Quadrinhos é o termo usado nos Estados Unidos para se referir aos quadrinhos . Vem da palavra que significa " comic " em inglês porque os primeiros quadrinhos publicados nos Estados Unidos eram engraçados . No entanto, no mundo francófono, o significado se restringiu a designar especificamente os quadrinhos americanos.
As histórias em quadrinhos são histórias em quadrinhos alguns casos, estendendo-se geralmente em banda durante a semana ( tirinha diária ), uma página inteira no fim de semana ( tirinha de domingo ) e contando principalmente uma curta história de humor, ou às vezes aventura, em forma de novela . Surgidas no final do século E XIX, as histórias em quadrinhos são publicadas na imprensa.
As histórias em quadrinhos são periódicos de algumas dezenas de páginas que contam uma história desenvolvida, publicada em parcelas regularmente e que apareceu na década de 1930 . Se todos os gêneros estão representados, os mais conhecidos são os de super-heróis , publicados pela DC Comics e Marvel Comics , que fazem parte dos quadrinhos convencionais . Com o nascimento dos quadrinhos underground na década de 1960, seguidos dos quadrinhos alternativos, esse formato também permitiu que os quadrinhos de autores americanos se expressassem em toda a sua diversidade.
A história em quadrinhos tem se esforçado para ser reconhecido como uma arte cheia nos Estados Unidos, o termo " graphic novel " ( " graphic novel "), apareceu em 1970 , começou a tornar-se particularmente popular desde os anos 1990. Forjada para designar livros de banda desenhada mais ambicioso do que gibis de gênero e publicados por editores alternativos, foi rapidamente usado em excesso e hoje designa principalmente um formato, o álbum, que é uma criação original ou a compilação de pranchas publicadas pela primeira vez em gibis . A história em quadrinhos às vezes é contestada como pretensiosa. As coleções de histórias em quadrinhos são geralmente chamadas de reimpressões ou antologia . Outros modos de publicação, como fanzines , small press ou webcomics , também têm origem nos Estados Unidos.
Na França, o termo " quadrinhos " apareceu recentemente. Na década de 1980 , as editoras começaram a usar o termo ' quadrinhos ', primeiro para trabalhos mais maduros que não faziam parte do gênero super-herói, e depois para qualificar o gênero super-herói de forma que o termo quase se tornou sinônimo de "quadrinhos de super-heróis", este gênero sendo o gênero predominante nos Estados Unidos. Na verdade, os quadrinhos da Disney ou dos jornais raramente ou nunca são chamados de " quadrinhos ", embora sejam americanos. Com o advento dos quadrinhos japoneses, conhecidos como " mangás ", a tendência de chamar os quadrinhos do gênero americano de " quadrinhos " ficou mais forte.
Em 1842 apareceu nos Estados Unidos uma edição pirata da tirinha Les amours de M. Vieux-Bois de Rodolphe Töpffer , a que se seguiu a publicação de outras obras deste autor, ainda sob a forma de edições piratas. Artistas americanos tiveram então a ideia de produzir obras semelhantes. Journey to the Gold Diggins de Jeremiah Saddlebags de James A. e Donald F. Read é em 1849 a primeira história em quadrinhos americana.
A ascensão dos quadrinhos teve que esperar vários anos, entretanto, quando os jornais começaram a competir ferozmente e atrair o leitor, os magnatas da imprensa William Randolph Hearst e Joseph Pulitzer decidiram publicar quadrinhos em seus jornais. Muitas séries importantes vêem a luz do dia e a gramática dos quadrinhos é colocada em prática. Em 1894, Joseph Pulitzer publicou no New York World a primeira faixa colorida, desenhada por Walt McDougall . No mesmo ano, no New York World , Richard F. Outcault propõe Alley de Hogan e Em 25 de outubro de 1896, o personagem principal desta série, o Yellow Kid , pronuncia suas primeiras palavras em um balão de fala .
As histórias de algumas caixas dispostas horizontalmente em duas tiras ou em uma página rapidamente se impõem: é o início dos quadrinhos . Em 1897, Rudolph Dirks criou no American Humorist , o suplemento semanal do New York Journal , The Katzenjammer Kids (Pim Pam Poum) . Muito rapidamente, Dirks usou balões de fala e sua série de quadrinhos se tornou a primeira a usar sistematicamente a narrativa linear. A partir de 24 de setembro de 1905, Winsor McCay publicou Little Nemo in Slumberland no Pulitzer New York Herald .
