A banda sonora (também escrito banda sonora ), ou banda sonora , é o gravado som parte de uma película , ou de forma mais ampla um audiovisual produção ( série de televisão , jogo de vídeo , etc. ).
A expressão às vezes pode ser usada em outros campos, como uma performance ao vivo ou uma exposição de arte .
A primeira "trilha sonora" que existiu foi a do limonaire e do piano mecânico , uma tira perfurada de papelão, que permitia que a música instrumental fosse tocada com o mínimo de habilidade. Esses instrumentos eram frequentemente utilizados para o acompanhamento de músicos solo, instrumentistas ou cantores, dança e pantomina , quando o tamanho da sala ou o orçamento do evento não permitiam o uso de orquestra. O operador pode ajustar a velocidade de execução e as paradas, de modo a trazer os efeitos sonoros no momento certo. Esses instrumentos mecânicos podiam combinar vários sons: os maiores possuíam, além de tubos de órgão de diferentes vozes, percussão, e eram potentes o suficiente para um grande salão.
No cinema , no início do século XX E , chama-se "fita" o que se chamará mais tarde filme. Até 1927, víamos apenas cinema mudo , a projeção de uma “banda” acompanhada de música expressiva e às vezes de efeitos sonoros . Esta música, tocada antes da exibição e durante os intervalos e mudanças de bobinas, torna-se em alguns casos a principal atração da exibição. Algumas salas instalam instrumentos mecânicos. A casa Wurlitzer ficou famosa por seus grandes órgãos mecânicos. Em locais menores, o operador do local toca uma gravação em um fonógrafo ; se permite a difusão de vozes gravadas, esse meio não possui o volume nem a qualidade sonora de instrumentos mecânicos, que, além disso, podem ser facilmente sincronizados com a imagem.
A invenção do triodo abre a possibilidade de sondar as salas, produzidas por volta de 1920. Os produtores buscarão uma forma de transmitir o som gravado sincronizado com a imagem. A partir de 1929, o cinema, inicialmente musical, passa a ser “falante”. Os expositores dispensam os músicos, exceto nos bairros onde os espectadores os preferem ao filme. A escrita cinematográfica baseada em efeitos visuais dá lugar àquela baseada no diálogo. A gravação do som ao mesmo tempo que a imagem traz novas restrições aos sets de filmagem e aumenta consideravelmente os métodos de fazer um filme. Desde os primeiros anos, a "trilha" sonora se libertou daquela da imagem, em primeiro lugar com a prática da dublagem e da pós-sincronização , que separava a performance vocal dos atores da performance corporal. A expressão trilha sonora aparece.
Na década de 1960, o desenvolvimento de câmeras mais leves e mais silenciosos eo portátil tape recorder deu os tiros um pouco mais de flexibilidade. O cinema direto é antes de mais nada o do som direto , ele herda a televisão , onde a trilha sonora se desdobra em sua atmosfera , sem sincronização, e o áudio , imagem e som síncronos, aos quais, após a montagem, adiciona-se o elemento que organiza a mensagem : a narração em locução .
Nos artes de palco, exposições, jogos, a trilha sonora é necessária apenas no último trimestre do XX ° século, quando o controle eletrônico e digitalização lhe dá a flexibilidade para se adaptar a uma situação de mudança.
A novidade da gravação de som exige a insonorização dos estúdios cinematográficos e o abandono de um hábito firmemente estabelecido na época do que em breve se chamará cinema mudo: a organização de várias etapas da filmagem em um só prédio. O som das câmeras em operação é mascarado primeiro por cabines de vidro à prova de som, nas quais os técnicos e as máquinas são trancados. Então, para poder movimentar a câmera com mais facilidade, ela é "blimped", ou seja, é introduzida em uma volumosa caixa isolante, um dirigível . Gradualmente, os fabricantes estão desenvolvendo mecanismos mais silenciosos.
Quando as fotos são tiradas , o engenheiro de som trabalha em um caminhão, a alguma distância do set. Assistentes movem os microfones pesados montados em guindastes. Motores síncronos alimentados pela mesma corrente trifásica garantem a mesma velocidade de desenrolamento de filmes de imagem e som com as mesmas perfurações. A sincronização é realizada durante a edição graças a uma dica de áudio e visual, o clap .
