Hector Guimard

Hector Guimard Imagem na Infobox. Adeline e Hector Guimard por volta de 1910. Biografia
Aniversário 10 de março de 1867
Lyon , França
Morte 20 de maio de 1942
Nova York , Estados Unidos
Enterro Cemitério Gate of Heaven ( por )
Nome de nascença Hector Germain Guimard
Nacionalidade francês
Treinamento Escola Nacional de Artes Decorativas
Atividade arquiteto
Articulação Adeline Oppenheim Guimard (desde1909)
Outra informação
Áreas Arquitetura , design
Dono de Hotel Guimard
Movimento Arte Nova
Mestres Eugene Train , Charles Genuys
Distinção Ordem Nacional da Legião de Honra
Trabalhos primários
Castel d'Orgeval , Hotel Guimard , Castel Béranger , entrada Guimard , casa Coilliot

Hector Guimard (nascido em Lyon , em10 de março de 1867e morreu em Nova York em20 de maio de 1942) é um arquiteto francês e o maior representante da Art Nouveau na França .

No movimento artístico internacional de sua época, Guimard é um dissidente isolado: não deixa nenhum discípulo atrás de si, nem nenhuma escola e por isso pode ser considerado um ator secundário desse movimento. Essa ausência de posteridade contrasta com a inventividade formal e a extraordinária profusão tipológica de sua obra arquitetônica e decorativa, na qual o arquiteto dá o melhor de si em quinze anos de intensa atividade criativa.

História

Os anos de estudo

Hector Germain Guimard nasceu em Lyon em10 de março de 1867no n o  46, o Avenue de Saxe . Seu pai, Germain René Guimard, é um ortopedista nascido em Toucy em Yonne . Sua mãe, Marie Bailly, nascida em Larajasse no Rhône , é fabricante de linho.

Por volta de 1880, a família trocou Lyon por Paris. Mas o jovem Hector rapidamente deixou o rebanho familiar e encontrou refúgio com um parente da família, Apollonie Grivellé, um rico proprietário de terras em Auteuil  ; este fato, como outros, dá algum crédito a um mal-entendido hipotético entre o filho e sua família.

Em 1882, o jovem Guimard, de quinze anos, ingressou na Escola Nacional de Artes Decorativas e foi admitido na secção de arquitectura no ano seguinte. Ele então seguiu os ensinamentos de Eugène Train e Charles Genuys . Foi provavelmente este último que deu a conhecer ao futuro arquitecto as teorias de Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc , cujas Conversas sobre Arquitectura assentam, a partir de 1863, as bases dos futuros princípios estruturais da Art Nouveau .

A formação recebida na Escola de Artes Decorativas parecia adequar-se perfeitamente ao jovem Heitor, que ali alcançou grande sucesso e aspirava em 1885 integrar a Escola Nacional de Belas Artes . Admitido, inscreveu-se na oficina gratuita de Gustave Raulin , fundada em 1860 por Vaudremer . O ensino que recebeu mostra, sem dúvida, pouca ruptura com o anterior, mas os seus resultados são mais claros do que os obtidos na Escola de Artes Decorativas. Em 1892 ele tentou o Prix ​​de Rome , mas falhou na segunda fase de eliminação. O diploma de arquitetura também o escapa, já que em 1897 havia atingido o limite de trinta anos.

As primeiras conquistas

Guimard iniciou a sua carreira de arquitecto com a construção em 1888 de um café-concerto, Le Grand Neptune , no cais de Auteuil. No ano seguinte participou da Exposição Universal de 1889 , com a construção do Pavilhão da Eletricidade, quiosque dedicado às técnicas de eletroterapia.

As primeiras conquistas importantes, marcadas tanto pela herança teórica de Viollet-le-Duc como pelo vocabulário formal deste, surgem na década de 1890. O hotel Roszé (1891), e especialmente o hotel Jassedé (1893), assim com sucesso combinar a busca pela expressão orgânica pitoresca e racional do programa. A escola do Sagrado Coração (1895) surge, por sua vez, como uma homenagem ainda mais direta ao mestre espiritual: Guimard ali experimenta as estranhas colunas em forma de V da décima segunda entrevista .

