Aniversário |
Por volta de 1450 -Hertogenbosch Borgonha Holanda |
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Morte |
Agosto de 1516 Hapsburg 's -Hertogenbosch Holanda |
Enterro | 'S-Hertogenbosch |
Período de actividade | 1459-1516 |
Nome na língua nativa | Jheronimus Bosch |
Nome de nascença | Jheronimus Anthonissen van Aken |
Outros nomes | Jheronimus Bosch |
Atividade |
Pintura , desenho |
Ambiente de trabalho | 'S-Hertogenbosch |
Movimento | Primitivo flamengo |
Pai | Anthonius van Aken |
Irmãos | Goessen van Aken ( d ) |
Jheronimus van Aken [ ɦijeːˈroːnimʏs fɑn 'aːkə (n) ], conhecido como Hieronymus Bosch , ou Jheronimus Bosch [ bɔs ], nascido por volta de 1450 em Hertogenbosch (' s-Hertogenbosch, muitas vezes abreviado como Den, em holandês , d 'onde seu pseudônimo ) e falecido em agosto de 1516 na mesma cidade, é um pintor holandês , ligado ao movimento dos primitivos flamengos .
Membro da Ilustre Irmandade de Notre-Dame , faz parte como artista da nau capitânia da arte gótica terminando de forma fantástica e se aproxima culturalmente do Humanismo Renascentista , no pensamento de Erasmo e Thomas More . O Jardim das Delícias Terrestres também seria, como a Utopia de More, uma visão do que o mundo poderia ser se não tivesse sido corrompido pelo mal.
Rejeitando a ideia de uma “coleção de adivinhação” na Bosch, Hans Belting se concentra na própria prática artística, onde novas questões estão surgindo.
“A ambivalência da linguagem pictórica aqui ultrapassa o enigma do conteúdo e abre-se à pintura deste novo espaço de liberdade onde se torna uma arte à semelhança da poesia. "
A biografia de Hieronymus Bosch carece de certezas. As raras informações que o preocupam são extraídas de documentos relativos a cópias tardias dos arquivos de 's -Hertogenbosch ou dos livros de contabilidade da Ilustre Irmandade de Notre-Dame , de modo que os autores puderam descrevê-lo por sua vez. pragmático ou visionário, ignorante ou erudito, devoto ou herege.
Jheronimus van Aken vem de uma família de pintores e iluminadores de Aachen (Aachen, Aken em holandês), que se estabeleceram por volta de 1423 em Hertogenbosch (s-Hertogenbosch), cidade do comércio e sede do governo de Brabante do Norte - o apelido de Bosch vindo do nome flamengo abreviado desta cidade.
Ele nasceu por volta de 1450 - 1455 . Seu pai, Anthonius , montou a oficina da família em 1462 em uma casa no lado leste da praça principal e recebeu o nome em homenagem ao seu santo padroeiro, In Sint Thoenis . Este é o lugar onde o jovem Jheronimus treinou, entre o final da década de 1460 e o início da década de 1470 , ao lado de seu irmão mais velho Goessen. Associado ao pai entre 1474 e 1476 , desapareceu então dos documentos de Bois-le-Duc durante quatro anos, período durante o qual poderia ter realizado uma viagem de companheirismo , ou seja, uma viagem destinada a completar a sua formação.
Em seu retorno em 1480 , Jheronimus sem dúvida trabalhou na oficina da família, dirigida por Goessen desde a morte de Anthonius por volta de 1478 . Após seu casamento em 1478 com um rico aristocrata, Aleid van de Meervenne, que lhe deu conforto financeiro e um status social significativamente mais elevado, ele adquiriu a casa In den Salvator , localizada ao norte da praça principal. Em 1486 , ele entrou como um “membro notável” na Irmandade de Notre-Dame. Respeitando os costumes, o artista participa dos “banquetes dos cisnes” e não hesita em receber em sua casa os membros da irmandade, estabelecendo vínculos com os mais altos notáveis da região. Trata-se de uma associação religiosa dedicada ao culto da Virgem, da qual ele se torna o pintor nomeado.
Assim, ele assumiu a ascendência dentro da oficina da família, que acabou dirigindo após a morte de Goessen em 1497 . Respondeu então a uma demanda crescente e cercou-se de colaboradores, documentados em 1503 - 1504 , entre os quais estavam seus sobrinhos, Johannes ( 1470 - 1537 ) e Anthonis ( 1478 - 1516 ).
