Luchino Visconti

Luchino Visconti Imagem na Infobox. Luchino Visconti em 1972. Função
Presidente do júri do festival de Cannes
1969
André Chamson Miguel Ángel Astúrias
Título de nobreza
condado
Biografia
Aniversário 2 de novembro de 1906
Milão ( Itália )
Morte 17 de março de 1976(em 69)
Roma
Nacionalidade italiano
Atividades Diretor , diretor , roteirista , escritor
Período de actividade 1943-1976
Família Família visconti
Pai Giuseppe Visconti de Modrone
Mãe Carla Erba ( d )
Parentesco Giovanni gastel
Outra informação
Mestre Lorenzo Paolis ( em )
Gênero artístico Neorrealismo
Local na rede Internet www.luchinovisconti.net
Prêmios David di Donatello de Melhor Diretor
Silver Ribbon de Melhor Diretor
COA Visconti di Modrone di Milano.jpg Brazão Trabalhos primários
The Cheetah , Senso , The Innocent , Ludwig ou Twilight of the Gods , The Devilish Lovers

Visconti di Modrone / l u k i ː n o v i s k o n t i d i m o d r ó ː n e / , contagem de pozzolo Lonate ; b2 de novembro de 1906em Milão e morreu em17 de março de 1976Em Roma , e descendente da nobre família Visconti , é diretor de cinema italiano . Ele também foi diretor de teatro , diretor e escritor .

Biografia

Família

Filho do duque Giuseppe Visconti de Modrone e Carla Erba (sobrinha de Giulio Ricordi , neto do ilustre fundador da editora musical, com sede em Milão, e neta herdeira do rico patrão da indústria farmacêutica Carlo Erba ), morreu em Cortina d 'Ampezzo , Belluno , em17 de janeiro de 1939. A família Visconti que governou Milão até o XV th  século, pertence à grande aristocracia italiana. Luchino era o quarto de sete filhos:

Juventude

Depois que os pais se separaram, Luchino cresceu com sua mãe. Apaixonado por cavalos, Luchino Visconti cuidou, na juventude, de um estábulo em sua propriedade (cumpriu o serviço militar como suboficial de cavalaria em Pignerol ). Ele também foi ativo no mundo da ópera e do melodrama , o que o influenciou muito. A família Visconti tinha seu camarote designado no La Scala (seu pai, o duque Giuseppe Visconti, era um dos patronos mais importantes do teatro; eles também viviam na via Cerva, não muito longe do famoso teatro), e a sala de estar de seu a mãe era frequentada, entre outros, por Arturo Toscanini  ; Foi nessa época que Luchino Visconti conheceu Giacomo Puccini e Gabriele D'Annunzio . A família também possuía uma grande villa de estilo neo-renascentista às margens do Lago de Como , a Villa Erba , em Cernobbio , onde nos encontrávamos para longas férias e estadias curtas e onde o duque Visconti gostava de montar quartos teatro amador.

Apaixonado pela bela Irma von Windischgraetz , que conheceu nos esportes de inverno em Kitzbühel aos 29 anos, teve que enfrentar a oposição do pai da moça a um possível casamento. Então ele se voltou definitivamente para amores masculinos. Um de seus primeiros amantes foi o fotógrafo da Vogue , Horst , que o apresentou a Coco Chanel em Paris . Eles viajaram juntos para a Tunísia em 1936.

Carrier start

A sua carreira cinematográfica iniciou-se em 1936 , na França, onde trabalhou ao lado de Jean Renoir (conhecido graças a Coco Chanel ) como assistente, na feitura e escolha do figurino de duas das suas obras, Les Bas-fonds e Partie de Campagne . A preocupação do grande cineasta francês com o realismo o marcou profundamente. Ainda na França, conheceu refugiados italianos, ativistas de esquerda, em contato com os quais suas convicções políticas mudaram radicalmente. Após uma breve estada em Hollywood, ele retornou à Itália em 1939 devido à morte de sua mãe. Com Renoir começou a trabalhar na adaptação cinematográfica de La Tosca , mas quando a guerra estourou o diretor francês foi forçado a desistir das filmagens - foi substituído pelo alemão Carl Koch .

