Clarinete baixo | |
Sistema Boehm de clarinetes baixos em Ut baixo (Buffet Crampon + Yamaha). | |
Variantes modernas | Clarinete baixo em B ♭ |
---|---|
Variantes históricas | Clarinete baixo em Lá, clarinete baixo em Dó, baixo guerreiro, glicibarifono, clarinete baixo de oitava |
Classificação | Instrumento de sopro |
Família | Madeira |
Instrumentos vizinhos | Flauta , oboé , clarinete , fagote , saxofone |
Alcance | Variantes descendo para a sepultura E ♭, sepultura D ou sepultura U |
Trabalhos primários |
Richard Wagner : solo em ( Tristan und Isolde , segundo ato) Tchaikovsky : ( Manfred Symphony ; The Queen of Spades ; The Nutcracker ) |
Instrumentistas renomados | Henri Bok (en) , Louis Sclavis , Jean-Marc Volta , Denis Colin , Alain Billard |
Fatores bem conhecidos | Georges Leblanc Paris , Henri Selmer Paris , Buffet-Crampon , Herbert Wurlitzer , Schwenk & Seggelke , Oscar Adler & Co (Gebr. Mönnig). |
O clarinete baixo é um clarinete soar exatamente a oitava abaixo do clarinete em que remonta à segunda metade do XVIII ° século ; a tonalidade de um clarinete baixo moderno é predominantemente em B , mais raramente em A e C.
O desenvolvimento e a prática do clarinete baixo como instrumento solo explodiram desde 1960 por músicos como Michel Portal , Louis Sclavis , o concerto Josef Horák (de) , o músico de jazz Eric Dolphy , Harry Sparnaay (in) ...
O clarinete baixo primeiros instrumentos relacionados apareceu no final do XVIII th século em formas muito diferentes (clarinete de baixo em forma fagote construído por Heinrich Grenser (1793), clarinete cone baixo, com 12 teclas (1807) Louis Nicolas Victor Humont-Desfontenelles de Lisieux , clarinete baixo em dó em forma de cobra de Nicola Papalini de Chiaravalle na Itália (por volta de 1810-1820), clarinete baixo em dó (1828) de M. Streitwolf de Goettingue com 17 a 19 tonalidades ...).
Um clarinete baixo em B de treze tons , chamado bass guerrière , foi inventado por J. Dumas de Sommières , ex-chefe do ofício de ourives do imperador, em 1805. Foi discutido em 1811 na Académie des Beaux- arts sobre seu uso em orquestras militares na França por razões estéticas e o instrumento é aprovado pelo Conservatório. Este instrumento, que se mostra injusto e difícil de tocar, não tem sucesso, em particular por causa das notas semelhantes em número ao clarinete de Iwan Muller (ou seja, treze tons); Clarinetistas da Guarda Imperial acostumados com o clarinete de seis teclas recusando-se a tocar um instrumento com tonalidades adicionais. Arruinado pelos acontecimentos de 1815, ele morreu em 1832 e confiou sua invenção ao clarinetista da Ópera François Dacosta e ex-clarinete solo da Guarda Imperial.
Durante o ano de 1833, François Dacosta colaborou com o clarinete Louis Auguste Buffet no desenvolvimento e aperfeiçoamento do clarinete baixo que Dumas lhe legou. François-Joseph Fétis relata, na Revue et gazette musical de Paris , um recital tocado por Dacosta em 12 de maio de 1833 com este modelo de clarinete baixo "muito notável pela beleza de seus sons e pelo uso a que se destina. Fill na orquestra ” durante a sessão do Athénée des Arts na sala Saint-Jean do Hôtel de Ville de Paris, cujas obras já não são conhecidas.
“(...) o dedilhado do clarinete baixo difere do clarinete comum apenas por três ou quatro notas. M. Dacosta, que pretende mandar fabricar um certo número desses instrumentos, publicará uma escala que indicará essas pequenas diferenças aos clarinetistas que desejam tocá-los. Duas ou três horas de trabalho serão suficientes para adquirir o hábito. "
- François-Joseph Fétis, Revisão musical.
