Aniversário |
27 de outubro de 1782 Génova República de Gênova |
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Morte |
27 de maio de 1840(em 57) Legal Reino da Sardenha |
Atividade primária | Violinista , compositor |
atividades complementares | Violista , guitarrista |
Mestres | Alessandro Rolla , Gasparo Ghiretti, Ferdinando Paër |
Trabalhos primários
Niccolò Paganini , nascido em27 de outubro de 1782em Gênova e morreu em27 de maio de 1840em Nice , é violinista , violista , violonista e compositor genovês.
Através da sua técnica excepcional, contribuiu para a história do violino, mas também para integrar a dimensão virtuose na arte, da qual é um dos mais famosos representantes, atraindo para si outros compositores românticos , como Liszt . Muitas vezes referido como o maior violinista de todos os tempos, ele também é um compositor de renome.
Embora todas ou a maioria das técnicas modernas do violino não seja obra sua ( pizzicato , staccato , tremolo , glissando da mão esquerda, e outras estão no Capricci de Locatelli ou duetos de seu mestre Rolla ), ele inventou novas formas de tocar violino, juntando-os, atualizando-os ou ampliando os efeitos já existentes ( trinados , cordas duplas , desequilibrados ), dando-lhe um novo impulso; posteridade considerando que há "um antes e um depois" de Paganini.
Niccolò Paganini nasceu em uma família modesta e foi batizado na Igreja de San Salvatore um dia após seu nascimento. É o terceiro filho de Antonio Paganini, nascido em 1754, ex-estivador ( ligaballe ) que ganha a vida tocando bandolim , e de Teresa Bocciardo, ambos amantes da música. Seu irmão mais velho, Carlo (1778–1830), também era violinista. Ele tem duas irmãs, Nicoletta, com um ano de idade em 1782 (dois filhos que morreram na infância) e Domenica, nascida em 1788.
Aprendeu bandolim com o pai aos cinco anos e, seguindo um sonho de sua mãe em que o via tocando violino como solista e treinando orquestra, começou a estudar violino dois anos depois, treinado por seu pai mandão que o obrigava a tocar violino de manhã à noite e o privava de comida quando ele não se dedicava o suficiente. Ele então estudou com um violinista profissional identificado incorretamente, Giovanni Cervetto (ou Servetto); depois com Giacomo Costa, primeiro violino da orquestra do teatro e mestre da capela de San Lorenzo por trinta aulas - depois Paganini lembrou-se deste "bom e velho Costa", mas não defendeu a sua forma "de puxar o arco, tão antinatural" . Ele compôs sua primeira sonata (perdida) aos oito anos e deu seu primeiro concerto - um concerto de Pleyel - seis meses depois. Teve as primeiras aulas de composição com Francesco Gnecco e, aos doze anos, deu concertos em igrejas (San Agostino) e círculos privados, onde foi notado pelo marquês e patrício genovês Gian Carlo Di Negro . Paralelamente, em 1795, compôs as catorze variações de La Carmagnole para violino e violão, peça inspirada na canção da Revolução Francesa e destinada ao público francófilo de Génova. A obra constitui um testemunho precioso do estilo inicial de Paganini.
Muitos professores se sucedem durante a escolaridade de Paganini. Sendo o jovem estudante muito talentoso, muitos não estão à altura da tarefa. Ele deu um concerto em 1795 no teatro San Agostino, para financiar suas despesas de viagem e estudos. Recomendado à família do virtuoso pelo Marquês Di Negro, maravilhado com as apresentações musicais de Niccolò, Paganini, de treze anos, foi ver Alessandro Rolla em Parma . Depois que o jovem violinista decifrou à primeira vista uma peça desconhecida, Rolla fica tão impressionado com sua técnica excepcional que sente que nada tem a lhe ensinar na técnica do violino. Mesmo assim, Paganini trabalha com ele há vários meses. Em 1796, ele descobriu L'Arte del Violino de Locatelli , que contém vinte e quatro caprichos para violino. Com o encontro de August Duranowski (Auguste Frédéric Durant, violinista polaco de origem francesa), um pouco antes, do qual aprendeu os efeitos brilhantes e populares, são estas as duas influências que desempenham um grande papel na formação da técnica. Violinista por Paganini. A terceira é a de Rodolphe Kreutzer , o discípulo principal de Viotti , que jogou em Gênova em 1796 e 1797. É apresentada a ele através de Giancarlo Di Negro e traz para ele um jogo de estilo nobre e amplo, característico da escola de Viotti . Antes da composição de seus próprios concertos, os de Kreutzer, Viotti e Rode faziam parte de seu repertório atual e sintetizam as influências da escola genovesa de violino. O concerto para jovens designado no número 6 mostra claramente essas influências, além da técnica de Rolla.
Além do instrumento, Paganini recebe, sob recomendação de Rolla, aulas de composição (três vezes por semana, durante cerca de seis meses) de Ferdinando Paër (prestes a partir para Viena), e especialmente de Gasparo Ghiretti (1754–1797), ele próprio violoncelista e mestre do precedente, que sem dúvida contou muito na formação musical. Em uma carta de 1831 a Paër, então parisiense, Paganini assinou “seu discípulo agradecido” . Ele compôs vinte e quatro fugas para quatro mãos e várias obras de música instrumental, mas muitas das obras deste período de estudo não permaneceram. Ao mesmo tempo, acompanhado por seu pai, ele fez shows a partir dos quinze anos. Quando regressou a Génova no final de 1796, já era um compositor talentoso com um excelente domínio da teoria, orquestração e contraponto.
Em 1797, as tropas francesas chegaram a Gênova e a frota inglesa foi bloqueada. Para mostrar a extensão do seu talento, ele tentou a sorte no norte da Itália: Livorno, Modena… onde chegou no final de 1800 e se apresentou no teatro Rangoni. Ele toca composições escritas, mas tenta manter um certo mistério sobre suas técnicas de execução, sendo um dos primeiros músicos a gerenciar sua carreira com um certo senso de publicidade.
