Claude Monet

Monet então passa por um período difícil durante o qual sua saúde se torna mais febril e durante o qual ele alterna momentos de euforia e completo desânimo. Dedicou-se às telas de Veneza e, apesar da relutância em relação à qualidade de seu trabalho, expôs 29 na galeria Bernheim, de 28 de maio a 8 de junho de 1912. Diante do sucesso alcançado, a exposição foi ampliada.

Em 1912, uma dupla catarata foi diagnosticada no pintor. Em 1914, ele sente a dor de perder seu filho Jean após uma longa doença .

Foi neste período que nasceu a ideia de criar um conjunto de painéis decorativos sobre o tema Nenúfares . Monet, incentivado por Clemenceau, encontra o desejo de trabalhar em meio à Guerra Mundial . Para atingir seus objetivos, ele mandou construir uma grande oficina durante o verão de 1915, especialmente desenhada para acomodar essas grandes telas. Ele primeiro imagina apresentá-los em uma sala circular (uma forma de apresentação prevista desde pelo menos maio de 1909), então abandona a ideia em favor de uma sala elíptica. Esse projeto o ocupou até o fim da vida.

• Ótima decoração, entre 1914 e 1926.

Em novembro de 1918, ele deu a Clemenceau dois painéis decorativos que ele assinou no dia 11, o dia do armistício e o fim da Primeira Guerra Mundial. Essa é, segundo o pintor, a única forma de ele participar da vitória.

Em novembro de 1919, Clemenceau aconselhou-o a operar os olhos.

• Claude Monet em seu jardim por volta de 1917, autocromo de Clémentel

Em dezembro do mesmo ano, ele perdeu seu amigo Pierre-Auguste Renoir .

Nesse ínterim, Monet se tornou uma figura respeitada por todos. Sua 80 ª  aniversário em 1920, e tem uma aparência evento nacional que o presidente do Conselho de Ministros Georges Leygues pretende honrar sua presença, sem sucesso.

Em abril de 1922, foi assinada a escritura notarial para a doação de dezenove painéis que deveriam ser entregues nos dois anos seguintes. Um decreto também aparece no Diário Oficial de 23 de junho do mesmo ano para informar a doação.

Pouco depois, a visão do pintor voltou a deteriorar-se. Embora seus parentes e Clemenceau o incentivem a fazer uma operação, Monet se recusa. Em maio, ele mal consegue trabalhar mais. Todas as suas tentativas de começar uma nova pintura fracassaram.

Após longa procrastinação, Monet acabou aceitando com relutância a operação do olho direito realizada pelo Dr. Charles Coutela em10 de janeiro de 1923. Depois de duas outras operações bem-sucedidas, Monet pode ver melhor, mas sua percepção de cores é alterada. Além de usar óculos, a operação do olho esquerdo é recomendada, mas Monet a recusa categoricamente.

Durante este período, ele retocou continuamente as grandes decorações. À medida que o prazo se aproximava, ele pensou, em várias ocasiões, que não conseguiria cumpri-lo e voltou atrás na palavra de doação. Mas Clemenceau zela e não hesita em brigar com o amigo.

Para a instalação de grandes decorações, várias possibilidades são estudadas. Inicialmente, pensou-se em expô-los no Hôtel Biron , onde o arquiteto Paul Léon iria realizar uma nova construção especial nos jardins, mas finalmente foi tomada a decisão em março de 1921 de exibi-los no Orangery . A arquitetura então retorna a Camille Lefèvre .

Monet obteve, apesar da relutância de Clemenceau, o prazo adicional de um ano para a entrega dos painéis. Além disso, o pintor muda regularmente seu trabalho, obrigando o arquiteto a revisar constantemente a instalação planejada para a exposição.

Foi durante este período que pintou algumas das pinturas da série Japanese Bridge , que chocaram o gosto da época.

Enfraquecido pelo trabalho incessante, Monet contraiu uma infecção pulmonar que o deixou acamado em 1926. Sofrendo de câncer de pulmão , morreu no dia 5 de dezembro por volta da uma da tarde.

Os dezenove painéis foram entregues por seu filho, Michel, à Direction des Beaux-Arts. Camille Lefèvre está concluindo a instalação das duas salas elípticas sob a supervisão de Clemenceau. A exposição abre suas portas em17 de maio de 1927sob o nome de museu Claude Monet .