"(Aqui está a opinião de Fétis sobre este assunto; isso prova que um instrumento adequado foi feito na França antes da chegada de A. Sax e que os fatores parisienses não foram inspirados por sua obra:" À vista deste grande instrumento enorme , a maioria dos ouvintes pensava que iriam ouvir sons ásperos e roucos ... em vez disso, ouviam belos acentos, cheios, sonoros e suaves ao mesmo tempo, que o Sr. Dacosta desenhava com facilidade e que articulava o mais rápido que podia fez no clarinete-soprano ”(Revue et Gazette musical de Bruxelles, 1834, p 348).”
- Constant Pierre, Os fabricantes de instrumentos musicais, luthiers e fazer instrumental - Resumo histórico (1893)
Catterino Catterini (1800-1853), de Monselice , perto de Pádua , é músico e inventor de um clarinete baixo em dó com bandejas, denominado glicibarifano , em forma de fagote (ca 1833). Ele tocou este instrumento na estréia da ópera Emma di Antiochia (1834) de Saverio Mercadante , o primeiro uso do clarinete baixo na ópera . Este modelo de instrumento não ultrapassa as fronteiras da Itália.
O clarinete baixo derivada modelo de Dumas é usado por Dacosta em 1836 em um solo de de 5 th ato da ópera Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer . Este clarinete é denominado "clarinete de oitava-baixo" por Buffet Jeune e está disponível em C e B com treze tonalidades, "com um aumento de uma terça na parte inferior (...) segundo o sistema de Iwan Müller " e depois para quinze em seguida, dezessete chaves.
Mas foi Adolphe Sax quem construiu as bases do instrumento moderno na década de 1830 e registrou a patente na Bélgica em 1838. Ele lhe dá sua forma retilínea, aumenta seu alcance e adiciona um pavilhão curvo na parte inferior. Sua experiência em acústica o levou a incluir recursos como grandes orifícios de harmonia colocados com precisão e um segundo orifício de registro. O instrumento possui 21 teclas e um furo maior. Apesar da resistência encontrada durante a instalação de Adolphe Sax em Paris durante a década de 1840 (repetidas tentativas com seus concorrentes parisienses em particular), vários compositores como Meyerbeer, Berlioz e Rossini ficaram impressionados com as melhorias feitas por este clarinete. Baixo e peças orquestrais compostas para clarinete baixo. Adolphe Sax inventa um refletor de som, "com o qual nenhuma nota dos instrumentos de sopro se perdia para o público" , adaptado ao seu clarinete baixo.
“Berlioz indica que o novo clarinete baixo (de Sax) que“ mantém apenas o nome antigo ”: os vinte e dois orifícios, cujas localizações são calculadas acusticamente, estão todos cobertos por tonalidades. Seu alcance de três oitavas e uma sexta se distingue por "uma precisão perfeita e um temperamento idêntico em todas as nuances da escala cromática". Seu diâmetro maior produz "um volume maior de som sem prejudicar ou mesmo prejudicar o desempenho das oitavas e quintas". "
- Hector Berlioz.
O instrumento tem continuado a conhecer diferentes variações da forma e do material na euforia de invenções do XIX ° século , mas, eventualmente, os fatores de instrumentos de sopro têm trabalhado para melhorar o modelo criado por Adolphe Sax. É feito de madeira ou metal.
Pierre Sainte-Marie é uma clarineta baixo parisiense do final do XIX ° século que publicou em 1898 o primeiro método educacional para clarinete baixo, intitulado Method para o baixo-clarinete, para o uso de Artistas Clarinetists, especificando os dedilhados praticados .
No XX th século , as mais notáveis invenções derivadas fator Georges Leblanc Paris (meia buraco para o registo superior / estridente, fixando a chave ajustável Jar Jar registrar automaticamente ...).
Existem também clarinetes de baixo de metal (Pedler foi o primeiro a fazê-los nos Estados Unidos, Bettoney, Kohlert, Moenning e Leblanc).
O modelo compacto (aproximadamente 45 cm de altura) de um clarinete baixo metálico em forma de trombone de Leblanc (também conhecido como clipe de papel ) foi inventado pelo acústico Charles Houvenaghel por volta de 1930. A ambição deste modelo de clarinete baixo em Ut serious tem uma extensa gravar 5 oitavas (ou mais) que abriu novas possibilidades para instrumentistas e compositores de jogos na música contemporânea e improvisada . Sua particularidade é possuir 4 chaves de registro automáticas, sendo uma delas dedicada ao if . Este modelo foi produzido em poucas cópias (entre 15 e 17 dependendo da fonte) e serviu de base para os modelos de clarinete contrabaixo com clipe de papel muito populares nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial. Com sua trompa localizada no nível da cabeça do músico e que pode ser facilmente acessada por um microfone, Leblanc descreveu este clarinete como: " O clarinete baixo de rádio ideal "
Os clarinetes baixos são geralmente feitos de acordo com o sistema Boehm e mais raramente no sistema Oehler para países germânicos; o sistema Albert só existe nos modelos antigos.