O encontro com alguns jovens intelectuais e críticos, colaboradores da Revista Cinema (fundada por Vittorio Mussolini ), deu origem à ideia de um cinema que contasse com realismo a vida e os dramas quotidianos das pessoas, um cinema que estaria a quebrar longe das misérias chamativas e diluídas das comédias do cinema dei telefoni bianchi (literalmente “cinema de telefones brancos”). Nessa época ele conheceu Roberto Rossellini e, provavelmente, Federico Fellini . Visconti planejava fazer a adaptação do romance Le Grand Meaulnes de Alain-Fournier e o de Malavoglia de Verga , mas esses projetos foram abortados.

Ossessione ( os amantes diabólicos )

A partir dessa ideia, ele assinou em 1942 , com Giuseppe De Santis , Gianni Puccini , Antonio Pietrangeli , Mario Serandrei e Rosario Assunto , seu primeiro filme, uma das maiores obras do neo-realismo  : Ossessione ( The Devilish Lovers ), inspirado em o famoso romance The Postman Always Rings Twice de James M. Cain , com, como atores principais, a sulfurosa Clara Calamai (ela substituiu no último momento Anna Magnani , inicialmente destinada ao obscuro papel de Giovanna) e Massimo Girotti no papel de o mecânico, Gino.

Um segundo projeto, uma adaptação de L'Amante di Gramigna de Giovanni Verga , não pôde ser concluído com a intensificação da guerra. Capturado e preso, Visconti escapou do pelotão de fuzilamento graças à intervenção da atriz María Denis, que relata essa experiência em sua autobiografia Il Gioco della verità ( O Jogo da Verdade ). No final do conflito, Visconti participou ao lado de Mario Serandrei na realização do documentário Giorni di gloria ( Dias de glória ), dedicado à Resistência e à Libertação.

Ao mesmo tempo, encenou criações teatrais (a companhia formada por Paolo Stoppa e Rina Morelli permaneceu lendária, Vittorio Gassman se juntou a eles), bem como produções líricas, seu sonho de uma vida. Dirigiu Maria Callas , em 1955, em La Sonnambula ( La Somnanbule ) de Vincenzo Bellini e La traviata de Giuseppe Verdi .

A terra treme ( a terra treme )

Em 1948 , volta para trás das câmeras para dirigir La Terra trema ( A Terra treme ), filme polêmico que denuncia abertamente as condições sociais das classes mais desfavorecidas. Era uma adaptação do romance I Malavoglia de Giovanni Verga , de estilo quase documental, com imagens esplêndidas, mas de compreensão dificultada pelo uso do mais puro dialeto siciliano (justamente o dos pescadores de Aci Trezza perto de Catânia ). O filme não recebeu apoio público nem quando foi lançado, nem dois anos depois, em 1950 , quando uma segunda versão dublada para o italiano apareceu.

Em toda a história do cinema peninsular, apenas quatro filmes foram rodados inteiramente em dialeto e legendados em italiano: La Terra trema foi o primeiro; os outros, L'Arbre aux sabots ( L'Albero degli zoccoli ) ( 1978 ) de Ermanno Olmi , em dialeto bergamasco, Giro di lune tra terra e mare ( 1997 ) de Giuseppe Gaudino , em dialeto da Campânia com citações latinas e, finalmente, LaCapaGira ( 2001 ) de Alessandro Piva , em dialeto da Apúlia .

Bellissima

Mais cativante para o público foi seu terceiro trabalho, Bellissima , ( 1951 ), de Cesare Zavattini , uma análise intransigente dos bastidores do chamativo mundo do cinema, com uma das atrizes símbolo do neo-realismo italiano, Anna Magnani , ao lado de Walter Chiari  ; Também participaram do evento o diretor Alessandro Blasetti , responsável pelos castings, e o apresentador Corrado Mantoni , a seu cargo.