Em 1801, aos dezoito anos, Paganini mudou-se para Lucca por dez anos. Esta cidade, que pode gabar-se de uma tradição musical - viu nascer Geminiani , Manfredini e Boccherini - está ocupada pela França desde finais de 1799. Dá o seu primeiro concerto durante o festival de Santa Croce , após exame:
“Quatro anos antes da coroação de Napoleão em Milão, Paganini foi a Lucca para a famosa solenidade religiosa da Santa Cruz; de acordo com os estatutos, foi submetido a um exame, e todos zombaram de seu longo arco e do pesado reforço de suas cordas; mas após o teste, ele recebeu fortes aplausos, de modo que os outros candidatos e músicos não ousaram ser ouvidos. "
- Autobiografia, transcrita por P. Lichtenthal.
Este uso do arco longo e do reforço pesado de suas cordas ainda denuncia a influência da escola Tartini . Ele é muito aplaudido durante o concerto de14 de setembro de 1801na catedral , mas é criticado por suas manifestações pouco ortodoxas como homem e artista, principalmente quando, durante o show, imita gritos de animais e faz outros sons bizarros, para a satisfação de um público hilário e conquistado. O Padre J. Chelini ecoa isso em suas Mélanges :
“A música era longa porque houve indiscrição, e falta de consideração com o prelado, de lá fazer um concerto - facto novo - de um certo Paganini, um jacobino genovês, que interveio logo a seguir ao Kyrie eleison , e deste concerto durou 28 minutos. Este cavalheiro tinha grande habilidade, mas não tinha discernimento nem julgamento musical. Com seu violino imitou o canto dos pássaros, flautas, trombetas, trompas, de forma que seu concerto acabou sendo uma ópera bouffe fazendo todos rirem ao mesmo tempo que despertava admiração por sua habilidade e sua facilidade. "
Além de seu talento como violinista, ele dedicou vários anos (1801–1804) ao estudo do violão . Ele escreveu mais de cem peças para violino e violão, bem como para violão solo; ele pode até apresentar concertos nos quais toca alternadamente esses dois instrumentos. DentroJaneiro de 1805, ele se candidatou ao posto de primeiro violino da orquestra Lucquois. Sua nomeação como primeiro violino da orquestra republicana, onde toca com Carlo, seu irmão mais velho, também violinista, é datada22 de janeiro de 1805. Oferece-lhe estabilidade material (12 ecus por mês), com a obrigação de formar dois alunos. Ele ensinou todos os instrumentos de arco, incluindo o violoncelo, e teve um método de contrabaixo adotado por Francesco Bendettini, o primeiro contrabaixo da orquestra. Seus talentos de ensino - quando ele tinha pouco mais de 20 anos - foram confirmados mais tarde. Também se destacou na regência, tarefa então exigida do primeiro violino-solista.
Mas quando Élisa (irmã de Napoleão) e seu marido, o príncipe Felice Baciocchi, chegaram ao principado, Paganini se viu “rebaixado” a “primeiro violino dos segundos violinos”. Estava ocupado com outras tarefas: reger ópera, "virtuose da Câmara" - cargo muito cobiçado e prestigioso -, aulas para Felice Baciocchi, violinista amador da Congregazione San Felice - estabelecimento para meninas pobres - e cerimônias oficiais , onde ele deve usar um uniforme.
Por volta de 1805 (pelo menos antes de 1818), compôs os Vinte e quatro Caprichos para violino solo , que ajudaram a desenvolver a execução do instrumento através da utilização da mistura de técnicas de pizzicato e arco , com a particularidade de fazer seu pizzicato com o mão esquerda, harmônicos duplos .
Entre muitas obras para violino e violão, ele compõe uma improvisação realizada nas únicas cordas agudas e graves ( mi e sol ), uma das quais é a mulher e, a outra, o homem, intitulada Scène amoureuse. , Que Neill descreve como uma “peça insignificante para violino e violão” . O próprio Paganini conta a história:
"Uma noite, após a remoção de duas cordas ao meu violino (a 2 e e 3 e ), eu improvisei uma sonata intitulada Scena amorosa , assumindo a 1 st corda era o homem ( Adonis ) e Chanterelle, esposa ( Vênus ). Essa é a origem do meu hábito de tocar em uma corda; pois depois do elogio que recebi nesta sonata, perguntaram-me se eu poderia tocar uma única corda; minha resposta foi " certa "! "
Élisa encomendou outra composição dele, para a festa de Napoleão, seu irmão. Este é seu primeiro trabalho conhecido com orquestra, datado entre 1805 e 1809, intitulado “Napoleão” e muitas vezes mais tarde chamado de Sonata Napoleone - embora seja um tema seguido por três variações (e não uma forma de sonata ). A composição é devotada pela primeira vez à corda Sol , a corda grave, que é elevada por uma terça menor para alcançar efeitos que de outra forma seriam impossíveis. Esta escordatura permite ao músico obter "sons harmônicos mais nítidos e também um tom mais brilhante" . "Este foi o início e a própria origem da minha predileção pela corda G ... Fui progredindo dia a dia até que finalmente dominei completamente este estilo de exercício . "
Uma relação amorosa com Élisa é detalhada no relato de Paganini a seu filho Aquiles, relatado em um artigo publicado em 1931. Edward Neill é cauteloso nos aspectos da vida sentimental adequados para alimentar romances e relata que Élisa era conhecida como a "Semiramis de Lucca , não só por seus talentos, mas também pela leveza de seus modos ” e continua na hipótese de que é ela quem está cortejando Paganini, do que o contrário.
A partitura está temporariamente desativada.Incipit du 24 e caprice - tema retomado por Liszt, Brahms, Rachmaninoff, Casella ...