No XXI th século , factores de continuar a melhorar a consistência e a qualidade de transmissão do clarinete de baixo e produzir mais modelos de alta qualidade sem modelos de estudo de melhoria notável (por exemplo, modelo D baixo com ou sem tubo removível extensão no baixo C, retomada de keying ergonomics, jar bem fechado ...).
Uma inovação foi trazida nos anos de 2010 para a execução do clarinete baixo por meio de um sensor denominado SABRE ( Sensor Augmented Bass clarinet Research ) que é um projeto de pesquisa do Instituto de Computação Musical e Tecnologia Sonora da Alta École de arte de Zurique . Ele permite que o instrumento seja conectado sem fio por meio da tecnologia Bluetooth a um computador do tipo PC e reproduza efeitos especiais nele.
O clarinetista sueco Johann Ignaz Stranensky se apresenta com um “novo” clarinete baixo construído por Heinrich Grenser com três obras no programa para 16 de fevereiro de 1794 na corte de Estocolmo.
A primeira ópera conhecida a incorporar um clarinete baixo é Emma Antioch de Saverio Mercadante , a primeira foi executada em Veneza em 1834 em um glicibarifono em Ut (fagote em forma) fator Catterino Catterini; o solo no início do ato II se estende por 3 oitavas e uma terceira de dó grave a mi agudo e requer boa destreza por parte do clarinete baixo.
Em 1836 , Giacomo Meyerbeer introduziu o clarinete baixo em sua ópera Les Huguenots e escreveu um solo para este instrumento no quinto ato. 1080 apresentações desta ópera foram feitas até 1914 em toda a Europa, exigindo o uso de um clarinete baixo. Na segunda metade do XIX ° século , o clarinete baixo tornou-se um membro permanente da orquestra sinfônica .
O clarinete baixo é capaz de extrema suavidade em nuances e, portanto, é amplamente utilizado na música orquestral quando se trata de obter graves discretos, contrapontos secundários ou até fundos. É por isso que seu timbre costuma passar um pouco despercebido. Existem, no entanto, alguns solos para o clarinete baixo nas obras de Franz Liszt ( Tasso ), Richard Wagner ( Tristan und Isolde , segundo ato; La Valkyrie , segundo ato; Tannhäuser , terceiro ato), Giuseppe Verdi ( Ernani , terceiro ato), Pyotr Ilyich Tchaikovsky ( Sinfonia Manfred , A Rainha de espadas , O Quebra-nozes ), Bela Bartok ( Concerto para orquestra , Suite # 2 op.4 ), Dmitri Shostakovich ( Sinfonia n o 7 , n o 13 e Concerto de violino n o 1 op . 77 (2.Scherzo) ).
Os compositores da Segunda Escola de Viena usaram o clarinete baixo como instrumento de câmara (notavelmente Anton Webern ; Arnold Schönberg , Pierrot lunaire em 1912; Alban Berg , abertura do Concerto em memória de um anjo em 1936 ...). Em 1928 , Othmar Schoeck escreveu a sonata para clarinete baixo e piano, que é considerada a primeira grande obra em forma de sonata para o instrumento. Entre os compositores que escreveram para clarinete baixo podemos citar Mauricio Kagel , Elliott Carter , Sofia Goubaïdoulina , Slava Vorlova, Leonid Karev , Viktor Ekimovski. Um dos famosos clarinete baixo virtuoso no XX º século é o checo Josef Horák (em) que é atribuído o primeiro considerando do clarinete baixo 23 março de 1955.
O repertório de música de câmara para clarinete baixo começou a se expandir na década de 1960. Mais de mil obras dedicadas ao instrumento foram criadas desde esse período. A título de exemplo:
Também existem peças para clarinete baixo e orquestra:
Além dos solos, existem características do clarinete baixo que são exploradas descaradamente pelos compositores, incluindo:
A partir da década de 1960, compositores de música contemporânea trouxeram o clarinete baixo da orquestra e dedicaram cada vez mais obras a ele como solista.
