Elvin Jones

Elvin Jones Trio, Nova York (1976) Informações gerais

Aniversário	9 de setembro de 1927 Pontiac , Estados Unidos
Morte	18 de maio de 2004 Englewood , Estados Unidos
Gênero musical	Jazz
Instrumentos	Bateria
Etiquetas	Impulso! , Blue Note , Verve Records
Site oficial	elvinjones.com

Elvin Jones (9 de setembro de 1927, 18 de maio de 2004) É baterista de jazz americano . Ele é irmão do pianista Hank Jones e do trompetista Thad Jones . Ativo por sete décadas, ele trabalhou com muitos músicos como sideman, mas também como líder de seus próprios grupos. O papel que desempenhou no lendário quarteto de John Coltrane dos anos 60 provavelmente representa o auge de sua carreira. Sua peça fortemente focada em polirritmia, suas técnicas, sua nova abordagem ao instrumento e sua influência sobre muitos músicos torná-lo um dos bateristas mais prestigiados e importantes do XX ° século.

Biografia

Infância

Elvin Ray Jones nasceu em 9 de setembro de 1927em Pontiac, Michigan, ele é o caçula de uma família de dez filhos. Seu irmão gêmeo não viverá mais de 9 meses, sucumbindo à tosse convulsa. Seu pai, Henry Jones, trabalhou para a General Motors, mas também foi diácono da Igreja Batista, onde cantou no coro paroquial. Olivvia Jones, sua mãe, também é amante da música e toca piano nas horas vagas. Ela incentiva toda a família a fazer música e rapidamente vê o talento dos irmãos de Elvin, Hank e Thad, para quem ela trabalha muito para pagar os instrumentos e as aulas. Elvin aprende a cantar espirituals negros com sua mãe, mas ela também incute nele uma atitude de independência, de sobrevivência por conta própria, que Elvin mais tarde considerará essencial na carreira de um músico. Durante esses primeiros anos, Elvin também perdeu uma de suas irmãs quando ela se afogou enquanto patinava no gelo em um lago congelado.

Muito cedo, o pequeno Elvin mostrou um interesse particular pela percussão. Ouve com atenção os tímpanos nos concertos sinfônicos que são tocados na rádio, vai ver os bateristas do circo que passa por sua região e observa os trechos rítmicos que desfilam a cada desfile ou partida de futebol americano. Ele então começa a bater em qualquer objeto que apareça em seu caminho. Porque se Thad e Hank tiverem um instrumento próprio, Elvin terá que esperar um pouco antes de possuir sua própria bateria, dada a situação financeira precária da família Jones durante a Grande Depressão . Também faz amizade com um guitarrista de blues, que lhe mostra os fundamentos dessa música onipresente no jazz.

Aos 13 anos Elvin sabia que seria baterista e seu amor pelo ritmo se tornou uma obsessão. Seus irmãos começaram a formar seus próprios grupos o que incentivou o jovem baterista que ainda não tinha instrumento. Elvin tem aulas e o diretor da orquestra de sua faculdade lhe dá “The Elementary Drums Method” de Paul Yoder, que ele aprende e domina todos os exercícios em dois dias. Ele começa a treinar de 8 a 10 horas por dia e leva seus hashis aonde quer que vá, brincando em mesas, cadeiras ou até nas paredes. Rapidamente é ele quem dirige a seção rítmica da orquestra do colégio e já tem uma ideia pessoal da música, querendo quebrar as convenções, vai desenvolvê-la muitos anos depois.

Elvin não vai para o ensino médio, ele desiste dos estudos e vai trabalhar na General Motors, principalmente para economizar dinheiro e comprar sua própria bateria. Ele rapidamente ficou entediado e decidiu partir para Boston aos 18 anos, onde trabalhou para um tintureiro por algum tempo antes de ir para Newark em 1946 para se alistar no exército.

Começos

Assim que ingressou no exército, Elvin foi enviado para uma escola militar de música e viajou pelo país com o show “Operação Bonheur” montado pelo exército. Foi nessa época que descobriu o bebop , que mudou tudo para ele. Ele ouve Kenny Clarke , Max Roach , Buddy Rich , Sonny Greer e outros músicos e descreve a música como absolutamente nova e cativante.