Em setembro de 1504 , o governador da antiga Holanda , Philippe I st, the Beautiful , o tribunal mudou-se para Bruxelas paga "Jheronimus van Aeken disse Bosch Maneirista pintor dem [eurant] para boisleduc a soma de trinta e seis libras" para "Um grande pintura de nove pietz de hault e unze pietz long ou deve ser o julgamento de deus para assassinar o paraíso e inferir " . Este é o primeiro documento em que o pintor é referido pelo apelido "Bosch", cunhado a partir do nome holandês de 's-Hertogenbosch, quando adquiriu notoriedade internacional.
Permanecendo em Bois-le-Duc, o pintor trabalhou então para clientes locais e para o tribunal de Bruxelas. Ele morreu sem descendência em agosto de 1516 , provavelmente de uma praga que também matou seu sobrinho Anthonis. No registro de óbito, ao lado de seu nome, consta insignis pictor (“pintor famoso”). O irmão mais velho de Anthonis, Johannes, em seguida, leva, com toda a probabilidade, a direção da oficina da família, enquanto Gielis Panhedel concluída, em 1522 - 1523 , as persianas de Hieronymus Bosch para o retábulo da Irmandade de Nossa Senhora de. De Saint -Jean Church .
Na Espanha, Philip II comprou o16 de janeiro de 1570cinco de suas pinturas, incluindo o tríptico Hay Cart e La Cure de la folie . Um grande interesse em seus restos mortais trabalhar até o XVI th século, provavelmente ajudou por laços mais estreitos com a Holanda. Seus mixes de trabalho com o de imitadores e não foi até o final do XIX ° século que os especialistas e historiadores de arte como Justi, Baldass, Friedländer, Tolnay e compromisso Combe para desvendar a produção de Bosch várias imitações que tinha sido feito.
Ainda hoje, ele inspira artistas como o pintor belga Paul Trajman .
As únicas três obras de Hieronymus Bosch presentes na Itália encontram-se em Veneza , onde o pintor poderia ter ficado entre 1499 e 1502 . Estes são o Tríptico de Santa Liberata ou São Wilgeforte (c. 1495 - 1505 ), o Tríptico dos Eremitas (id.) Da Gallerie dell'Accademia em Veneza , e os quatro painéis chamados Visões do Outro além (c. 1505 - 1515 ), que são provavelmente as partes laterais de um tríptico ou políptico cuja parte central não chegou até nós. Os quatro painéis representam o paraíso terrestre, a ascensão das almas ao empíreo, a queda dos condenados e o inferno. Ao contrário das outras duas obras, este último conjunto não é assinado.
Um importante testemunho histórico, La Notizia de Marcantonio Michiel , narra, em 1521 , que as Visões da Outra Vida adornam o Palácio Grimani, a casa veneziana do Cardeal Domenico Grimani (1461-1523), filho do doge Antonio Grimani e refinado colecionador, apaixonado sobre a pintura nórdica. Embora não haja prova documental, os dois trípticos também poderiam ter pertencido à sua coleção. Com a morte do cardeal Grimani, suas obras, legadas à República de Veneza , acabaram nas coleções do Palácio Ducal .
“Hieronymus Bosch: (o Projeto de Pesquisa e Conservação da Bosch mantém a atribuição), do políptico das Visões do Além : os painéis do Jardim do Éden e da Ascensão dos Eleitos , formando o díptico conhecido como Chemin du paradise (c. 1505-1515), óleo sobre madeira (88,5 × 39,8 cm e 88,8 × 39,9 cm ). "
- Veneza , Museo di Palazzo Grimani .
Estamos no Ducado de Brabant , em Brabant , na cidade, em seguida, prosperando de Bois-le-Duc ( 's-Hertogenbosch), no final do XV th século. Hieronymus Bosch é um pintor famoso, o suficiente para que em 1504 , Filipe I er o Belo , filho do imperador Maximiliano , lhe ordene um grande Juízo Final (agora desaparecido); o pintor é um cidadão acima de qualquer suspeita.
Membro da Irmandade de Notre-Dame , dedicada, como o próprio nome sugere, à celebração do culto mariano, Hieronymus Bosch é um clérigo , sabe latim, tem uma certa cultura e goza de perfeita respeitabilidade; é, portanto, irrepreensível do ponto de vista das práticas religiosas e da moral. Ele é provavelmente um seguidor desta devotio moderna que é essencial na Holanda , baseada numa piedade menos dogmática, mais emocional, exigindo dos fiéis um compromisso verdadeiramente pessoal, profundo e sincero, baseado na oração e na meditação.