O clarinetista e compositor Henri Bok (en) pertence ao grupo dos embaixadores do clarinete baixo que lhe dedicaram as suas carreiras, quer através da criação de novas obras em vários grupos de música de câmara moderna, quer na improvisação ou através de atividades educativas para a promoção de técnicas de jogo.
A peça Invariant para clarinete baixo, piano e gravador estéreo do compositor tcheco Václav Kučera foi gravada pelo conjunto Due Boemi di Praga (Josef Horák, Emma Kovárnová) em 1973 e parece ser a primeira obra para clarinete baixo e dispositivo eletrônico. Esse tipo de treinamento com dispositivo eletrônico continua sendo amplamente utilizado por compositores e instrumentistas.
A ausência de repertório libera os compositores que experimentam com os músicos novos modos de jogo (polifônico, micro-intervalo, tapa , dedilhados alternativos ...) e extrapolam os limites do instrumento (nova cor sonora ...). Os fabricantes de clarinetes estão, portanto, interessados em melhorar o clarinete baixo (homogeneidade ...) e lançar novos modelos.
Podemos citar, entre outros:
Nos primeiros dias do jazz, o clarinete baixo raramente era usado; seu ambitus não é explorado e é limitado às primeiras 2 a 3 oitavas da flauta.
Um solo de clarinete baixo de Wilbur Sweatman (em) pode ser ouvido no registro de título Battleship Kate em 1924 e outro de Omer Simeon na gravação de Someday Sweetheart (em) em 1926 com Jelly Roll Morton e sua banda Red Hot Peppers. Além disso, Benny Goodman (1909-1986) fez algumas gravações com este instrumento no início de sua carreira.
Harry Carney , saxofonista barítono de Duke Ellington por 47 anos, tocou clarinete baixo em alguns dos arranjos que Ellington escreveu, gravando pela primeira vez com ela na faixa "Saddest Tale" em 1934. Ele foi solista em várias gravações de Ellington, incluindo 27 títulos no clarinete baixo.
O primeiro álbum de jazz em que o vocalista tocou apenas clarinete baixo foi Great Ideas of Western Mann (in) (1957) de Herbie Mann , mais conhecido como flautista.
A partir dos anos 1960 e 1970, o jazz se interessou pelo clarinete baixo sob o impulso de músicos de vanguarda. Eric Dolphy (1928-1964), Jimmy Giuffre ou Michel Portal participam assim no reconhecimento do instrumento num género onde predominam o trompete e o saxofone.
O notável clarinetista bebop Buddy DeFranco gravou no final de 1964 o álbum Blues Bag (en) 6 meses após a morte de Eric Dolphy a pedido de sua gravadora. A diferença na forma de tocar clarinete baixo entre estes dois músicos virtuosos é notável e permite apreciar o caráter vanguardista do jazz de Dolphy.
Um pioneiro, Eric Dolphy explorou totalmente as possibilidades do instrumento em termos de escopo estendido, micro-intervalos , harmônico e multifônico em seus refrões. Observe que seu clarinete baixo solo improvisado sobre o tema God Bless the Child de Billie Holiday é uma fonte de inspiração frequentemente usada como uma transcrição para instrumentistas contemporâneos.
Bennie Maupin apareceu no final dos anos 1960 como clarinetista baixo principal, atuando no álbum de fundação de Miles Davis, Bitches Brew , bem como em vários discos de jazz rock com a banda do álbum Mwandishi de Herbie Hancock .
O clarinete baixo também está presente desde o início do jazz rock europeu como nas composições do álbum 1001 ° centígrados (1971) do grupo Magma de Christian Vander com o multi-instrumentista Yochk'o Seffer .
Desde a morte de Eric Dolphy, que estabeleceu grande parte do vocabulário e da técnica do clarinete baixo usados por artistas posteriores, o clarinete baixo agora está frequentemente presente no jazz e na música improvisada , é geralmente usado por um saxofonista ou um clarinetista como um segundo ou terceiro instrumento; podemos citar, entre outros, David Murray , Marcus Miller , John Surman , John Gilmore (en) , Bob Mintzer , John Coltrane , Brian Landrus (en) , James Carter , Steve Buckley (en) , Andy Biskin (en) , Don Byron , Julian Siegel (en) , Gunter Hampel , Chris Potter ...