Agora com 21 anos, Elvin deixa o exército com dinheiro suficiente no bolso para pagar por sua própria bateria, o que ele faz assim que retorna para casa em Pontiac. Ele se encontra sozinho com sua mãe, seus irmãos e irmãs deixaram a casa da família. Ele pode praticar em paz, principalmente acompanhando os discos de Art Tatum que seu irmão Hank lhe dá, e assim aprende a ouvir os outros músicos. Elvin então começou a viajar para Detroit, lar de uma cena de jazz muito importante com muitos músicos como Donald Byrd , Pepper Adams , Milt Jackson e Tommy Flanagan . Durante seu primeiro trabalho em Detroit, ele tocou em um bar com um quinteto, tudo correu bem até o dia de pagamento do Natal, quando Elvin viu o pianista fugir com o dinheiro da banda. Isso forçou Elvin a voltar a trabalhar na Pontiac por um tempo antes que o saxofonista Billy Mitchell o convidasse para se apresentar com ele em Detroit no Blue Bird Club ao lado de seu irmão Thad e do pianista Tommy Flanagan. Eles então acompanham músicos que passam pela cidade, como Sonny Stitt ou Miles Davis, que fica por 6 meses em Detroit. Elvin também acompanha Charlie Parker por duas semanas, o que lhe dá a impressão de estar "caminhando sobre uma nuvem". Foi também nessa época que Elvin fez suas primeiras gravações em estúdio ao lado de seu irmão Thad e Billy Mitchell.

Nova York (1955-1959)

Em 1955, Elvin recebe um telefonema de Benny Goodman que deseja fazer um teste para sua orquestra. Elvin parte para Nova York no espaço de 12 horas. No teste, ele foi feito para interpretar o hit de Goodman "Sing, Sing, Sing", do qual ele não gostou muito e não conseguiu o emprego. A princípio desmoralizado, ele fica tranquilo ao descobrir que um de seus ídolos, Shadow Wilson, também não conseguiu o lugar.

No dia seguinte, Charles Mingus pede-lhe para se juntar ao seu quarteto composto por JR Montrose e Teddy Charles e o grupo sai em digressão e toca em particular no festival de Newport. Mingus então o leva para brincar com Bud Powell, que já está psicologicamente enfraquecido na época, e Elvin se torna o líder do grupo, ajudando Powell diariamente. Elvin raciona a bebida do então pianista alcoólatra e o leva para passear ou ir ao cinema. Uma noite, enquanto o grupo está tocando no Birdland , Powell foge durante o intervalo e nunca mais volta.

Nova York sendo então a capital mundial do jazz, oportunidades abundam para Jones que grava muito e para muitas gravadoras como Savoy , Blue Note , Columbia , Prestige ou Riverside . Ele frequentemente toca com o quinteto de Donald Byrd e Pepper Adams, bem como com o grupo do trombonista JJ Johnson . Com o último, ele partiu para sua primeira turnê europeia no verão de 1957 e gravou um álbum do trio em Estocolmo com seu amigo Tommy Flanagan, que também está no grupo de Johnson.

Ao retornar a Nova York da turnê europeia, Jones está rastejando em um bar uma noite e parando no Village Vanguard, onde Sonny Rollins está se apresentando. Rollins o convida para tocar e Jones tardiamente entende que os executivos do Blue Note estão lá e que o concerto está gravado. O resultado será o álbum A Night at the Village Vanguard onde ouvimos o estilo de Jones se afirmando principalmente nas passagens em que ele conversa com Rollins, o baterista apaga o compasso estrito criando frases rítmicas ao invés de simplesmente estabelecer um ritmo constante.

Estar em Nova York permite que Jones descubra muitos músicos, ele ouve pela primeira vez John Coltrane, que então toca com Monk no Five Spot. Muito requisitado como baterista de sessão, grava em particular com as orquestras de Gil Evans ou com os seus dois irmãos Thad e Hank.