Esse clima de religiosidade exacerbada se reflete na obra de Bosch, imbuída da noção de pecado, atravessada por visões exaltadas. Pode-se argumentar que a culpa cristã nunca pareceu tão abismal como neste pintor do Inferno, conhecido desde sua vida como um "criador de demônios" .
“Inesquecíveis são as suas paisagens de trevas e fornalha, onde criaturas de constituição louca e crueldade infinita submetem os condenados a tormentos impensáveis, esta pinta com a precisão de um relojoeiro, o que torna o assunto irrefutável; e com uma qualidade, uma delicadeza do pincel, que surpreende. "
- Manuel Jover , Hieronymus Bosch, entre demônios e delícias , p. 53
Em linhas gerais, sua obra (thin corpus redutível a cerca de quarenta elementos, dos quais poucas são atribuições certas) é o reflexo dessa concepção de um mundo irremediavelmente arruinado pelo pecado, o original primeiro, depois aquele, todos os dias, ávido por posses terrenas e prazeres carnais. É a obra de um moralista cristão, que afirma suas visões pessimistas com uma severidade igualada apenas por sua verve imaginativa.
É nas suas leituras e no clima de heresia e misticismo reinante no seu tempo que Bosch tira uma nova inspiração, que o faz abandonar a iconografia tradicional dos seus primórdios para se orientar para as obras "sacrílegas" onde o religioso é confrontado com o pecado e danação .
O inferno se mistura com o paraíso , e a moralidade satírica. Vemos sua preocupação com a humanidade corrupta condenada ao inferno eterno ( Hay Cart tríptico , c. 1500, Museu do Prado , Madrid) por ter dado as costas à lei divina. A obsessão com o pecado é ilustrada em Os Sete Pecados Capitais (1475-1480, Museu do Prado , Madrid), La Nef des fous (1490-1500, Museu do Louvre , Paris), o tríptico Le Jardin des Délices, 1503- 1504 ( Museu do Prado , Madrid), alegoria fantástica complexa, composição de personagens e animais híbridos, com muitas referências à alquimia .
Bosch viagem para Veneza no início do XVI th século, dá uma nova dimensão à sua criatividade, vemos mais espaço e paisagens em São João em Patmos (1504-1505, Berlin, Gemäldegalerie ), São Jerónimo em oração (c. 1505, Ghent , Museu de Belas Artes ) ou A Tentação de Santo António (1501, Museu Nacional de Arte Antiga em Lisboa ), obras que mostram o exemplo da vida dos santos como única via de salvação.
Por volta de 1510, um novo desenvolvimento apareceu com as pinturas de “meia-figura”, representações de personagens de meio-corpo, colocadas em primeiro plano ( A Coroação de Espinhos , 1510, Madrid Escurial ).
Seu estilo é caracterizado por personagens caricaturais dos bestiários da Idade Média , como as grylles , encenadas em demônios. Hieronymus Bosch é o inventor de um estilo então adotado por vários artistas, entre eles Pieter Brueghel, o Velho , que foi o grande herdeiro artístico, pelo menos no campo da inspiração diabólica (devemos a ele a invenção de uma nova figura: a bruxa) . É reconhecido pelos surrealistas do XX ° século como o "mestre" de sua arte por um longo tempo.
Encontramos sua efígie em As efígies de pintores famosos da Holanda, de Dominique Lampson .
A análise mais profunda e influente, mas também a mais contestada, de seu universo fantasmagórico, foi a obra do historiador da arte alemão Wilhelm Fraenger .
Ao longo XVI th século, o sucesso de invenções Bosch está crescendo e logo semelhante a uma moda que transforma seus imitadores. Se a arte deste nem sempre depende do mestre, pintores como Pieter Brueghel, o Velho, mostram uma fecundidade extraordinária.