Em 1810, Paganini decidiu se tornar independente e fez uma viagem pela Itália. Durante esta viagem, ele reencontra em Milão Alessandro Rolla, primeiro violino (maestro) da orquestra Scala e professor do conservatório, que o convida para tocar no teatro. Em 1813, impressionado por uma passagem de um balé de Süssmayr e do coreógrafo Salvatore Viganò , Il noce di Benevento [“A Nogueira de Benevento”], onde o oboé introduz a entrada das bruxas, reunidas em torno de uma árvore mágica para o Le Sabbat , compôs Le streghe, peça em que utilizou a dupla harmónica pela primeira vez. No palco, quando ele executa o trabalho, ele ostensivamente corta as cordas agudas jogar toda a peça no G corda sozinho . “O fogo está aparentemente jorrando de seu Guarnerius, enquanto ele está tocando Moisés ou a Dança das Bruxas . " O correspondente de Milão do Allgemeine Zeitung musikalische expressou aos seus leitores um concerto no final de 1813 onde tocou, entre outros, The streghe :
“No dia 29 de outubro, M. Paganini, de Gênova, geralmente considerado na Itália como o primeiro violinista de nosso tempo, deu uma academia musical no teatro Scala . Ele executou um Concerto de Violino de Kreutzer ( Mi menor) e, por fim, Variações na corda Sol ... Sua forma de tocar é simplesmente incrível. Ele faz versos, saltos, cordas duplas que nunca ouvimos de nenhum outro violinista, seja ele quem for. Ele toca as passagens mais difíceis de duas, três e quatro partes usando seus próprios dedilhados exclusivos. Ele imita um bom número de instrumentos de sopro, e expõe a escala cromática no registro mais alto, bem perto da ponte, com uma pureza quase inimaginável. Ele surpreende seus ouvintes com as passagens mais difíceis tocadas em uma corda e, como se fosse uma brincadeira, belisca um acompanhamento de baixo no outro. "
- Allgemeine musikalische Zeitung, 1814
A partitura está temporariamente desativada.O streghe , tema.
Quando executa concertos de Kreutzer ou Rode , os críticos apontam as liberdades ou imprecisões em relação à partitura; Paganini então respondendo sistematicamente, que queria jogar à "maneira italiana".
Em 1814, regressa a Génova para um ciclo de concertos no Teatro. Ele se apaixona por uma jovem, Angiolina Cavanna, a quem leva a Parma nos poucos meses que dura sua aventura. Na volta, foi acusado de sequestro pelo pai de Angiolina e passou alguns dias na prisão ( no violino , na linguagem popular). Esse incidente marca o início de uma série de aventuras idênticas, sem que o músico jamais mantivesse uma vida conjugal estável.
Foi em 1816, aos trinta e três anos, que o compositor concluiu o seu primeiro concerto para violino . Originalmente, foi concebido escrito em Mi bemol , com um violino afinado um semitom acima, mas seus sucessores o transpuseram para Ré Maior.
Depois de Milão, Veneza - onde ele conhece Spohr - e Trieste, as seguintes viagens do virtuoso o levam ao centro da Itália: Piacenza e Bolonha , onde ele conhece o violinista polonês Karol Lipiński , com quem toca (17 de abril de 1818), Concerto duplo de Rodolphe Kreutzer ; e no segundo Rossini , o início de uma longa amizade musical e pessoal. Rossini exclama: “Feliz que Paganini não se dedique exclusivamente ao gênero lírico. Que rival perigoso! “ Rossini teria chorado três vezes na vida: na queda de sua primeira ópera, durante um passeio de barco quando um peru trufado caiu acidentalmente na água e, finalmente, quando ouviu pela primeira vez Paganini. Paganini compôs três ciclos de variações sobre Tancredi , Mosè in Egitto ( Mose-Fantasia ) e La Cenerentola .
Paganini então viajou para Florença, Roma, Nápoles e Palermo, dando inúmeros concertos e recitais. Spohr o descreve como um feiticeiro em uma carta do17 de outubro de 1816 :
“As pessoas contam sobre ele coisas que não têm nada de musical, dão-lhe elogios hiperbólicos, dizem que ele é um verdadeiro mago e que extrai de seu violino sons nunca ouvidos antes dele. Os especialistas pensam ao contrário que não se pode negar a ele uma grande agilidade da mão esquerda nas cordas duplas e nas passagens de todos os tipos, mas que o que interessa à maioria do público vulgar, o rebaixa à categoria de charlatão e não falha para compensá-lo por seus defeitos: um som alto, uma grande reverência e um fraseado da música que carece de sabor. "
Em 1820, seu editor Ricordi anunciou a disponibilidade dos primeiros cinco opus: les caprices op. 1 , duas coleções de sonatas para violino e violão ( op. 2 e 3 ) e seis quartetos com violão ( op. 4 e 5 ). Caprichos são imediatamente considerados impossíveis de jogar. Hoje eles se tornaram "A Bíblia" dos violinistas, e peças obrigatórias do repertório , porque não são simplesmente uma coleção de estudos ou exercícios, mas uma mistura perfeita e bem equilibrada de técnica de violino e conteúdo musical.
A partitura está temporariamente desativada.Incipit du 17 e caprice - mais tarde usado por Liszt .
Do outono de 1820, datam também os Ghiribizzi (MS 43), conjunto de 43 Caprichos , pequenas peças para violão, em particular sobre temas emprestados de Rossini, Paisiello, Süssmayr, Mozart e Giuliani , destinados à filha do Signor Botto de Nápoles .e considerado por Paganini como um “rabisco”.
Enquanto em Roma, Rossini pede Paganini para dar a estréia de sua ópera Matilde di Shabran (24 de fevereiro de 1821), substituindo em pouco tempo, o chef que adoeceu, o que foi um grande sucesso.
O período seguinte, ao regressar a Génova, foi marcado pela doença: um exame médico revelou doença venérea e tratamento desnecessário - além de várias doenças pulmonares. Ele conhece a jovem cantora Antonia Bianchi que o acompanha em suas viagens quando ele recupera a saúde e seus shows no La Scala , Veneza e Trieste até o outono de 1824.