No ano seguinte, Visconti dirigiu o episódio de Anna Magnani do filme Siamo Dá , tirado de outra ideia do borbulhante Zavattini, a de mostrar episódios da vida privada de quatro atrizes famosas (além de Magnani, encontramos Alida Valli , Ingrid Bergman e Isa Miranda ), seguido de castings para um concurso para encontrar novos rostos femininos para lançar no cinema.

Senso

Em 1954, fez seu primeiro filme colorido, Senso (tirado livremente de uma história de Camillo Boito ), que marcou uma virada em sua carreira e que muitos críticos interpretaram como uma traição ao neo-realismo .

Grande afresco histórico relido criticamente no contexto da análise de um drama privado, extremamente procurado no cuidado dos detalhes da decoração e da encenação (cuidado pelo qual Visconti foi unanimemente reconhecido como mestre; apenas Franco Zeffirelli , seu amante e seu discípulo, assim o seguirá), Senso inaugurou uma série de filmes complexos e fascinantes, impregnados de violência e tensão, sempre polêmicos do público e da crítica; a decadência humana, moral e física tornou-se um leitmotiv que ele declinou até o final de sua carreira.

Em Senso , na época do Risorgimento, a Itália enfrenta a Áustria que ainda ocupa o Vêneto , e a derrota de Custoza , um aristocrata veneziano ( Alida Valli ), se apaixona perdidamente por um oficial do exército austríaco ( Farley Granger ), que só pensa em escapar do exército com o dinheiro que sua nobre amante poderia lhe dar, o que ela faz dando a ele o "baú de guerra" dos patriotas italianos; Vendo-se desprezada, ela denuncia seu amante desertor e o condena ao pelotão de fuzilamento, antes de perder a sanidade. O filme de Visconti foi objeto de grande polêmica no Festival de Veneza e, durante uma noite tumultuada de entrega dos prêmios, foi completamente ignorado pela crítica, que preferiu entregar o Leão de Ouro a Renato Castellani com Giulietta e Romeo . O filme é importante para fazer popular Symphony n o  7 Bruckner , usada por Visconti na trilha sonora, como ele mais tarde, com o Adagietto da Quinta de Gustav Mahler , em Morte em Veneza .

Le Notti bianche ( Noites Brancas )

Em 1957 , Luchino Visconti ganhou o Leão de Prata graças a Le Notti bianche ( Noites Brancas ), uma terna e delicada história de amor inspirada no romance de Dostoievski , interpretada por Marcello Mastroianni , Maria Schell e Jean Marais (com a participação especial de Clara Calamai ), filme fotografado a preto e branco numa atmosfera de chumbo e névoa, num porto inspirado no de Livorno , totalmente reconstruído na Cinecittà .

Rocco ei suoi fratelli ( Rocco e seus irmãos )

Em 1960 , recebeu o Prêmio Especial do Júri da Mostra de Rocco ei suoi fratelli , ( Rocco e seus irmãos ) , odisséia de uma família sulista emigrar para Milão em busca de trabalho, filme tratado no estilo da tragédia grega , mas inspirado em os Irmãos Karamazov de Dostoievski . O filme causou escândalo por causa de algumas cenas extremamente cruas e violentas da época, tanto que a censura aconselhou os projecionistas a colocarem a mão nas lentes durante as cenas ofensivas. O roteiro é de Vasco Pratolini , Suso Cecchi D'Amico , Pasquale Festa Campanile , Massimo Franciosa , Enrico Medioli e Luchino Visconti.

No ano seguinte, em 1961 , ele dirigiu o episódio Il lavoro ( O Trabalho ) do filme Boccace 70 em que Vittorio De Sica , Federico Fellini e Mario Monicelli também participou . Visconti atacou diretamente a comissão de censura que abusou de seu filme anterior.