Elvin também manteve contato com Miles Davis e o chamou para substituir Philly Joe Jones em alguns shows de seu famoso quinteto, incluindo Coltrane. Na verdade, Philly Joe Jones não teve permissão para se apresentar na Filadélfia após uma prisão por posse de heroína e Elvin encontrou problemas com a polícia que o outro Jones confundiu. Este episódio com o grupo de Miles permite que Elvin toque com Coltrane e os dois se liguem musicalmente, o saxofonista até promete envolver Elvin quando ele formar seu próprio grupo.

Como muitos músicos dessa época, Jones usava drogas e no final dos anos 1950 seu vício se generalizou, comprometendo a qualidade de sua bateria e levando-o ao caminho do crime. Em 1959, Jones foi preso por porte de heroína e teve que cumprir 6 meses de prisão na Ilha Rikers em uma cela infestada de ratos, experiência marcou o baterista.

Coltrane (1960-1966)

Dentro Setembro 1960, Coltrane traz Jones para Denver para se juntar ao seu grupo. O baterista do quarteto Coltrane é então Billy Higgins e Jones se contenta em ouvir e observar durante a primeira parte do concerto. Com Higgins, o grupo toca "Minhas Coisas Favoritas" e Jones acha que ficará bem com o grupo. Assim que ele assume seu lugar atrás da bateria, Elvin diz a McCoy Tyner "relaxe, eu tenho a situação sob controle". Coltrane fica inicialmente confuso com a maneira de jogar de Jones, mas aprecia seu gosto pela exploração e Tyner está fortemente impressionado com a habilidade de Jones de moldar o pulso.

O grupo trabalha muito rápido e apenas um mês depois grava quatro álbuns em alguns dias para a Atlantic: Coltrane Jazz, Coltrane's Sound , Coltrane Plays the Blues e especialmente My Favorite Things, cuja faixa homônima tem um sucesso imediato e impulsiona o quarteto na frente da cena do jazz. Com o quarteto Coltrane, Elvin redefine o papel do baterista que agora sugere o tempo em vez de marcá-lo e não se contenta mais em fazer acentos rítmicos, mas participa mais ativamente da improvisação. Jones se torna a força motriz da banda no show, empregando uma tremenda energia e poder por toda parte.

Coltrane e Jones desenvolvem um relacionamento especial, cada um levando o outro até seus limites e forçando-o a transcender a si mesmo. Eles estabelecem longos diálogos às vezes apenas com o baixo em adição ou mesmo apenas o saxofone com a bateria. Podemos ouvir esse tipo de dueto principalmente na faixa "Chasin 'The Trane" do álbum Live At The Village Vanguard.

As improvisações de Coltrane na mesma pista podem durar até uma hora e são particularmente exigentes fisicamente para Jones, que sempre se investe completamente. Ele chega a jogar sua caixa contra a parede do estúdio no final de uma segunda tomada de "Ascension", uma composição de 40 minutos.

Elvin nem sempre tem um comportamento exemplar e às vezes perde shows, Coltrane então tendo que recorrer a bateristas locais por uma noite. Por exemplo, em 1961 em Detroit, Elvin perdeu a maior parte do concerto, mas juntou-se ao grupo para terminar. Depois de uma atuação apaixonada, Coltrane pega o microfone e diz “Veja, ele é um gênio, o que mais posso dizer? Ele é simplesmente incrível. Jones também está ausente por períodos mais longos e é então substituído temporariamente por Roy Haynes ou Jack DeJohnette .

É Elvin quem propõe a Coltrane a contratação do baixista Jimmy Garrison para o quarteto que completará a formação mais famosa da formação. Durante a primeira metade da década de 1960, o grupo gravou vários álbuns para o selo Impulse! . Esses álbuns são de qualidade constante e hoje são reconhecidos como clássicos. O mais famoso e sem dúvida A Love Supreme , um manifesto espiritual que vai além do jazz. Jones usa um tímpano ali, reforçando o caráter solene do álbum e se destaca principalmente no terceiro movimento "Pursuance".