No mesmo ano de 1895, é constituído por Amélie Clotilde Carpeaux, viúva do famoso escultor, um "museu-depósito", conhecido com o nome de Atelier Carpeaux . Sem dúvida foi ela quem, por meio da Sociedade Histórica de Auteuil e Passy , introduziu Guimard no meio da burguesia local, onde conheceu notavelmente Elisabeth Fournier, a patrocinadora da obra que o tornaria famoso: o Castel Beranger , localizado no n. o  14, rue La Fontaine - hoje rue Jean de La Fontaine  - no 16 º arrondissement de Paris .

Conversão para Art Nouveau

A conversão de Guimard ao estilo linear que hoje lhe acompanha o nome é repentina e detalhada: ocorre em 1895 durante uma viagem a Bruxelas onde conhece Victor Horta , que lhe mostra o hotel Tassel , então em fase de conclusão.

Se já é tarde para modificar a concha do Castel Béranger - importante edifício de investimento com 700 m 2 - que começa a surgir do solo, Guimard consegue, no seu regresso a Paris, convencer a viúva Fournier a assumi-lo. a decoração. Daí surgiu um verdadeiro frenesi criativo que os desenhos agora conservados no “  Guimard Fund  ” do Musée d'Orsay nos permitem acompanhar quase dia após dia.

Daí a estética variada e por vezes contraditória de Castel Béranger , quando foi concluído em 1898, ilustrando na carreira de Guimard um período de transição radical de quase cinco anos: nos volumes geométricos e retilíneos da concha inspirada em Viollet -le-Duke difundiram-se em profusão (ferragens, ferro fundido, vitrais, painéis, papéis de parede, etc.) a linha orgânica “en coup de fouet” importada da Bélgica.

Essa combinação efervescente e a novidade formal que daí advém atrai a atenção da imprensa especializada, antes de mais nada de La Critique, que será o primeiro periódico a defendê-la e promovê-la. O arquiteto foi convidado em 1899 por Le Figaro para expor sua obra nos salões do jornal e o prédio venceu o primeiro concurso de fachada na cidade de Paris , organizado no mesmo ano. O próprio Guimard explorou seu sucesso: em 1898, ele publicou uma luxuosa obra de sessenta e cinco placas coloridas, Le Castel Béranger. Arte em habitação moderna .

Fama

O Castel Béranger tornou Hector Guimard famoso da noite para o dia e levou a uma onda de encomendas que o tornariam a figura principal da Art Nouveau na França. Porém, estes permanecem essencialmente confinados aos notáveis ​​do seu distrito, Auteuil, constituindo estes clientes uma espécie de rede quase “familiar” de pessoas que geralmente se conhecem de perto ou de longe.

É, portanto, neste contexto que o hotel Roy (1898) no boulevard Suchet, o Modern Castel (1899) em Garches e a Maison la Bluette (1899) em Hermanville surgiram do solo durante quase dois anos. Sur-Mer , onde também o Castel Henriette (1899) de Sèvres . Localizada fora da região de Paris ou dos balneários frequentados por seus clientes, a casa Coilliot (1898) em Lille é um dos raros edifícios do momento a ser encomendado fora do círculo local de conhecidos do arquiteto.

Foi em paralelo com a implementação de todos esses projetos que Guimard foi convidado por um padre dominicano para construir o edifício mais importante de sua carreira: a sala de concertos Humbert-de-Romans . Conhecido por Madame Carpeaux, o reverendo padre Lavy encomendou-lhe um vasto complexo cultural e musical pouco antes de 1900. Foi inaugurado em 1901, mas, apesar de críticas técnicas bastante elogiosas - o arquiteto se beneficiou notavelmente dos conselhos em acústica de Camille Saint- Saëns - o projeto acabou sendo um fiasco financeiro e o salão foi destruído alguns anos após sua construção.

Este período muito ativo para o arquiteto terminou de uma forma com a conquista que ainda hoje garante sua fama universal: os quiosques e arredores do metrô de Paris . Seu contexto é o da Exposição Universal de 1900 , onde a cidade de Paris deseja se equiparar às demais grandes metrópoles já dotadas deste meio de transporte. A Compagnie du Métropolitain está de fato organizando uma competição, mas os resultados são tão pouco originais que opta por cancelá-la e impõe Hector Guimard, um não inscrito; e apesar de vários desentendimentos (principalmente financeiros) com o arquiteto, ela instalou seus famosos bordados de ferro fundido, feitos pela fundição de arte Val d'Osne , até 1913.

