras em que o tema A é omitido e em que a reexposição começa com o tema B.
Tema B na chave principal.
Cadência final na chave principal (" coda ").
Historicamente, no entanto, é muito raro que os temas sejam literalmente reexpostos. Compositores clássicos, especialmente Beethoven (marcando a transição para o Romantismo), muitas vezes ainda enriquecem a reexposição com variações temáticas ou modulações inesperadas que formam um desvio harmônico. Uma reexposição ainda pode "surpreender" um ouvido que esperaria ouvir novamente os temas da exposição. Assim, o tema A pode ser reexposto em outra tonalidade ou, como você leu acima, omitido. Ainda mais surpreendente, o primeiro movimento da Quarta Sinfonia de Schumann , construída inteiramente em um único terreno, não contém nenhuma recapitulação. Brahms, por outro lado, segue o material expositivo com bastante rigor, à parte as modulações exigidas pela forma. Assim, no primeiro concerto para piano , primeiro movimento, o "poco più moderato" do compasso 381 é a transposição exata do compasso 157, em Fá maior na exposição, em Ré maior (e não menor) na reexposição. Da mesma forma, em sua Primeira Sinfonia , na exposição do primeiro movimento, o tema B é exposto em Mi bemol maior (relativo maior de Dó menor), e os seguintes elementos são expostos em Mi bemol menor. Na reexposição, Brahms usa exatamente o mesmo processo para o mesmo tema e os mesmos elementos seguintes, dó maior e depois dó menor.

Exemplos

A abertura da Flauta Mágica de Mozart é uma sonata.

O primeiro movimento da Sonata para Piano nº 8 de Beethoven é em forma de sonata.

Bibliografia

André Hodeir , As formas da música (Que sais-je? N ° 478) , Paris, Presses Universitaires de France,1951, 128 p. ( ISBN 978-2-13-059479-6 )
Ivanka Stoïanova , Manual de análise musical: Variações, sonata, formas cíclicas , Música aberta. Paris: Minerva,2000, 285 p. ( ISBN 978-2-86931-092-6 )

Veja também

Notas e referências

Sabine Bérard, Música, língua viva , p. 139