Poucos músicos usam o clarinete baixo como instrumento principal; iremos mencionar o clarinetista baixo berlinense Rudi Mahall (en) e os clarinetistas baixo franceses Louis Sclavis , Denis Colin , Thomas Savy ou Sylvain Kassap ...
O baixista Marcus Miller , por sua vez, aprendeu clarinete baixo em seus primeiros anos. Ele a usa esporadicamente em seus próprios álbuns e em shows, como na música Gorée do álbum Renaissance .
Podemos citar em todas as gravações notáveis no clarinete baixo:
O clarinete baixo não está muito presente na música Klezmer em comparação com o clarinete soprano ( Giora Feidman , Michal Beit Halachmi ...).
O instrumento também é usado:
Há uma nova geração de clarinetistas contrabaixos em todo o mundo valorizando sua cultura como o peruano Marco Antonio Mazzini ( fr ) ...
O clarinete baixo está ocasionalmente presente em grupos de rock e música pop , especialmente na década de 1970 no rock progressivo . Vamos citar:
O alcance estendido do clarinete baixo em 4 oitavas, próximo ao fagote (três oitavas e uma quinta, de B -1 a F 4 ), permite aos instrumentistas transcrever ou organizar obras principalmente para fagote ou também para violoncelo .
Mencionaremos em particular:
Existem diferentes formas de conjuntos constituídos por clarinetes baixos (duetos ...). Podemos citar, entre outros, o quarteto americano de clarinete baixo Edmund Welles (en) liderado por Cornelius Boots (en) que aborda todos os estilos de música (clássico, hard rock , heavy metal ...) e a dupla Sqwonk realizando composições originais e arranjos:
Seleção da dupla de clarinete baixo:
O clarinete baixo também está muito presente nos duetos (com um clarinete em B ) e quartetos de clarinetes (3 clarinetes e clarinete baixo), bem como nos conjuntos (ou coros) de clarinetes para tocar a linha de baixo, possivelmente acompanhados por um clarinete. contralto ou clarinete de contrabaixo . Existem inúmeros trabalhos juntos desde o XIX th século e os conjuntos desde a segunda metade do XX ° século :
O clarinete baixo também é usado em trilhas sonoras de filmes.
A técnica do clarinete baixo é quase semelhante à do clarinete B, exceto que seu alcance é uma oitava abaixo. Seu furo é cilíndrico, como os outros membros da família do clarinete; o clarinete baixo tem um modo harmônico específico para este tipo de furo que permite a quintensão .
Ele tem as mesmas características de registro do clarinete B :
Há uma diferença, no entanto, no fato de que a maioria dos clarinetes baixos têm uma tonalidade E grave (= D em C), o que lhes permite transpor a nota mais baixa do clarinete baixo para lá, e que alguns (modelo em dó grave) descem , estendendo o tubo e adicionando chaves, ao C baixo (= B em C, idêntico ao B do fagote ), solicitando o polegar da mão direita e os dedinhos. Esses clarinetes baixos com Ut baixo têm o registro extremamente baixo. Os sistemas de teclas adicionais para descer para dó baixo diferem de um modelo para outro: 2 ou 3 teclas no polegar direito (com ou sem rolagem), retorno de uma nota (normalmente D baixo) para uma tecla d dedo mínimo para a esquerda e / ou direito.
A técnica do clarinete baixo deve ser desenvolvida da mesma maneira que a do clarinete comum como um instrumento por si só. Na orquestra, é convocado por especialistas do instrumento como Jacques Millon (pedagogo que trabalhou para promover o instrumento) ou Vincent Penot, clarinete baixo solo da orquestra da Opéra National de Paris . Alguns dos grandes clarinetistas soprano, como Nicolas Baldeyrou (solista da Orchester Philharmonique de Radio-France), também tocam clarinete baixo.
O clarinete baixo é um instrumento denominado de transposição , ou seja, o som tocado não é aquele ouvido.
Então, quando o instrumentista toca um dedilhado de , o ouvinte ouve
Por conseguinte, o clarinete baixo transpõe um 9 th mais abaixo da digitação correspondente.
Para registros agudos e agudos (além de C 5 escrito acima da pauta da clave de sol), o músico tem um meio-orifício perfurado na placa indicadora da mão esquerda (orifício E 3 / si 4 ) que todo baixista deve dominar; conseqüentemente, os dedilhados nos registros agudos e agudos do clarinete baixo diferem daqueles do clarinete soprano e devem ser adaptados de acordo com os modelos dos fabricantes.