Ocupada pelo local do metrô, Guimard, no entanto, participa da Exposição Universal, embora de forma díspar. Em particular, ele projetou o pavilhão do malte Déjardin e o pavilhão do perfume Millot . Ele também foi procurado - um sinal de sucesso ainda tangível nesta época - pela Manufacture nationale de Sèvres , que sucessivamente encomendou vários modelos de vasos dele.

Maturidade

Depois de 1900, a atividade de Guimard diminuiu significativamente. Poderíamos falar de uma espécie de subjugação, senão de perda de interesse. Na verdade não é, e podemos até estimar que foi precisamente durante a década de 1900-1910 que a sua arte atingiu a sua perfeição e o seu ponto de equilíbrio, o arquitecto afinando os seus modos e aprofundando os seus princípios, sempre mais estéticos.

A consciência dessa maturidade estilística o leva a inventar uma fórmula - que será mal compreendida pela maioria do público - para qualificar sua arte: o estilo Guimard . Este foi lançado oficialmente durante a Exposição Internacional de Habitação organizada em 1903 no Grand Palais pelo jornal Le Bâtiment .

Embora em menor número, os pedidos permaneceram regulares até 1914, mas foram limitados a um círculo ainda menor de clientes do que antes. Entre essas figuras, em particular o comerciante de metais Léon Nozal, um verdadeiro patrono que encomendou armazéns (1902) em Saint-Denis , um estúdio de artista (1903) avenue Perrichont - na verdade destinado ao próprio Guimard e sua equipe -, uma mansão imponente (1905) ) rue du Ranelagh e uma villa (1903) em Cabourg .

Este período também viu Guimard unir forças com projetos imobiliários de sucesso misto, sejam suburbanos como a subdivisão do parque Beauséjour em Villemoisson-sur-Orge - iniciada por Achille Laurent, para a qual o escultural Castel d'Orgeval foi construído (1905) - ou Parisienses, como o grupo de edifícios na rue Moderne (hoje rue Agar) por volta de 1910.

Igualmente relativo é o resultado de suas tentativas de parceria com a indústria da arte. A mais famosa é aquela que fundou nos anos 1900 com a fundição Val d'Osne , situada perto de Saint-Dizier , e que levou, por volta de 1910, à publicação de um catálogo de elementos de ferro fundido aplicáveis ​​à arquitetura: Fontes artísticas. Estilo Guimard . A partir de 1910, ele também desenhou modelos de lustres - os lustres Lumière - produzidos pela casa Langlois. A guerra acaba por arruinar um projeto semelhante relativo a móveis desta época, realizado com a empresa Olivier & Desbordes.

Na casa dos quarenta, Guimard casou-se em 1909 com a pintora americana Adeline Oppenheim , filha de um rico banqueiro nova-iorquino, que teve a virtude de trazer ao arquiteto certa facilidade financeira. Esta união deu origem à construção do Hotel Guimard na avenida Mozart, um presente de casamento para sua esposa de uma forma que permitiu ao arquiteto projetar, da concha ao serviço de mesa, um dos espaços de maior sucesso de Guimard. estilo . Verdadeiro "manifesto da arquitetura", é de fato - e o hotel Mezzara , ao mesmo tempo, dá um exemplo comparável - não de uma simples sobrevivência, mas bem de uma apoteose artística, novamente em grande parte após 1900.

Esquecendo

Apesar desta exibição pirotécnica de inovações e demonstrações em todas as direções, o mundo foi se afastando gradualmente, a partir de 1900, de Guimard: menos que o trabalho, era o homem que o incomodava. E como um digno representante da Art Nouveau , ele próprio é vítima das contradições inerentes aos ideais do movimento: suas criações mais completas são financeiramente inacessíveis para a maior parte e, ao contrário, suas tentativas de padronização não se encaixam bem com as suas. vocabulário muito pessoal.

A Primeira Guerra Mundial , que aniquilou alguns dos seus projectos profissionais e interrompeu a sua actividade de arquitecto, fez com que se exilasse para longe de Paris, para Pau e Candes-Saint-Martin , em particular. Guimard torna-se então autor de diversos folhetos, pelos quais milita em favor de uma paz universal e definitiva, de certa forma prenunciando a Liga das Nações .