Por volta de 1965 Coltrane começou a agregar diferentes músicos à formação, em busca de novos sons. O saxofonista quer tocar com dois bateristas ao mesmo tempo e traz Rashied Ali . Jones não apóia o jovem baterista que é arrogante e levanta sua bateria no meio do palco relegando a de Elvin para o lado, musicalmente Elvin acredita que Ali não estava ouvindo o suficiente para fazer o som funcionar. Configuração de bateria dupla. Além disso, Jones se esforça para entender a nova direção que a música de Coltrane está tomando e sente que não pode contribuir para isso. Assim, em 1966, o baterista deixou o grupo sem aviso prévio para ingressar na orquestra de Duke Ellington na Alemanha. Antes da morte de Coltrane em 1967, os dois músicos às vezes tocavam juntos novamente, especialmente durante um concerto em uma igreja, considerado de grande intensidade pelos presentes.

Líder e Sideman

Quando Jones se juntou à Duke Ellington Orchestra , os dois já se conheciam quando se conheceram durante as gravações do álbum Duke Ellington e John Coltrane . Apesar da admiração mútua, a experiência será curta para o baterista cujo estilo não se adapta bem à orquestra, sem falar na animosidade de alguns membros para com ele.

Jones então ficou em Paris por algum tempo, substituindo Kenny Clarke no clube Blue Note antes de retornar aos Estados Unidos, onde começou a liderar seus próprios times. O primeiro será um trio sem piano com o multi-instrumentista Joe Farrell e um amigo do grupo de Coltrane, o baixista Jimmy Garrison. O trio saiu em digressão pela Europa e gravou nomeadamente o álbum Puttin 'it Together, um dos favoritos de Elvin que teve a oportunidade de se reconectar rapidamente com a música de marcha na faixa “Keiko's Birthday March“. Mas os problemas conjugais de Garrison impedem o trio de durar.

A partir do final da década de 1960, Elvin dirigiu muitos grupos, indo até o septeto, muitas vezes com Joe Farrell e vendo desfilar um grande número de músicos de qualidade, esses grupos gravaram vários álbuns para o Blue Note. Ao mesmo tempo, Jones gravou Heavy Sounds for Impulse, um dos álbuns mais conhecidos do baterista que pode até ser ouvido tocando guitarra em uma faixa.

Se ele se torna um líder e grava com seu nome, Jones também é um dos bateristas mais requisitados no mundo do jazz e isso o leva a deixar sua marca em centenas de álbuns. Em particular durante os anos 60, e mesmo durante a sua fase sem o quarteto de Coltrane, Jones toca em muitos discos considerados clássicos. Ele acompanha outras lendas do saxofone tenor como Joe Henderson e Wayne Shorter em álbuns como JuJu , Speak No Evil , Inner Urge ou In 'n Out . Ele também se juntou a seu amigo McCoy Tyner em várias ocasiões e prestou seus serviços a Larry Young , Andrew Hill ou Roland Kirk, para citar apenas alguns.

O baterista participa regularmente de "batalhas de bateria", concertos onde vários bateristas "competem" para ganhar o favor do público. Em 1960 no Birdland, concerto que foi gravado, ou no Newport Festival em 1964 onde Jones, levado de alegria, levanta Buddy Rich de braços abertos após um solo impressionante de Rich no final do concerto. Em 1966, ele se juntou a uma turnê desse tipo no Japão, que incluiu Art Blakey e Tony Williams . Williams é preso por porte de maconha e por motivos inexplicáveis relata Jones como responsável à polícia, Elvin é preso no local e será detido por mais de três meses pelas autoridades japonesas.

No início dos anos 1980, Jones começou a chamar a banda que liderava de "Máquina de Jazz". Assim como os Jazz Messengers, o treinamento visa promover jovens músicos por meio de turnês internacionais que Jones termina a cada ano no Japão por tradição pessoal. Jones liderará o Jazz Machine até o final de sua vida, saindo em turnê 10 meses por ano e engajando músicos como Sonny Fortune , Delfeayo Marsalis ou Ravi Coltrane . Em 1999, a convite do governo francês, Jazz Machine percorreu a África no Senegal e na Guiné.

