A marionete é um articulado ou não-articulada estatueta , feito de madeira, papelão ou todos os outros tipos de materiais (osso, couro ou terracota), manipulados por uma ou mais pessoas (marionetes), tradicionalmente escondidas em um castelet .
Suas formas podem ser extremamente variadas: bonecos de corda como Pinóquio, ou bonecos de bainha como Polichinelle , Punch, Pulcinella, Kasperl, Guignol (o mais conhecido na Europa), mas também bonecos de vara , fantoches de vara de teatros de sombras chineses e da Indonésia ou vietnamita fantoches de água . Os bonecos representam personagens (reais ou imaginários) ou animais; seu papel pode ser falado ou silencioso.
A palavra francesa "marionnette" é derivada de Marion, diminutivo de Maria, e originalmente designava uma pequena estatueta da Virgem ; em outras línguas europeias, o termo está relacionado com a palavra " boneca ": " fantoche " em inglês, " puppe " em alemão, " pupi " no teatro de fantoches siciliano (onde também existe um derivado da palavra " criança ": " Fantoccio ", também encontrado em português: " fantoche "); por outro lado, dizemos “ marioneta ” ou “ títeres ” em espanhol.
O termo " teatro de fantoches " designa tanto o gênero teatral quanto o local da apresentação.
Os fantoches exercem um poder de fascinação há muito tempo. Em tempos antigos , articulada estatuetas, chamadas nerospastos em grego, foram usados em cerimônias religiosas. Heródoto faz alusão a isso em suas Histórias sobre cerimônias dionisíacas no Egito. Após as escavações de Albert Gayet em Antinoupolis por volta de 1900, fala-se de um teatro de fantoches de Antinoé, na época copta, com corpo de madeira e figuras de marfim.
No Banquete de Xenofonte , Filipe, animador originário de Siracusa que acompanha flauta e cítara, fala de seus fantoches, o que pressupõe a existência de espetáculos. Em Do Movimento dos Animais, Aristóteles compara os movimentos dos animais aos das marionetes. Heron of Alexandria descreve um teatro mecânico de autômatos.
Roma também oferece shows de fantoches. Autores como Horácio , Petrônio , Apuleio , Pérsia aludem a isso, e os Padres da Igreja os condenam. Em Le Festin chez Trimalcion , uma estatueta de prata que representa o espírito de uma pessoa morta ( larva ) executa a dança da morte sob os olhos dos convidados. Foram os romanos que introduziram os fantoches na Gália e na Germânia durante o declínio do império.
Também na Ásia, os fantoches são muito antigos, pois foram encontrados em locais de civilização no Vale do Indo . Os shows em Sutradhra ( homem puxando fios ) apresentam personagens da religião, mas também personagens humanos, incluindo Vidouchaka , a possível origem de todos os karagöz e fantoches. Esta antiga tradição na Índia foi estendida ao Ceilão, depois ao Sião, Birmânia, Indonésia (ancestral do wayang ), Pérsia (Pendj, Ketchek Pehlivan, Cheïtan, Hassan Ilodja, Shah Sélim ...), no Turquestão ...
Na Birmânia , os Yokthe Thay possuíam a virtude da cura. Na Indonésia , em Toba Batak, no norte de Sumatra, os moradores criaram fantoches sofisticados chamados Si galé galé . Controlado por um complexo sistema de cordas e alavancas internas que lhes permitiam se mover e dançar de forma realista, o Si galé galé desempenhou um papel crucial nas cerimônias fúnebres.
A China parece ter conhecido fantoches há quase 3.000 anos, de acordo com George Soulié de Morant . O personagem de Kvo é um fogo aberto. O Bunraku japonês poderia causar importados da China.
Na América do Sul , escavações arqueológicas recentes trouxeram à luz um baixo-relevo feito durante o período da invasão tolteca entre 400 e 900 DC. J. - C. que mostra a estatueta de um titereiro animando um boneco com boneco do tipo Guignol .
A palavra francesa marionnette data da Idade Média e vem de um dos muitos diminutivos do primeiro nome Marie, como Marion, Mariotte ou Mariolle, que significa "pequena Maria querida". Esses diminutivos foram usados para designar a Virgem Maria e suas representações plásticas (1306). Desde o XVI th século , a palavra significa uma estatueta de madeira, sagrado ou profano, mas também se estende aos bonecos usados em feitiçaria .