O pós-guerra viu-o converter-se sem grande convicção ao estilo Art Déco , apesar de uma qualidade inconfundível de design e atenção aos detalhes (Mairie du Village Français na Exposição de Artes Decorativas de 1925, edifício Guimard rue Henri-Heine, em 1926 etc.), e sem renunciar completamente às sinuosidades do estilo de Guimard . Também se dedica ao desenvolvimento de pequenos módulos habitacionais pré-fabricados, cujo projeto não terá sucesso: o casarão de concreto em Square Jasmin, de 1922, é a única testemunha construída.

Se os seus pares sempre souberam mostrar-lhe a sua estima, como um pioneiro do movimento moderno em particular, Guimard nunca conheceu durante a sua vida o sucesso popular que sem dúvida teria apreciado: acabou por ser completamente esquecido pelo grande público. vai desligar 20 de maio de 1942em Nova York, onde o medo da guerra - sua esposa Adeline é de ascendência judia americana - o levou ao exílio.

A redescoberta

No rescaldo da Segunda Guerra Mundial , Adeline Guimard voltou à França pela última vez para resolver os assuntos do marido e sugerir às autoridades competentes que o hotel da avenida Mozart fosse transformado em museu Guimard. Limpando uma recusa educada, ela então se contenta em oferecer a alguns museus parisienses e de Lyon as mais belas peças de mobiliário em sua posse e repatriar o que puder para os Estados Unidos.

O desenvolvimento imobiliário que caracterizou a era do boom do pós-guerra acabou sendo catastrófico para o patrimônio guimardiano, quase metade de seu patrimônio construído desaparecendo no total: villa La Surprise em 1944, hotel Nozal em 1957, hotel Roy por volta de 1960, Oficinas de Guimard por volta de 1960, pavilhão do metrô da Bastilha em 1962, Castel Henriette em 1969, etc.

Esta destruição motiva a urgência de uma redescoberta rápida: exploradores isolados (os primeiros "hectorologistas" como Roger-Henri Guerrand , Ralph Culpepper, Alain Blondel e Yves Plantin, etc.) começaram a redescobrir o artista e seu universo por volta dos anos 1960 -1970 e pacientemente reconstruir sua história.

Se o essencial foi feito desse ponto de vista, o fato é que, mais de cem anos após o "gesto magnífico" da Art Nouveau ( Le Corbusier ), a maioria dos edifícios de Hector Guimard permanecem inacessíveis ao público, e que um O museu Guimard ainda não foi inaugurado na França.

Características do trabalho

A busca pela perfeita harmonia e continuidade estilística em suas criações - um grande ideal da Art Nouveau - levou o arquiteto a uma concepção quase totalitária da decoração de interiores, esta do Castel Béranger (1898). Este princípio culmina em 1909 com o Hotel Guimard - onde quartos ovóides impõem peças únicas de mobiliário no primeiro andar, uma parte integrante do edifício - mas diminuíram consideravelmente após a guerra.

Se a clarabóia específica de Victor Horta é um dado bastante ausente de sua obra (exceto no exemplo tardio do hotel Mezzara , de 1910), Guimard, no entanto, realiza experiências espaciais surpreendentes, na volumetria de suas construções em particular: a casa Coilliot e sua curiosa fachada dupla (1899), a Villa La Bluette (1899) e seu projeto agitado, e especialmente o Castel Henriette (1899) e o Castel d'Orgeval (1905), manifestações radicais de 'um plano vigoroso e assimétrico' libre ", vinte e cinco anos antes das teorias de Le Corbusier . A simetria não é, no entanto, proibida: em 1905, o Hôtel Nozal retomou o arranjo racional de uma planta quadrada proposta por Viollet-le-Duc .

Também não faltam inovações estruturais, como na sala de concertos Humbert-de-Romans (1901), onde um quadro complexo divide as ondas sonoras para atingir uma acústica perfeita; ou como no Hotel Guimard (1909), onde a estreiteza do terreno permite ao arquiteto rejeitar qualquer função de carga nas paredes externas e, assim, liberar a disposição dos espaços interiores, diferentes de andar a andar. 'outro, etc.