Ele iniciou um novo ciclo de viagens pela Itália no início de 1825: Roma, Nápoles e Palermo, onde sua reputação aumentou consideravelmente. Em Roma, ele foi nomeado Cavaleiro da Espora Dourada (pelo Papa Leão XII , o5 de abril de 1827) e nomeado membro honorário da Académie de Sainte Cécile . Em julho, Antonia Bianchi dá à luz Achille Ciro Alessandro, filho único do músico.
Enquanto em Nápoles em 1826, Paganini terminou seu segundo Concerto para violino , op. 7, sucesso imediato, devido ao seu último movimento utilizando um triângulo para imitar o som de um sino. Chamado posteriormente durante suas apresentações na Alemanha de "La campanella", Liszt, juiz qualificado, ficou tão impressionado que compôs uma fantasia: Grand fantasia de bravoure em "O sino" , uma de suas peças para piano mais famosas. Liszt que dirá: “Que homem! Que violino! Que artista! Que sofrimento, que angústia, que tormentos essas quatro cordas podem expressar! "
A partitura está temporariamente desativada.Tema de La Campanella, terceiro movimento do segundo concerto .
O terceiro Concerto foi escrito no final de 1826 e orquestrado em 1828 em antecipação à turnê vienense.
Dentro Março de 1828, Paganini sai de Milão para Viena , a convite do chanceler Metternich , reunido em Roma. Ele tem 46 anos; foi o início de sua maior fama, até 1834. Foi sua primeira turnê fora da Itália, e ele foi acompanhado por Antonia Bianchi e o pequeno Achille. Durante sua estada de três meses, ele deu catorze concertos em quatro teatros diferentes de29 de março. Em um deles, Schubert , relata que: "Em Paganini 's adagio , ouvi a canção dos anjos" quando se fala do 2 nd concerto. Ele tem a oportunidade de conhecer seus colegas violinistas: Joseph Mayseder , Ignaz Schuppanzigh , Heinrich Wilhelm Ernst , Léon de Saint-Lubin e Josef Slavík e perceber que sua experiência como solista, maestro e compositor pode ser aprimorada. Escreveu ao amigo e advogado Luigi Guglielmo Germi: “ Qui si gusta la vera musica ” [Aqui, apreciamos música de verdade]. Ele também comenta sobre os últimos quartetos de cordas de Beethoven, “ detta musica è molto stravagante ” [essa música é muito extravagante].
Compõe o seu Capriccio sobre “ Là ci darem la mano ” (infelizmente perdida), Maestosa Suonata sentimentale e La tempesta , três obras com orquestra que claramente utilizam a fibra sensível do povo austríaco. O último trabalho é desenhado em quatro variações para a corda G e é baseado no hino nacional austríaco emprestado do Quarteto de Cordas Op. 76 n o 3 de Haydn . Todos tocaram na presença do imperador que nomeia Paganini Kammervirtuos . Mas enquanto o Suonata foi um grande sucesso, La tempesta foi um fracasso.
O caso com Antonia Bianchi termina depois de quatro anos: Paganini é forçado a pagar uma grande quantia a Bianchi, mas fica combinado que a criança ficará com seu pai.
Paganini deixa Viena para Carlsbad no final do verão, na esperança de melhorar sua saúde. Ele dá uma série de seis concertos em dezembro em Praga . Enquanto o público ovações ele, seu jogo é considerado pelos críticos como uma simples exibição de virtuosismo, e sua música ( rondo do 2 nd concerto ) uma técnica que não tem nada a ver com música. O correspondente do Hambuger Bœrsenhalle é um dos mais violentos:
“Estive uma vez em seus shows, e ele nunca mais me verá lá; ele tem grande agilidade na mão esquerda, que pode ser adquirida por meio do exercício, sem talento, gênio, sagacidade ou inteligência - é apenas uma habilidade puramente mecânica. As coisas que ele repete continuamente são um amálgama inexprimível na ponte que não forma sons regulares, mas um gorjeio de pardais, então, no final de cada variação, um rápido pizzicato de seis notas com a mão esquerda. Ele dirige seu arco tão mal quanto se pode imaginar. "
Realizado em Praga por uma operação dentária, frequenta as festas privadas de Václav Jan Tomášek e conhece Julius Maximilian Schottky que publicará em 1830, a primeira biografia do músico, com algumas informações úteis:
"Ele é o mais magro possível, com isso, uma tez pálida, um nariz de águia apontando para frente com longos dedos ossudos." Ele mal parece ser capaz de sustentar suas roupas, e quando ele faz a reverência, seu corpo se move de uma maneira tão singular que a qualquer momento a gente teme ver seus pés separados do corpo e todo o homem desmoronar. de ossos. "
Dentro Janeiro de 1829, inicia uma digressão de dois anos pela Alemanha, com um episódio na Polónia, durante o qual dá uma centena de concertos, em quarenta cidades diferentes. Em Berlim (4 de março), ele é patrocinado por Spontini , Kapellmeister do Rei da Prússia e conhece Carl Friedrich Zelter e Mendelssohn . Do final de maio atéJulho de 1829É Varsóvia para marcar a coroação de Nicolau I como primeiro rei da Polônia (24 de maio de 1829) Ele dá dez concertos e um jovem músico de dezenove vai para um deles "cuja memória vai perseguir sua memória" . Foi Frédéric Chopin quem escreveu: “O jogo de Paganini não se explica apenas pelas forças humanas: a sua arte não é uma simples maravilha, mas um prodígio fora da natureza. " Ele encontra novamente Karol Lipiński . Devido à sua saúde, ele recusa propostas para continuar sua viagem para a Rússia.
Ele completou seu quarto Concerto para Violino entre o outono de 1829 e fevereiro seguinte, e duas séries de variações: em Il Carnevale di Venezia e God Save the King (que era o hino nacional prussiano na época).
