O post é o conjunto de operações que finalizam a confecção de um filme : edição , mixagem de áudio , modelagem e calibração . A pós-produção segue a fase de produção que inclui a preparação, financeira e artística, do projeto e a própria rodagem.
O posto está praticamente ausente na época em que viraram os primeiros filmes do diretor de Thomas Edison , William Kennedy Dickson (1891) e durante os primeiros dez anos de cinema.
As soldas de acetona (chamadas indevidamente de emendas ) são usadas por "operadores de pulverização [que] normalmente atuam juntando vários carretéis, emendas que criam uma extremidade de pulverização fácil e evitam que recarreguem a máquina ao mesmo tempo. Fim de cada carretel. “ Em suas mentes, não é o que se denomina daqui por diante como a assembleia, mas uma obra de referência. DentroAgosto de 1895, a soldagem permite a William Heise , outro diretor da Edison, obter um efeito especial para A Execução de Maria, Rainha dos Escoceses ou a decapitação da Rainha Maria, quando vemos a cabeça cair sob o machado do carrasco, é realizada com o processo de parada da câmera , um dos efeitos especiais mais antigos do cinema, retomado por Georges Méliès em 1896. O plano é feito em duas partes, sem mover a câmera.
Primeiro, o carrasco levanta seu machado e finge cortá-lo. Neste ponto, a câmera para e todos os extras param. Substituímos o mais rápido possível o figurante que faz o papel de Maria por um manequim com cabeça removível. A câmera é então ligada novamente e o carrasco separa a cabeça do manequim com um golpe de seu machado. Essas duas partes apresentam quando a câmera para e quando ela reinicia, imagens superexpostas. Essas imagens são recortadas e descartadas, e as duas partes são soldadas. Os efeitos especiais são, portanto, ocultados. Essas diferentes operações de soldagem abrem caminho para a edição, pois antes delas os filmes só têm uma única tomada.
É o realizador britânico George Albert Smith que, com o seu filme La Loupe de grand-mama (em inglês Grandma's Reading Glass ), sistematiza o que já tinha experimentado com o filme anterior O que vemos num telescópio (em inglês As Seen Através de um telescópio ), ou seja, a sucessão de vários tiros , que inaugura a montagem. “Essa alternância de close-ups e gerais na mesma cena é o princípio do corte. É assim que Smith cria o primeiro corte real. "
Esses momentos importantes da pós-produção não aparecem nos primeiros quinze anos do cinema.
Na verdade, o que se tornará uma indústria poderosa ainda está em estágio artesanal. O hábito de todos é fazer cópias diretamente do negativo original (aquele que foi carregado na câmera de filmagem) para atender a demanda de cineastas (e seus shows em feiras) e amadores ricos, que conseguiram adquirir um dispositivo de projeção .
Mas, como o filme tem vários planos, o negativo é uma verdadeira renda. Em cada plano, há soldas (espessura extra) que atrapalham a operação de tração e causam arranhões. Nesse ritmo, filmes que atraem o público rapidamente se deterioram e devem ser objeto de uma ou mais repetições "com planos idênticos, para permitir a impressão de várias centenas de cópias em um momento em que estávamos imprimindo diretamente do filme". negativo original que se cansou rapidamente de passagens repetidas pela máquina. "
A solução para evitar essa perda de tempo e dinheiro é rapidamente encontrada e reinará suprema no período de industrialização do cinema (1905-1925): um positivo é tirado do negativo, que é chamado de "lavanda" por causa de sua cor azulada. , e é desse positivo que tiramos um ou mais duplicados negativos que são usados para fazer cópias para venda ou aluguel. A preparação do (s) duplicado (s) é uma fase que permite corrigir as anomalias de exposição presentes no negativo original e no lilás, e traduzir as legendas para venda ao estrangeiro.
O negativo não sofre as muitas manipulações da edição que é feita em uma cópia de trabalho. Quando a versão editada satisfaz os autores e produtores do filme, o negativo original é conformado a partir da cópia de trabalho. O negativo é guardado com cuidado, e apenas o lavanda e as duplicatas são manuseadas e carregadas, se necessário, em uma máquina de impressão .
A chegada do cinema sonoro não transforma o cinema tanto quanto se poderia imaginar.
Como prova, o famoso filme que deu o toque de morte para o que chamaríamos de cinema mudo , Le Chanteur de jazz (1927). Este filme, considerado o primeiro filme falado, é mais um filme de canto. Os diálogos são sempre as legendas clássicas , as “caixas” do cinema mudo. "Ele é realmente filho de seu pai, ele canta com seu coração!" », Observa um amigo da família do cantor.
No entanto, esta frase, não a ouvimos: só podemos lê-la graças a um título. A mãe do cantor responde com outra legenda: “É o mundo dele, o palco. " Na verdade, é uma técnica do cinema mudo, sem dúvida. Mas no som de fundo, a cantora continua a sussurrar para sua mãe por Mother of Mine ( Minha mãe para mim ), acompanhada pela orquestra. “O cinema sonoro ainda é meio, quando uns cantam, outros não falam e vice-versa. Os cineastas ainda não sabem mixar sons, a mixagem ainda está por ser descoberta! "
É preciso dizer que a técnica de cinema sonoro deste filme é o processo Vitaphone , uma técnica que usa dois dispositivos: uma câmera silenciosa e um gramofone especial gravando discos de grande diâmetro girando a 33 ¹⁄₃ revoluções por minuto. Cada um equipado com um motor síncrono, eles garantem a sincronização perfeita de som e imagem. Mas é impossível conseguir a mistura de música cantada por um personagem e palavras faladas por outros personagens enquanto aquela música está tocando. Você teria que filmar as duas cenas ao mesmo tempo com duas câmeras e dois gravadores e abaixar a música quando os outros personagens estiverem falando, e então aumentá-la. Essa complicação é ainda maior, pois seria necessário prever exatamente quando essa sobreposição ocorreria e, portanto, planejar a edição futura para o quadro mais próximo. Missão impossível, “no início gravávamos som e imagens no mesmo filme. "
A segunda fase do cinema sonoro é a invenção da trilha sonora gravada diretamente no próprio filme, pelo processo conhecido como som óptico . Este é gravado por uma máquina especial, separada da câmera, e também carregada com filme fotográfico negativo. Ao fazer lavanda , esse som fotográfico costuma ficar impressionado ao longo das imagens. Esta invenção torna então possível misturar dois filmes sonoros para obter um terceiro que é a mistura dos dois, ajustando os níveis exigidos pela dramaturgia da sequência, e é esta mistura que se imprime ao longo das imagens do filme lavanda . A mistura é finalmente inventada. Vai se tornar complexo, envolvendo várias bandas.
Ele passa pelos mesmos estágios de antes. É claro que o know-how se multiplicou, as máquinas se especializaram e invenções relativamente recentes, como Dolby, DTS, THX e outros processos de som, revolucionaram as trilhas sonoras de filmes. Das câmeras prateadas não suprimiram as fases de modelagem e calibração, aumentou dez vezes as possibilidades. Quanto à montagem, é ao mesmo tempo mais simples de realizar, mas também neste campo a facilidade técnica permitiu tornar mais complexo o discurso fílmico. As etapas de pós-produção:
Com a generalização de "tudo digital", a pós-produção é claramente articulada em duas fases:
Para DVD , a pós-produção pode ser considerada como seguindo os mesmos caminhos da televisão HD. Para o Blu-ray , sendo o enquadramento tecnológico de melhor qualidade, os caminhos irão aproximar-se dos do filme, exceto o da dinâmica sonora e dos formatos ( codecs ) escolhidos para a imagem.