O destaque do teatro ou órgão cinema é um instrumento musical da família de órgãos de tubos, em grande parte desenvolvido a partir do final do XIX ° século que foi encontrada e que se pode encontrar em teatros e grandes salas de cinema para acompanhar filmes mudos , mas também a dança , a canção , a música de fundo durante os intervalos e outros eventos sociais e esportivos, entretenimento e concertos .
Não é sinônimo de órgão de variedades, sendo este último geralmente eletrônico e equipado com uma seção rítmica automática. No órgão do teatro, o organista tem que fazer tudo com as mãos e os pés.
A origem deste instrumento é o "órgão orquestral" de Robert Hope-Jones desenhado por volta de 1890. O objetivo era imitar os timbres dos instrumentos orquestrais , alinhando o som do órgão com este último. Encontramos, assim, o testemunho de um conceito de órgão muito diferente do órgão de igreja e concerto clássico.
Usado para tocar principalmente entretenimento ou música de variedade, difere do órgão de igreja, bem como do órgão eletrônico de Hammond, por ser pneumático, mas quase o precursor durante a década de 1930 antes da posterior invenção deste último, em paralelo ao mesmo tempo do órgãos de salão.
Muitas vezes, é tão imponente em tamanho quanto um órgão de igreja fornecer som em grandes salas, tendo também vários teclados, o mesmo tipo de pedal de duas oitavas para o baixo, bem como um pedal de expressão para o baixo. Volume, mas totalmente mecânico sons e registros que podem acionar todos os tipos de instrumentos internos, como xilofones ou sinos tubulares (como também é o caso de vários instrumentos musicais mecânicos), são obtidos por alavancas basculantes e não alavancas de puxar, desta vez análogas a um órgão eletrônico.
O órgão de teatro é antes de tudo um instrumento que procura imitar a orquestra. Tocamos assim um repertório próprio, essencialmente improvisado: variedade, cinema, muitas transcrições e jazz. Por causa de sua semelhança tímbrica com o órgão romântico, não é proibido tocar Franck ou Vierne, em um beliscão de Widor. Pode-se também tentar interpretar Lefébure-Wely. O famoso Virgil Fox até se atreveu a interpretar Bach lá.
A típica consola de órgão de teatro em forma de ferradura, muitas vezes decorada com molduras douradas de estilo rococó, caixinha de bala leve… A sobriedade é proibida. A chamada dos jogos é feita em todos os casos com linguagens de chat e um combinador essencial . Cada língua de gato é produzida em uma cor específica para a família do jogo (cenários, palhetas, cordas, percussões) e tem um sinal distinto (geralmente um ponto colorido) que indica em qual câmara o jogo está localizado (Principal, Solo ...) assim, um diafone solo é diferenciado de um diafone principal. Isso é importante para o organista usar o pedal de expressão correto para variar suas jogadas. Os tremolos são marcados para cada linha: Tibia tremolo, clarinet tremolo, vox tremolo ...
O console do órgão do teatro geralmente tem um segundo assento, o Howard-Seat, que torna mais fácil para o público acompanhar o movimento dos pés. Este console é freqüentemente colocado em um pódio colocado sob o palco. O console montado no palco enquanto o organista se apresenta é um efeito comum.
O clímax do órgão de mentiras teatro na primeira metade do XX ° século . Era uma época em que a tração eletropneumática era bem dominada, fator determinante para favorecer a inventividade e imaginação dos fatores. Um dos fundamentos deste órgão é que falamos em filas e não mais em conjuntos: uma fila permite ter vários registros dependendo do sistema de unidades . Portanto, temos muito menos classificações reais do que os jogos disponíveis no console. Por exemplo, a estratificação harmônica de Tibias ou Tibias clausa pode ser apenas uma série de repetições em uma única linha que pode contar até 105 tubos e, portanto, cobrir toda a faixa de 16 a 1 pé.