Em 1903 apareceu a primeira tirinha diária , ou seja, a primeira tirinha publicada diariamente, em preto e branco, nas páginas internas de um jornal, mas a fita não se impôs. Não e não foi até 1907 para ver um novo teste. O dia 15 de novembro deste ano foi publicado no San Francisco Chronicle of Hearst, o Sr. A. Mutt começa a jogar as corridas de Bud Fisher . Logo depois, Fisher adiciona um ajudante, Jeff, a Mutt, e a série se torna Mutt e Jeff . O sucesso da série desta vez leva os demais jornais a oferecerem faixas diárias de uma faixa em preto e branco durante a semana e uma faixa colorida de uma ou meia página aos domingos. Cinco anos depois, Hearst está na origem de outra inovação que estrutura em profundidade os quadrinhos : a distribuição sistemática. Os autores devem transferir seus direitos de transmissão para o editor. Ele pode então oferecer a jornais americanos e jornais de todo o mundo assinaturas para as várias obras de seu catálogo, permitindo que o autor tenha uma circulação muito maior do que se estivesse publicando apenas em um único diário.
Entre as séries desta época, algumas estão destinadas a se tornarem clássicas como Krazy Kat , de George Herriman , Polly and Her Pals de Cliff Sterrett , Gasoline Alley de Frank King , Little Orphan Annie criada por Harold Gray , Popeye de E. Segar, etc. .
Há também adaptações de personagens já existentes, como Mickey Mouse ou Tarzan , tirada por Hal Foster do personagem de Edgar Rice Burroughs .
Em 1933, os quadrinhos americanos experimentaram uma nova revolução com o surgimento dos quadrinhos , primeiro gratuitos a partir de 1934 pagando. Em fevereiro daquele ano, apareceu Famous Funnies , uma revista em quadrinhos de cem páginas vendida a dez centavos e que recebia tiras de jornal. Em 1938, uma editora chamada National Allied Publications decidiu lançar uma nova história em quadrinhos chamada Action Comics em que aparece o primeiro super-herói Superman , criado por Joe Shuster e Jerry Siegel . O sucesso é imediato e em breve muitas editoras vão oferecer quadrinhos de super-heróis e a DC também continuará nessa direção e proporá na edição 27 da Detective Comics , Batman , criada por Bob Kane e Bill Finger .
O aparecimento da história em quadrinhos não significa o fim da história em quadrinhos e muitas séries importantes aparecem: The Phantom ( The Phantom ) de Lee Falk , Prince Vaillant de Hal Foster , Spirit , de Will Eisner, Pogo de Walt Kelly . Em 2 de outubro de 1950, apareceu a primeira tira de amendoins de Charles Schulz . As tiras mais populares são então distribuídas em centenas de jornais e lidas por dezenas de milhões de pessoas.
Em 1940, com a ameaça de guerra, surgiu o Capitão América , criado por Joe Simon e Jack Kirby . O título lançará a onda de super-heróis patrióticos que serão a norma quando a guerra estourar. Assim que a guerra termina, esses heróis não têm mais inimigos desaparecidos. No entanto, não são os quadrinhos de super-heróis que dominam o mercado. O gênero mais importante é o dos quadrinhos com animais antropomórficos como o Mickey Mouse ou o Pernalonga, mas outros gêneros também fazem sucesso: quadrinhos humorísticos, quadrinhos educativos, séries com adolescentes e até quadrinhos de informação. No entanto, são os super-heróis e animais humanizados que dominam o mercado.
