Origens estilísticas | Disco , new wave , eletrônico , pop , pós-punk , glam rock , krautrock |
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Origens culturais | 1977–1980; Inglaterra , Alemanha , França , Japão |
Instrumentos típicos | Sintetizador , bateria eletrônica , baixo , guitarra , sequenciador , teclado , vocoder , vocais |
Popularidade | Moderado (1979–1982); High (1983–1987); Moderado (1988-1991) |
Veja também | Synthpunk , música corporal eletrônica , música industrial |
Gêneros derivados
House , electro , chiptune , hardcore digital , indie dance , eletronica , dance-pop
Gêneros relacionados
O synthpop (abreviação de synthesizer pop, também conhecido pelos termos electropop e technopop ) é um tipo de música de dança folclórica emergente da década de 1980 em que o sintetizador é o instrumento principal. Este último apareceu anteriormente na década de 1970 no rock progressivo , rock de arte eletrônica, disco e em particular em “ krautrock ” , um subgênero alemão com grupos como Tangerine Dream ou Kraftwerk . Ele se popularizou como um gênero separado no Japão e no Reino Unido durante a era pós-punk e esteve fortemente envolvido no movimento new wave do final dos anos 1970 até meados dos anos 1980.
Synthpop, chamado simplesmente de " nova onda " na França , ajudou a introduzir o sintetizador em gêneros musicais popularizados como pop ou rock , e influenciou diretamente gêneros como house , techno de Detroit e trance de Goa, assim como outros gêneros musicais.
O gênero experimentou um renascimento nos anos 2000 com grupos e artistas como Ladytron , The Knife , Hot Chip e Ladyhawke .
O synthpop é definido pelo uso de sintetizadores, baterias eletrônicas e sequenciadores , muitas vezes usados para substituir outros instrumentos. Os sintetizadores geralmente eram usados para imitar os sons clichês de instrumentos orquestrais. Os vocais também foram incluídos, e as letras geralmente eram inspiradas por temas animados, como romance.
Os sintetizadores começaram a ser usados em estúdio em meados dos anos 1960 , na mesma época em que o rock se tornou um gênero musical distinto. Órgãos eletrônicos e o Mellotron , um teclado musical eletromecânico usando amostras de som, logo competiram em popularidade com sintetizadores, notadamente Moog , um primeiro protótipo do qual foi criado por Robert Moog em 1964. Esses primeiros sintetizadores eram modulares com muitos cabos. Conexão, difícil de programa, volumoso e, portanto, mais adequado para o estúdio do que para o palco. Robert Moog, que ouve músicos, desenvolve uma versão portátil, o Minimoog , que é mais fácil de usar, principalmente durante apresentações de palco. O Minimoog foi amplamente adotado rapidamente no início dos anos 1970, especialmente por músicos de rock progressivo como Richard Wright do Pink Floyd e Rick Wakeman do grupo Yes . O rock instrumental progressivo é particularmente popular na Europa Central e permite que bandas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can e Faust contornem a barreira da língua. Seu sintetizado “ Krautrock ” e as colaborações de Brian Eno (ex- Roxy Music ), irão inspirar futuras canções de synth rock.
Em 1971, o filme britânico Laranja Mecânica popularizou a trilha sonora de Wendy Carlos . É a primeira vez que o público britânico ouve música eletrônica . Philip Oakey da Human League e Richard H. Kirk do Cabaret Voltaire , sem falar do crítico musical Simon Reynolds , citam essa trilha sonora como inspiração. A música eletrônica gradualmente ganhou destaque com o músico de jazz Stan Free, sob o pseudônimo de Hot Butter , alcançando o top 10 nos EUA e no Reino Unido em 1972, com um cover da música Popcorn de Gershon Kingsley tocada com um sintetizador Moog, reconhecido como o precursor do synthpop e discoteca
Em meados da década de 1970, surgiram músicos como Jean Michel Jarre , Vangelis e Tomita . O álbum Electric Samurai: Switched on Rock de Tomita (1972) faz uso de elementos de rock e pop e lista as músicas tocadas por text-to-speech e sequenciadores analógicos. Em 1975, o Kraftwerk fez seu primeiro show britânico e inspirou o Orchestral Maneuvers in the Dark no que diz respeito ao uso de sintetizadores. Kraftwerk será popularizado com o seu título Autobahn , que chegará a 11 º lugar no Singles Chart Britânico. O grupo é descrito pelo programa transmitido pela BBC Four Synth Britannia como o futuro do synthpop neste país. O italiano Giorgio Moroder colaborou com Donna Summer em 1977 para o lançamento da música disco I Feel Love , e seu ritmo eletrônico seria uma inspiração significativa para o futuro do synthpop. De David Bowie Berlim anos , que incluiu a álbuns Low (1977), Heróis (1977), e Lodger (1979), com Brian Eno, também seria uma inspiração antes de juntar-se com o grupo americano Blondie para o lançado filme American Gigolo. Em 1980 .
O movimento punk rock original que surge em 1976 e culmina em 1977 é inicialmente hostil ao som "não autêntico" do sintetizador, mas grupos do movimento o adotaram (gêneros new wave e pós-punk ). Os clubes punk e new wave abrem então para o que é considerado um som “alternativo” . A atitude faça você mesmo do punk quebra as normas do rock progressivo , ou seja, a obrigação de ter experiência musical antes de subir ao palco para tocar o sintetizador. A dupla americana Suicide , nascida na cena pós-punk de Nova York , usou bateria eletrônica e sintetizadores em seu álbum homônimo lançado em 1977.
O álbum de Cat Stevens Izitso , publicado em abril de 1977, up style pop rock sobe um degrau com o uso de sintetizadores, dando-lhe um estilo mais synthpop. Was Dog a Donut em particular é uma música de fusão techno-pop que primeiro usa o sequenciador musical . Izitso alcançou o sétimo lugar na Billboard 200 , enquanto a canção (Remember the Days of the) Old Schoolyard alcançou o top 40. Nesse mesmo mês, os Beach Boys lançaram seu álbum Love You , quase inteiramente tocado por Brian Wilson em sintetizadores Moog. E ARP , com arranjos claramente inspirados em Switched-On Bach (1968) de W. Carlos. Embora particularmente elogiado por críticos e músicos (como Patti Smith e Lester Bangs ), o álbum não obteve sucesso comercial. É, no entanto, considerado por alguns como uma revolução no sintetizador, enquanto outros descrevem o uso do Moog por Wilson como uma "vibração de funhouse maluca" e como um excelente exemplo de synthpop. Também em 1977, Warren Cann , membro do Ultravox , comprou uma bateria eletrônica Roland TR-77 , usada pela primeira vez em seu single Hiroshima Mon Amour .
O grupo japonês Yellow Magic Orchestra (YMO), em seu álbum de estreia homônimo (1978) e Solid State Survivor (1979), desenvolve um som "divertido e jovial" baseado na melodia . A bateria eletrônica Roland TR-808 fez sua estreia na música popular e influenciou significativamente os primeiros grupos de synthpop britânicos. Também digno de nota foi a publicação em 1978 do primeiro single de The Human League, Being Boiled .