No início dos anos 2000, a saúde do baterista piorou, mas ele continuou a tocar e viajar para o Japão até o final de 2003. Em janeiro de 2004ele gravou um último álbum com Jazz Machine e em abril do mesmo ano se apresentou pela última vez em público para uma série de shows na Califórnia no clube Yoshi, então ficou bastante diminuído e tocou com um respirador artificial. Elvin Jones morreu em18 de maio de 2004 insuficiência cardíaca.

Keiko Jones

Jones casou-se pela primeira vez com Shirley Jones com quem teria um filho, Nathan. Mas o casamento vai durar apenas alguns anos, Shirley não deseja se estabelecer em Nova York e vive mal o modo de vida do marido, regularmente em turnê há vários meses.

Em 1962, ele conheceu Keiko em Nova York, uma fã japonesa que lhe deu um buquê de flores e pediu um autógrafo. Eles se reencontram quatro anos depois e se casam antes de se casarem em 1970, Keiko tendo um papel importante na vida de Elvin desde o início. Ela rapidamente se torna sua gerente, sua secretária, sua diretora artística e às vezes até sua compositora. Ela também aprende a montar e afinar sua bateria, o que ela faz antes de cada show. O casal mora entre Nova York e Nagasaki e Keiko apóia o marido até o fim, chegando a ajudá-lo a ficar atrás dele durante seus últimos shows, declarando "Ele queria estar atrás de sua bateria, era lá que ele estava. Ele era o mais feliz ”.

Influenciado e influente

Jones não parece ter uma influência esmagadora de um ou dois bateristas em sua forma de tocar, mas sim uma ampla gama de músicos nos quais ele se inspira. Young, Elvin tem uma grande admiração por Buddy Rich , Gene Krupa , Jo Jones e Chick Webb, cujos solos escuta com atenção. Ele se pergunta se certos "intervalos" são tocados com uma ou duas mãos e quando ele vê esses bateristas ao vivo, ele percebe que essas passagens são tocadas com as duas mãos. Ele então decide tocá-los com uma das mãos, mantendo a pulsação rítmica do prato com a outra mão, este é o início de seu estilo polirrítmico.

Por meio de seu irmão Hank, ele descobriu o bebop e seus músicos. Kenny Clarke, que Jones considera o reitor dos bateristas de jazz e Max Roach o mais influente da época. Mas ele também é muito influenciado por não bateristas como Art Tatum, Charlie Parker ou Dizzy Gillespie, cujo fraseado rítmico ele toma nota. Ele também descobriu o jogo da vassoura quando ouviu Sid Catlett tocar uma introdução ao hino do Bebop “ Salt Peanuts ” e decidiu incorporar esse estilo.

Durante uma visita à Bélgica em 1957, um amigo o fez ouvir gravações que fez no Haiti por um percussionista local. Jones, que tem a impressão de ouvir 5 pessoas tocando ao mesmo tempo, fica muito intrigado. Ele começou a buscar ativamente a música africana e, acima de tudo, a música de pigmeus e dogons . Jones também se inspira na música clássica ocidental de Bach , Mozart e Stravinsky, na qual ouve regularmente “ A Sagração da Primavera ”.

É difícil quantificar o impacto que Jones teve nos bateristas que o seguiram, mas é certo que no mundo do jazz sua marca é avassaladora, com todos os bateristas que seguiram tendo ouvido o baterista no mínimo.

Jones também exerceu uma influência significativa sobre bateristas de rock dos anos 1960 e 1970. Mitch Mitchell , baterista de Jimi Hendrix , cita Elvin como sua principal influência e o próprio Hendrix o chama de "meu Elvin Jones". Michael Shrieve do grupo Santana , John Densmore do Doors e Bill Kreutzmann do Grateful Dead também citam Jones quando questionados sobre suas influências. Com alguns de seus jovens bateristas de rock, Jones até tem um relacionamento pessoal. Por exemplo, ele dá aulas para Butch Trucks e Jaimoe Johanson que tocam com os Allman Brothers e tem uma "batalha de bateria" com Ginger Baker do Cream . Ele também está em contato com Christian Vander , líder do grupo Magma , cuja mãe ele conhece bem e a quem oferece bateria.

Técnica e estilo

As características mais marcantes do estilo de Elvin Jones são seu uso de polirritmia e sua habilidade de sugerir um ritmo constante sem necessariamente tocá-lo.