Funeral

Durante o funeral, Clemenceau em gesto elegante retirou o lençol que cobria o caixão do amigo, exclamando: “Não! Sem preto para Monet! O preto não é uma cor! " , Substituindo-o por um" velho cretone com cores de caramujo, miosótis e hortênsias ". Em seguida, Clemenceau seguiu o comboio até o cemitério da igreja de Sainte-Radegonde em Giverny, onde Monet foi enterrado, e desabou em lágrimas.

As grandes decorações foram instaladas na Orangerie durante os primeiros meses de 1927. Seu filho Michel herdou todas as propriedades de Claude. Em 1966, quando morreu em um acidente de carro, suas pinturas voltaram ao seu único legatário: o museu Marmottan .

Família

Claude Monet se casou pela primeira vez com 28 de junho de 1870, em Paris, Camille Doncieux (1847-1879), com quem tem dois filhos:

• • Jean Monet (1867-1914), esposa em 1897 Blanche Hoschedé , sem posteridade;
  • Michel Monet (1878-1966), sem posteridade.

Claude Monet, portanto, não tem posteridade.

Ele se casa em um segundo casamento, o 16 de julho de 1892Alice Hoschedé (1844-1911), que teve seis filhos do primeiro casamento com Ernest Hoschedé  ; esses seis filhos não são de Claude Monet (exceto talvez o último, Jean-Pierre), mas ele os está criando:

• • Marthe Hoschedé (1864-1925), esposa em 1900 Theodore Earl Butler (1861-1936), sem posteridade;
  • Blanche Hoschedé (1865-1947), casada em 1897 com Jean Monet (1867-1914), sem posteridade;
  • Suzanne Hoschedé (1868-1899), esposa em 1892 Theodore Earl Butler (1861-1936), dois filhos;
  • Jacques Hoschedé (1869-1941), casou-se com um norueguês em 1896  ;
  • Germaine Hoschedé (1873-1968), esposa em 1902 Albert Salerou e posteridade: cuja Simone Salerou se casa com Piguet, mãe do crítico de arte Philippe Piguet ...
  • Jean-Pierre Hoschedé (1877-1960), às vezes apontado como filho natural de Claude Monet. Em 1903, casou-se com Geneviève Costaddau, com quem teve um filho: Maurice Hoschedé (1919-1977), cujos descendentes incluíam a apresentadora de televisão Dorothée (1953).

Residências de monet

Claude Monet mudou-se muitas vezes antes de se estabelecer definitivamente em Giverny. O mapa ao lado mostra os principais locais:

1. Paris: 1840-1845, 1859-abril de 1861, outono de 1862-maio ​​de 1867, outono de 1871-maio ​​de 1874, início de 1878.
2. Le Havre  : 1845-1859, em seguida, inúmeras estadias nos arredores, por exemplo, em 1867, 1868, 1874, 1881-1886, 1896.
3. Argélia, Mustapha  : abril de 1861 - verão de 1862.
4. Londres  : outono de 1870 a maio de 1871, depois três estadias prolongadas entre 1899 e 1901.
5. Holanda: Zaandam (junho de 1871-outono de 1871), depois uma estada no inverno de 1874, depois uma estada em Haia em 1886.
6. Argenteuil  : (ver 1) dezembro de 1871 a janeiro de 1878.
7. Vétheuil  : agosto de 1878 a novembro de 1881.
8. Poissy  : dezembro de 1881 a abril de 1883.
9. Giverny  : (ver 7) abril de 1883-sua morte.

Além disso, Monet viajava muito para pintar. Além das estadias com sua família em Le Havre e arredores, ele pintou em:

• I. Rouen  : 1871, 1880, 1892 e 1893.
• II. Bordighera  : janeiro a abril de 1884, depois Antibes em 1888.
• III. Belle-Île-en-Mer  : 1886.
• 4. La Creuse  : 1889.
• V. Oslo  : 1895.
• VI. Veneza  : 1908.

Monet também foi para Madrid em 1904, mas não pintou lá.

Métodos de trabalho

Trabalhe na natureza

Monet deixa espalhar a ideia de que ele só pinta na natureza. Então, em abril de 1880 na frente de um jornalista pede-lhe para ver sua oficina, ele exclama: “Minha oficina! Mas eu nunca tive oficina, não entendo que a gente se tranca em um quarto. Desenhar, sim: pintar, não ” . Ele então aponta para o Sena, as colinas e Vétheuil e diz: “Aqui é minha oficina! "

Daniel Wildenstein deseja restaurar a verdade: Monet realmente concluiu muitas de suas pinturas em seu estúdio, de Lunch on the Grass a Les Glaçons , depois todas as catedrais , as vistas de Londres, Veneza e os nenúfares . A construção de oficinas em 1899 e 1915, atestada por fotografias e licenças de construção, apenas confirma o óbvio.