Dieppe (Seine-Maritime) organiza Mitouries a partir de 1443.
Encontramos pela primeira vez o significado cênico de “fantoche” em 1584 na obra Les Sérée (“Les Soirées”) de Guillaume Bouchet (1513-1594).
No XVII th e na primeira metade do XVIII ° século, em Paris, por ocasião das feiras anuais de Saint-Germain e Saint-Laurent, o teatro da feira contou com, entre outros, espectáculos de marionetas. Um conhecido titereiro foi Pierre Datelin, conhecido como Jean Brioché , que importou o personagem de Polichinelle para a França e apresentou seus shows na Pont Neuf . Como marionetista também teve seu filho François , Jean-Baptiste Archambault, François Bodinière, Jean e Alexandre Bertrand, Jérôme, Arthur e Nicolas Féron.
Entre as peças executadas estavam paródias de óperas: enquanto fantoches em fantasias suntuosas imitam a ação, cantores, apoiados por alguns instrumentos, bibliotecários de paródia em coros populares, alternando alusões picantes, trocadilhos enlameados e humor peculiar.
Dominique Seraphin (1747-1800) cria Seraphin Theater em 1772, sombra chinesa, que continua até 1870, e que é uma coleção publicada em 1875. Castagna é outro contratante fantoche ( italiano Fantoccini ) tarde XVIII th século. O Teatro Beaujolais, criado em 1784, tornou - se o Teatro Montansier em 1790.
Sendo a censura menos onerosa em espetáculos de marionetes do que em outras artes da linguagem, autores como Fuzelier , Lesage ou d'Orneval tiram partido da liberdade de expressão que permitem.
A Revolução Francesa marca o aparecimento de muitos fantoches específicos como Guignol , criado em Lyon em 1808 por Laurent Mourguet , ou Lafleur , apareceu em Amiens ao mesmo tempo.
No XIX th século, são considerados Maurice Areia (1823-1889), Louis Edmond Duranty (1833-1880), Louis Lemercier de Neuville (1830-1918). Em 1881, o teatro de sombras do Gato Preto foi criado . E em 1888 o Petit Théâtre .
No XX th século, Gaston Baty (1885-1952), Yves Joly (1908-2013), Jean-Loup Temporal (1921-1983), Jacques Félix (1923-2006), e muitos outros envolvidos no renascimento da arte de fantoches no mundo francófono.
A partir de 2008, a Biblioteca Nacional da França lançou um programa de digitalização de fantoches em colaboração com a empresa Dominique Houdart - Jeanne Heuclin e Georges Lafaye. A digitalização continuou em 2015 com o teatro Gérard-Philipe de Frouard , "um palco aprovado para as artes da marionete e das formas animadas". Para cada fantoche (ou outros objetos desses fundos), oito fotos são tiradas de ângulos de visão sempre idênticos, bem como fotos mostrando seu manuseio.
A arte da marionete da civilização romana provavelmente se espalhou com os exércitos romanos, pelo menos por toda a Europa, antes de quase desaparecer com a queda do Império Romano, renascendo já na Idade Média. Em temas religiosos cristãos, como o nascimento, por meio do Natal berço ( presépio vivo ou com base em bonecos animados), os episódios de paixão. O Concílio de Trento (1545) emitiu prescrições canônicas opondo-se a esse tipo de jogo, mas sem fazê-las desaparecer completamente.
ItáliaA tradição dos teatros de fantoches é antiga. Cada cidade tinha seu personagem favorito. Os mais conhecidos, ainda hoje, são os napolitanos Pulcinella e Scaramuccia . Além dos teatros itinerantes de pupazzi (fantoches), havia teatros fixos, como o teatro Fiano em Milão, com fantoccini (bonecos de corda ), o teatro burattini em Roma (bonecos de cabeça de madeira), que realizavam comédias, melodramas e apresentações de dança .
Entre as famosas trupes antigas: Sicilian Puppet Theatre Opera dei Pupi .
Atualmente, na Itália central, a empresa de fantoches (fantoches sicilianos) Art G. Botta está ativa.
EspanhaOs bonecos, que são chamados Titeres (palavra que significa "player" no XVI th século ) intrigas jogar a partir do Romancero , temas históricos, lírico e romântico, com muitas figuras de santos ou eremitas, ele que também lhes valeu o apelido Bonifrates . Dom Quixote destrói El retablo de Maese Pedro ( Cavaletes do Mestre Pedro ).