Dependendo do modelo, os clarinetes baixos têm um ou dois orifícios de registro:
O clarinete baixo moderno consiste em três partes e uma boquilha:
O clarinete baixo geralmente tem um braço removível em uma peça. Os modelos topo de gama estão equipados com jarro amovível em 2 partes deslizantes, com ou sem chave de água, que permite afinar o instrumento. O jarro também pode ser equipado com um orifício de registro como no jarro de um saxofone tenor . O braço pode ser em ângulo aberto (próximo ao braço de um saxofone tenor) ou em ângulo fechado (próximo à posição do clarinete soprano) à escolha do músico. A abertura da jarra impacta a postura do instrumentista (efeito no pescoço , posição dos braços, etc.). A tendência atual é usar uma jarra fechada enquanto estiver sentado.
Dado o peso do instrumento (de cerca de 3 kg para modelos de baixo E a 3,6 kg para modelos de baixo C), o instrumento pode ser tocado sentado ou em pé ou colocado em um espigão (ou muleta), retido por uma corda simples ou dupla ou um arnês distribuindo o peso sobre os ombros.
Os pads clarinete baixo são geralmente de couro e podem ter ressonador metálico para os tamanhos maiores para manter o couro tenso e clarear o timbre do instrumento.
De acordo com as obras e os compositores, as pontuações são escritos em clave de sol (escrita francesa) ou F 4 th cle (escrita alemão).
Dependendo do modelo do clarinete baixo, o diâmetro de um clarinete baixo é de cerca de 23 milímetros (0,905 pol. ) A 24 mm (0,945 pol .).
O comprimento de um clarinete baixo (excluindo o sino) varia de aproximadamente 1,2 metros para um clarinete que desce para Mi bemol grave a 1,5 metros para um clarinete que desce para Dó grave.
Foi produzido, incluindo Alemanha e França, clarinetes baixo em o . Esses instrumentos foram uma substituição vantajosa para o clarinete baixo em B para interpretar peças em tons agudos. Assim, em um ambiente no principal, que são três artigos cortantes para a chave, F #, C #, G # (G # + 1/2 ton = Maggiore), em vez de cinco atribuir, F #, fazer #, G # , D #, A # (A # + 1/2 tom = B Maior tocado) no clarinete baixo em B (ouvido), o uso de um clarinete baixo em B permitiu reduzir o número de alterações e facilitar a execução do músico (que então tocava em dó maior). O clarinete baixo no também foi o único a atingir o re séria desvantagem, como parecia um semitom abaixo do seu colega assim . Várias peças de Maurice Ravel , incluindo o Concerto para a mão esquerda eo arranjo orquestral de Quadros de uma Exposição , incluem partes clarinete baixo no difícil de decifrar com as ferramentas disponíveis hoje, mas jogável como clarinetes quase todos graves se desvantagem são a chave mid desvantagem séria ( re plana real).
Existem modelos clarinete baixo raros ut fabricados principalmente no final do XIX ° século .
“[...] As melhores notas são as mais graves, mas, dada a lentidão das vibrações, não devem ser feitas para se seguirem muito rapidamente. M. Meyerbeer teve um eloquente monólogo tocado no clarinete baixo no trio do quinto ato dos Huguenotes. Dependendo de como ele (sc. Clarinete baixo) é escrito e da habilidade do intérprete, este instrumento pode emprestar do baixo o timbre selvagem das notas graves do clarinete comum, ou o sotaque calmo, solene e pontifício de algum órgão. registra. É, portanto, freqüentemente e lindamente aplicado; dá, além disso, se alguém empregar quatro ou cinco em uníssono, uma sonoridade suave e excelente para os baixos das orquestras de instrumentos de sopro. "
- Hector Berlioz , Tratado sobre instrumentação e orquestração .
“Os cães latem, o clarinete baixo. "
“O clarinete baixo, é nos agudos que fica sério. "
Desde a década de 1990, o clarinete baixo é ensinado em conservatórios de música na França . Estudou as extensas técnicas de execução necessárias à prática do repertório musical contemporâneo : tapa , respiração circular , aguda, polifônica, quarto de tom ...
Dependendo da organização dos grupos orquestrais eo repertório jogado, a posição do solo de clarinete baixo pode ser associado com a posição do 2 nd clarinete.