É o mesmo para as palhetas que, simplesmente cortando 12 tubos no baixo e no agudo, podem ser diminuídas em 16, 8 e 4 pés. O estilo musical do órgão teatral não é afetado por essas capas, uma vez que toca música mais homofônica do que polifônica. A forma mais típica das peças consiste em uma bomba (baixo e acompanhamento à esquerda) que suporta uma melodia (mão direita). Teoricamente, não existe um revestimento de oitava que possa fazer os "buracos" serem ouvidos. Os improvisadores levam essa característica em consideração ao desenvolver outras formas (melodia para a mão esquerda, por exemplo).
Muitas vezes, existe pelo menos um teclado equipado com o Segundo Toque (duplo pressionamento permite um reforço de registro pela adição de um ou mais jogos, dependendo se você joga com um toque normal ou com um toque mais forte). Trata-se de um sistema eletromecânico muito engenhoso que se encontrará posteriormente nos modernos teclados dos sintetizadores com o nome de “after touch”. Portanto, permite um sforzando em uma ou mais notas já tocadas ou uma execução mais alta ativando diretamente o segundo toque.
Além disso, a construção dos teclados permite efeitos mais comuns neste tipo de órgão, como o glissandi.
2 salas expressivas (uma chamada de acompanhamento , a outra de solo ) com a seguinte disposição:
Seção de suporte:
Seção solo:
O pedal geralmente pega 16-8 baixo de várias categorias e permite que percussões como bateria, bumbo ou prato sejam acionados.
O órgão do cinema tem de dois a cinco teclados e dois (!) Para várias dezenas de linhas (ou mesmo 70 linhas). Os pequenos órgãos de cinema, entretanto, começam com cerca de 6 linhas.
O órgão do cinema não foi sistematicamente construído em cinemas silenciosos. O piano era provavelmente o instrumento preferido ali. Um instrumento abrangendo esses dois instrumentos era o Photoplayer, um piano automático equipado com dois rolos mecânicos que permitiam que um mudasse enquanto o outro tocava. Este último contava com efeitos como sinos, tambores e sirenes que na maioria das vezes tinham que ser acionados manualmente.
A partir da década de 1930 nasceu um pai cujo som é muito semelhante, pelo menos o parentesco entre as canelas e o som do órgão Hammond é bastante óbvio. O órgão de variedades (com pedais curtos e teclados reduzidos e escalonados) foi uma variante eletrônica nas décadas de 1960 e 1970, e Wurlitzer também o produziu. Alguns fabricantes de órgãos digitais produzem alguns modelos de órgãos de cinema; finalmente, o computador permite a produção de órgãos virtuais dedicados ao órgão do cinema como o Miditzer.
A Inglaterra predomina como detentora de órgãos de cinema e de muitos de seus músicos artistas. Entre os principais são headliners, tendo também feito inúmeros discos, até vídeos e shows:
No órgão Wurlitzer no Blackpool Tower BallroomOs órgãos de teatro eram bastante numerosos na França, no início do XX ° século, mas após o aparecimento de falar imagens, e até mesmo o órgão eletrônico Hammond eo sintetizador , eles foram, então, muitas vezes considerado obsoleto, mas alguns mantido por que estão sendo vendidos em particular na Inglaterra.
O Chicago Stadium teve o maior órgão da América do Norte, para a época. A Barton , sociedade Bartola Musical Instrument Company (in) , que poderia igualar, digamos, o volume de 25 bandas. O órgão foi instalado no teto central e tinha 52 fileiras de tubos altos, além da percussão e efeitos usuais. O console vermelho e dourado do "vagão de circo", talvez o maior já construído, foi exibido com destaque na varanda da arena e consistia em seis teclados, bem como mais de 800 teclas. 'Pare. O órgão era movido por um enorme túnel de vento Spencer de 100 cv, e o som do órgão, nas palavras de Marcel Dupré , durante o recital dedicatório de 1929 , era imenso: “... Era como se o mais ardente amante do chocolate foi jogado em uma piscina cheia de chocolate ... ” .