Spohr e Hummel o convidam para se apresentar em Cassel e Weimar. Spohr, “seu único rival” no violino, comenta o acontecimento em suas memórias:
“Em junho de 1830 Paganini veio a Cassel e deu dois concertos no teatro que acompanhei com o maior interesse. Sua mão esquerda, como suas entonações sempre puras, parecia-me admirável. Em suas composições e em sua execução, porém, encontrei uma certa mistura de gênio e falta de gosto infantil; de forma que a impressão total, depois de várias audições, não me satisfaz completamente. "
Em Weimar, ele conheceu Robert Schumann (que compôs seus Doze Estudos após Paganini Op. 3 e Op. 10, em 1832/33 e fez com que Chopin e Paganini aparecessem no Carnaval ) e Goethe , que comentou: “Estou perdendo uma base para esta coluna de chamas e nuvens. Acabei de ouvir algum tipo de meteoro e não pude ver. Acho que tal fenômeno não pode ser explicado apenas pelo jogo das leis humanas ” .
Radicado em Frankfurt, Paganini fez amizade com Karl Guhr, maestro da Ópera e excelente violinista. Guhr deixa um livro interessante e totalmente informativo sobre todos os aspectos técnicos do estilo de jogo de Paganini. Mais uma vez, embora Paganini ganhe elogios e aplausos de pé, críticos e músicos profissionais lamentam a excentricidade de sua forma de tocar.
Dentro Fevereiro de 1831, depois de uma parada em Estrasburgo, Paganini parte impaciente para Paris.
A primeira aparição de Paganini em Paris foi considerada um grande evento - em cinco semanas ele deu dez concertos. O9 de março, para o primeiro, a sala está lotada, apesar do preço dobrado da entrada. Apresenta o primeiro concerto , a Sonata militare que são variações de “Non più andrai” de Mozart, e variações de “Nel cuor più non mi sento”, de Paisiello (extrato de La molinara ), conduzido por Habeneck . Os críticos - Castil-Blaze , Jules Janin e François-Joseph Fétis - são unânimes em elogiar o estilo e a técnica extraordinária de Paganini. Ludwig Börne diz: “Foi um entusiasmo divino e diabólico, nunca vi ou ouvi nada parecido em minha vida. Todas as pessoas enlouqueceram. " Fétis, no entanto, tem reservas:
“Se considerarmos as descobertas de Paganini em sua aplicação ao progresso da arte e à música séria, acredito que sua influência será limitada e que essas coisas só valem em suas mãos; porque mal executados, seriam insuportáveis. A arte de Paganini é uma arte à parte que nasceu e morrerá com ele. "
François Castil-Blaze escreve por sua vez:
“Venda tudo o que você possui, doe, mas vá ouvir. É o mais impressionante, o mais surpreendente, o mais maravilhoso, o mais milagroso [...], o mais inesperado dos fenômenos que já ocorreu. Em seguida: "Cinco pés, cinco polegadas, cintura de dragão, rosto longo e pálido, fortemente caracterizado, nariz bem-favorecido, olho de águia, cabelo preto, longo e encaracolado. As pupilas, brilhando com entusiasmo e gênio, viajam na órbita de seus olhos. "
- Castil-Blaze, Jornal de debates , 13 de março de 1831.
Mas Paris também traz calúnias quando ele se recusa a tocar em um concerto de caridade. O músico se vê arrastado na lama e parece um avarento típico, em uma campanha de imprensa que dura vários anos. Convidado para ir a Londres, a estada parisiense foi interrompida. Depois de um concerto, no The Times a manchete é: "Ele não é apenas o melhor intérprete que já existiu neste instrumento, mas ele forma uma classe por conta própria" . Mas ele foi objeto da mesma campanha de difamação assim que chegou a Londres, que considerou seus preços exorbitantes, que ele foi obrigado a baixar.
Ele conheceu vários músicos italianos, incluindo Pio Cianchettini, Michele Costa , Domenico Dragonetti , Michele Lablache, Nicolas Mori, Giuditta Pasta e Paolo Spagnoletti, antes de embarcar em uma turnê pela Irlanda e Escócia com o pianista Cianchettini e Costanza Pietralia, cantor responsável pelo fill a parte vocal de seus programas. Em Dublin, ele apresenta uma nova obra para violino e orquestra: Variações sobre um tema irlandês "Dia de São Patrício" - obviamente projetado para atrair o público irlandês, cuja parte solo se perdeu. Paganini retorna a Londres emMarço de 1832, para Paris: ele deu 59 concertos em seis meses.
Durante os anos de 1832 a 1834, Paganini se interessou pelo violino viola, como instrumento solo. Em Londres, ele toca em um concerto privado seu Terzetto para viola, violoncelo e violão, onde Mendelssohn executa a parte de violão ao piano. Paganini gostava muito de tocar música de câmara de Mozart , Haydn e especialmente Beethoven .
Berlioz descreve assim seu primeiro encontro com Paganini (9 de dezembro de 1832), em suas Memórias :
"Por fim, para coroar de felicidade, um homem, quando a platéia se foi, um homem de cabelos longos, um olho penetrante, um rosto estranho e devastado, um possuidor de gênio, um colosso entre gigantes, que eu não conhecia (...) Nunca tinha visto, e a primeira visão que me perturbou profundamente, esperou por mim sozinho na sala, me interrompeu de passagem para apertar minha mão, inundou-me com louvor ardente que colocou meu coração e cabeça em chamas; era Paganini !! "
O violinista-violonista, entusiasmado com o Fantástico , encomenda um concerto para viola a Berlioz , mas após ter lido os primeiros rascunhos, rejeita a obra como inadequada e o violinista nunca a tocou. Berlioz então reorganizou o material para sua sinfonia “ Harold in Italy ” (1834). Paganini, embora "doente" para escrever, resolveu compor uma obra mais "apropriada" para si: em 1834, apresentou sua Sonata per la Grand Viola , nos Hanover Square Rooms . O título vem dele usando uma grande viola, emprestada de seu amigo Germi. O concerto vai conhecer um sucesso de crítica, apesar da raridade de sua execução, o trabalho é uma contribuição importante para a literatura virtuoso repertório da viola na XIX th século.