O fraco desempenho da gravação óptica é sentido quando a cópia por meio de um sinal elétrico é realizada. Negativos óticos são desenhados como negativos de imagem, sem modificação do sinal. A edição de som é reduzida; misturando quase impossível. Para permitir planos gerais correspondentes às sequências musicais dos filmes sonoros, os estúdios estão aumentando o tamanho das revistas de cinema de 120 para 300 m , permitindo uma duração de 11 minutos. Desde os primeiros anos, costumamos refazer as gravações, após a edição das imagens, em um auditório onde o filme é exibido. Assim, o diálogo e a música podem ser gravados em melhores condições e as vozes originais podem ser substituídas por pós-sincronização ou dublagem em um idioma diferente. Na Europa, foi inventada a banda rítmica, que orienta os atores da dublagem percorrendo as sílabas sob a tela quando precisam ser pronunciadas.
A reprodução do som requer uma rolagem muito mais regular do filme. Se uma variação de 10% de um quadro para outro for imperceptível apenas com a imagem, é catastrófico para a trilha sonora ( uau e cintilação ). Uma velocidade estável aumentada ou reduzida em 25% corresponde a uma aceleração ou desaceleração dos vocais na mesma proporção e uma terça maior no tom , que é aproximadamente o máximo tolerável. A indústria aproveita as adaptações necessárias para aumentar a taxa de disparo e projeção, fixada em 1928 em 24 imagens por segundo - na hora do silêncio, era de 16 imagens por segundo -, o que permitirá que uma curva seja alcançada. da resposta eletroacústica uma oitava mais larga que a do telefone, a curva da Academia .
A técnica de gravação óptica será aprimorada progressivamente, com o desenvolvimento de filmes especiais e processamento, para a linha, alto contraste e resolução máxima, a fim de reduzir o ruído de fundo . O desenvolvimento da cópia de trabalho é feito depositando um revelador pastoso, de alto contraste, na trilha sonora, antes de passar pelo banho de revelador de imagem, com contraste normal.
Já em 1927, o sinal de som transportado pela própria fita de imagem substituiu o disco usado anteriormente. “ Dizem que o som Movietone da Fox Film Corporation tem densidade variável, o gravador tem um ímã com duas ramificações entre as quais um fio tenso é atravessado pela corrente elétrica modulada proveniente de um microfone. O fio desvia de acordo com a intensidade da corrente e mais ou menos mascara uma luz forte que passa pelos dois ramos. Variações dessa luz coletada por uma objetiva, imprimem no lado do filme do filme de 35 mm em branco. “ Em contraste, uma lâmpada forte ilumina o 'caminho óptico' da cópia da projeção uma fotocélula converte a intensidade da luz que passa pelo filme em um sinal elétrico, enviado a um amplificador de áudio . Esse processo, que grava o som em um negativo comum, envolve um excelente controle da exposição e do contraste do filme, para evitar distorção.
Em 1928, a Radio Corporation of America (RCA) lançou o som Photophone que está em densidade fixa. Ao gravar, o sinal sonoro movimenta um espelho que ilumina parte da trilha sonora em uma emulsão não cromatizada sensível apenas ao azul, desenhando em preto sobre o fundo transparente do filme a representação analógica do sinal. O processamento é menos delicado, o revelador é menos caro e o filme geralmente é um filme de impressão positivo, que também é mais barato. Este processo será necessário.
Para ambos os processos, os arranhões em ambos os lados do filme devido às muitas passagens nos mecanismos dos dispositivos de projeção mais ou menos bem limpos, e o depósito de óleo das várias partes móveis, causam um aumento no ruído de fundo. E conseqüentemente, reprodução de som ruim, fazendo com que cópias usadas sejam degradadas após apenas cerca de trinta dias de operação.
O movimento do filme na janela de projeção é espasmódico: imóvel durante a projeção, só se move quando esta é escondida por uma veneziana para transporte. Para que a massa das bobinas não se oponha aos solavancos, é necessário deixar entre elas e a janela um anel de amortecimento . O leitor de som deve estar além do loop, na parte onde o movimento é regular. É, por convenção, após a janela com um deslocamento de 20 frames. Isso explica porque, quando o filme escorrega para os devedores ou é cortado, o defeito do som ocorre um pouco menos de um segundo após o defeito da imagem. Por outro lado, se a cópia for carregada com um loop muito grande ou muito curto, o som pode estar um pouco à frente ou atrás da imagem; este é um problema de projeção independente de quaisquer problemas de sincronização na pós-produção.