Gênio pau para toda obra, Guimard é também um precursor da padronização industrial, na medida em que deseja divulgar a nova arte em larga escala. Nesta zona, tem sido um verdadeiro sucesso - apesar das reacções - com os seus famosos arredores do metro parisiense , construções modulares onde triunfa o princípio da ornamentação estrutural de Viollet-le-Duc . A ideia foi retomada - mas com menos sucesso - por volta de 1910 com a publicação do catálogo Fontes Artistiques, Style Guimard .

Como o quadro arquitetônico geral de seus edifícios, o desenho intrínseco de suas obras de arte procede do mesmo ideal de continuidade formal, tanto em termos de massa (como no vaso Binelles, produzido pela Manufacture nationale de Sèvres por volta de 1903, onde o diferentes partes do objeto se fundem em um único todo) do que pela linha (como no design de seus móveis, com a silhueta graciosa e harmoniosa).

Seu vocabulário ornamental inimitável procede de um organicismo vegetal particularmente sugestivo, permanecendo resolutamente do lado da abstração. Molduras e redemoinhos afiados revestem, assim, tanto pedra quanto madeira; no apartamento, Guimard cria com virtuosismo verdadeiras composições abstratas que se adaptam com a mesma facilidade ao papel de parede ( Castel Béranger , 1898), ao painel de cerâmica ( Coilliot house , 1898), à ferraria ( Modern Castel , 1899).), tecido ( Hôtel Guimard , 1909) ou vitral ( Hôtel Mezzara , 1910).

Cronologia

Vida

Conquistas

Galeria

Publicações

Notas e referências

  1. Georges Vigne e Felipe Ferre, Hector Guimard , Paris, Charles Moreau,2003.
  2. Jean-Paul Bouillon, Journal de l'Art Nouveau 1870-1915 , Genebra, Skira,1985.
  3. Philippe Thiébaut e Marie-Laure Crosnier Leconte, Guimard. Paris, Musée d'Orsay, 13 de abril a 26 de julho de 1992, Lyon, Museu de Artes Decorativas e Tecidos, 25 de setembro de 1992 - 3 de janeiro de 1993 , Paris, Encontro de Museus Nacionais,1992.
  4. [PDF] “Os círculos artísticos, literários e filosóficos de Hector Guimard” architecte d'Art ”” de Bruno Montamat, em: Romantismo: a crítica do século XIX , Armand Colin, 2017 - ler online .
  5. Frédéric Descouturelle, André Mignard e Michel Rodriguez, Le Métropolitain de Hector Guimard , Paris, Somogy éditions d'art,2003.
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  14. "  Maison de maître conhecida como Villa Berthe  " , aviso n o  IA00057533, base Mérimée , Ministério da Cultura da França
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  17. "  Maison chamado" La Bluette "  " , aviso n o  PA00111381, base de Mérimée , Ministério da Cultura francês
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  25. "  edifício Jassédé  " , aviso n o  PA00086690, base de Mérimée , Ministério da Cultura francês
  26. "  Maison Art Nouveau  " , aviso n o  PA00132575, base de Mérimée , Ministério da Cultura francês
  27. "  Maison Le Chalet Blanc  " , aviso n o  PA00088148, base de Mérimée , Ministério da Cultura francês
  28. "  Maison dit le Chalet Blanc  " , aviso n o  IA00119755, base de Mérimée , Ministério da Cultura francês
  29. "  O ex-mansão privada de Hector Guimard  " , aviso n o  PA00086680, base de Mérimée , Ministério da Cultura francês
  30. "  Immeubles Agar  " , aviso n o  PA00086686, base de Mérimée , Ministério da Cultura francês
  31. "  O ex-Mezzara Hotel  " , aviso n o  PA00086674, base de Mérimée , Ministério da Cultura francês
  32. "  Sinagoga  " , aviso n o  PA00086477, base de Mérimée , Ministério da Cultura francês
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  34. "  Maison conhecida como Villa Hemsy  " , aviso n o  IA92000319, base de Mérimée , Ministério da Cultura francês
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  36. "  Maison la Guimardière  " , aviso n o  IA00059440, base de Mérimée , Ministério da Cultura francês
  37. "  Os postais de Hector Guimard.  » , Na Libertação ,17 de agosto de 2006

Veja também

Bibliografia

Artigos relacionados

links externos