InglaterraSob o nome de fantoche, mammet, drollery, motion , os bonecos apresentaram pela primeira vez peças religiosas e históricas. A Polichinelle italiana torna-se Punch lá. Samuel Pepys fez o primeiro relato escrito do show de dois personagens icônicos Punch e Judy , o9 de maio de 1662. O show foi liderado por um italiano chamado Pietro Gimonde, apelidado de Signor Bologna. Tradicionalmente, há apenas um titereiro chamado Professor , que controla os dois fantoches ao mesmo tempo.
Swift, Stell, Addison, Fielding, William Hogarth , George Cruikshank , John Payne Collier (en) falam sobre esses shows com admiração em suas obras.
No XIX th século , são considerados Thomas Holden (1847-1931), Tiller Clowes Marionettes.
O teatro de papel é uma forma teatral nascido em meados do XIX ° século . É um mini teatro italiano que usa 8 cm a 12 cm estatuetas acionado lateralmente por papelão ou ferro zíperes manipulados pelo narrador que geralmente fica atrás da mesa em que ele é colocado. Essa forma, que privilegia a narrativa épica, ainda está viva na Dinamarca, Alemanha, Inglaterra e Holanda.
No XX th século , Walter Wilkinson (in) (1889-1970), Harry William Whanslaw (1883-1965), Jan Bussell (1909-1985), e outros, reviver os bonecos.
Alemanha e países de língua alemãO manuscrito de Herrad de Landsberg , Hortus deliciarum evidência para sugerir que havia espetáculos de marionetes ( Puppenspiel ), em seu dia, o XII th século . Há um presépio mecânico em Augsburg de 1585.
No XVII th século , nomes que entra sob Michael Daniel Treu (de) , Weltheim (1650-?)
No XVIII th século , são notados Ferdinand Beck (1700-1750?), Felix Hemmerlin, Reibehand Tito Maas ... Goethe , na verdade, uma recriação de Wilhelm Meister . Quase todas as cidades têm sua própria atração de fantoches.
No XIX th século , Kleist , Euler , Carl Wilhelm von Heideck e muitos outros mostram o seu interesse. Entre os grandes nomes: Josef Leonhard Schmid (1822-1912).
Atualmente operam as seguintes empresas: Magdeburg Puppet Theatre .
BélgicaA catedral de Mons (ver Colegiada de Sainte-Waudru de Mons ) oferece em 1501 um Mistério da Paixão com cerca de 350 papéis, 150 atores e bonecos.
O Royal Theatre of Toone está em funcionamento desde 1830.
SuéciaA Catedral de Lund de 1380 oferece shows de autômatos.
PolôniaPara o Natal são oferecidos shows de kukielki .
HungriaPara o Natal são oferecidos vários espetáculos: Jogos de Belém, Regölés… .
Na mostra asiáticos fantoches fazem parte de uma tradição rica e antiga que, como na Índia , os bonecos já estão presentes no XI th século BC. Nascida na Índia e na China, essa tradição se espalhou para o Japão e a Coréia (da China) e para o Sudeste Asiático e, mais tarde, para o Oriente Médio (especialmente a sombra do teatro).
o BunrakuEspectáculos de marionetas trás pelo menos ao período Heian (final VIII th - final XII th século) no Japão. De showmen itinerantes de marionetes são relatados ao XVI th século , sexo Joruri . Bunraku é uma forma de teatro japonês que se desenvolveu a partir da XVII th século . Apresenta grandes bonecos de 120 cm a 150 cm , manipulados à vista por vários manipuladores, enquanto um narrador desdobra a história ao som do shamisen . O repertório, que se destina principalmente a um público adulto e apresenta guerreiros samurais, aristocratas ou burgueses, é essencialmente composto de dramas " cornelianos " com desfechos frequentemente trágicos.
O Múa rối nướcAs performances de "bonecos que dança na água" são muito antigas e de Delta Red River no Vietname , onde os agricultores criado-los para o X th século em pântanos e alagados campos de arroz. Música e canções acompanham peças históricas ou cenas da vida cotidiana.