Graças a várias centenas de concertos em poucos anos, na Europa, incluindo a partir de 1831 em Paris, depois em Londres, Paganini ganhou várias vezes o seu próprio peso em ouro: em um ano poderia ter coletado 300 quilos de ouro.
O jovem Henri Vieuxtemps , então com dez anos, fez uma última digressão pela Bélgica e Holanda. Ele escreveria mais tarde: “Grande agitação! Sensação! Ausência de fome e sede! Havia algo. Eu ainda me lembro disso. Eu vejo-o. Os aplausos que o saudaram foram intermináveis. Por um tempo, ele parecia estar gostando, e quando se cansava, com um olhar diabólico de águia, ele olhava para a plateia e disparava um foguete deslumbrante do céu. Da nota mais grave do violino à mais alta, com uma rapidez, uma potência sonora, uma clareza, um brilho de diamante tão extraordinário, tão vertiginoso que todos já se sentiam subjugados, fanáticos ... ” Fala também de“ correntes magnéticas ”que ligavam o virtuoso ao salão. É o que também dizia Balzac , escrevendo na Interdição (1836) sobre o pintor Alexandre-Gabriel Decamps : Ele “tem no pincel o que Paganini tinha no arco, um poder comunicativo magnético. "
Durante sua última estada em Londres, Paganini se apaixona por Charlotte Watson , filha do pianista que o acompanha. O casal decide se casar em Paris, mas Charlotte encontra o pai e não o noivo no encontro ... O escândalo é divulgado pela imprensa britânica e francesa e ele é violentamente atacado por Jules Janin . Paganini não é mais do que uma sombra de si mesmo.
Ele trocou Paris pela Itália após seis anos de ausência. Adquiriu uma villa perto de Parma, mas foi para Génova, onde compôs para oferecer ao amigo Germi, violinista amador, as 60 Variações de Barucaba para violino e violão. O texto desta canção é uma paródia das cerimônias do serviço de casamento judaico. "Baruch-aba" significa "ser abençoado". DentroNovembro de 1835, ele retornou a Parma, onde a arquiduquesa Marie-Louise da Áustria o nomeou conselheiro para reorganizar a orquestra ducal, valendo-se de suas experiências com as melhores orquestras europeias. Mas nem todos os seus pedidos são aprovados, incluindo a substituição do pessoal. Ele também rege, I puritani de Bellini e aberturas a William Tell de Rossini e Fidelio de Beethoven .
Foi nessa época que Henri Heine, em Les Nuits Florentines , pinta um retrato disso em termos hiperbólicos :
“Era Paganini com seu traje de gala preto: um casaco preto e um colete preto de corte terrível, como a etiqueta infernal talvez prescrita na corte de Prosérpina . [...] Ele estava vestindo uma sobrecasaca cinza escuro que ia até os calcanhares, o que fazia sua cintura parecer muito alta. Seus longos cabelos negros desciam sobre os ombros em mechas retorcidas, formando uma espécie de moldura negra ao redor de seu rosto pálido e cadavérico onde a tristeza, o gênio e o inferno haviam impresso seus estigmas indeléveis. "
Depois de se demitir do cargo, ele foi para Turim, onde jogou pelo Charles-Albert , depois se mudou para Marselha e Nice. DentroJunho de 1837, ele está em Paris, interessado em um estabelecimento "Casino Paganini" criado por seu amigo Lazzaro Rebizzo. Ele tinha que fazer dois shows por semana lá, mas sua saúde o impedia: a nova empresa faliu. Paganini é processado por quebra de contrato e condenado a pagar uma grande quantia de indenização.
Em Paris, compôs obras com orquestra: a Sonata La primavera e o Balletto campestre , cujo tema é seguido por 49 variações. Antes de deixar Paris, no final de 1838, Paganini enviou um cheque de 20.000 francos a Berlioz com uma palavra em italiano: “Beethoven mort; só Berlioz pode reanimá-lo ” . Berlioz em troca dedicou sua sinfonia Romeu e Julieta a ele .
Paganini deixou Paris para Marselha, depois Nice, ainda pertencente ao Reino da Sardenha, onde o Conde de Cessole, seu aluno e amigo, lhe cedeu um apartamento. Sua carreira como concertista e compositor acabou. Ele então investiu grandes somas na aquisição de preciosos instrumentos de cordas e tornou-se um comerciante até que sua saúde se exaurisse. Ele perde a voz emOutubro de 1838.
Paganini morre em 27 de maio de 1840aos 57 anos aos 23, rue de la Préfecture, na velha Nice. Uma placa comemorativa em italiano está afixada na fachada.
O talento do instrumentista é tal que os mais impressionáveis, ou os invejosos, o consideram o diabo. Apesar de uma vontade que chama centena de massas para o capuchinhos e recomenda sua alma "para a bondade infinita de nosso Criador" , ele foi acusado de impiedade pelo Bispo de Nice, M gr Galvano: funeral religioso é proibida, assim que em enterro solo consagrado. É preciso dizer que o cônego Caffarelli, despachado ao lado do leito dos moribundos, segundo as palavras de sua serva Teresa Repetto, "entrando imediatamente no quarto do paciente, teria achado habilidoso iniciar a conversa:" Ah, ah, Moussu Paganini , ahura, es plus l'oura de sounà lou zounzoun ”(agora não é mais hora de brincar de crina de cavalo), que teve como resultado imediato dar ao moribundo a força para apontar para a porta.…”
O Conde de Cessole embalsama o corpo, que é exposto e novamente levado para a encarnação do demônio. O conde de Cessole mandou remover os restos mortais de amigos da alta sociedade de Nice, que iria experimentar uma viagem surpreendente.
