Aniversário |
16 de julho de 1796 Paris |
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Morte |
22 de fevereiro de 1875(em 78) Paris |
Enterro | Cemitério Pere Lachaise |
Nome de nascença | Jean-Baptiste Camille Corot |
Nacionalidade | França |
Treinamento | Charles Switzerland Academy |
Atividade | Pintor , gravador |
Campo | Pintura |
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Dono de | La Trinite-des-Monts ( d ) |
Membro de | Escola Barbizon |
Movimento | Realismo , realismo |
Mestres | Achille Etna Michallon , Jean-Victor Bertin |
Aluna | Charles Le Roux , Stanislas-Henri Rouart |
Gênero artístico | Panorama |
Influenciado por | Achille-Etna Michallon |
Prêmios |
Cavaleiro da Legião de Honra (1846) Oficial da Legião de Honra (1867) |
Ninfas e Faunos ( d ) |
Camille Corot , nascido Jean-Baptiste Camille Corot o16 de julho de 1796em Paris, onde ele morreu em22 de fevereiro de 1875É pintor e gravador francês .
Passou muito tempo por um pintor amador que teve muito tempo para viajar não só por toda a França, mas também pela Itália, onde viveu três vezes. Durante as suas andanças, nunca deixou de pintar paisagens idílicas, geralmente repletas de pequenas figuras, segundo as regras da paisagem clássica. Conhecido por sua filantropia, ele também é um dos fundadores da escola Barbizon .
Jean-Baptiste Camille Corot nasceu em 16 de julho de 1796no número 125 rue du Bac , em Paris. Corot vem de uma família de ricos comerciantes: sua mãe, Marie Françoise Corot (1768-1851), nascida Oberson, era filha de um suíço do Palácio de Versalhes, e seu pai, Jacques Louis Corot (1771-1847), tinha herdou a loja do fabricante de perucas de seu padrasto antes de trabalhar ao lado de sua esposa. Os Corots tornou-se moda comerciantes e correu uma boutique de renome, na esquina da rue du Bac e quai Voltaire , em Paris , nomeadamente fornecendo a duquesa de Orleans sob a Restauração. Os Corots têm dois outros filhos, Annette Octavie (1793-1874) e Victoire Anne (1797-1821), que moram no andar de cima da loja.
Corot estudou sem brilho na pensão Letellier em Paris (1803-1807), depois na escola secundária Pierre-Corneille em Rouen (1807-1812). No domingo, foi saudado por amigos de seus pais, os Sennegons, com quem aprendeu a amar a natureza, uma família cujo filho, Laurent Denis Sennegon, casou-se com a irmã do pintor em 1817. Ao deixar o internato do Lycée de Poissy em Em 1815, ele foi colocado por seu pai com dois comerciantes de tecidos sucessivamente, em Paris (Ratier, rue de Richelieu onde o novo aprendiz provou ser um vendedor tão pobre que seu chefe o empregou como mensageiro, e em 1817 Delalain, rue Saint -Honrado). Mas o jovem tinha pouco gosto para os negócios e à noite tinha aulas de desenho na Académie de Charles Suisse, no quai des Orfèvres . Em 1822, quando seu pai quis "estabelecê-lo" oferecendo-lhe um negócio para assumir a tocha da família, ele acabou convencendo seus pais a permitirem que ele seguisse a carreira de pintor, obtendo deles uma renda. de 1.500 libras (anteriormente desfrutado por sua irmã que morreu em 1821). A facilidade de seus pais o protege da necessidade, mas em troca ele permanecerá dependente deles até sua morte. Ele agora pode alugar um estúdio na Quai Voltaire e torná-lo sua oficina.