Em 1962 , acaba por concordar com a crítica e o público com o seu maior sucesso, Il Gattopardo (A Chita) , extraído do romance homónimo de Giuseppe Tomasi di Lampedusa , e que recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes . O roteiro é de Suso Cecchi D'Amico , Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli e Luchino Visconti. Interpretado por um elenco deslumbrante ( Burt Lancaster , Claudia Cardinale , Alain Delon ...), ambientado na época do desembarque dos partidários de Garibaldi na Sicília , o filme narra as vicissitudes do príncipe Fabrizio Corbera di Salina (Burt Lancaster), grande latifundiário obrigada a aceitar a união entre a aristocracia sem um tostão e a nova burguesia, união que atinge seu clímax na famosa cena final do baile, que ocupa a última meia hora do filme, cena unanimemente considerada o clímax da arte viscontiana. Alberto Moravia exclamou depois de ver o filme: "Este é o filme Visconti mais puro, equilibrado e preciso".

O filme foi distribuído nos Estados Unidos e na Inglaterra pela Twentieth Century Fox , mas à custa de cortes significativos.

Período de transição

Em 1965 , foi lançado o filme Vaghe stelle dell'Orsa ( Sandra ), a história de um incesto com título inspirado em Giacomo Leopardi , novamente interpretada por Claudia Cardinale , seguida de La Strega bruciata viva , episódio do coletivo Le Streghe ( 1966 ), seguido de Lo Straniero , ( O Estranho ) ( 1967 ), inspirado no livro homônimo de Albert Camus , no qual dirigiu novamente Marcello Mastroianni .

Tetralogia

No final dos anos 60 , Visconti elaborou o projeto de uma tetralogia alemã inspirada nos temas mitológicos e decadentes de Wagner e Thomas Mann . Dos quatro títulos planejados, ele produziu apenas três.

La Caduta degli Dei (os condenados)

La Caduta degli Dei ( Os Malditos ), ( 1969 ), é o primeiro filme. É sobre a ascensão e queda dos membros de uma das famílias proprietárias da mais importante siderúrgica alemã durante a ascensão do nazismo . Este filme marcou, após um pequeno papel de servo no esboço viscontiano das "Bruxas", o primeiro grande papel na tela de Helmut Berger , último amante de Visconti.

Morte a Venezia (morte em Veneza)

O segundo foi Morte a Venezia ( Morte em Veneza ), ( 1971 ), retirado do conto de Thomas Mann , Morte em Veneza , é um afresco que explora o tema da inevitabilidade da velhice e da morte, associado à busca pela beleza ideal e inacessível , numa Veneza maravilhosa, cada vez mais feia, danificada pelas medidas sanitárias ditadas pelo serviço de saúde, quando se alastrou na cidade uma epidemia de cólera .

Ludwig (Ludwig, Crepúsculo dos Deuses)

A terceira e última parcela foi Ludwig ( Ludwig, o Crepúsculo dos Deuses ), ( 1972 ), em que Helmut Berger interpretou o papel do jovem rei da Baviera, um dos filmes mais longos da história do cinema (com uma duração de quase cinco horas em sua versão original, mais precisamente, segundo uma versão lançada na França em 1987, no Ciné-Collection, em duas videocassetes Secam VHS, de exatamente 4 horas e 42 minutos; todas as outras versões são incompletas e mentem quando afirmam ser integral ); o filme conta a história do rei Ludwig II da Baviera , a lenta queda do jovem monarca idealista e visionário, que preferia o devaneio, a arte, a beleza, a amizade e o amor aos fardos do poder, do que muitos daqueles que ele amava traído, a quem seu povo também traem, e que acabam sendo internados; ele se afogou, junto com seu médico, no Lago Starnberg, em circunstâncias misteriosas.