Claro, Monet não trabalha de memória, ele na verdade usa as outras telas de uma série para lembrar o motivo no estúdio. Parece que às vezes também usa fotos, como se para finalizar as pinturas de Londres.

Um trabalhador corajoso e exigente

Monet é muito trabalhador, muitas vezes trabalha "como um louco" ou com "ardor décuplo" e ao ar livre em todos os tempos, espantoso pela sua resistência. Em Étretat, não hesita em se aventurar com todo o seu equipamento no caminho do vale do Jambourg que desce do alto das falésias a seus pés para pintar de um ângulo melhor e, em Belle-Île, ignora a tempestade para ir trabalhar.

Muitas vezes esta forma de trabalhar o esgota, e Monet experimenta alternância de períodos muito assíduos com períodos de desmoralização, onde pensa "plantar tudo ali" . Geralmente aproveita o período de inverno para descansar.

Monet também é um eterno insatisfeito. Em relação aos Grindstones , declara: “Quanto mais vou, mais vejo que dá muito trabalho devolver o que procuro” . Monet às vezes arranha ou destrói suas pinturas. Assim, ao retornar ao país de Caux após uma estada em Paris no início de 1882, ele risca duas telas. Particularmente no final de sua carreira, ele destruiu muitas telas: trinta em 1907. Ele explica: “Devo zelar pela minha reputação de artista enquanto posso. Quando eu morrer, ninguém vai destruir nenhuma das minhas pinturas, por pior que seja ” . Nessa lógica, pouco antes de sua morte, ele fez com que sua nora Blanche destruísse muitos quadros.

Perto do final de sua vida, sua programação torna-se muito regulamentada, como em Londres. Em 1908, o dia de verão era dividido da seguinte forma: a manhã e o início da tarde separados pelo almoço são ocupados pelo trabalho, assim como o fim do dia. De três a cinco ou mesmo seis horas, Monet faz uma pausa para receber seus convidados. O fechamento dos nenúfares é a causa dessa interrupção. O trabalho noturno permite capturar os efeitos do final do dia.

Jardineiro

No início de 1893, a construção do tanque dos nenúfares correspondeu a um aumento do interesse de Monet pela jardinagem. Assim, ele visitou o Sr. Varenne, diretor do Jardin des Plantes em Rouen . Ele também compra muitas plantas de jardineiros em Rouen. Monet é, sem dúvida, mais um homem do campo do que um intelectual. Sobre jardinagem, Monet diz: “O que há para dizer sobre mim? O que dizer, pergunto, de um homem a quem nada no mundo interessa apenas à sua pintura - e também ao seu jardim e às suas flores ” .

Métodos de pintura

Segundo seus admiradores, Monet não teria recorrido a esboços ou aquarelas, o que parece um tanto errado, já que muitos cadernos e desenhos preparatórios são apresentados no site do museu marmottano para a série da "Estação St Lazare", na Mona Lisa base dos museus da França para a série “Étretat” ou barcos e barcos, ou o Sterling e Francine Clark Art Institute de Williamstown que apresentou desenhos preparatórios e pastéis. Monet também usa a fotografia que pratica, para as séries sobre Londres e Veneza. Para o pintor, o primeiro contato com o motivo é de suma importância. Ele pega o pincel na mão. "De repente, ele começa a cobrir [uma tela branca] com manchas de cores que correspondem às manchas coloridas que lhe são dadas pela cena natural que vê . " Desde a primeira sessão, a tela deve ser percorrida o máximo possível em sua extensão. Sobre uma tela esboçada, Monet pinta "  pasta completa , sem misturar, com quatro ou cinco cores claras, justapondo ou sobrepondo os tons brutos" . Monet também renunciou às bases escuras de 1865. Assim, um estudo em que Monet trabalhou uma vez é coberto com linhas de cerca de meio centímetro de espessura e dois centímetros de distância uma da outra, que se destinam a fixar a aparência do todo. No dia seguinte, voltando à cena, acrescenta ao primeiro esboço e os detalhes são acentuados, os contornos ficam mais claros. Assim, em uma tela que se beneficiou de duas sessões, as feições se aproximam muito e o assunto começa a ganhar corpo. Uma pintura deve ser empurrada até onde o artista julgue necessário, só ele pode determinar o momento a partir do qual é impossível ir mais longe. Ele também atribui grande importância aos detalhes.