Na primavera do mesmo ano, entra no atelier do paisagista Achille Etna Michallon (1796-1822), não muito mais velho que ele, que regressa de Roma, para onde o conduziu o Grande Prémio de Roma para a paisagem histórica, obtido em 1817. Michallon inculca em Corot os princípios do neoclassicismo e o encoraja a trabalhar ao ar livre. A partir dessa época, Corot produziu vários desenhos a lápis nos quais introduziu o relevo e o jogo de luz. Michallon o leva consigo para descobrir Marlotte , uma vila que será a base do grupo de Marlotte , reunindo pintores que se distanciam dos de Barbizon. Mas ele morreu alguns meses depois, e Corot continuou seu treinamento com Jean-Victor Bertin , que teve Michallon como aluno e que, como ele, ensinou a Corot a ciência das composições neoclássicas e da paisagem histórica . Os seus dois mestres foram alunos e emuladores de Pierre-Henri de Valenciennes , um dos precursores da paisagem moderna que incentivou os seus alunos a pintar ao ar livre os estudos que depois utilizaram para compor as suas pinturas. É nesta linha que Bertin o incentiva a ir trabalhar na floresta de Fontainebleau . Corot será assim um dos primeiros pintores a trabalhar na aldeia de Barbizon . Ele também pintará no vale do Sena e nas costas do Canal da Mancha.
A relação entre os ideais clássicos e a observação da natureza, ela própria herdada dos ensinamentos de Pierre-Henri de Valenciennes , permaneceria fundamental ao longo de sua carreira.
Desde o XVIII th século, a viagem para a Itália faz parte do Grand Tour , treinando jovem artista. Corot já conhece as paisagens italianas, que copiou das telas trazidas da Itália por seu mestre Michallon. Portanto, é bastante natural que ele peça aos pais que financiem sua primeira viagem. Ele ficará, entre 1825 e 1828, em Roma , Nápoles e Veneza . Durante esta estada, ele fez amizade com outro pintor de paisagens neoclássico que foi o precursor da escola de Barbizon , Théodore Caruelle d'Aligny . Ele foi à Itália pela segunda vez em 1834 ( Toscana , Veneza) e novamente em 1843.
Corot também viaja incansavelmente pelas províncias francesas em busca das paisagens que pinta por prazer e pelo enriquecimento visual que elas trazem: se ele começou a exercitar seus talentos de jovem pintor em Ville-d'Avray , perto de Paris, onde seus pais passaram uma casa, ele freqüentemente vai, entre 1830 e 1845, para a Normandia , para seus amigos os Sennegons, mas também para Auvergne , Provence , Borgonha , Bretanha (para seu aluno e amigo Charles Le Roux , em Pasquiaud in Corsept ), em Charente , em Morvan (em particular em Lormes ), bem como na Suíça . Na maioria das vezes, ele fica com amigos que são pintores ou fabricantes de roupas.
Ele pintou principalmente paisagens, mas também se interessou por arquitetura ( La Cathédrale de Chartres , 1830). Mas essas pinturas são para ele apenas estudos, que ele não sonha em exibir. Com efeito, pretendem ser reaproveitados em composições mais ambiciosas, de carácter histórico, mitológico ou religioso, as únicas dignas, segundo o ideal neoclássico , de serem apresentadas ao público.
Corot enfrenta o Salão pela primeira vez em 1835 com um grande quadro intitulado Hagar no Deserto , ilustração de um episódio do Gênesis , que é recebido favoravelmente. Nos anos seguintes, Corot participará regularmente do Salão, alternando temas religiosos e mitológicos. A partir dessa época, ele atraiu a atenção de seus contemporâneos e, muitas vezes, sua admiração. No entanto, Corot mostra-se difícil de classificar e foge das escolas: se os "modernos", seduzidos pelo seu tratamento da paisagem, lamentam o seu apego teimoso aos temas neoclássicos, os neoclássicos, por sua vez, recusam o tratamento realista das suas pinturas. árvores e suas rochas.
A partir da década de 1850, a notoriedade de Corot cresceu, e o público e os comerciantes começaram a se interessar por ele. Seus pais desapareceram (sua mãe em 1851, seu pai em 1847), ele se viu mais independente financeiramente e livre de restrições familiares.