A tetralogia deveria ter terminado com uma nova adaptação cinematográfica de uma obra de Thomas Mann , La Montagna incantata ( A montanha mágica ). Durante as filmagens de Ludwig , Visconti sofreu um derrame que o deixou meio paralisado.

O testamento e o último filme

Apesar de sua dolorosa condição física, ele conseguiu fazer seus dois últimos filmes, onde os temas da decadência e da solidão se tornam cada vez mais significativos.

Gruppo di famiglia in un interno (violência e paixão)

Gruppo di famiglia in un interno ( Violência e paixão , 1974 ), inspirado em Mario Praz e Roberto Bazlen , é abertamente autobiográfico, interpretado por Burt Lancaster e Helmut Berger , atores que ele encontra aqui.

O inocente

Este último filme, crepúsculo apesar da juventude dos personagens e da luz de Roma e do campo romano, L'Innocent ( L'Innocente ) ( 1976 ), é vagamente baseado no romance de Gabriele D'Annunzio , O Inocente , título do italiano versão literária ( 1892 ) ( L'Intrus em sua tradução francesa). Em seu lançamento, a imprensa não definido grande ajuste, enganados talvez pela sociedade burguesa retratada no filme, para os cenários e figurinos do final do XIX °  século. Não entendendo o significado do filme, ela não viu o que ele continha, a análise profunda do único sentimento de amor, sentimento universal, e da dependência que ele implica, complicada, dolorosa, até destrutiva.

Em O Inocente , assistimos à desintegração de um jovem casal, sem filhos, formado por Tullio Hermil ( Giancarlo Giannini ), o marido, que prefere suas amantes a sua esposa, e por Giulianna ( Laura Antonelli ), sua esposa. Esta, humilhada, cansada, apaixona-se por outro homem e espera dele um filho, a quem decide ficar. Tullio, que denunciou a hipocrisia da sociedade e clamou pela liberdade de pensamento e moral (aqui, pela liberdade do aborto), é forçado a esperar o nascimento do filho. Apaixonado por Giulanna até à obsessão, ele se dá conta de que, tendo sempre se recusado a amá-la e a depender de seus sentimentos, tentou assim escapar da "prisão" segundo ele, do vínculo amoroso. Seu amor, louco a ponto de levá-lo a querer matar o filho, e o ódio que Giulianna lhe declara ao deixá-lo, levam-no ao suicídio.

Pouco depois de ter visto, com os seus colaboradores mais próximos, o filme de estreia com o qual não se contentou, Visconti morreu (na primavera de 1976), vítima de uma grave forma de trombose . O filme foi apresentado ao público nesta versão, para além de algumas alterações introduzidas na encenação pelo seu colaborador Suso Cecchi d'Amico que se baseou nas indicações deixadas pelo realizador durante uma discussão de trabalho. Visconti disse não estar neste filme, e ter "filmado não só a desintegração de uma família, mas também a de uma determinada sociedade". Jean-Louis Bory , crítico de cinema do Le Nouvel Observateur , viu, ao ser lançado em 1976, apenas o desvio de um "melodrama mundano que se tornou um pretexto para ele pintar uma sociedade que não existe mais exceto através da representação de que 'ela se entrega a si mesma '.

O funeral de Visconti aconteceu em 19 de março de 1976na Igreja de Santo Inácio de Loyola, em Roma. Além da família Visconti , estiveram presentes o presidente italiano Giovanni Leone e os atores Burt Lancaster , Claudia Cardinale , Laura Antonelli, Vittorio Gassman e Helmut Berger . Rina Morelli , uma atriz muito estimada por Visconti e com quem havia compartilhado as grandes temporadas teatrais do pós-guerra imediato, morreu pouco depois dele.

Suas cinzas estão guardadas desde 2003 sob uma rocha em sua villa em Ischia , La Colombaia , com as de sua irmã Uberta. Um museu dedicado a ele agora está instalado em sua antiga villa.