O corpo é sucessivamente depositado em Nice no tanque de óleo de uma propriedade do Conde de Cessole, na ponta Saint-Hospice de Cap Ferrat , em Lazaret de Villefranche . DentroAbril de 1844, ele foi transferido para a casa paterna de Paganini em Romairone no vale Polcevera perto de Gênova , então para a villa Paganini em Gaione perto de Parma em 1853. Em 1876, 36 anos após sua morte, o Papa Pio IX reabilitou Paganini, o corpo é finalmente transferido solenemente ao cemitério da Steccata em Parma, então após a desclassificação deste último vinte anos depois, em um monumento no centro do cemitério da Villetta em Parma. A comunidade musical sendo tomada de dúvidas, após tal viagem, sobre a autenticidade do corpo, o caixão foi aberto em 1893 na presença de seu filho e do violinista František Ondříček e em 1896, então em 1940 por ocasião do centenário da morte do artista.
Paganini tinha poucos alunos. Podemos mencionar Cattarina Calcagno e Gaetano Ciaudelli, um violoncelista, mas seu verdadeiro discípulo é Camillo Sivori (1815-1894).
Estes dois instrumentos, transmitidos por doação e legado, são propriedade do município de Génova. Eles agora são mantidos na Câmara Municipal, Palazzo Tursi. Note que, ao contrário do "Cannone", o "Vuillaume" permaneceu quase sem uso até 1992, quando o município confiou ao luthier Scrollavezza os cuidados de sua restauração para revivê-lo à vida de concertos.
Paganini também possuía os seguintes instrumentos, dos quais aqueles marcados com um asterisco fazem parte de um conjunto de instrumentos chamado Quarteto Paganini, que tem sido tocado por vários conjuntos de quarteto de cordas desde 1946 ( Paganini , Cleveland , Tóquio , Hagen ):
ViolinosPaganini benéficia, além de uma técnica desenvolvida, uma morfologia particular: suas mãos, sem serem maiores que o normal, eram dotadas de uma extensibilidade extraordinária. “Assim, por exemplo, ele imprimiu nas últimas falanges da mão esquerda que tocavam as cordas, um extraordinário movimento de flexão, que as transportava, sem que sua mão fosse perturbada, no sentido lateral à sua flexão natural, e isso com facilidade , precisão e velocidade. " Uma teoria afirma que N. Paganini teria sofrido de síndrome de Marfan, mas a frouxidão ligamentar como o dela não é exclusiva desta síndrome em particular e pode ter várias explicações médicas. Sua técnica causou sensação desde tenra idade.
É relatado que sua audição estava notavelmente desenvolvida:
“A delicadeza da audição de Paganini supera qualquer coisa que se possa imaginar [...] Em meio à mais ruidosa atividade dos instrumentos de percussão orquestrais, bastou um leve toque do dedo para afinar o violino; ele também julgou, nas mesmas circunstâncias, a discordância de um instrumento menos barulhento e aquele, a uma distância incrível. "
- Francesco Bennati, 1831.
O que talvez seja mais impressionante sobre Paganini é a relevância e precisão dos efeitos e temas que oferece, seja através do violino ou da orquestra. Muitos destes temas foram imitados em outros trabalhos, na íntegra no Rapsódia sobre um Tema de Paganini por Rachmaninov , a Campanella Liszt ou fragmentada (violino bariolages sua 4 ª e 5 ª concertos por exemplo, pode ser encontrada em obras de Mendelssohn (op. 64), Saint-Saëns (Introdução e Rondo Capriccioso), Sibelius (op. 47), Rimsky-Korsakov (Scherezade, 3 th movimento), para citar apenas o melhor conhecido). Talvez seja este, este "poder comunicador magnético", como dizia Balzac , o que melhor justifica a expressão utilizada para descrever a arte de Paganini: o "violino do Diabo".
Mais calmamente, Carl Guhr, Kapellmeister (diretor artístico) do teatro de Frankfurt , depois de ter observado e ouvido Paganini muitas vezes, distinguiu-se em um artigo dedicado à arte de Paganini no violino, por volta de 1829-1830, seis grandes diferenças, entre Paganini e “todos os outros violinistas” , seis principais inovações:
Paganini foi um compositor dos muito ricos intermediário período entre o fim do classicismo e início de romantismo no início do XIX ° século. Ele foi contemporâneo de Beethoven , Schubert , Rossini , Chopin , Liszt , Berlioz , e alguns deles se tornaram seus amigos: Berlioz compôs Harold na Itália para ele , Liszt se inspirou em seus Caprichos para escrever várias obras para piano solo, por exemplo. Mas Paganini não é um simples espectador do advento do romantismo, ele é um de seus criadores primordiais. Assim como as obras de Chopin e Liszt levarão o piano ao mundo romântico, assim como as de Beethoven e Berlioz transformam a arte sinfônica, Paganini revoluciona a forma de tocar violino.
Embora tenha composto relativamente pouco, Paganini deixou grandes obras que influenciaram a maioria dos compositores de obras para violino, ou para violino e orquestra, depois dele: Vieuxtemps , Spohr , Wienawski , Mendelssohn , Saint-Saëns , Sibelius , Jenő Hubay , Lipinski ou Glière , entre outros. Note-se que essa influência não se limita ao XIX ° século, mas continua durante o XX th , ao mesmo tempo em que vemos um Late Show composições diferentes, tais como aqueles de Shostakovich ou Prokofiev . Como entre os primeiros românticos mencionados acima, é muito difícil encontrar precursores do estilo e da técnica de Paganini. Podemos, entretanto, pensar na obra de Locatelli em L'arte del violino , ou em Vivaldi em certa medida. O famoso violinista Ivry Gitlis acredita que há "um antes de Paganini, e um depois de Paganini, que toda música, toda escrita musical foi metamorfoseada por Paganini" .