Desde os primeiros anos do XVI th século, Bosch tornou-se um dos mais populares pintores da corte dos Habsburgo . Já não pintava apenas para a clientela de 's -Hertogenbosch , mas também para a aristocracia de Bruxelas . Ele então se cercou de colaboradores para atender à crescente demanda que se desenvolvia em um mercado de arte em expansão, baseado principalmente no cosmopolita porto de Antuérpia . Seu sucesso comercial que rapidamente lhe dá uma reputação internacional continua a crescer durante a primeira metade do XVI th século. Para compreender a dinâmica, é necessário distinguir os colaboradores, ligados ao workshop, dos seguidores que, mais frequentemente activos em Antuérpia, referem-se a “invenções bosquianas” , em particular a “demónios” , e por vezes vão até ao pastiche o estilo do pintor, criando uma veia arcaica .
Muitas das obras usualmente atribuídas a Bosch têm autoria hoje contestada por especialistas, notadamente as do Projeto de Pesquisa e Conservação da Bosch (BRCP). Assim, em 2016, após muitas desatribuições, apenas 20 pinturas e 20 desenhos são considerados por sua mão.
A oficina de Hieronymus Bosch é uma estrutura familiar na qual colaboram seus dois sobrinhos, filhos de Goessen van Aken: Johannes (c. 1470-1537) e Anthonis (c. 1478-1516). É tentador como hipótese identificá-los, respectivamente, com o Mestre do Hay Wagon e o Mestre do Juízo Final em Bruges. Este último recebeu o nome de um tríptico assinado "Jheronimus Bosch" mantido em Bruges , que em grande parte se refere ao terreno do Jardim das Delícias Terrestres . O mesmo pintor é também autor de Uma Virgem com o Menino ( Ghent , coleção particular) amplamente repintada e que apresenta a mesma fluidez do material pictórico. Parece desenvolver suas próprias composições a partir de ideias concebidas por Hieronymus Bosch, como evidenciado por vários desenhos definidos por uma escrita nervosa, como o incêndio do navio Albertina em Viena e as cenas infernais de Kupferstich-Kabinett localizadas no castelo da Residência em Dresden . A sua produção parece cessar com a morte do mestre, que pleiteia a favor de uma identificação com Anthonis van Aken, também falecido em 1516 .
Quanto ao Mestre do Hay Wagon, ele seria o autor de toda uma série de obras atribuídas até agora ao próprio Hieronymus Bosch, mas que poderiam na verdade trair a mão de outra personalidade que reelabora suas invenções. A sua produção, que inclui vários painéis assinados "Jheronimus Bosch", também se caracteriza por uma execução rápida e fluida. Parece se estender além de 1516 , o que fornece um argumento a favor de uma identificação com Johannes van Aken, que sem dúvida assumiu as rédeas da oficina da família até sua própria morte em 1537 .
Na produção de Le Maître du Chariot de hay, várias obras privilegiam uma das especialidades de Hieronymus Bosch: os “demônios”. É o caso dos três conjuntos que, hoje preservados em Veneza , foram provavelmente trazidos para lá pelo marchand de Antuérpia, Daniel Bomberg , e vendidos ao cardeal Domenico Grimani , por volta de 1520 .
Ao mesmo tempo, o tríptico das Tentações de Santo António é visível no mercado de arte de Antuérpia, onde é adquirido pelo embaixador do Rei de Portugal , Damião de Góis . É objecto de várias cópias completas ( Bruxelas , Royal Museums de Belas Artes da Bélgica ) ou parciais, mais ou menos fiéis, mas também dá origem a um número considerável de pastiches desenvolvendo novas composições a partir das ideias e motivos de Jérôme Bosch.
A proliferação dessas interpretações livres leva a uma moda do “diabolismo”, que se tornou um gênero real ao qual várias gerações de pintores ativos em Antuérpia estão vinculadas . Entre estes, Jan Wellens de Cock (c. 1480-1527) parafraseia o repertório "bosquiano" em uma linguagem solta que pode ser ligada ao " maneirismo de Antuérpia " e mantém relações estreitas com a do Mestre do Hay Wagon, como o ' ilustram em particular As Tentações de Santo Antônio do Museu de Arte e História de Genebra . Geração mais jovem, Jan Mandyn (ativo entre 1530 e 1560 aproximadamente) ajusta o diretório para a estética de meados do XVI th século, como também irá Pieter Huys (ativo 1545-1577), que assinar e datar 1547 As Tentações de Santo Antão do Museu do Louvre .
Junto com esses seguidores que traduzem as ideias de Bosch em sua própria linguagem, outros vão além, interpretando-as em uma veia arcaica que, de fato, mantém limites mal definidos com falsificação. Gielis Panhedel ilustra perfeitamente o fenômeno.