Al Melgard (en) foi o terceiro e mais conhecido dos titulares. Em 1932 , Franklin Roosevelt foi indicado para a indicação presidencial; Melgard toca Happy Days Are Here Again , e essa música se torna a música de campanha de FDR. Melgard era indiscutivelmente o melhor organista na arena esportiva em combinar canções a eventos, durante as partidas, e seu alvo favorito era o árbitro. Quando o ex - glória da NHL, Rei Clancy, apitou para um pênalti, Melgard jogou Clancy Lowered the Boom . No final dos anos 1950 , ele decidiu cumprimentar o árbitro e os bandeirinhas quando eles chegaram ao gelo, antes que o jogo começasse com Three Blind Mice . Essa prática terminou rapidamente após uma ordem concisa do presidente da NHL, Clarence Campbell . My Vision foi a última música tocada depois de cada jogo dos Blackhawks no estádio. Foi composta por Al for Sonja Henie para a crítica Hollywood Ice de Arthur Wirtz.
O desempenho mais notável de Melgard teria sido em uma luta de boxe no estádio na década de 1940 . A partida terminou com uma decisão extremamente impopular. A multidão ficou rebelde e um motim estourou no andar de cima com cadeiras dobráveis voando ao redor. Melgard supostamente tentou acalmar o tumulto com uma canção religiosa, ou The Storm , e então tocou The Star Spangled Banner . Como isso não funcionou, Melgard teria aberto a maioria das 800 teclas do enorme órgão Barton, colocado o pedal de volume no máximo e colocado as mãos espalmadas no teclado. O som teria explodido muitas lâmpadas e janelas. Atordoados, os fãs supostamente pararam de lutar, pegaram seus chapéus e casacos e deixaram o prédio. Durante uma luta de wrestling, com "Gorgeous" George, no ringue espanando seu cabelo. Melgard interpreta Oh, You Beautiful Doll .
O órgão foi retirado do estádio e armazenado antes da demolição do prédio. Infelizmente, grande parte do órgão foi destruído no incêndio do armazém em outubro de 1996, mas o console enorme e único que havia sido armazenado em outro lugar foi salvo e agora está em uma coleção privada em Nevada .
Guy Bovet, Nicolas Hafner e Vincent Thévenaz tocaram no órgão Wurlitzer de 1937, instalado no Claparède College em Genebra em 1982. Um dos últimos órgãos de cinema na Suíça ainda em funcionamento está lá e uma vez por ano. Acontece o festival de cinema "o órgão faz seu cinema ". Outro órgão de cinema está localizado no Barnabé Theatre Café in Servion , desde 1998 a sala está equipada com o maior órgão de teatro de cinema da Europa e o maior órgão sinfônico da Suíça com 150 paradas .
John Atwell - Charlie Balogh - Cavaleiro Barnett - Dan Bellomy - Jesse Crawford - Ken Double - Jelani Eddington - Tony Fenelon - Paul Fitzgerald - Virgil Fox - John Giacchi - Simon Gledhill - Ryan Heggie - Dennis James - Neil Jensen - David Johnston - Jean- Philippe Le Trévou - Lance Luce - Kylie Mallett - Chris Mcphee - Jonas Nordwall - Chris Powell - Jim Riggs - Rosa Rio - Patti Simon - Walt Strony - Ray Thornley - Brett Valliant - Lew Williams - Clark Wilson - Nigel Ogden - Rob Richards - Quentin Maclean.
Alguns artistas, como Virgil Fox , Quentin Maclean, Jack Moelmann, Dra. Carol Williams, Bernard Dargassies e Richard Hills, têm se dedicado a diversos repertórios de órgãos, como o clássico órgão de igreja e o órgão de variedades do cinema, além do órgão eletrônico.
Marcel Dupré , Pierre Cochereau e Jean Guillou deram concertos com esses instrumentos durante suas turnês nos Estados Unidos.
Pierre-Marcel Ondher lançou recentemente um CD duplo de vários artistas, incluindo Reginald Dixon (en) e Sidney Torch.