Suas pinturas como The Water Lily Pond, Green Harmony ou Pink Harmony revelam mais de 70.000 toques por metro quadrado.

A busca por efeitos

Desde o tempo das séries, Monet busca os efeitos em suas pinturas. Ele trabalha em várias pinturas em paralelo. Já em 1885, Maupassant notou que “foi, seguido por crianças que usavam as suas pinturas, cinco ou seis pinturas representando o mesmo assunto em momentos diferentes e com efeitos diferentes. Ele os pegou e os deixou por sua vez, acompanhando as mudanças no céu. " Só funciona quando faz efeito. Este método desenvolveu-se ao longo do tempo, para as vistas de Londres que ele pintou em mais de quinze telas em paralelo, as vinte e duas telas das Grandes Decorações também foram pintadas ao mesmo tempo.

Estilo

Influências

Boudin foi a primeira influência de Monet, apresentando-o às paisagens. Seu amigo Johan Barthold Jongkind certamente influenciou seus primeiros anos também. Posteriormente, Charles Gleyre lhe ensinou a pintar de forma estruturada. Os membros do grupo de impressionistas formado por Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley e Camille Pissarro sem dúvida influenciam-se mutuamente, como aconteceu antes com seu camarada Frédéric Bazille . Também sabemos que Claude Monet apreciou o trabalho de Eugène Delacroix . Durante sua viagem a Londres, ele verá as obras de Turner e John Constable que certamente o marcaram. Édouard Manet também conversou com Monet durante sua estada em Argenteuil.

A pintura de Monet é influenciada pela arte japonesa. Ele, portanto, tem um interesse particular nas gravuras pintadas por Hiroshige e Hokusai . Ele também produziu os japoneses em 1875, uma pintura cuja fatura contrasta diametralmente com suas outras obras. O1 st fevereiro 1893, Monet vai a uma exposição organizada por Durand-Ruel: é dedicada às gravuras de Outamaro e Hiroshige. Este encontro é de grande importância para ele, pois se ajusta perfeitamente ao seu desenvolvimento artístico ao mesmo tempo. Sua sala de jantar em Giverny também é decorada com estampas japonesas. Por fim, outra série de pinturas que denota a influência do Japão na sua arte é paradoxalmente aquela que tem por tema paisagens norueguesas, em particular com vistas para a ponte Løkke, uma vez que este recanto de Sandviken o fazia pensar em "uma aldeia japonesa" . O Monte Kolsås realmente o fez “pensar em Fujiyama  ” .

Síntese de seu estilo

Monet queria capturar a realidade “na mobilidade de suas luzes mutáveis”. Seu interesse está nos efeitos da luz, que mudam de acordo com as horas e as estações. A evolução da indústria dará a Monet um novo impulso para suas paisagens, é através da urbanização que o gênero se renovará. Por exemplo, em 1877 ele pintou La Gare Saint-Lazare . Naquela época, esses locais eram considerados úteis e sem valor estético. Monet está praticando a representação de paisagens e retratos. Porém, permanece na perspectiva de mostrar a luz e restaurar as primeiras sensações. Para isso, ele pensa na encenação que melhor representaria o movimento da luz. A repetição do motivo é apenas pretexto para o pintor, o objeto representado importa muito menos do que a evolução do sujeito ao longo das horas.

Monet e o dinheiro

Claude Monet teve um início de carreira difícil financeiramente. Se nos primeiros anos sua tia Lecadre veio em seu socorro, em 1864, ele teve que pedir ajuda a Bazille. Monet então começa a acumular dívidas, nem que seja para comprar seu equipamento de pintura. O Sr. Gaudibert com suas ordens veio em seu socorro em particular em 1868. Sua chegada a Argenteuil no final de 1871 marcou o início de uma situação financeira melhor, causada pela herança de seu pai e dote de sua esposa. No entanto, o fim das compras de Durand-Ruel em 1874 correspondeu a um retorno às preocupações financeiras. Rapidamente o aluguel se torna um problema, as dívidas se acumulam. Sua sobrevivência deveu-se à ajuda de Manet , Doutor Bellio, Gustave Caillebotte e Ernest Hoschedé.

Apesar de suas dificuldades financeiras, Monet é um perdulário. Em Argenteuil, ele tem, portanto, dois servos aos quais é adicionado um jardineiro. Ele também consome vinho em abundância. Finalmente, uma soma de 240 francos para Pleyel e Wolff poderia representar a aquisição de um instrumento musical ou o aluguel de um piano. Chegando a Vétheuil, os Hoschédés mantêm seus criados apesar da falência.