Nascido por volta de 1490 e formado em Bruxelas por seu pai, Aert Panhedel , ele pode ter completado sua formação na oficina de Bosch em Bois-le-Duc , onde em 1522 - 1523 ele completou as venezianas do retábulo da irmandade de Notre-Dame, identificada com dois painéis colocados à venda pela galeria Fischer de Lucerna , em 1955 . Estes, mostrando um David e Abigail (1521-1523) eo outro Solomon e Bate-Seba (id.), Nos permitem atribuir ao pintor várias outras obras há muito associados com a juventude de Hieronymus Bosch, tais como L'Escamoteur , a partir do museu municipal de Saint-Germain-en-Laye , cuja ideia desenvolve outra especialidade Bosch: a representação de provérbios e cenas da vida quotidiana.
Também da geração seguinte, o Mestre da veneziana dupla do Museu de Belas Artes de Valenciennes leva o nome de um painel que mostra de um lado São Jacques diante do mágico Hermógenes , do outro As tentações de Santo Antônio . Ativos probabilidade de Antuérpia em meados do XVI th século, é também o autor de obras anteriormente atribuídos à juventude da Bosch como o Ecce Homo do Museu de Arte de Indianápolis , caracterizada por um fundo dourado. A sua produção é definida por uma leitura bastante seca de modelos "bosquianos", por uma paleta viva e por uma concepção singular das personagens de olhos redondos. Em anexo estão os desenhos animados de toda uma série de tapeçarias feitas a partir de obras ou, pelo menos, invenções de Bosch, como O Jardim das Delícias Terrestres , O Carro de Feno ou mesmo A Caridade de São Martinho , nas quais os mendigos podem facilmente ser em comparação com as figuras monstruosas na pintura da Filadélfia.
É neste ambiente que aparece Pieter Brueghel, o Velho (c. 1525 - 1569 ). Começou a sua carreira na Antuérpia produzindo obras inspiradas em Bosch e totalmente associadas à veia arcaica do mercado da arte. Durante os anos de 1550 colabora regularmente com a editora Hieronymus Cock (impressor e comerciante de gravuras ), para a qual produz vários desenhos para gravura.
Datado de 1557 , a gravura intitulada Os peixes grandes comem os pequenos é um bom exemplo. Com base na transcrição literal de um provérbio, ele toma emprestado de Hieronymus Bosch sua ideia geral, bem como a maioria de seus motivos. Mas a forma de combiná-los cabe ao próprio Brueghel, cuja concepção espacial reconhecemos. Podemos, portanto, questionar-nos sobre o estado da inscrição “Hieronymus Bos / inventor”, que aparece no canto inferior esquerdo. A fórmula obviamente se refere à invenção genérica e não à composição específica, a menos que sugira um projeto do próprio Bosch, o que equivaleria a um fenômeno de falsificação.
Seja como for, Pieter Brueghel, o Velho, apropria-se totalmente do repertório de Bosch, que ele adapta às pinturas de grande formato, muito apreciadas pela corte dos Habsburgos . Em 1562 , mudou-se para a cidade de Bruxelas e ficou sob a proteção do governador da Holanda espanhola : Antoine Perrenot de Granvelle . Ele foi então visto como um novo Hieronymus Bosch e a ponta de lança de uma tradição verdadeiramente holandesa , em oposição à moda italiana , personificada por seu contemporâneo de Antuérpia , Frans Floris ; uma ilustração desse antagonismo é a comparação entre A Queda dos Anjos Rebeldes de 1562 nos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica por Brueghel , todos imbuídos do repertório "bosquiano", e o de seu rival, Floris, do Museu Real de Belas Artes - peças de Antuérpia , pintadas em 1554 e que impõem um modelo " Michelangelesco ". Sua produção, assim, gradualmente enfatiza o país e seus habitantes, desempenhando um papel essencial no surgimento de novos gêneros pictóricos: a paisagem e o que chamaremos de cena de gênero . Em anexo estão obras como Le Repas de noce , pintadas em 1567 - 1568 no Museu de História da Arte de Viena e cuja invenção tem raízes nos exemplums e provérbios representados por Hieronymus Bosch.
