Artista | Michelangelo |
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Datado | 1499 |
Modelo | Estátua em mármore |
Técnico | Escultura |
Dimensões (H × L × W) | 174 × 195 × 69 cm |
Movimentos | Renascença italiana , alta renascença |
Coleção | Basílica de são pedro |
Localização |
Primeira capela na ala norte (à direita quando você entra pelo portal da Place Saint-Pierre) Basílica de São Pedro ( Vaticano ) |
Informações de Contato | 41 ° 54 ′ 08 ″ N, 12 ° 27 ′ 12 ″ E |
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A Pietà ( pronuncia-se: [pjeta] ) é uma estátua em mármore de Michelangelo de São Pedro do Vaticano em Roma , representando o tema Bíblia da " Virgem Maria dolorosa" ( Mater Dolorosa em latim ou Pietà ), segurando sobre os joelhos a corpo de Cristo retirado da cruz antes de seu sepultamento , ressurreição e ascensão . Foi esculpido entre 1498 e 1499.
Este grupo escultórico foi encomendado pelo cardeal francês Jean Bilhères de Lagraulas , também conhecido como Jean Villiers de la Groslaye, abade da basílica de Saint-Denis , cardeal e embaixador francês junto ao papa . É feito por intermédio do patrono e protetor romano de Michelangelo, o banqueiro Jacopo Galli. O contrato data de27 de agosto de 1498e estipula o pagamento de quatrocentos e cinquenta ducados de ouro em moeda papal. A escultura pretende adornar o monumento funerário em memória do falecido rei Carlos VIII , que morreu em7 de abril de 1498, na capela de Santa Petronilla , conhecida como “dos reis da França ” da antiga basílica de Saint-Pierre. O escultor optou por confeccioná-lo em mármore de Carrara extraído da pedreira de Polvaccio, que escolheu pela sua cor creme evocando a carne. Para cumprir o prazo de validade do contrato previstoAgosto 1499, Michelangelo trabalha cerca de vinte horas por dia em um único bloco de mármore. Trabalhando com um cinzel e um martelo de esculpir, ele lustra o mármore com pedra-pomes por semanas para fazê-lo brilhar na capela escura. Antes de ser exposto de frente, deixa o verso inacabado. Foi finalmente concluído na primavera de 1499 .
Encomendado por um homem do Norte, o assunto se relaciona com os temas devocionais franceses e alemães do Cristo sofredor, que eram populares lá desde a Idade Média. Michelangelo foi capaz de ver a Pietà esculpida alemã que foi mantida na Basílica de San Petronio em Bolonha em 1494-1495.
A Pietà é uma obra assinada pelo artista (citar MICHAEL A [N] GELUS BONAROTUS FLOREN [TINUS] FACIEBA [T] localizado no estandarte da Virgem).
Ao ser exposto na basílica, Vasari exclama: "Como a mão de um artesão tão divinamente realizou, em tão pouco tempo, uma obra tão admirável?" É um milagre: que uma rocha informe atingiu uma perfeição tal que a natureza raramente a modela na carne ” .
O 21 de maio de 1972No dia de Pentecostes , um homem desequilibrado chamado Laszlo Toth mutila a escultura acertando-a com quinze golpes de martelo, quebrando notavelmente o nariz da Virgem e parte de seu braço. A obra de arte foi restaurada desde então. Agora está protegido por um vidro blindado. Uma jornalista pensa ver na mão esquerda da Virgem o monograma de Michelangelo que ficou escondido: um "M" desenhado na palma com as linhas da mão. Esta fábula não vem de historiadores. Qualquer mão dobrada reproduz essas linhas e o artista é animado por um desejo de mimetismo.
A composição piramidal do grupo esculpido em redondo marca um contraste entre a Virgem e Cristo: o corpo de Cristo, muito fluido e polido, é representado diagonalmente sobre os joelhos de sua Mãe com a linha de seu corpo, quebrada três vezes., que se adapta ao corpo de sua mãe. Ao contrário do Virgem reto, cujo manto contém muitas dobras profundas e agitadas.
O que é surpreendente quando olhamos para esta obra é a idade particularmente jovem da Virgem . Ao contrário de outras Pietà , como a Villeneuve-lès-Avignon do Enguerrand Quarton ou a de Bronzino , Michelangelo dá mais importância à beleza da Virgem do que à sua dor.
Essa mistura de beleza pagã e religião é uma característica muito frequente na obra de Michelangelo.
Quanto a Cristo , ele é representado de acordo com sua idade e, portanto, parece mais velho que sua mãe. Michelangelo explicou a Ascanio Condivi : “Você não sabe que as mulheres castas se mantêm muito mais frescas do que as que não o são? Quanto mais conseqüentemente uma virgem, na qual nunca se realizou o menor desejo indecente que perturbava seu corpo ... ”.
Comparado com a Virgem, o corpo de Cristo parece um pouco pequeno, novamente dando importância a Maria . O corpo de Jesus forma um S que se equilibra com o resto da escultura, especialmente com as ricas cortinas da vestimenta da Virgem. O braço direito de Cristo cai naturalmente. A Virgem parece responder com o gesto de palma aberta do braço esquerdo.
A posição das duas mãos de Maria é fundamental para a compreensão da obra. A mão direita, cerrada, mobiliza todas as forças de Maria para segurar o corpo do filho. A mão esquerda, com a palma aberta, o indicador estendido, o dedo médio e o anular ligeiramente dobrados, atesta a natureza gentil e caridosa da Virgem Maria, de seu perdão (mão estendida), mas também de seu infortúnio (médio e dedos anelares dobrados).
É a escultura mais bem acabada de Michelangelo: tudo está acabado e o polimento confere um grande requinte à superfície.
Sibila de Delfos de Michelangelo
A maldita alma de Michelangelo
Cristo ressuscitado por Bramantino , cerca de 1490
A Pietà é a solução para o problema encontrado pelos primeiros artistas da Renascença ao colocar o corpo de um homem adulto no colo de uma mulher. É também a expressão inigualável do consentimento resignado ao sofrimento, da aceitação da vontade divina no sacrifício, de Deus se entregando aos homens para sofrer o martírio.
As lições aprendidas com a cortina de Jacopo della Quercia no grande portal esculpido de San Petronio em Bolonha e com o agrupamento das figuras em uma relação expressiva com a Vinci , estão associadas à compreensão da necessidade de uma vestimenta atemporal e de ideal. beleza, expressando o divino e o humano, uma forma artística que se tornará o equivalente do limbo entre a Crucificação e a Ressurreição . As cabeças, um pouco delgadas, têm um desenho e uma sensibilidade admiráveis: narinas pequenas e abertas, lábios limpos, pálpebras inferiores marcadas. Eles contrastam com a modelagem poderosa das mãos, a sensação do peso do Cristo morto caído pesadamente entre os joelhos de sua mãe, o movimento suspenso das pernas penduradas. Michelangelo dobra e torce o Cristo morto em um contrapposto medido que suaviza a rigidez sem atenuar o pathos.