Contraponto rigoroso

Na música , o contraponto (implicação rigorosa ) é uma forma de escrita musical , que tem origem na polifonia , nascida na Idade Média , e que consiste na superposição organizada de linhas melódicas distintas.

O contraponto é particularmente usado durante o Renascimento até o período barroco . Compositores como Palestrina , William Byrd ou Georg Friedrich Handel , mas especialmente Johann Sebastian Bach deram a conhecer o seu apogeu na arte do contraponto.

História do contraponto

A palavra contraponto vem do latim punctus contra punctum a morticulum , literalmente ponto contra ponto, isto é, nota contra nota.

O contraponto é mais antigo do que a harmonia tonal . Inicialmente modal , é o alicerce da polifonia que estava presente no Ocidente até o início do período barroco . É durante este último que a harmonia adquire importância crescente com o desenvolvimento da tonalidade . A música de Bach é geralmente considerada a referência para o equilíbrio desses dois aspectos da escrita musical .

Posteriormente, o contraponto perde sua importância nas composições, mas mantém um grande interesse pedagógico e, portanto, continua a ser ensinado em escolas e conservatórios, continuando seu desenvolvimento. Assim, Pierre Boulez explica:

“Trabalhei em contraponto ao mesmo tempo que em harmonia… duas disciplinas que devem permanecer intimamente ligadas, porque harmonia e contraponto são apenas os dois aspectos fundamentais de qualquer escrita polifônica… O que é preciso é ensinar aos alunos todas as disciplinas da polifonia . "

- Michel Baron, Curso de contraponto rigoroso - § O espírito do contraponto.

No entanto, alguns compositores veem um futuro em contraponto. Paul Dukas , por exemplo, disse a respeito:

" Onde estamos indo ? Tudo foi feito. Nos últimos vinte anos, parece que os limites extremos foram atingidos. Ninguém poderia ser mais engenhoso, mais refinado do que Ravel , mais ousado do que Stravinsky . Qual será a nova fórmula da arte? Teremos que voltar às próprias fontes, à simplicidade, para encontrar algo verdadeiramente novo. O contraponto? Aí está, sem dúvida, o futuro. "

Contraponto e harmonia

O contraponto e a harmonia estão intimamente ligados. Entre os dois há "uma diferença de ponto de vista em vez de essência"  : ponto de vista vertical para harmonia; horizontal para contraponto.

As linhas melódicas precisam ser mais articuladas possíveis e devem respeitar certas regras de movimento .

Existem regras harmônicas e têm como objetivo enquadrar as realizações. Em particular, evitamos certos intervalos dissonantes e certos estados do acordo que estariam em contradição com os fundamentos desta disciplina. Por exemplo, a segunda inversão é proibida, porque tem funções muito precisas - passagem, bordado e cadências - e que não teriam sentido em contraponto. Essas regras harmônicas são, portanto, mais restritivas do que aquelas em vigor na harmonia tonal . Assim como na harmonia, as dissonâncias transitórias são permitidas e também regidas por regras. Eles adicionam interesse musical ao trabalho .

O espírito de contraponto tem a fama de ser tão importante quanto sua técnica, o que dificulta seu ensino:

“Realmente não é fácil escrever um tratado, ou mesmo um curso de contraponto. Mesmo o grande Dupre se entregou a formular a seguinte recomendação poderosa em seu Cours de Contrepoint (página 9): "Para obter o movimento articular absoluto (isto é, a escala) o aluno deve se esforçar para evitar qualquer movimento desarticulado" . "

- Michel Baron, Curso de contraponto rigoroso

O contraponto imitativo

O contraponto realizado segundo as regras da arte não implica de forma alguma a identidade ou o parentesco dos temas cujas melodias se sobrepõem. Basta que as regras relativas às consonâncias e dissonâncias , modulação , relações falsas , etc. sejam respeitadas . Além disso, era a marca dos maiores mestres saber produzir tais combinações de temas distintos, e Bach , Handel , não deixou de fazê-lo.

Na maioria das vezes, no entanto, a imitação era um processo amplamente usado.