Jones começa a afirmar um estilo individual no instrumento na década de 1950. Por caráter, ele se recusa a se curvar ao padrão do momento influenciado por bateristas de big band . Ele recebe críticas negativas por isso e alguns dos músicos que tocam com ele reclamam que não entendem o que ele está fazendo.

Desde o início de seu aprendizado, Jones atribuiu grande importância à disciplina do instrumento e ao seu exercício regular. Jones afirma que você mesmo deve trabalhar nos detalhes mecânicos do jogo, especialmente quando copia algo que ouviu.

Para Elvin, o baterista deve conhecer a estrutura da peça que está sendo tocada tão bem quanto os demais músicos e, acima de tudo, deve conhecer a melodia. Na verdade, Jones regularmente incorpora a forma rítmica da melodia em seu acompanhamento ou mesmo a usa como a ideia principal para um solo. O baterista também deve estar sempre atento ao que os outros músicos estão fazendo e em particular ao solista que a bateria deve impulsionar. Às vezes, Jones pega as ideias rítmicas do solista e as incorpora em sua forma de tocar. Essa abordagem também influencia a maneira como ele afina a bateria, os sons da bateria não devem entrar em conflito com o resto do grupo, mas dentro deles. Combinam-se perfeitamente.

Em uma época em que os instrumentos ainda raramente eram dublados, Jones fez seu nome como um baterista extremamente barulhento. Coltrane vai até escolher seus baixistas de acordo com o baterista dizendo que se o baixista não tivesse o mesmo tipo de força ele seria afogado pela bateria.

Para Jones, é importante ser capaz de ignorar as batidas graves ou as batidas fortes, bem como a linha de compasso ao tocar com eles, sem ser restringido. Por exemplo, quando troca pequenas improvisações com um solista, tradicionalmente em quatro compassos, Jones prefere pensar em frases musicais, ou seja, permitir-se a possibilidade de estender ou encurtar os quatro compassos. Ele desenvolveu essa prática tocando com Bud Powell e Sonny Rollins.

Elvin também é influenciado por ritmos africanos ou caribenhos que o levam a "usar toda a bateria o tempo todo" e levar os quatro membros à independência total. Um baterista da época, por exemplo, tocava as batidas graves do chimbal e usava o bumbo para marcar o tempo, Jones prefere ignorar o máximo possível os "papéis" atribuídos a cada elemento da bateria. Pode, por exemplo lugar a 1 st tempo em um prato , a 2 e no oi-chapéu e 3 e no chute seguida, invertê-los depois.

Essas características também podem ser encontradas no que é mais facilmente detectável no jogo de Jones: o uso de trigêmeos . Ele os usa em muitas variações, não apenas tocando em uma peça do kit por vez. Ele pode, por exemplo, iniciar o terceto na caixa e finalizá-lo no bumbo, o que dá um aspecto inesperado e acentuado à música. Este método funciona particularmente em músicas com uma medida assimétrica como 3/4, que enfatiza Jones, pois podemos ouvi-lo em músicas como Juju ou My Favorite Things .

O polirritmo também é fundamental para o jogo de Jones. Uma das fórmulas que usam regularmente é a sobreposição de assimetrias entre suas mãos e pés, mão esquerda sobre o laço de estar fora de sintonia com a mão direita sobre a viagem que faz a 1 st taxa dupla. Então, o pé no chimbal é deslocado em relação ao pé no chute, o que torna um ritmo duplo 2 e .

O estilo que o definirá ao longo dos anos será essa capacidade de dar a impressão de medida, mas sem repetir números regulares medida após medida. Ele cria assim um fluxo contínuo de ritmos cuja única constante é a pulsação, sugerida até mesmo nas passagens que parecem mais caóticas. Se é este estilo iconoclasta que faz o seu sucesso, Jones também sabe tocar formas tradicionais como a "chabada" que muitas vezes acentua o chaBAda e não o CHAbada, e pode ser muito contido numa balada, em particular com vassouras.