Na década de 1950, o som estéreo foi lançado. Como é necessário acomodar duas trilhas na borda do filme, cuja largura é dada de uma vez por todas, mantendo a compatibilidade com o som monofônico, cada trilha é duas vezes menor que uma trilha mono, a relação sinal / ruído é reduzido, o que degrada a qualidade do som. É o método de gravação e filtragem da empresa Dolby que permite então um desenvolvimento satisfatório do estéreo no cinema. Para se beneficiar de uma boa reprodução de som, o visualizador deve estar no centro dos dois alto-falantes. Foi desenvolvido um sistema com três alto-falantes esquerda-centro-direita, proporcionando melhor localização de som para um maior número de espectadores. Na verdade, as intensidades das duas trilhas sonoras (esquerda e direita), chamadas aqui de Lt e Rt , são comparadas:
Isso constitui o sistema denominado “Dolby Stereo”. Aos três canais L (esquerda), C (centro) e R (direita), é adicionado um canal traseiro denominado “ambiências”, ou surround em inglês. O sinal enviado no canal surround S é essencialmente baseado na diferença de fase entre os dois canais Lt e Rt . Isso dá uma impressão adicional de alívio, causando sons atrás do visualizador. Este sistema foi denominado Dolby SR (Spectral Recording) da Dolby, porque o sistema também incorporou uma redução de ruído Dolby SR, enquanto o Dolby Stereo funcionava anteriormente em conjunto com um sistema de redução de ruído Dolby A. Os sistemas de reprodução Dolby Stereo ou Dolby SR são frequentemente equipados com um subwoofer, reproduzindo o resultado de uma filtragem simples (as baixas frequências são enviadas para este alto-falante, não há codificação específica do canal): na verdade, o aparelho auditivo não consegue localizar a origem dos sons graves no espaço, então a posição do subwoofer não importa.
O mais recente desenvolvimento em som analógico é o uso de um feixe de laser como fonte de luz, o que torna possível reduzir o tamanho do feixe e, portanto, melhorar a largura de banda .
Em filmes de 70 mm , faixas magnéticas ficam presas no filme, entre a imagem e as perfurações. Esta é uma técnica clássica de gravação magnética usando filtragem Dolby. Existe uma faixa magnética por faixa de áudio (4 canais no total).
São usados três formatos, as informações sonoras de cada formato disponível sendo escritas em locais diferentes do filme:
Os sistemas de reprodução têm 6 (para Dolby Digital e DTS) a 8 canais (para SDDS): frontal esquerdo, frontal metade esquerdo , frontal central, frontal metade direito , frontal direito, traseiro esquerdo, traseiro certo e, uma vez que a direção original de um som só pode ser percebida se estiver alta o suficiente, um único canal de baixo.
Mesmo quando o filme utiliza som digital, a trilha sonora ótica ainda está presente, em caso de degradação da cópia ou falha do sistema e no caso de o projetor não estar equipado com reprodutor digital.
A largura de banda é a faixa de frequências que pode restaurar um sistema. O som consiste em pequenas variações cíclicas na pressão do ar. Quanto mais rápidas forem as variações (frequência mais alta), mais alto será o som. O ouvido ouve sons suficientemente altos entre 16 Hz e 16.000 Hz .
Com som analógico, a largura de banda atingiu cerca de 4000 Hz ; mas os sistemas atuais fornecem 12.000 Hz . A largura da fenda que ilumina a trilha sonora e a velocidade de rolagem do filme limitam essa frequência máxima. Se o feixe tiver largura ℓ, os “detalhes” da trilha sonora que não são grandes o suficiente em comparação com ℓ serão mal “vistos” pelo leitor. Suponha uma trilha sonora composta por uma sinusóide cuja freqüência é: ƒ = v / ℓ. O período da sinusóide, ou seja, o tempo após o qual se reproduz com exatidão, é representado no filme em uma duração exatamente igual a ℓ, e, conseqüentemente, a média de seu valor, vista pelo leitor, é sempre zero. Esta frequência não pode ser reproduzida, nem qualquer frequência múltipla, cujo resultado seja idêntico.