Em 1572 , em suas efígies de Pictorum aliquot celebrium Germaniae inferioris ( As efígies de pintores holandeses famosos ), Dominicus Lampsonius caracterizou Brueghel como um “novo Hieronymus Bosch [...] adepto de imitar tanto o pincel quanto o lápis as sutis quimeras de seu ilustre mestre ” . Ele comemora, assim, o sucesso comercial de Hieronymus Bosch, que então atingiu seu auge e cuja herança, através do renascimento dos gêneros, seria decisiva na história da arte ocidental.
Para obter um índice das principais obras de Hieronymus Bosch, consulte a lista de obras de Hieronymus Bosch .
O Jardim é o principal pomo de discórdia entre os especialistas. Já que, entre as abas laterais, o Paraíso terrestre com Adão unido a Eva, à esquerda, e o Inferno , à direita, o único elo é o pecado, alguns deduziram que O Jardim , no meio, era uma espécie de triunfo de pecado, uma apoteose da luxúria, terminando no inferno, um desdobramento lógico da perspectiva cristã. E que a função de qualquer tríptico , naquela época, era adornar um altar, este não foi exceção.
Outros autores viram na obra uma soma esotérica , interpretando sistematicamente cada detalhe do ângulo do conhecimento alquímico . A de Hans Belting , em particular, é fascinante.
O patrocinador identifica-se com Henri III de Nassau-Breda cujas colecções, na sua residência em Bruxelas , prenunciaram futuros gabinetes de curiosidades . O fantástico tríptico ocupava um lugar de destaque ali.
A litotomia ou cura da loucuraA litotomia ou La Cure de la folie é um óleo sobre tela produzido em 1485.
No centro de uma pacífica paisagem de verão, podemos ver um cirurgião extraindo um objeto do crânio de seu paciente. À sua esquerda estão um monge e uma freira que testemunham a operação ao ar livre.
A cena é circular, sem dúvida uma referência à Terra cuja forma simboliza a harmonia entre o homem e o cosmos: esta cena, colocada em relação com a ganância humana, é susceptível de mostrar uma importância atribuída a estas práticas. No entanto, a forma circular encontra sua tradição na representação dos pecados capitais: uma lembrança da onipresença do pecado no mundo.
O espaço divide-se em três partes delimitadas pela paisagem, partindo do verde para degradar-se para um azul luminoso, que nos permite distinguir uma cidade ao longe. Esta paisagem harmoniosa e cheia de tranquilidade é contrastada com a loucura humana.
O cirurgião ou "pedreiro" - nome dado na Idade Média - é representado usando um funil invertido como capacete - nesse sentido, o objeto simboliza a ganância e aqui a personificação da própria loucura: podemos dizer por conseguinte que o pedreiro exercendo-se por virtude de tudo é na realidade apenas o rei dos tolos, aquele que não sabe o que está fazendo na realidade. Esse elemento adquire ainda mais significado quando vemos que a freira carrega na cabeça o livro de conhecimentos médicos que ela não se digna consultar: o simbolismo da estupidez humana está aqui no auge. Além disso, a cena é perturbadora, pois o paciente em plena operação olha pateticamente para o espectador - esse homem simboliza a burguesia gananciosa, aquela que está passando por mudanças sociais.
Um objeto é colocado sobre a mesa, mas não sabemos se é o objeto extraído da cabeça do operado ou de um paciente anterior ...
Bosch acentua o efeito caricatural de sua obra inscrevendo em torno da moldura: "Mestre tira a pedra, meu nome é Lubbert Das" , nome que em flamengo significa "pessoa simples".
“A extração da pedra da loucura” mostra que além dos pecados reconhecidos pelos textos sagrados, existem ameaças igualmente mortíferas: credulidade, estupidez, absurdo, estupidez e loucura, que impelem os homens a confiar em outros mais perigosos do que eles próprios. O fato de a Igreja participar desse charlatanismo mostra o fracasso de um sistema de culto.
The Hay CartA Carruagem mostra os homens lançados em busca de bens terrenos, representados pela enorme carroça de feno (símbolo da existência efêmera e vã), sejam poderosos como o imperador ou o papa , cavalgando à esquerda, ou miseráveis, como o charlatão , o monge glutão ou o mendigo que quer sua parte, mesmo que isso signifique roubar, trair, matar ... A carruagem e sua escolta pecaminosa são arrastados por monstros representando pecados capitais direto para o Inferno onde cada um encontra seu adequado castigo, em um eterno fogo noite.