O wayang golekEspecífico para a ilha indonésia de Java , ele usa fantoches de vara e essencialmente encena histórias do Mahabharata e Ramayana , mas também histórias épicas ou satíricas de influência islâmica. O teatro de bonecos ocidental moderna tem sido muito influenciada por formas teatrais asiáticos que a Europa descobriu, especialmente durante as grandes exposições universais da tarde XIX th e XX th século.
Teatro de sombrasEsta forma particular de teatro de fantoches, onde as estatuetas são iluminadas e suas sombras projetadas em uma tela, é provavelmente a forma mais antiga de teatro de fantoches. É muito popular na Ásia, especialmente em Java e Bali . Também está muito presente na Birmânia (Mianmar), Tailândia e Laos .
Possui estatuetas planas, geralmente em couro cinzelado e pintado. De origem religiosa, é um espetáculo popular muito animado na China e principalmente no Sudeste Asiático ( Camboja , Tailândia , Malásia ). Em Java e Bali , as apresentações de wayang kulit são realizadas em festivais e cerimônias como casamentos, bem como em qualquer evento importante na vida social.
O teatro de sombras se espalhou para o Oriente Médio para o XVI th século . Na Turquia ainda existe o karagöz com estatuetas de madeira, que também tem uma versão grega , a Karaghiosis ( Καραγκιόζης ).
Na França, Dominique Seraphin cria um teatro "chinês" sombra em Versalhes em 1776. No final do XIX th e início XX th século, o teatro de sombras foi um grande sucesso no Cabaret Gato preto com artistas como Henri Rivière e Caran d 'Ache . A silhueta da animação em papel recortado , como Príncipes e Princesas e Dragões e Princesas de Michel Ocelot sucessão de sombras de teatro.
Na Europa, no final do XIX th e início XX th século, com o questionamento da arte e do interesse demonstrado por pintores e escultores, o boneco está se tornando gradualmente uma nova linguagem visual na busca de formas abstratas, nas mãos de Paul Klee , Calder , Fernand Léger , para citar alguns.
Eles apareceram no Théâtre d'Art et d'Action, um teatro experimental ligado à Bauhaus , de 1919 a 1933, um espaço de reflexão onde o uso de bonecos se desenvolveu como expressão teatral plena. Sergei Obraztsov , um titereiro da escola soviética, estudou novas formas de expressão na década de 1920 com o desejo de transpor e estilizar, a fim de afirmar a originalidade desta arte. Todas as pesquisas realizadas nas oficinas teatrais da era moderna levaram a uma definição mais especializada e precisa do significado desse fenômeno nas chamadas sociedades contemporâneas.
O teatro de fantoches acompanhou o movimento de todas as artes, passando, em parte, das formas figurativas às formas que não mais imitam os seres vivos. Qualquer objeto pode se tornar um "fantoche". Os atores continuam a se expressar por meio desses objetos que animam (aos quais respiram uma alma). O teatro de fantoches, ou teatro de objetos, “difere de outras formas de teatro apenas por seus meios de expressão exclusivos ou predominantes. Apesar das aparências, em todos os outros aspectos (ele) se assemelha a outras formas de teatro. "Aqui está o que faz essa forma teatral se parecer com outros gêneros: ↵↵ " O teatro em todas as suas formas é baseado na arte do ator (ninguém atuando, independentemente do nome que lhe seja dado, 'mimo', 'dançarino' etc.) - que cria na presença do público e sob a sua influência. A atuação do ator é constantemente modificada pela atitude dos espectadores, pouco. sejam eles ativos ou passivos. "Esta tríplice condição fundamental, e por si só, diferencia o teatro de todas as outras artes."
Assim, para o titereiro Alain Recoing do Théâtre aux mains nues , "o boneco é um objeto móvel de interpretação dramática, em oposição ao autômato e diferente do boneco de brinquedo, movido pela intenção do manipulador" . Quanto a Roger-Daniel Bensky , “uma marionete é, literalmente, um objeto móvel, não derivado, de interpretação dramática, movido visivelmente ou por qualquer meio inventado por seu manipulador. Seu uso é a ocasião de um jogo teatral ” .