Vemos que quanto menor ℓ e maior v , maior ƒ. Esta é a razão pela qual aumentamos a velocidade do filme de 16 para 24 imagens por segundo , e que tentemos ter o feixe de leitura mais fino possível. A difração de luz e o aumento do nível de ruído de fundo à medida que a potência óptica capturada diminui se opõem à diminuição do tamanho do feixe.
Para seus filmes magnéticos de 70 mm , a variação espacial do menor campo magnético detectável é da ordem de magnitude do tamanho da abertura do indicador de reprodução. As imagens sendo maiores que em 35 mm , a velocidade do filme (em metros por segundo) é maior em 70 mm do que em 35 (ainda com 24 imagens por segundo), o som é, portanto, de melhor qualidade.
Som digital no filmePara áudio digital , o limite é o número de bits que podem ser gravados no filme. Queríamos manter a compatibilidade das cópias de som digital com sistemas anteriores. A gravação digital, portanto, ocupa apenas partes não utilizadas até então. A área disponível é bastante pequena. Pelas mesmas razões de facilidade de processamento que deram preferência à gravação ótica analógica com densidade fixa e largura variável, optou-se por uma codificação dos bits em dois níveis por elemento de superfície. A tecnologia do filme determina o menor elemento que pode ou não ser representado e lido com razoável certeza "0" ou "1". O número total de bits é o quociente da área disponível vezes o tamanho desse elemento.
Contas de som digital:Os valores exigidos estão muito próximos das capacidades máximas do filme. Reduzir a qualidade do áudio para a melhor qualidade conhecida antes do digital para filmes, a de gravação magnética de 35 mm , com uma largura de banda de 12 kHz e uma relação sinal / ruído de 74 dB correspondendo a uma resolução de 12 bits, permite isso fluxo deve ser reduzido em 55%.
Todos os sistemas que gravam som digital em filme usam alguma forma de codificação psicoacústica , que, ao codificar apenas o que realmente pode ser ouvido, reduz a taxa de bits digital muito mais. A qualidade do som deve ser avaliada por critérios diferentes do da largura de banda.
A eletrônica digital também permite garantir, por meio de um time code que utiliza poucos bits por imagem, a sincronização da rolagem do filme com uma trilha sonora gravada em CD ou qualquer outro meio de acesso aleatório.
O cinema digital substitui, por volta da década de 2010, com muita rapidez os cinemas tradicionalmente fotoquímicos. Várias razões podem explicar isso; em primeiro lugar, os custos de produção e transporte das cópias, sua degradação durante a projeção; a versão digital apresenta a versão original com legendas e a versão dublada no mesmo meio, permitindo que uma versão diferente seja oferecida em determinadas exibições. Novos cinemas, muitas vezes em multiplexes que substituem cinemas antigos, instalam projetores digitais sem ter que substituir os antigos. O sucesso em 2009 do filme Avatar em 3D parece abrir novas portas na indústria do entretenimento. Lei francesa de30 de setembro de 2010 referente a equipamentos para distribuição digital em cinemas favorece o equipamento de cinemas.
Tanto para a imagem como para o som, o avanço tecnológico é total. Não existe mais nenhum meio linear, a imagem e o som tornaram-se arquivos de computador.
A trilha sonora não precisa mais ser compactada em taxa de bits ou dados ; as especificações fornecem 16 faixas de áudio PCM .
A composição da trilha sonora começa assim que o corte técnico é feito . Tornar um evento conhecido apenas por meio do som permite uma economia narrativa. Antes do cinema sonoro, mostrávamos a origem do som por meio de um breve plano inserido na ação. Jogando com o som fora da tela , nós o mostramos ao mesmo tempo que a reação que ele causa. A imaginação do espectador transforma a alusão e muitas vezes reforça o efeito, se comparado à explicação pela imagem.
A produção da trilha sonora reúne vários tipos de elementos:
Essas diferentes fontes de som são mixadas para formar a trilha sonora final do filme.
Embora filmes inteiros tenham sido construídos sobre a trilha sonora, como o famoso Fantasia , a trilha sonora tem status marginal na educação cinematográfica: livros intitulados Grammar of Cinema podem descrever em detalhes o processo de emenda da imagem , sem processar a trilha sonora em nenhum ponto.