Gerard Zinsstag

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Data chave
Aniversário 9 de maio de 1941
Genebra
Atividade primária Compositor
Estilo Música contemporânea
Editores Ricordi (Berlim) e Salabert (Paris)
Mestres Helmut Lachenmann, Hans Ulrich Lehmann
Local na rede Internet www.gerardzinsstag.com

Gérard Zinsstag é um compositor suíço de música contemporânea , nascido em9 de maio de 1941em Genebra .

Biografia

Origens familiares

Gérard Zinsstag vem de uma família de músicos , já que seu avô Adolphe, joalheiro profissional, já tocava contrabaixo , piano e violino e fazia turnês pela Alemanha, Rússia, Palestina, etc. Seu pai, de nome artístico Claude Yvoire , foi por sua vez um músico excepcional, sabendo tocar uma infinidade de instrumentos: fagote , violoncelo , contrabaixo com a Orchester de la Suisse romande , organista e mestre de coro. , Compositor muito fértil de música ligeira na Rádio-Genebra , autor também de uma opereta (criada em Avignon em 1965 e intitulada Le Faune et l'Amour ) e de uma trilha sonora para cinema em 1949 com Pierre Fresnay ( Barry ).

Treinamento

Ele fez seus primeiros estudos no Calvin College e no Conservatório de Música de Genebra . Logo no início, ele escreveu poemas , aprendeu russo na auto e não completar seus estudos na faculdade, porque seu fraco desempenho em matemática definitivamente desencorajar seguir o caminho tradicional. Por outro lado, segue como auditor, cursos de filosofia e literatura na Universidade de Genebra .

A partir dos dezesseis anos, Gérard Zinsstag deu concertos como flautista e tentou compor pequenas peças para a ocasião. Apesar de não ter obtido o diploma de flauta no Conservatório de Música de Genebra , continuou a sua formação musical passando no exame de admissão em 1961 no Conservatório de Paris, onde permaneceu até 1964 com um segundo prémio que o atribuiu. Seu companheiro de estudo é Edward Beckett (sobrinho de Samuel Beckett , com quem ele se encontrará várias vezes).

Em 1963 frequentou a Chigiana Musical Accademia em Siena com os membros do Quintetto chigiano: descoberta e revelação da Itália , casamento em Roma com Maria Vittoria Semino (desta união nasceu em 1969 uma filha, Nadia, falecida em 1998). Mas a vida é difícil em Roma para um jovem músico estrangeiro em busca de emprego: ele se dedica como flauta solo em uma orquestra itinerante (Deutsche Gastspieloper Berlin), então, de forma irregular, ele é convidado como um "adicional" para a sala de concertos ' Orquestra da Suíça francófona . Nesse período de preocupações materiais, ele não compõe mais. Em 1969, foi finalmente contratado pela Orquestra Tonhalle de Zurique , da qual saiu após apenas sete anos, pouco interessado na profissão de músico de orquestra , para se dedicar exclusivamente à composição . Béatrice Rolli, sua segunda esposa, o incentivou a retomar a composição (dessa união nasceu em 1984 um filho, Silvio).

Carreira

A vida de Gérard Zinsstag então se voltou definitivamente para a composição . Aos 33 anos, ele estudou com Hans Ulrich Lehmann, que o ajudou com gentileza e competência em seus esforços. Rapidamente, Gérard Zinsstag recebeu encomendas que o apoiaram e encorajaram em sua abordagem ( televisão suíça , cidade de Zurique , Camerata Zurique , Orquestra do Tonhalle em Zurique ). Ele então se aperfeiçoou como aluno particular com Helmut Lachenmann em Stuttgart e Hanover . Este período foi decisivo, e a influência do seu professor foi muito benéfica, pois Zinsstag aprendeu com ele a "pensar a música", a organizá-la em novas relações, tanto em termos materiais como em forma e estilo. Ideia musical. Compor, disse seu professor, significa "construir um instrumento" .

Ele participou ativamente dos cursos de verão de Darmstadt em 1976 e 1978 com duas estreias mundiais, seguiu os cursos de György Ligeti , Karlheinz Stockhausen , Helmut Lachenmann , Gérard Grisey e Mauricio Kagel , e fez amizade com os musicólogos Martin Zenck e Herman Danuser. Aos poucos conheceu poetas (Claus Bremer, Charles Racine , que foi seu vizinho e confidente), pintores (Péter Panyoczki, Monique e Yves Planès, Claude Garanjoud acima de tudo, em Villeneuve-lès-Avignon ) e, mais recentemente, Catherine Bolle , escultores ( Kurt Laurenz Metzler , Peter Meister, Sibylle Pasche , Oriano Galloni), intelectuais (Marco Baschera, Peter Schweiger  (de) ): começa para ele um período muito rico e estimulante.