Adquirida em 1570 por Filipe II (Rei da Espanha) dos herdeiros de Felipe de Guevara , alguns historiadores mencionam um pintor do ateliê, "talvez pela mão de Gielis Panhedel " . Está assinado "Jheronimus Bosch" no canto inferior direito do painel central.
O corpo de desenhos do mestre chegaria a cerca de vinte folhas: monstros, animais, personagens mais ou menos fantásticos, além de estudos de detalhes. Algumas podem ser associadas a pinturas, como O Juízo Final em Bruges , no Museu Groeninge ou O Jardim das Delícias Terrestres no Museu do Prado , mas nenhuma é apresentada como um estudo preparatório completo ou um modelo .
O estudo dos desenhos subjacentes permitiu perceber que Bosch trabalhou rapidamente, segundo a sua inspiração, o que o liga à modernidade do Renascimento Flamengo .
Vários esboços e um mendigo , desenho a caneta e tinta marrom sobre papel (20,2 × 12,7 cm ), Kupferstichkabinett Berlin .
A floresta que ouve e o campo que vê , desenho a pena e tinta castanha (20,2 × 12,7 cm ), Kupferstichkabinett Berlin .
The Tree Man , desenho a caneta e tinta marrom sobre papel (27,7 × 21,1 cm ), Viena , Albertina .
Mendigos e aleijados , desenho sobre papel a pena e tinta castanha (26,5 × 19,8 cm ), Biblioteca Real da Bélgica .
No catálogo raisonné que surge por ocasião da exposição, sob a direção dos especialistas do projeto de investigação ( BRCP ) , é publicado um desenho , exibido pela primeira vez no Bois-le-Duc , como sendo da mão de O mestre. Até agora, esta folha, mantida em mãos privadas, foi atribuída a um artista ativo na oficina de Bosch, que permaneceu anônimo.
Esta é uma Paisagem do Inferno , executada em caneta e tinta marrom , com alguns toques de vermelho no olho direito do monstro com capacete, e não apresentando a priori qualquer desenho subjacente à pedra preta . Não existe um estudo detalhado relacionado às figuras de santos, por mais numerosas que sejam na obra de Bosch. Um diretório detalhado em papel servindo de base para o trabalho em um workshop era comum na época, mas a falta de documentação sobre a vida do workshop deixa muito mistério pairando sobre essa questão.
A folha reatribuída está perfeitamente de acordo com o corpus: a paisagem apresenta o tipo de repertório acima referido, bem como referências directas, frequentes nos desenhos de Bosch, a obras pintadas. Por exemplo, o monstro segurando uma faca na boca pode ser encontrado em O Juízo Final , enquanto a tremonha e o sino são semelhantes aos do tríptico do Juízo Final de Bruges , o Museu Groeninge . O monstro-barril nas pernas, embaixo à direita, também aparece em um dos dois chamados painéis do Dilúvio no museu Boijmans Van Beuningen em Rotterdam - ou melhor, “apareceu”; não é mais visível, exceto graças às fotografias infravermelhas, porque agora está oculto sob repintura .
Esta folha apareceu repentinamente no mercado de arte de Nova York em 2003 , vendida pela Sotheby's . O aviso evocou uma homogeneidade de estilo entre o desenho e O Juízo Final mantido em Bruges. Neste, a casa de leilões cumprido com vista para Fritz Koreny desenhos nórdicos especializados dos XV th e XVI th séculos e autor de um catálogo raisonné do corpus gráfico Bosch. Na época, chefe do Projeto de Pesquisa e Conservação da Bosch, o historiador da arte Matthijs Ilsink só conhecia a folha por meio de reproduções. Ao estudá-los, percebeu (como a maioria dos especialistas) as características "bosquianas" do desenho, as claras semelhanças com o estilo pictórico (evidentes nas mãos em V ou mesmo nos braços longos, por exemplo). Tudo isso mudou seu julgamento para um artista que trabalhava no estúdio, como se o desenho fosse "Bosch demais" para ser real. Foi quando foi confrontado de perto com a folha que a verdade saltou sobre ele: ele "não poderia ser executado por quem copia, mas por quem cria" . "Mesmo por dez euros no mercado de pulgas, eu não o teria comprado", disse o proprietário a Matthijs Ilsink, acrescentando que não gostou do sorteio e que não o havia comprado na época, apenas para investir.
“Em 2003, ele o comprou por $ 300.000; hoje provavelmente vale quase 10 milhões de euros. "
- Giulia Franceschini, Dossier de l'Art , janeiro de 2016.