Monet está acostumado a fazer seus credores esperarem. Consequentemente, os oficiais de justiça muitas vezes vêm visitá-lo, às vezes por dívidas contraídas vários anos antes. Assim, em 1885, ele foi ameaçado de apreensão por um caso julgado em 1875.

Em 1879, ele confiou quase inteiramente na ajuda de Caillebotte para sua sobrevivência. No entanto, os Hoschedés continuam a ter criados. Os credores também desfilam em Vétheuil. Em 1881, apesar do aumento da renda, Monet não conseguiu pagar o aluguel e em dezembro acumulou 2.962 francos. Em 1887, ele possuía ações, o que indica que estava economizando. Em 1890, comprou a casa em Giverny e, no ano seguinte, emprestou dinheiro a Pisarro, os anos difíceis ficaram para trás.

Posteriormente, ele experimentou uma certa gentrificação com, em particular, a compra de um carro. Durand-Ruel resume declarando que “Monet sempre foi um caçador de prazeres” .

Monet nem sempre é muito generoso. Assim, em Bordighera , enquanto seu anfitrião M. Moreno o convida para os jardins de sua villa, os Jardins de Moreno , assume os custos da ferrovia e paga o restaurante, Monet oferece-lhe em troca ... uma maçã. Ele não é mais generoso para com Rollinat ou E. Mauquit, que o recebem respectivamente no Creuse e em Rouen. Seus amigos Boudin ou Pissaro não estão em melhor situação.

Foi só em 1910 que ele pareceu relaxar os cordões da bolsa. Naquele ano, ele não só ofereceu um Tâmisa a Charing Cross para as vítimas das enchentes, mas, além disso, vendeu três pinturas à cidade de Le Havre por 3.000 francos. A doação de grandes decorações ao Estado confirma esta mudança de mentalidade do pintor.

Personagem

O personagem de Monet nem sempre é fácil. Ele, portanto, tem uma certa reputação de selvageria, Clemenceau o chama de seu "velho porco-espinho sinistro" . Claude Monet é certamente capaz de explosões generosas e raiva brutal, mas ele prefere a solução de compromisso e equilíbrio a posições extremas. Ele é, em suma, um conciliador, um moderado que deliberadamente deixa atitudes heróicas para os outros.

Ele é um pouco ingrato. Assim, durante suas primeiras participações no salão em 1865 e 1866, Monet não declarou Gleyre seu mestre, embora isso fosse recomendado. No entanto, o velho, membro do júri em 1866, não é um dente duro e defende o primeiro. A principal vítima desse traço de caráter é, sem dúvida, Durand-Ruel que, embora o tenha trazido à vida por muitos anos, muitas vezes se encontra em competição com outros negociantes de arte, como Georges Petit, no final de 1885 ou em 1888. Durand-Ruel pode muito bem não se ressinta de forma alguma e mostre mil provas de dedicação, que não o impediram de receber um mandato de 75 francos em 1897.