Em 1978 recebeu uma encomenda da Südwestfunk Baden-Baden para o Festival Donaueschingen  : criação de Foris em 1979, para duas orquestras, sob a direção de Ernest Bour . Esta peça, ainda escrita sob a influência de Lachenmann, lançou-o com sucesso no mundo musical da Alemanha . Durante esse tempo, ele também ficou brevemente várias vezes nos Estados Unidos , notadamente em San Francisco (de onde Richard Felciano o convidou para falar na Universidade de Berkeley ) e em Nova York , onde sua mãe morava. A bolsa DAAD foi-lhe atribuída em 1981, em Berlim, onde conheceu Gérard Grisey, que beneficiou da mesma bolsa. Encontro capital: logo se estabeleceu uma grande amizade entre os dois compositores, que duraria mais de 15 anos até a morte repentina de Grisey em 1998. Os dois amigos dividiam uma casa nos Alpes Graubünden , onde se encontravam com mais frequência para compor e desfrutar da natureza (é nesta casa de Schlans que Grisey, acompanhado por sua fiel companheira, a cantora Mireille Deguy, compôs suas últimas obras, incluindo Quatre Chants pour traverser le threshold ). Françoise e Allain Gaussin , amigos de longa data, muitas vezes se juntavam a eles lá no verão, assim como Reinhard Febel .

A partir dessa época, a música de Zinsstag foi tocada cada vez mais na França , graças ao conjunto L'It Route , também graças à Radio-France , que lhe encomendou várias obras. Em 1982, Zinsstag foi estagiário no IRCAM , uma estadia bastante decepcionante (em termos de organização dos cursos), mas ainda assim benéfica e útil para duas das suas obras ( Artifícios e Artifícios II ). Ao regressar de Berlim, Zinsstag decidiu fundar, em 1985, com o apoio de Thomas Kessler , um festival de música contemporânea, o primeiro do género na Suíça , o Tage für Neue Musik Zürich ), que iria dirigir até 1994. Este festival foi possibilitado pelo apoio incondicional e entusiástico de Peter Schweiger, então diretor do Theatre am Neumarkt, que ofereceu sua casa e infraestrutura para iniciar o festival em 1986 e apoiá-lo até 1988., data em que Peter Schweiger aceitou a direção de o Teatro St. Gallen .

A partir de 1995, o compositor abandonou a atividade docente no Conservatório de Zurique ( flauta e música de câmara ), para se dedicar à composição. Ele divide seu tempo entre sua cidade adotiva, Zurique, e Villeneuve-lès-Avignon, sua cidade favorita. Suas obras são dirigidas por maestros de renome: Gilbert Amy , Gerald Bennett, Ernest Bour , Philippe de Chalendar , Olivier Cuendet , Péter Eötvös , Mark Foster , Fabio Luisi , Robert HP Platz, Pascal Rophé , Pierre-André Valade , Mario Venzago , Jürg Wyttenbach , David Zinman etc. Apesar de não exercer uma actividade educativa no domínio da composição, Gérard Zinsstag foi convidado para numerosos seminários e conferências (Universidades de Bamberg , Berkeley , Sorbonne , Mozarteum de Salzburgo , Conservatórios de Moscovo , Zurique , de Paris e Taipé ). Ele conta entre seus amigos o ensaísta e romancista Guy Lelong, o artista visual Patrice Hamel, os compositores Jean-Luc Hervé , Philippe Hurel , Allain Gaussin , Philippe Schœller , Vladimir Tarnopolsky e recentemente o poeta Joël-Claude Meffre . Dentrooutubro de 2010tornou-se membro da Société des Amis d'Alfred Jarry, com sede em Paris. A partir dedezembro de 2011, Editions Ricordi decidiu publicar toda a obra do compositor (exceto cinco peças que permanecerão com Salabert, veja abaixo).

Trabalho

As obras de Gérard Zinsstag, em ordem cronológica, são publicadas em:

Edição Ricordi Berlin (Universal Music Publishing Group Company) Stralauer Allee 1, D-10245 BERLIN, [ [1] ]

MOD = Modern Edition c / o RICORDI, TME = Tre Media Edition c / o RICORDI, Sy = RICORDI e EAS = Editions Salabert Paris

Déliements (1975) para flauta e órgão desmontados

tatastenfelder (1975), teatro instrumental para 3 máquinas de escrever, piano, sets e gravador

wenn zum beispiel (1975) segundo um texto de Franz Mon, para 4 recitadores e 5 instrumentistas

suono reale (1976) para piano abafado

Hülsen ... oder die Irrfahrt des Kerns (1977) para 4 vocalistas, sexteto de cordas, 2 fitas e coro falado