Depois da guerra, os super-heróis patrióticos desaparecem e outros super-heróis também perdem seus leitores, que preferem se voltar para outros gêneros, como os quadrinhos de detetive, cujas vendas estão crescendo fortemente, como Crime Não Paga, que vende por mais de um milhão de cópias. Outro gênero surgiu depois da guerra, o dos quadrinhos de romance que apareceu em 1947 com a publicação de Young Romance de Joe Simon e Jack Kirby. O sucesso é imediato (as vendas entre a primeira e a terceira edição triplicam) e as imitações florescem. Os quadrinhos de terror são o terceiro gênero que atrai leitores. Em 1949, a editora EC Comics lançou seus primeiros quadrinhos de terror Crypt of Terror e The Vault of Horror, que também foram imitados. No entanto, esses três gêneros desaparecerão. Em 1950, o mercado de romance estava saturado e finalmente entrou em colapso: o número de séries caiu pela metade entre a primeira e a segunda metade de 1950 e, em 1951, apenas trinta séries ainda eram publicadas. Em 1954, foi o estabelecimento de um órgão de censura, o código dos quadrinhos , instituído pelos editores para evitar o estabelecimento da censura estatal, que trouxe o fim brutal das séries de detetive e terror. Em setembro de 1956 deu-se início a um novo período denominado Silver Age of Comics , que se refere principalmente ao desenvolvimento dos quadrinhos. Que aparece mês em DC Comics , o n o 4 da banda desenhada do Showcase em que recriou o personagem de flash . Posteriormente, ainda neste mesmo gibi são criados outros personagens que ganham sua própria série, que definitivamente inaugura a Idade de Prata.
Vendo que o gênero super-herói está de volta à moda, a editora Marvel Comics está lançando séries do mesmo gênero, escritas por Stan Lee . Assim aparece o Quarteto Fantástico em agosto de 1961 desenhado Jack Kirby que também participa do desenvolvimento da trama, Hulk em maio de 1962 (Lee e Kirby), Thor em agosto de 1962 (Lee e Kirby), Homem-Aranha em agosto de 1962 (Lee e Steve Ditko ), Homem de Ferro em março de 1963 (Lee e Don Heck ), os X-Men e os Vingadores em setembro de 1963 (Lee e Kirby), etc. O sucesso dessas séries torna a Marvel a editora número um à frente da DC. Ao lado de quadrinhos de super-heróis, continuamos a encontrar faroestes, histórias de guerra, espionagem, etc. publicado pela DC e Marvel, mas também por outras editoras como Gold Key , Dell Comics , Gilberton Publications , Harvey Comics ou Charlton Comics .
Enquanto a edição de quadrinhos, sujeita ao código dos quadrinhos, se integra a um circuito organizado de criação e distribuição, desenvolve-se uma nova forma de história em quadrinhos destinada ao público adulto . Os quadrinhos underground , ou "comix", são caracterizados por sua liberdade de tom provocador e voluntário e veiculando um discurso crítico sobre a sociedade americana. Os circuitos de distribuição, jornais underground ou fanzines ), são originais e escapam à censura. Eles nasceram durante a ascensão dos movimentos de protesto das décadas de 1960 e 1970 e, na maioria das vezes, desenvolveram um discurso crítico da sociedade americana . As impressões são confidenciais, mas sua influência é importante. Aos poucos, esse tipo de história em quadrinhos foi se desenvolvendo: o número de histórias em quadrinhos publicadas aumentou (300 em 1973) e as vendas às vezes chegavam a dezenas de milhares de exemplares. Essa boa saúde dura o tempo dos movimentos de protesto e quando o protesto enfraquece as vendas de comix são afetadas. A cena underground é gradualmente transformada em uma cena alternativa.
Depois da Idade de Ouro e da Idade da Prata, a Idade do Bronze foi um período de dificuldades tanto para os quadrinhos quanto para as histórias em quadrinhos, mas também um período de inovação para tentar lutar contra essas dificuldades. A Idade do Bronze, cujo início varia segundo os autores, estende-se pelos anos 1970 e 1980. Uma das primeiras características desta “Idade do Bronze” é o realismo que prevalece em detrimento de um aspecto por vezes infantil. Essa evolução do conteúdo dos quadrinhos pode ser vista em relação às mudanças na sociedade americana: luta pelo reconhecimento das minorias étnicas, questionamento da autoridade. O mundo dos quadrinhos fica então mais complexo e sombrio.