Análise

Visconti sozinho

O realizador milanês "ligou conscientemente os seus próprios filmes às memórias autobiográficas", afirma René de Ceccaty , tradutor francês de Roman d'Angelo , obra literária inacabada de Luchino Visconti. Situações, cenas e personagens em filmes dirigidos por Visconti constituem quase invariavelmente uma antologia de reminiscências íntimas e pessoais. Eis como Visconti se descreve: “Vim ao mundo no Dia dos Mortos por uma coincidência que sempre será escandalosa, talvez vinte e quatro horas atrasada na festa de Todos os Santos ... permaneci apegado pelo resto da vida como um mau assinar. Venho de uma família rica. Meu pai, embora um aristocrata, não era estúpido nem inculto. Éramos sete filhos, mas a família ia bem. O meu pai criou-nos com severidade, com dureza, ajudando-nos a valorizar o que importava: música, teatro, arte ... Cresci cheirando a farmácia: nós, as crianças, íamos para os corredores. Do estabelecimento Erba , que cheirava de ácido carbólico, e foi uma emoção, uma aventura! O sentido do concreto que ainda acredito ter possuído vem da minha mãe ... Ela amava a vida social, os grandes bailes, as festas suntuosas, mas também amava os filhos, a música, o teatro. Foi ela quem cuidou da nossa educação todos os dias, que me fez aprender violoncelo. "( Settimo giorno ,28 de maio de 1963) Esta amada mãe, os críticos não deixaram de enfatizar a semelhança com a mãe   " proustiana " de Tadzio, o efebe da Morte em Veneza . “Não há um momento em nossa vida então que não seja iluminado pela memória da presença atenta de minha mãe ... Minha memória mais feliz é na primeira hora, antes do café da manhã ... Ainda vejo o reflexo da luz incerta no meu violoncelo, sinto o peso leve da mão da minha mãe no meu ombro ”, Luchino Visconti volta a confidenciar. René de Ceccaty também lembra que Visconti especificou que o Prelúdio, coral e fuga de César Franck , interpretado pela mãe em Sandra , interpretado por Marie Bell , era muitas vezes interpretado pela própria mãe.

Filmografia

Longas-metragens

Filmes curtos

Documentários

Ópera

Teatro

Notas e referências

  1. Pronúncia em italiano padrão transcrita de acordo com o padrão API .
  2. Laurence Schifano, Luchino Visconti, o fogo da paixão
  3. Alain Sanzio, Paul Thirard, cineasta Luchino Visconti , trechos do capítulo “O Inocente (O Inocente)”, p.  140 , Ramsay Pocket Cinema, Ed. Persona, 1984
  4. Le Nouvel Observateur , 31 de maio de 1976, no cineasta Luchino Visconti de Alain Sanzio e Paul Thirard, trechos do capítulo “O Inocente (O Inocente)”, p.  140 , Ramsay Pocket Cinema, Ed. Persona, 1984
  5. Biografia
  6. (it) Momenti da ricordare della fondazione La Colombaia di Visconti ..

Apêndices

Bibliografia

  • Véronique Bergen, Luchino Visconti. As promessas do crepúsculo (Ed. Impressions Nouvelles, 2017)
  • Denilson Lopes , “  Abaixo e além do cinema moderno: Visconti, melancolia e neobarroco  ”, Cinemas: revisão dos estudos cinematográficos / Cinemas: Journal of Film Studies , vol.  8, n osso  1-2,outono de 1997, p.  113-124 ( DOI  10,7202 / 024745ar , lido online )
  • Laurence Schifano, Luchino Visconti, os fogos da paixão (Perrin Academic Bookstore, 1987) (Champs Contre-Champs / Flammarion, 1989)
  • Laurence Schifano, Luchino Visconti, uma vida exposta (Gallimard, 2009)
  • Jean Antoine Gili , Luchino Visconti e o crítico francês (Éditions de l'Amandier, 2014)

Documentários

links externos