Innanzi (1978) para contrabaixo e orquestra

Foris (1978-79) para grande orquestra dividida em dois grupos

Perfuração (1980) para 2 pianos, guitarra elétrica, 3 percussões e 2 violoncelos

Alteração (1991) para grande conjunto (16 músicos)

Trauma (1980-81) para coro duplo a capela

Incalzando (1982) para dois pianos

Artifices (1982-83) para conjunto, 2 fitas magnéticas e dispositivo eletroacústico

Sete fragmentos (1982-84), primeiro quarteto, versão completa

Estímulos (1984) para viola, violoncelo e contrabaixo

Artifices II (1988) para conjunto, 2 fitas magnéticas e dispositivo eletroacústico

u vremenu rata ... (1994) para solo de percussão (com texto pequeno)

2º quarteto (1994-95) para quarteto de cordas

Tahir (1995) fantaisie para viola solo, orquestra de cordas e pequena percussão

Ergo (1996) dois movimentos para piano, small wind ensemble e percussão

Alteration (1991) versão revisada como fragmento

Tempor (1991-92) para flauta, clarinete, piano e trio de cordas

Anaphores (1989) fantaisie para piano e orquestra

Homenagem a Charles Racine (1996-97) baseada em uma seleção de poemas de Charles Racine , para mezzo soprano e conjunto

Ubu cocu (1998-2001), opera bouffe após Alfred Jarry , libreto de P. Schweiger e G. Zinsstag

Três estudos (1998) para marimba baixo

Passagem (2000-2001) para orquestra

Cinco fragmentos (2001), primeiro quarteto (versão curta)

Terceiro Quarteto de Cordas (2002-2003)

Kinêsis (2002) para oboé e piano

Empreintes (2003) para mezzo soprano e orquestra

Conjunto Ubuphonie (2003-2004) da ópera para três vozes solo e orquestra

Quatro movimentos (2004-05) para conjunto misto de 15 músicos

Rémanências (2004-2006) para voz, cinco instrumentos, três percussões e dispositivo eletroacústico

Gilgamesh (2004-2007) para narrador, conjunto instrumental, dança e vídeo

Mozaic (2008) para violoncelo e piano

Cinco pequenos estudos sobre ressonâncias (2008) para piano

BING (2009), a um texto de Samuel Beckett, para voz e conjunto

Réiteration (2010), para piano

Lasciar vibrar (2010), para conjunto

Anaphores (2011), versão para piano e ensemble

Eskatos (2012), para 12 vozes solo, metais e percussão

Alone, Echo (2011-2012), para meio-soprano e conjunto em um poema de Joël-Claude Meffre

Ricercari (2014) para bayan e conjunto

Katharina Lips (2014), fragmento para um coro duplo a capela (2 x 8)

Tahir (2014) para viola e percussão

Rilke Lieder (2015), para mezzo soprano e conjunto de poemas de Rainer Maria Rilke

Partita (2015-2016), para octeto de vento (fl. Htb, 2 clar. 2 fagotes e 2 chifres)

Discolorato (2016), para voz mezzo e pequeno conjunto em soneto de Petrarca

Masques (2015-2016), para piano e orquestra de harmonia, com harpa, percussão e contrabaixo

Incantation (2017), para flauta solo (partitura contendo trechos de poemas de Charles Racine)

Klavierquartett (2017), para piano, violino, viola e violoncelo

S'un casto amor (2017), para cinco vozes a cappella num soneto de Michelangelo

Vier Affekte (2018), para flauta, clarinete, lupofone, contraforte, harpa, piano, violino e violoncelo

Hölderlin & Paronyme (2019), para voz de meio-soprano em trechos de poemas de Hölderlin

Camerata (2018), para violoncelo, marimba baixo e 15 cordas

Palavras fantasma (2019), para 4 vozes solo

Nocturne (2020-2021), para sexteto misto (clarinete, piano e quarteto de cordas)

Três ninharias sobre motivos de Beethoven (2020) para quarteto de cordas

Não publicado

Toccatina per Fermo (2013) para piano

Edições Salabert Paris

Durand Salabert Eschig, 16, rue des Fossés St-Jacques, F-75005 PARIS

Cut Sounds (1984, revisão 1991) para órgão (com um assistente) com tração mecânica obrigatória

Tempi inquieti (1984-86) para piano, 2 percussões e grande orquestra

eden jeden (1987) baseado em um poema de Claus Bremer, para mezzo-soprano, conjunto e fita

Espressivo (1990) para címbalo e 13 instrumentistas

Diffractions (1993) para três percussões

Bibliografia

Textos de Gérard Zinsstag (seleção)

Textos e artigos sobre Gérard Zinsstag (seleção)

Discografia e outros

Videografia

Dicionários

Notas e referências

  1. Peter Schweiger em
  2. Nota biográfica no site da France Musique
  3. tfnm.ch

links externos