As vendas de quadrinhos nesse período diminuíram, mas algumas séries resistiram, como Superman ou Batman, que se beneficiaram de uma base de leitores fiéis. Novas séries são necessárias porque se beneficiam da presença de jovens autores talentosos. É o caso dos X-Men , recriados em 1975, quando são controlados por Chris Claremont e John Byrne . Novas personalidades emergem e, ao mesmo tempo, novos gêneros aparecem nas arquibancadas, como a fantasia heróica , o terror ou o kung fu . Já a história em quadrinhos underground, também está evoluindo ao abandonar seu aspecto de protesto e se tornar o lugar de expressão pessoal dos autores. Já não falamos em underground, mas em quadrinhos alternativos, que encontrarão novos locais de distribuição, como lojas especializadas na venda de quadrinhos. Além disso, os autores encontram novas editoras prontas para publicar seus trabalhos. Esta metamorfose do underground em alternativo encontra um exemplo óbvio na carreira de Art Spiegelman , primeiro autor underground e depois fundador de uma revista RAW onde publica Maus . Spiegelman publicou em 1986 o primeiro volume de Maus (intitulado Maus: A Survivor's Tale ), que foi seguido em 1992 por Maus: de Mauschwitz a Catskills, ganhando ao autor um Prêmio Pulitzer especial em 1992.
Os meados da década de 1980 são frequentemente marcados como um período de mudança conhecido como a era moderna dos quadrinhos. De fato, em 1985 aparece Crisis on Infinite Earths de Marv Wolfman e George Perez que permite a recriação do universo DC. Então, em 1986, lançou The Dark Knight Returns de Frank Miller e Watchmen de Alan Moore e Dave Gibbons . Os temas são mais adultos e a violência é mais visível do que em um gibi clássico. No entanto, essas grandes séries na história dos quadrinhos não podem mascarar a crise contínua na indústria de quadrinhos, cujas vendas estão em constante declínio. O início dos anos 1990 parece ver um ressurgimento do interesse pelos quadrinhos, mas isso é na verdade um flash na panela devido a uma bolha especulativa que leva as pessoas a comprar quadrinhos, às vezes em várias cópias, apostando que seu valor vai voar embora. Quando essa esperança falaciosa desaparece, as vendas desmoronam. As conseqüências são o desaparecimento de editoras e lojas de quadrinhos e também uma concentração no campo da distribuição. Essa crise leva as editoras a cuidar do conteúdo de seus quadrinhos: roteiristas de cinema e televisão ou romancistas são chamados para escrever roteiros de quadrinhos, os roteiros se tornam mais complexos, as histórias são mais realistas e a psicologia dos personagens é melhor desenvolvida. . Além de atrair o leitor que teme se perder em um universo que às vezes já existe há mais de 60 anos, as recreações são comuns. A série recomeça, permitindo que a história seja seguida mesmo que o passado do herói não seja conhecido do leitor. Randy Duncan e Matthew J. Smith falam de uma “era da reiteração” para caracterizar esse período em que os heróis são constantemente recriados, seja no universo clássico ou em versões alternativas.
Ao lado das duas grandes editoras de quadrinhos, Marvel e DC, que dominam o mercado, as editoras, qualificadas como independentes, conseguem existir oferecendo em geral mais obras pessoais e em gêneros diferentes do super-herói. Nestes casos, o formato de quadrinhos já não é necessariamente escolhido ea graphic novel forma pode ser preferido.
A adaptação da banda desenhada é um fenómeno relativamente antigo, muito anterior ao de outros tipos de banda desenhada (“franco-belga” e “manga”). O Flash Gordon de Alex Raymond é uma série bem adaptada (série de TV) de 1936 e este audiovisual, portanto, conhece um sucesso (já que deu origem a duas sequências). Segundo Nicolas Labarre, em artigo publicado na Comicalités , a adaptação é muito fiel, pois tira diretamente certas caixas dos diferentes livros e quase assimila a história em quadrinhos a uma forma de storyboard (como também é o caso da adaptação do Watchmen ). Por outro lado, a adaptação desta banda desenhada parece colocar um problema ao nível da hierarquia cultural e convida-nos a pensar sobre a relação que temos com os diversos meios mobilizados pelas nossas práticas culturais: “ Mas, em todos estes casos, o entusiasmo ou o desdém com que o seriado é descrito difere fortemente da reverência devotada ao trabalho de Raymond. Embora ambos os objetos culturais tenham sobrevivido até certo ponto, eles agora ocupam lugares muito diferentes dentro da cultura popular ”.
Foram 53 adaptações de histórias em quadrinhos feitas entre 2000 e 2015 para o cinema, duas das quais tiveram uma mulher como personagem principal.
Essas diferenças são generalizações que dizem respeito principalmente aos quadrinhos convencionais .
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