Dado um tema musical (melódico), as imitações que dele se extraíam poderiam exigir os seguintes procedimentos:

Esses diferentes processos são ilustrados da maneira mais magistral (e sistemática) em três obras de Johann Sebastian Bach  :

Fuga

A fuga é a forma musical mais completa dessas técnicas de escrita. Ela usa todas as técnicas contrapontísticas e harmônicas. O canhão é a forma mais simples e rigorosa; outras formas, um tanto antigas, também entram nele: ricercare , tenanto ... A escrita da fuga (o fugato ) também se manifesta em muitas das formas musicais então praticadas -  continuação de danças , sonatas e outras.

Tratados notórios

Não há verdade absoluta em matéria de contraponto. O espírito e os fundamentos permanecem os mesmos, mas certas regras que definem o início e o fim das conquistas, acordos incompletos, licenças ... variam ligeiramente de um tratado para outro.

Assim, em seu Cours de contrepoint , Michel Baron especifica, após ter enunciado as regras:

“Alguns tratados são muito mais tolerantes. Assim, Koechlin os aceita [quintas diretas chegando nos graus II, III e VI, e oitavas descendentes diretas em qualquer grau] entre os extremos se a parte superior for junta, e em outro lugar, se uma das duas partes for junta (Precisamente do regras de contraponto, página 3), como é frequentemente proposto hoje em estudos de harmonia. As Tabelas Sinópticas de Regras de Contraponto de Alain Weber detalham as outras variações possíveis dessas regras. Do ponto de vista puramente prático, a necessidade de rigor ao longo do estudo do contraponto convida à recomendação de adotar de imediato os princípios em vigor no conservatório ou estabelecimento onde se pretenda realizar estudos avançados. "

- Michel Baron, Curso de contraponto rigoroso - § Regras comuns

Fernando de las Infantas

Se este compositor espanhol não escreveu nenhum tratado sobre o assunto, como defensor do canto gregoriano Fernando de las Infantas deu muitos exemplos. Em sua publicação em 1578 e 1579, ele deixou 101 dessas peças. Em 2004, a editora Ut Orpheus os relançou, transcritos em notação contemporânea. Estas obras, já muito desenvolvidas, testemunham de facto a origem deste género, resultante do canto gregoriano (agora canto-plano ) em que o motivo melódico litúrgico torna-se cantus firmus (isto é, "canto firme" em torno do qual tudo se centra . se desdobra).

Johann Joseph Fux

O mais famoso tratado de contraponto escrito em uma época em que era de importância primordial é o Gradus ad Parnassum (1725) do compositor austríaco Johann Joseph Fux .

Para fins de classificação, Fux distingue cinco tipos de contraponto, dependendo de como as outras vozes se comportam, em relação à parte principal (o cantus firmus ):

1. cada nota corresponde a uma nota do cantus firmus  ;

Species1.png

2. duas notas correspondem a uma nota do cantus firmus;

Counterpoint2.JPG

3. três ou quatro notas correspondem a uma nota do cantus firmus  ;

Species3.png

4. uma dissonância transitória é resolvida em consonância com a nota do cantus firmus;

Species4.png

5. Contraponto florido: combinação das quatro espécies anteriores.

Cada espécie contém variantes (notas de duração desigual, por exemplo).

Outros tratados em francês

Bibliografia

Notas e referências

Notas

  1. Pierre Boulez, citado por Antoine Goléa no texto de Michel Baron.

Referências

  1. Olivier Miquel, Redação Musical (volume 1)
  2. Michel Baron , "  claro contraponto rigoroso  " , em michelbaron.phpnet.us ,2014(acessado em 17 de janeiro de 2020 )
  3. Georges Favre cita Paul Dukas, Paul Dukas , ed. A pomba
  4. Marc Honegger ( ed. ), Dicionário de música: Ciências da música: formas, técnica, instrumentos , vol.  1: AK , Paris, Bordas ,1976, 542  p. ( ISBN  2-04-005140-6 , SUDOC  071772839 )
  5. (en) https://books.google.fr/books?id=jEGpMqRcQjIC&pg=PA406
  6. (it) http://www.utorpheus.com/product_info.php?products_id=1014 com exemplo online

Veja também

links externos