São manuseados pendentes, por meio de uma haste de metal fixada com um gancho no topo da cabeça da boneca. Os braços também podem ser manipulados por meio de hastes secundárias. Este tipo de boneco é tradicional na Bélgica (boneco de Liège), no norte da França e na Sicília. Geralmente é usado para executar um repertório épico (como a Chanson de Roland ou a Chanson des quatre fils Aymon ). Tchantchès e Nanesse são figuras emblemáticas do público de Liège. Os personagens do Royal Theatre of Toone , em Bruxelas, também são marionetes; Woltje, personagem central deste teatro, possui uma segunda haste que lhe permite mover o braço direito, principalmente para cumprimentar levantando o boné.
Na Picardia, os braços dos bonecos de vara são animados por fios. Eles são chamados de cabotans, e o navio costeiro mais famoso é o Lafleur . O boneco de vara é considerado o ancestral do boneco de corda na Europa.
Também chamados de bonecos, do fantoccio italiano , têm corpo rígido e articulado, movido por vários fios presos aos braços e pernas (na altura dos joelhos). Eles são manuseados por meio de travessas de madeira, chamadas de controle ou cruzes de talas. Seu manuseio requer muita destreza. A técnica de conectar um fantoche de corda ao seu controle é chamada de ensecret , porque cada titereiro tem seus segredos comerciais e suas habilidades. Os mais refinados estão na Birmânia , onde a complexidade dos gestos dos personagens exige bonecos, às vezes articulados até os dedos.
São animados pela mão do manipulador que desliza um braço na bainha e pode controlar com os dedos a cabeça e os braços do personagem. Os bonecos mais famosos da Europa são os bonecos de mão: na França, é Guignol, nascido em Lyon; na Itália é Pulcinella , o principal protagonista do teatro buratino ; ele se tornou Punch na Inglaterra, Hans Wurst (Jean-Saucisse) ou Kasperle na Alemanha.
Uma variação é o fantoche de mão animado com a boca, onde a mão do titereiro é comprimida para formar a boca do personagem. Na China, onde os fantoches de mão são altamente desenvolvidos e tecnicamente muito complexos, a boca e os olhos podem ser móveis. Quanto à manipulação, trata-se de uma questão de grande virtuosismo, comparável a uma forma de malabarismo.
Grandes bonecos, como os do bunraku japonês, são manipulados à vista por vários manipuladores usando controles fixados em diferentes partes do corpo ou em "teatro negro" (os manipuladores são praticamente invisíveis, pois estão vestidos de preto e mascarados .; apenas o fantoche está aceso).
Trata-se de estatuetas articuladas de papelão ou de madeira plana cujos membros são movidos por meio de um arame.
É, em geral, uma cabeça plantada na extremidade de uma vara, na forma da jester cetro encimado por uma cabeça tampado com um capuz aparado com os sinos. No caso do modismo da mão agarrada, a mão que segura o bastão é mascarada por uma cortina da qual emerge a outra mão do manipulador, que atua como a mão do fantoche.
Como os marotas, eles consistem em uma cabeça plantada em uma vara. Às vezes, o tronco e os braços não estão presos à haste que sustenta a cabeça, o que permite que ela seja movida separadamente. As mãos são controladas por varas feitas de arame rígido. O wayang golek do país Sunda ( West Java ) é uma marionete com varetas redondas e influenciou o uso desse tipo de marionete no Ocidente. Também podem ser acrescentados fios ao boneco em haste, o que permite articular outras partes do corpo, como boca, olhos ou até mesmo as pernas.
Os caracteres do wayang kulit indonésio são feitos de couro finamente cinzelado e pintado e sustentados por uma haste de chifre, madeira ou bambu. O Pi ying Chinês é uma estatueta articulada, delicadamente recortada e perfurada em toda a sua superfície, translúcida, rígida (pele de burro), revestida com óleo de sofora , laqueada e finamente colorida.
Feitos com objetos recuperados, eles participam de desfiles, shows de rua, shows de palco. Eles apareceram na França por volta de 1968 com The Bread and Puppet Theatre de Peter Schumann , um teatro comprometido, um ativista que poderia ser classificado como um teatro de guerrilha na época da Guerra do Vietnã.
Os personagens gigantes animadosA empresa de luxo Royal construiu primeiro o carrossel gigante de animais para a marca de roupas Catimini. Esta empresa inspirou-se tanto nos espectáculos de carnaval belga do Norte ( Gigantes da entidade Ath ), mas também no contacto com os povos africanos. Depois de Gulliver, ela voltou com a pequena giganta.