Lista de suas pinturas principais

• 1858: Caricatura , desenho a lápis preto ( museu Albert-André , Bagnols-sur-Cèze ).
• 1859: Camille .
• 1860: A Mãe com o Chapéu .
• 1861: Um canto do estúdio .
• 1862: Troféu de caça , Paris , museu do Louvre .
• 1864: La Pointe de la Hève , óleo sobre tela, 41 × 73  cm , Londres , National Gallery .
• 1865:
  • O carrinho .
  • Le Chêne, floresta de Fontainebleau .
  • Praia em Honfleur .
• 1866:
  • Quai du Louvre , museu municipal de Haia
• 1867:
  • Mulheres no jardim .
  • Terraço em Sainte-Adresse .
  • O Jardim das Princesas .
  • Igreja de Saint-Germain-l'Auxerrois , Berlim , Alte Nationalgalerie .
  • La Jetée du Havre com mau tempo .
• 1868:
  • La Pie , Paris , Musée d'Orsay .
  • Madame Louis Joachim Gaudibert , Paris, Musée d'Orsay.
  • Na beira da água .
  • Retrato de Bazille , Montpellier , museu Fabre .
• 1869:
  • Bain à la Grenouillère , Nova York , Metropolitan Museum of Art .
  • O Sena em Bougival à noite .
• 1870:
  • Praia em Trouville .
  • Hotel des Roches Noires , Trouville .
• 1871:
  • O Tamisa em Westminster , óleo sobre tela, 47 × 73  cm , Londres , National Gallery .
• 1872:
  • The Freight Train , óleo sobre tela, 48,1 × 75  cm , Pola Museum of Art (Hakone, Japão) .
  • Carrières-Saint-Denis , Paris , Musée d'Orsay .
  • Almoço .
  • La Liseuse , 1872, óleo sobre tela, 50 × 65  cm , Baltimore , Walters Art Museum .
  • Impressão, sol nascente , Paris , Musée Marmottan Monet .
  • Barcos no Sena em Rouen .
• 1873:
  • Les Coquelicots , Paris , Musée d'Orsay .
  • Carnival Boulevard des Capucines .
  • Efeito outono em Argenteuil , Londres , Courtauld Gallery .
  • Jardim do Artista em Argenteuil, óleo sobre tela, 61 × 82  cm , Washington , Galeria Nacional de Arte .
• 1874:
  • Barcos saindo do porto ( Le Havre ).
  • A Ponte Argenteuil .
  • Verão , óleo sobre tela, 57 × 80  cm , Berlim , Alte Nationalgalerie .
  • A ponte ferroviária em Argenteuil , Museu de Arte da Filadélfia .
• 1875:
  • Regatas em Argenteuil .
  • Mulher com sombrinha .
  • The Promenade .
  • Treine na neve .
  • Mulher no trabalho .
  • The Coal Unloaders , Paris , Musée d'Orsay .
• 1876:
  • O Barco Workshop .
  • Os japoneses .
  • O Parc Monceau (3 pinturas).
• 1877:
  • Gare Saint-Lazare .
• 1878:
  • O Sena em Vétheuil , Le Havre , museu de arte moderna André-Malraux .
  • Rue Montorgueil , Paris , Musée d'Orsay .
• 1880: Les Claises des Petites Dalles , Museu de Belas Artes de Boston .
• 1881: Jardim do artista em Vétheuil .
• 1882:
  • Os pescadores de Poissy .
  • Les Tilleuls em Poissy .
  • Mar agitado em Pourville , óleo sobre tela, assinado, datado, inferior direito,
• 1883:
  • Os Dois Pescadores .
  • A igreja colegiada de Notre-Dame de Vernon .
  • L'Arche d ' Étretat .
  • Mares agitados em Étretat , Musée des Beaux-Arts de Lyon .

• 1884:
  • The Cliffs of the Small Dalles , Washington , Kreeger Museum  (in) .
  • A Corniche de Mônaco .
  • A Rota Vermelha perto de Menton .
  • The Villas em Bordighera (Chicago) .
  • As Villas em Bordighera (Orsay) .
• 1885:
  • Os penhascos em Étretat .
  • Étretat, la Manneporte, reflexões sobre a água , Museu de Belas Artes de Caen .
• 1886:
  • Auto-retrato .
  • Belle-Île .
  • As pirâmides de Port-Coton , Belle-Île-en-Mer .
  • O Rochers de Belle-Île .
  • Rochas em Port-Goulphar, Belle-Île-en-Mer .
  • Tempestade, costa de Belle-Île .
  • Ensaio de figura ao ar livre: Mulher com sombrinha à direita , Paris , Musée d'Orsay .
  • Ensaio de figura ao ar livre: Mulher com sombrinha à esquerda , Paris, Musée d'Orsay.
• 1887:
  • La Barque , Paris , museu Marmottan Monet .
  • The Fields in Spring , Stuttgart , Staatsgalerie .
  • Choupos ao sol , Stuttgart, Staatsgalerie.
• 1889:
  • O Vale Creuse , Colmar , museu Unterlinden .
• 1890:
  • Grindstones, fim do verão .
• 1891:
  • Mó, sol na névoa .
  • Choupos ao longo do Epte , outono .
  • Mós em Chailly .
• 1892:
  • A Catedral de Rouen . O portão, tempo cinzento .
  • A Catedral de Rouen . O portal, vista frontal .
• 1893:
  • Catedral de Rouen. O portão, sol da manhã .
  • Catedral de Rouen. O portal e a torre Saint-Romain, pleno sol .
  • Catedral de Rouen. O portal e a torre Saint-Romain, efeito matinal .
• 1894: Catedral de Rouen .
• 1895: Mont Kolsaas , Paris , Musée d'Orsay .
• 1897:
  • Les Falaises à Varengeville , Le Havre , Museu de Arte Moderna André-Malraux .
  • Braço do Sena perto de Giverny .
  • Mar agitado em Pourville , com figuras na praia, assinadas no canto inferior esquerdo, óleo sobre tela, 73 × 100  cm , 1897 (W 1444), Museu Nacional de Arte Ocidental , Tóquio.
• 1898: Nenúfares, efeito noturno .
• 1899: A lagoa dos nenúfares, harmonia verde .
• 1900: La Grande Allée em Giverny , Museu de Belas Artes de Montreal .
• 1901: Leicester Square à noite .
• 1903:
  • Os Lírios de Água .
  • O Parlamento de Londres ao pôr do sol .
  • Ponte Waterloo , São Petersburgo , Museu Hermitage .
  • Ponte Waterloo, o sol no nevoeiro .
  • Ponte Charing Cross, o Tamisa , Musée des Beaux-Arts de Lyon .
• 1904: Londres, Parlamento, sol no nevoeiro .
• 1905:
  • Casas do Parlamento, Londres , Paris , Museu Marmottan Monet .
  • Os Lírios de Água .
• 1907: Natureza morta com ovos .
• 1908:
  • Palácio de Mula em Veneza .
  • San Giorgio Maggiore: Sol poente em Veneza .
• 1910: Palácio do Doge .
• 1913: Les Arceaux de roses, Giverny .