Jones tem uma concepção de sons e música por cores, essa é uma peculiaridade que encontramos em algumas pessoas e que se chama sinestesia . No campo musical, isso significa que associamos um som a uma cor ou uma nota a uma cor. Jones diz que esse traço fisiológico influencia seu jeito de tocar, muitas vezes fechando os olhos enquanto joga para "organizar as cores".

No lado material, Elvin usou durante sua longa carreira principalmente bateria Gretsch antes de ser patrocinado pela Yamaha em meados da década de 1990. Sua configuração é geralmente bumbo, caixa, chimbau, 2 tons médios, 2 tons baixos e uma variedade de pratos. Isso é muito importante para Jones, que passa horas nos distribuidores Zildjian testando todos os tipos de tamanhos e tipos.

Discografia

Como líder

Check-in realizado	Álbum	Pessoal	Rótulo
1961	Juntos!	Philly Joe Jones , Blue Mitchell , Curtis Fuller , Hank Mobley , Wynton Kelly , Paul Chambers	atlântico
1961	Elvin!	Frank Wess , Frank Foster , Art Davis , Hank Jones , Thad Jones	Riverside
1963	Iluminação!	Jimmy Garrison , Príncipe Lasha , Sonny Simmons , Charles Davis , McCoy Tyner	Impulso!
1965	Caro John C.	Richard Davis , Hank Jones, Roland Hanna , Charlie Mariano	Impulso!
1965	E então novamente	JJ Johnson , Frank Wess, Charles Davis, Don Friedman , Paul Chambers, Thad Jones , Hank Jones , Art Davis	atlântico
1966	Caminhada da meia-noite	Thad Jones , Hank Mobley , Dollar Brand , Steve James , Don Moore	atlântico
1967	Sons pesados	Richard Davis, Frank Foster, Billy Greene	Impulso!
1968	Viva no Village Vanguard	Wilbur Little , George Coleman , Marvin Peterson	Enja
1968	Juntando tudo	Joe Farrell , Jimmy Garrison	Nota azul
1968	The Ultimate	Jimmy Garrison, Joe Farrell	Nota azul
1969	Poly-Currents	George Coleman, Joe Farrell, Pepper Adams , Wilbur Little, Candido Camero , Fred Tompkins	Nota azul
1970	aliança	George Coleman, Frank Foster, Wilbur Little, Candido Camero,	Nota azul
1971	Genesis (en)	Gene Perla , Frank Foster, Dave Liebman , Joe Farrell	Nota azul
1971	Merry-Go-Round (en)	Dave Liebman , Steve Grossman , Joe Farrell, Chick Corea , Jan Hammer , Don Alias , Gene Perla	Nota azul
1971	Elvin Jones Live: The Town Hall	Gene Perla, Chick Corea , Joe Farrell, Frank Foster	PM Records
1972	Sr. Jones (em)	Joe Farrell, Pepper Adams, Dave Liebman , Jan Hammer , Gene Perla	Nota azul
1972	Live at the Lighthouse (en)	Dave Liebman , Steve Grossman, Gene Perla	Nota azul
1973	Neste momento	Steve Grossman, Pepper Adams, Jan Hammer	Nota azul
1973	O Elemento Principal	George Coleman, Joe Farrell, Lee Morgan , Pepper Adams, Steve Grossman, Frank Foster	Nota azul
1975	Senhor trovão	Steve Grossman, Roland Prince , Milton Suggs, Luis Agudo, Sjunne Ferger	leste Oeste
1975	Elvin Jones está "na montanha"	Jan Hammer , Gene Perla	PM
1975	Nova Agenda	Steve Grossman, Roland Prince, Dave Williams	Vanguarda
1976	A Força Principal	Ryo Kawasaki , Al Dailey , Dave Liebman	Vanguarda
1976	Reunião de cúpula	James Moody , Clark Terry , Bunky Green , Roland Prince	Vanguarda
1977	Cápsula do tempo	Bunky Green, Kenny Barron , Angel Allende, Ryo Kawasaki, Frank Wess, Milt Hinton , Frank Foster, George Coleman, Junie Booth	Vanguarda
1978	Lembrança	Pat LaBarbera , Michael Stuart , Roland Prince, Andy McCloud III	MPS
1978	Elvin Jones Music Machine	Frank Foster, Pat LaBarbera, Roland Prince, Andy McCloud III	Mark Levison (Japão)
1978	More in Japan 1978: Dear John C.	Frank Foster, Pat LaBarbera, Roland Prince, Andy McCloud III	Trio (Japão)
1978	Elvin Jones Jazz Machine Live in Japan Vol. 2	Frank Foster, Pat LaBarbera, Roland Prince, Andy McCloud III	Trio (Japão)
1979	Muito raro	Art Pepper , Sir Roland Hanna , Richard Davis (baixista)	Trio (Japão)
1980	Trem da alma	Andrew White , Richard "Ari" Brown , Marvin Horne, Andy McCloud III	Denon
1980	Coração para coração	Tommy Flanagan , Richard Davis	Denon
1982	Jones da terra	Kenny Kirkland , Dave Liebman, Terumasa Hino , George Mraz	Palo Alto
1982	Amor paz	McCoy Tyner, Pharoah Sanders , Jean-Paul Bourelly , Richard Davis	Trio (Japão)
1982	Irmão John	Kenny Kirkland, Reggie Workman , Pat LaBarbera	Palo Alto
1984	Viva no Village Vanguard Volume Um	Frank Foster, Pat LaBarbera, Fumio Karashima , Chip Jackson	Marco
1985	Elvin Jones Jazz Machine ao vivo no Pit Inn	Sonny Fortune , Pat LaBarbera, Fumio Karashima, Richard Davis	Polydor (Japão)
1990	Power Trio	John Hicks , Cecil McBee	Novus
1990	Quando eu estava na montanha Aso	Sonny Fortune, Takehisa Tanaka, Cecil McBee	Enja
1991	Na Europa	Sonny Fortune, Ravi Coltrane , Willie Pickens , Chip Jackson	Enja
1992	Sangue Jovem	Joshua Redman , Javon Jackson , Nicholas Payton , George Mraz	Enja
1992	Indo para casa	Willie Pickens, Ravi Coltrane, Kent Jordan , Brad Jones , Nicholas Payton	Enja
1992	Homenagem a John Coltrane "A Love Supreme"	Wynton Marsalis , Marcus Roberts , Reginald Veal	Columbia (Japão)
1993	Isso não significa nada	Nicholas Payton, Sonny Fortune, Delfeayo Marsalis , Willie Pickens, Cecil McBee, Kevin Mahogany	Enja
1998	Espaço Momentum	Cecil Taylor , Dewey Redman	Verve
1999	A verdade: ouvido ao vivo no Blue Note	Darren Barrett , Robin Eubanks , Carlos McKinney , Michael Brecker	Meia nota