Continua a viajar, percorre o Dauphiné na companhia do pintor e amigo Daubigny , com quem pintará em Auvers-sur-Oise . Corot vai regularmente a Arras e Douai , a Constant Dutilleux e seus dois genros Charles Desavary e Alfred Robaut , de quem fez amizade. Ele conheceu a técnica clichê-verre com Dutilleux , da qual produziu cerca de sessenta cópias. Foi várias vezes a Limousin , em particular a Saint-Junien , nas margens do Glane , local que agora leva o seu nome, e a Mas Bilier, perto de Limoges , a um dos seus amigos. Ele costumava parar em um lugar chamado “Rocher de Sainte Hélène”, de propriedade da família Pagnoux, para tomar um drink.
É, aliás, cada vez mais atraído, a partir de 1850, por uma pintura em que dá rédea solta ao seu imaginário, abandonando o rigor da paisagem pintada "no solo", que remodela como deseja., E renunciando ao histórico narrativas, que não passam de pretexto para paisagens oníricas banhadas por halos de prata ou ouro. O tema da “memória” torna-se preponderante na sua obra, misturando as reminiscências de um sítio e as emoções que permanecem associadas à memória do pintor. Seguem-se pinturas como Matinée, Danse des Nymphes , Souvenir de Marcoussis ou a famosa Souvenir de Mortefontaine .
Em 1862-1863, alojou-se em Saintes e participou, com Gustave Courbet , Louis-Augustin Auguin e Hippolyte Pradelles , numa oficina ao ar livre chamada “Groupe du Port-Berteau” com o nome do bonito sítio às margens do Charente. (na cidade de Bussac-sur-Charente ) adotado para as suas sessões de pintura conjunta. Ponto culminante da convergência fecunda entre os quatro artistas, uma exposição coletiva que reúne 170 obras é apresentada ao público em15 de janeiro de 1863 na prefeitura de Saintes.
Em 1846, foi nomeado cavaleiro da Legião de Honra por seu trabalho, sendo promovido a oficial em 1867. Porém, seus amigos, considerando que não havia sido oficialmente reconhecido pelo seu valor justo (não havia recebido a medalha de primeira classe no Salon), ofereceu-lhe a própria medalha em 1874, pouco antes de sua morte.
Durante os últimos anos de sua vida, Corot ganhou grandes somas de dinheiro com suas pinturas, que eram muito procuradas. Sua generosidade é proverbial: em 1871 , deu 20.000 francos aos pobres de Paris, que sofreram o cerco dos prussianos. Em 1872 , ele comprou uma casa em Valmondois, que deu a Honoré Daumier , que havia ficado cego e desamparado. Em 1875 , ele deu 10.000 francos à viúva de Jean-François Millet para ajudá-lo a criar seus filhos. Sua generosidade, portanto, não é uma lenda. Também ajuda financeiramente um centro para jovens carentes, a rue Vandrezanne , em Paris.
Aposentado em Coubron no outono de 1874, onde os restos da famosa floresta Bondy estão localizados , e, sofrendo de câncer no estômago, Corot retorna em25 de janeiro de 1875. Ele permanece acamado, para morrer em Paris em22 de fevereiro de 1875a 11 pm , no 10 th distrito de Paris , em 56 rue du Faubourg Poissonniere . Ele está enterrado no cemitério Père-Lachaise (divisão 24).
O n ° 56 da rue du Faubourg-Poissonnière, onde morreu Jean-Baptiste Corot.
A placa comemorativa.
Tumba de Camille Corot, Paris , cemitério Père-Lachaise (divisão 24).
Fonte de mármore branco decorada com medalhão de bronze esculpido por Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume , inaugurada em27 de maio de 1880, faz fronteira com a margem leste da nova lagoa de Ville-d'Avray .