Museus

Claude Monet está exposta nos maiores museus do mundo: no MoMA , na National Gallery of Art , na National Gallery , no Thyssen-Bornemisza museum , no Rijksmuseum e no Neue Pinakothek . Algumas obras também estão expostas no Museu Nacional de Belas Artes de Argel .

Na França, o museu Marmottan-Monet possui a maior coleção pública de obras de Claude Monet. O Musée de l'Orangerie exibe as grandes decorações de acordo com os desejos do artista. O Musée d'Orsay também possui uma grande coleção de suas pinturas.

Na região, o Museu de Arte Moderna André-Malraux em Le Havre exibe obras do Winter Sun em Lavacourt , The Parliament of London e uma obra da série Water Lilies .

Além disso, a casa do pintor em Giverny e seu jardim são preservados e abertos ao público pela Fundação Claude Monet .

Posteridade

Mercado de arte

As pinturas de Claude Monet são fortemente contestadas em leilões. Relativamente poucas estão à venda: em 2004 foram 26 vendas, 22 em 2005 e 28 em 2006. Entre as vendas conhecidas, houve:

• em 1989, um dos lírios d'água foi vendido por 10,5 milhões de dólares, depois revendido em novembro de 2005 por mais dois milhões.
• em 1998, outro nenúfar, de 1900, foi vendido por 19,8 milhões de libras na Sotheby's .
• uma das pinturas da série Thames foi vendida incluindo taxas de quase £ 18 milhões em 2007 na Christie's em Londres.
• em junho de 2007, outro nenúfar, de 1904, foi comprado por 18,5 milhões de libras por um colecionador asiático na Sotheby's.
• In the Prairie , vendido em 4 de fevereiro de 2009 na Christie's, em Londres, por £ 11,2 milhões, incluindo taxas.
• em 2012, um Water Lilies 1905 foi vendido por mais de $ 43 milhões na Christie's.
• outro Water Lilies , pintado em 1907, foi vendido em 5 de maio de 2014 na Christie's em Nova York, por $ 27,045 milhões.

Em 2008, suas pinturas estabeleceram dois recordes:

• A Pont du chemin de fer em Argenteuil , vendida em 6 de maio de 2008 na Christie's , Nova York , por US $ 41.481.000 ou € 26.834.058 com custos.
• O lago com nenúfares , vendido em 24 de junho de 2008 na Christie's, Londres, por  £ 40.921.250 ou € 51.757.197 com taxas.

Em 2018, um novo recorde foi estabelecido:

• Os nenúfares em flor, que faziam parte da coleção Rockefeller, foram vendidos em maio de 2018 na Christie's , em Nova York , por US $ 84,6 milhões.

Literatura

Claude parece ter inspirado parcialmente o romance L'Œuvre de Zola, de 1886. Marcel Proust também se inspira na obra de Monet e admira muito os impressionistas. No romance Jean Santeuil , Claude Monet é citado várias vezes, um colecionador de Rouen comprando suas pinturas, como em Sodom et Gomorrhe .

Ele também é mencionado em várias ocasiões no romance intitulado Aurélien de Louis Aragon (1944 para a segunda edição), especialmente quando os personagens vão a Giverny para encontrá-lo porque Rose Melrose quer que ele pinte seu retrato.

O escritor belga Stéphane Lambert dedicou dois livros a Claude Monet: Farewell to the Landscape: Water Lilies de Claude Monet (edições de la Difference, 2008) e Monet, Impressions of the Pond (Edições Arléa, 2016).