Notas e referências

Artigo na revista Drummagazine de 2004
biografia em Encyclopedia.com
Orbituaire no The Guardian
Entrevista por Anthony Brown. Junho de 2003
biografia em DrummerWorld
artigo de 2004 no AllAboutJazz
Elvin Jones - In The Company of Thunder. Ashley Kahn
[A Walk To The Park, artigo de 1968 para o New Yorker de Whitney Balliett.]
Biografia da Percussive Arts Society
[John Coltrane - Sua Vida e Música. Lewis Porter.]
[A Love Supreme - A História de Assinatura de John Coltrane Album. Ashley Kahn.]
[Coltrane em Coltrane. Editado por Chris de Vito.]
Jazzmen do nosso tempo - Elvin Jones
Biografia no AllAboutJazz
Biografia no site Jeune Afrique
[The House That Built Trane. Ashley Kahn.]
Artigo sobre um show filmado por Jazz Machine
Terapia do cilindro: Elvin Jones por Adam Mansbach
Christian Vander para a vida ou a morte
baterista diferente: Elvin Jones, Documentário de Edward Grey
Dentro do tambores de Elvin Jones, por Dan Sabanovich
Elvin Jones e Philly Joe Jones. Bobby Jaspar.
rítmica Pulsemaster: Elvin Jones por Herb Nolan
The Dozens: Essential Elvin Jones de Eric Novod
Exercícios de independência de Elvin Jones

links externos

Registros de autoridade :