Anel Centenário | |
Cena de Götterdämmerung ( O Crepúsculo dos Deuses ), quarta parte de O Anel de Nibelung , produção para o centenário do Anel no Festival de Bayreuth . | |
Gentil | Ópera |
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Localização | Bayreuth , Alemanha |
Período | 1976 - 1980 |
Direção | Wolfgang Wagner |
Colaborações | Pierre Boulez , Patrice Chéreau |
O Anel do centenário (em alemão: Jahrhundertring ) é a produção do Anel de Wagner do Nibelung, apresentada em 1976 no Festival de Bayreuth por Pierre Boulez e Patrice Chéreau para celebrar o festival do centenário e a primeira implementação completa do ciclo da Tetralogia .
Esta produção das quatro óperas Ring , que estreou em 1976 , foi apresentada todos os anos de 1976 a 1980. Uma gravação foi feita em 1980.
Este anel se tornou lendário. Se no início foi vaiado por sua modernidade, seu design estabeleceu um padrão e o último recebeu mais de uma centena de recalls.
Em 1974, Wolfgang Wagner , neto de Richard Wagner e herdeiro da gestão do Festival de Bayreuth , teve que escolher o diretor musical para a temporada de 1976: isso marcou o centenário da primeira apresentação completa de The Ring of the Nibelung (muitas vezes chamado simplesmente the Ring - The Ring ), um conjunto de quatro óperas que constituem a obra mais complexa de Richard Wagner. Sua escolha recaiu sobre Pierre Boulez.
Ingmar Bergman , Peter Brook e Peter Stein recusaram sucessivamente a produção. Boulez então sugeriu a Wolfgang Wagner o nome de Patrice Chéreau , um jovem de 31 anos que havia encenado apenas duas óperas na época.
O libreto de Wagner é baseado na Edda Poética , desenvolvido em vii th século e conhecido por manuscritos islandeses, o Nibelungenlied , poema alemão escrito por volta de 1200 e Volsung saga , o romance em prosa de xiii th século.
A encenação de Chéreau deliberadamente localizada a ação no xix th século, durante a revolução industrial: os deuses estão vestidos com capitalistas burgueses e Nibelung em proletários, representação crítica do capitalismo e da industrialização. As meninas do Reno são Cancan dançarinos ou prostitutas; Wotan está com uma sobrecasaca; Siegfried entra no palácio dos Giebichungen (humanos) em roupas esfarrapadas e enfrenta um Gunther coberto de jaqueta e um Hagen cheio de babados, marcando a distância entre os dois mundos.
Patrice Chéreau oferece uma interpretação profunda e complexa da obra de Wagner, o revolucionário de 1848 : sobre a liberdade (Siegfried, criado livre por Wotan, mas sem saber de sua própria liberdade), sobre a riqueza (o ouro do Reno) e o poder (o Ring), sobre confrontos de classe (Deuses e Nibelungen) e amor (abjuração de Alberich) em meio à Revolução Industrial , com mitos germânicos como alegoria.
Chéreau traz o teatro para a ópera: pede aos cantores que representem os sentimentos; “Naquele primeiro dia [de ensaios], tive que conversar com os cantores sobre os perigos do pleonasmo. Eu disse a eles que a música de As Valquírias era muitas vezes descritiva ou mesmo imitativa [...], todos os gestos e todas as intenções são contados ali, não é até a fechadura da porta que não existe [...] ” . Ele está se livrando de um século de tradições que perderam o sentido. Os performers Gwyneth Jones e Jeannine Altmeyer expressam no making-of da gravação de 1980 o quanto essa encenação era exigente e o quanto ela trouxe personagens da ópera mumificados pela tradição à vida. A encenação foi descrita como uma mistura de melodrama, messianismo socializante à la George Bernard Shaw e psicodrama à la Strindberg .
A estreia desta nova produção de O Anel causou um escândalo e quase provocou um motim, a ponto de o eco ecoar na mídia popular. Muitas interpretações foram dadas a esta encenação; vemos mesmo mais tarde - de uma forma bastante anacrónica - uma crítica à sobreexploração dos recursos terrestres.
Winifred Wagner , a matriarca do clã Wagner, mãe de Wolfgang , odiava todos os aspectos dessa produção, tanto musical quanto cênica, mas, ela disse então, “não é melhor ficar com raiva do que ficar entediada”.
Um revisor da BBC , em uma resenha de disco, criticou Boulez por seus "tempos brutais" e "sua falta generalizada de expressividade", enquanto outros observaram que "com texturas surpreendentemente claras, cores brilhantes e luz de tempos, Boulez obtém um som wagneriano incomparável [... A música de Wagner não precisa ser turva para ser metafísica nem maciça para ser opressora. Boulez faz a orquestra do Festival de Bayreuth brilhar e brilhar com seu som frequentemente inchado. " O New York Times escreve: “Os detalhes da partitura surgem com uma clareza inesperada. Na abertura de The Valkyrie , Boulez deliberadamente minimiza a linha de baixo, dando à agitação agressiva da música um caráter desencarnado. Ao longo do Ring , os detalhes são claramente articulados, sem exagerar os leitmotifs ”.
A última apresentação, em 1980, recebeu 107 recalls e 90 minutos de ovações.
O crítico musical do Times de Londres , William Mann, explicou em 1980:
“Não é difícil entender por que a velha guarda reagiu tão violentamente ao Ring de Chéreau. Ele zombava de instituições queridas e, entre outras, da adorada instituição da sagrada arte alemã que é o Festival de Bayreuth e a obra de Richard Wagner. "
Ainda mais porque o sacrilégio foi cometido pelos franceses no coração da Alemanha.
O Anel de Boulez et Chéreau permanece hoje uma referência mítica.
Quarenta anos depois, continua sendo uma captura filmada pelo diretor britânico Brian Large (in) . Envelheceu tecnicamente, mas preserva esse momento único na vida artística.
Lista de artistas distribuídos no Ring Boulez-Chéreau de 1976 a 1980.
As óperas onde aparecem os papéis são anotadas: R : Das Rheingold - L'or du Rhin ; W : Die Walküre - A Valquíria ; S : Siegfried - Siegfried ; G : Götterdämmerung - O crepúsculo dos deuses .