Outros romances referentes ao pintor:

Adrien Goetz , Intrigue em Giverny: romance , Paris, Grasset ,2 de abril de 2014, 304  p. , 21 cm ( ISBN  978-2-246-80435-2 ).

Pintura

Claude Monet é representado por vários de seus amigos do grupo impressionista. Assim, Auguste Renoir pintou três vezes, Édouard Manet duas vezes trabalhando em seu barco-oficina, John Singer Sargent duas vezes um retrato de perfil e na borda de uma madeira em trabalho. Frédéric Bazille , o representa acamado e ferido ou na oficina de Batignolles.

• Bazille, The Improvised Ambulance , 1865.

• Leitura de Monet , de Renoir , 1872.

• Monet pintando em seu jardim em 1873 por Renoir

• Pierre-Auguste Renoir, Retrato de Monet , 1875.

• Claude Monet pintando em seu estúdio em Manet em 1874.

• John Singer Sargent , Pintura de Monet na Borda de uma Madeira , 1885.

Escultura

Em 2013, a obra em Concreto Polissensorial, L'ARCHE DE MONET, da artista plástica Milène Guermont foi adquirida pela prefeitura de Le Havre e instalada em sua prefeitura projetada por Auguste Perret . Esta escultura interativa emite sons de água quando tocada de acordo com seu campo magnético. O artista se refere ao pintor Claude Monet que criou em seu barco e também ao primeiro objeto de concreto moderno: o barco do engenheiro Joseph Lambot .

Cinema

Em 1915, Sacha Guitry o apresentou, entre outros, no filme Aqueles de casa .

O Monet da pintura La Seine à Argenteuil de 1873 inspirou o título do filme de 2001 Vanilla Sky .

Claude Monet em Giverny, la maison d'Alice , filme de Philippe Piguet (52 minutos) produzido pela Bix Films para a France 5 e a Réunion des Musées Nationaux.

Documentário

Em 2011 , um documentário de ficção, intitulado Claude Monet: jardins secrets à Giverny , foi dedicado a ele no programa Secrets d'Histoire , apresentado por Stéphane Bern .

O documentário faz uma retrospectiva de sua infância e também de sua carreira como pintor, enquanto tenta desvendar os segredos de sua personalidade. O relato pinta, assim, o retrato de um homem recalcitrante e às vezes depressivo, longe da tranquilidade de suas pinturas.

Plantas

Em 1897, Jean-Pierre Hoschedé e o Padre Anatole Toussaint dedicam-lhe a espécie híbrida de papoula Papaver × monetii que descobriram no seu jardim em Giverny.

Uma rosa matizada de rosa e amarelo foi dedicada a ele pela casa Delbard em 1992, a rosa Claude Monet .

Astronomia

O asteróide (6676) Monet e a cratera Mercurian Monet são nomeados em sua homenagem .

Bibliografia

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Links internos

• Ets Latour-Marliac
• Terra dos impressionistas

links externos

• “  Exposição Monet 2010 na galeria Grand Palais Interactive de suas principais pinturas  ” (consultado em 12 de março de 2014 ) .
• Registros de autoridade  :
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Notas e referências

Notas

1. Para outros autores, foi Sisley quem, indignado com o desprezo de Gleyre pela paisagem, incentivou seus amigos a deixar seu ateliê e pintar na natureza. Veja Nathalia Brodskaia, Impressionisme et le post impressionisme , Paris ( leia online ) , p.  256.
2. Reprod. no catálogo da exposição French Paintings / Washington, National Gallery of Art, 1966, n o  81 e 99.
3. Reprod. no catálogo da exposição pinturas francesas (coleções Mellon) Washington, Galeria Nacional de Arte de 1966 n o  98.
4. Ele pintou lá em particular Les Dindons .
5. Dos 30 que apresenta no total.
6. Ou seja, seus dois filhos, Jean e Michel, bem como Alice e seus seis filhos.
7. Refira-se que a exposição Trabalhos recentes que decorreu em maio de 1895 na galeria de Durand-Ruel não apresenta apenas pinturas da série de catedrais. Oito vistas de Vernon e oito paisagens da Noruega também são exibidas .
8. Contado por Sacha Guitry em Aqueles de casa .
9. Veja o catálogo da exposição O desconhecido Monet, pastéis e desenhos , Royal Academy of Arts, Londres, 2007.
10. € 12,4 milhões.
11. Ou 19,413 milhões de euros

Referências

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