A influência de Paganini é particularmente marcada pelos 24 Caprichos , uma exibição direta, virtuosa e impressionante de todas as capacidades do violinista, e que permanece o “ Monte Everest ” para qualquer violinista hoje. Paganini de fato condensa todas as dificuldades técnicas do instrumento, trazendo uma nova forma de utilizá-lo, poderosamente viva e expressiva.
Essa vontade é encontrada, talvez ampliada, em seus seis concertos para violino e orquestra. Essas obras são às vezes vistas como puras glorificações do solista cujas demonstrações técnicas foram escritas com o objetivo principal de revelar os espantosos talentos do virtuoso Paganini; seria errado reduzi-los a esta única dimensão. Se a orquestração permanece pouco desenvolvida em comparação com a dos compositores que a seguiram, nem por isso é tão rudimentar. Além do violino em si, muitos efeitos de acompanhamento, uso de madeiras, pizzicati e , em particular, do triângulo , impressionaram os espíritos pela originalidade e pela perspicácia, e foram retomados em outras obras.
Paganini teve uma influência notória no mundo do hard rock instrumental baseado na guitarra elétrica. Seu estilo deslumbrante deixou uma marca profunda no guitarrista sueco Yngwie Malmsteen no álbum Yngwie J. Malmsteen's Rising Force . Seguindo essa influência pagã, assim como a de Jean-Sébastien Bach , representante do violino clássico -barroco germânico, em contraste com o romantismo franco de Paganini, ele criou um novo gênero musical: o Metal neoclássico ou "barroco" . roll ”, onde o virtuosismo instrumental é destacado. Malmsteen retoma de fato em sua música alguns temas de Paganini: o Concerto n o 4 concerto e Caprice n o 24 na canção Prophet of doom . Seguindo a tendência neoclássica criada por Malmsteen, vários guitarristas, como Vinnie Moore , Tony MacAlpine , Georges Bellas, Theodore Ziras ou Jason Becker se inspiraram no estilo de Paganini. Acrescentemos que Steve Vai irá adaptar o capricho n o 5 no famoso duelo de guitarra do filme Crossroads (1986).
Niccolò Paganini deixa cerca de 250 obras musicais. O catálogo de obras foi compilado por Moretti e Sorrento (Gênova, 1982). Uma publicação completa das obras está em andamento desde 1976: Paganini, N .: Edizione nazionale delle opere .
Incipit da Moto perpétuo .
Fritz Kreisler organizou uma série de obras para violino solo de Paganini, adicionando um piano ou parte orquestral (que pode ser reduzido ao piano), nomeadamente: O streghe , o Rondo La Campanella (do 2 nd concerto), o Moto perpetuo , op. 11, a Introdução e Variações sobre o Non più mesta de Rossini ( La Cenerentola ) e os Caprichos op. 1
Hubert-Félix Thiéfaine se refere ao artista em seu título Les Ombres du soir, extraído do álbum Supplements de mensonge .
Em 1946, o Quarteto Paganini foi fundado por Henri Temianka (primeiro violino). Tem a especificidade de tocar em quatro instrumentos Stradivarius que pertenceram a Paganini, referido como Quarteto Paganini : o Conde Cozio di Salabue de 1727; o Desaint , de 1680; a viola é o Mendelssohn , de 1731; o violoncelo é o Ladenburg de 1736. O quarteto esteve ativo até 1966 e os instrumentos estão alojados na Galeria de Arte Corcoran em Washington. Em seguida, emprestados de 1982 ao Quarteto de Cleveland até sua dissolução em 1995. Desde 1994, os instrumentos têm sido propriedade da Nippon Music Foundation e emprestados ao Quarteto de Tóquio do final de 1995 a 2013; em seguida, para o Quarteto Hagen .
Em 1954, foi criado um concurso internacional de violino ( Premio Paganini ), organizado em sua cidade natal, Gênova; onde se distinguiram sucessivamente a cada ano: György Pauk e Gérard Poulet , Salvatore Accardo , Jean-Jacques Kantorow , Gidon Kremer , Ilya Grubert , Isabelle Faust , Ilya Gringolts e muitos outros virtuosos. Os vencedores de cada ano têm o privilégio de tocar no violino “ il Canonne ” de Paganini descrito acima e considerado na Itália como um tesouro nacional.
O conservatório da cidade de Gênova leva seu nome, Conservatório Niccolò Paganini .
Um certo número de virtuosos instrumentais são designados pelo termo "Paganini de ..." por exemplo:
Desde 1934, uma rua em Paris ( 20 ° arrondissement) leva o seu nome, junto à praça de mesmo nome.
Um planeta menor , descoberto em 1978 pelo astrônomo Nikolai Tchernykh , no cinturão de asteróides , tem o nome de 2859 Paganini em homenagem ao músico.
Salvatore Accardo e a London Philharmonic Orchestra regida por Charles Dutoit , gravaram, em meados da década de 1970, os concertos completos para violino, que muitas vezes é considerada uma referência. Outros violinistas famosos como Menuhin , Rabin , Szeryng , Perlman , Vengerov , Hahn também gravaram alguns concertos (geralmente o primeiro).
Itzhak Perlman registrou todos os caprichos em versões notáveis. Alexander Markov , Rabin, Ivry Gitlis , Ruggiero Ricci , Shlomo Mintz , Salvatore Accardo , Julia Fischer e Ehnes também (duas vezes), sem mencionar David Garrett na versão para piano de Schumann.
Luigi Alberto Bianchi e Maurizio Preda gravaram o conjunto de obras para violino e violão de Paganini (1985, Dynamic) e Gil Shaham e Göran Söllscher An Important Choice (1993, DG ). Perlman e John Williams deixam um disco dedicado aos duetos (1976, Sony).
Para o Sei Sonata op. 2 e op. 3, mantemos a versão de Eduard Grach e Andrei Garin e as 37 sonatas completas de Guido Fichtner.