Corot é às vezes chamado de "o pai do impressionismo ". No entanto, esta é uma avaliação que deve ser qualificada.
Sua pesquisa sobre a luz, sua predileção pelo trabalho sobre o motivo e pela paisagem capturada no local antecipam o impressionismo. Mas Corot temia revoltas, na arte como na política, e permaneceu fiel durante toda a vida à tradição neoclássica em que foi treinado. Se dele se desvia, no final da carreira, é para se abandonar à imaginação e à sensibilidade das memórias, que anunciam o simbolismo tanto ou mais do que o impressionismo. Corot, inspirado em Nicolas Poussin e Pierre-Henri de Valenciennes , pintou seus estudos ao ar livre que ele nunca expôs, produziu suas pinturas em estúdio e a partir da década de 1850 pintou pinturas de memórias feitas de reminiscências.
Tornar Corot o “pai do impressionismo”, portanto, parece arriscado, em particular porque a corrente impressionista se desenvolveu amplamente fora dele, mesmo a despeito de si mesmo, mesmo que não fosse inteiramente estranho a ela; e muito pouco, porque Corot construiu uma obra rica e variada o suficiente para tocar em todas as tendências de sua época. Na verdade, Corot faz a transição entre a pintura neoclássica e a pintura ao ar livre.
O próprio Corot influenciou um grande número de pintores franceses. Diz-se que Louis Carbonnel escreveu para sua esposa em 1921: “Sem Corot, não haveria Gadan ou Carbonnel. Não haveria luz ”.
Corot é mais conhecido como pintor de paisagens, mas também é autor de muitos retratos (parentes ou figuras fantasiosas).
Ele trabalha com rapidez, com golpes rápidos e largos, e brinca com a luz, graças à ótima observação.
De sua vida, apareceram o falso Corot (falsificadores, pasticheurs, sem falar nas réplicas do próprio Corot ou de suas obras que ele empresta a seus alunos, colegas ou amigos para que eles copiem) que credenciam a lenda segundo a qual ele seria o artista quem teria o recorde do maior número de falsificações: tendo pintado durante sua vida quase 3.000 pinturas (e tantos desenhos e gravuras), 10.000 versões assinadas do pintor existiriam nas coleções americanas. A coleção do Doutor Edouard Gaillot ou do Doutor Jousseaume são bons exemplos. O de Jousseaume incluiu 2.414 Corot falsos acumulados ao longo da vida do colecionador: exibidos como autênticos em 1928 em Londres, eles são até publicados em um catálogo ilustrado apesar do Catálogo raisonné e ilustrado das obras de Corot, uma obra de referência de Alfred Robaut e Étienne Moreau -Nélaton publicado em 1905.
Sua assinatura em letras maiúsculas, "COROT" , é voluntariamente fácil de reproduzir, quando muitos falsos atribuições, acidental ou intencional, devido à sua classificação no mercado de arte que, durante o XX th século vê cada ano, centenas de novas obras pintor assinados emergente. Portanto, é difícil encontrar na França um museu de belas artes que não exponha uma de suas pinturas. Além disso, Corot não hesita em retocar ou retrabalhar as telas de seus alunos para fins educativos (“trabalho de oficina” comum na pintura antiga) e, para ajudar alguns pintores em situação de pobreza, às vezes assina suas pinturas.
Jules Michelin foi o seu gravador oficial. Alfred Robaut listou todas as pinturas de Corot, mas 300 são consideradas perdidas.
Dentre as obras mais conhecidas, podemos citar, cronologicamente:
Corot teve como alunos pintores tradicionalmente associados ao impressionismo , ou considerados pré-impressionistas, notadamente:
Uma medalha com a efígie de Corot, "testemunho de admiração por sua obra", foi encomendada por seus amigos e admiradores ao escultor Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume em 1874. Uma cópia é mantida em Paris no Musée Carnavalet (ND 205) .