Aniversário |
23 de maio de 1790 Genebra |
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Morte |
4 de junho de 1852(em 62) Bougival |
Enterro | Cemitério Pere Lachaise |
Nome de nascença | Jean-Jacques Pradier |
Nacionalidade |
Genebra , depois francesa |
Atividade |
Escultor Pintor |
Treinamento | Escola de Belas Artes de Paris |
Mestre | François-Frédéric Lemot |
Locais de trabalho | Genebra , Paris (1808) |
Movimento |
Romantismo neoclassicismo |
Irmãos | Charles Simon Pradier ( em ) |
Cônjuge | Louise Pradier ( d ) (desde1833) |
Crianças |
John Pradier ( d ) Claire Pradier ( d ) |
Prêmios |
Grand Prix de Rome Cavaleiro da Legião de Honra |
James Pradier , pseudônimo de Jean-Jacques Pradier , nascido em Genebra em23 de maio de 1790e morreu em Bougival em4 de junho de 1852, É um escultor e pintor francês de Genebra , original suíço de outras origens.
Apreciado durante sua vida, foi considerado um dos maiores escultores de sua época, até sua morte no Segundo Império . Suas obras conheceram grande posteridade.
Nasceu o 23 de maio de 1790, ele é o quarto filho de uma família de Genebra de refugiados protestantes de Languedoc. O pai de Pradier era o proprietário do Hôtel l'Écu de France , um pequeno estabelecimento localizado em Genebra . Apesar de pertencer à pequena burguesia, a família está longe de ser rica e não pode pagar a educação dos filhos. O pai de Jean-Jacques decidiu então colocar seus filhos em um estágio quando eles atingissem a maioridade - 12 ou 13 anos na época. Pradier e seu irmão mais velho Charles-Simon Pradier (in) entraram na oficina de Jean Détalla para aprender a profissão de gravador relojoeiro.
Os aprendizes mais talentosos podem se inscrever em cursos da escola pública de desenho. Jean-Jacques e seu irmão, portanto, registram-se no dia 11 e23 de abril de 1804. Muito rapidamente, Charles-Simon demonstrou sua aptidão para a pintura e, graças a uma pensão concedida pelo município de Genebra, decidiu partir para continuar seus estudos em Paris.
Depois de terminar seu aprendizado, Jean-Jacques juntou-se ao irmão em Paris em 1807. Lá, ele trabalhou para François-Frédéric Lemot antes de ser admitido em seu estúdio na École des beaux-arts de Paris em5 de fevereiro de 1811, bem como nas dos pintores Charles Meynier e François Gérard . Seguindo a moda da época, foi nessa época que ele adotou o primeiro nome inglês de "James".
Durante a sua formação no Beaux-Arts, perseguiu o objetivo do Grand Prix de Rome e competiu com grandes artistas como David d'Angers ou François Rude . Em 1813 concorreu ao prêmio de escultura. Ele fez o baixo-relevo Neoptolemus impede Filoctetes de perfurar Ulisses com suas flechas e ganha o primeiro lugar. Ele é seguido por dois segundos prêmios: Flatters e Petitot .
Um ano depois, o 13 de janeiro de 1814, Pradier chega à Académie de France em Roma . Lá ele conviveu com vários artistas renomados, incluindo os escultores Jean-Pierre Cortot , Jules-Robert Auguste e David d'Angers. Durante sua estada, ele teve aulas de desenho na Academia de Saint-Luc e provavelmente frequentou as oficinas de Canova e Thorvaldsen . Ele produziu vários trabalhos na Academia, incluindo um Ganimedes , um molde de gesso de Orfeu . No entanto, poucas outras informações estão disponíveis sobre esses cinco anos romanos.
Pradier voltou a Paris em 1819. Apesar do preço, ainda é desconhecido na capital e busca estabelecer sua notoriedade. Graças à encomenda do monumento ao Duque de Berry e à obtenção de uma medalha de ouro no Salão de 1819 pela realização de Une nymphe ( Musée des Beaux-Arts de Rouen ), rapidamente se estabeleceu entre os jovens escultores que matéria. Em 1819, ele recebeu sua primeira encomenda do Estado: os bustos dos irmãos Montgolfier .
Em 1827 foi eleito para a Academia de Belas Artes . O título de acadêmico permite que ele exponha seus trabalhos no Salão sem passar pelo júri - do qual passa a fazer parte. Pouco depois, foi nomeado professor de escultura na École des beaux-arts de Paris em23 de janeiro de 1828, onde ele substitui François-Frédéric Lemot . Em 1828, Pradier foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra , o que marca sua ascensão meteórica e confirma seu sucesso, tornando-o um artista de destaque.
A longa carreira de Pradier, de 1819 a 1852, abrangeu diferentes regimes políticos. Mas estimado, o artista recebe encomendas de cada um deles. Ele executou encomendas notavelmente para a Câmara dos Deputados em 1830 e a Place de la Concorde em 1836. Finalmente, ele produziu o conjunto esculpido do frontão do Palácio de Luxemburgo em 1840.
Acostumado a salões parisienses, ele participa regularmente as do pintor Gerard de M me Sabatier ou de Arsene Houssaye . Lá ele encontrou muitas personalidades artísticas e literárias, incluindo Victor Hugo , Eugène Delacroix , Charles Baudelaire , Honoré Daumier e muitos outros.
Em 1831, a casa do artista ficava na 4bis, rue des Beaux-Arts e seu estúdio na 3, rue Neuve-de-l'Abbaye .
Como pintor, ele produziu apenas algumas aquarelas e exibiu pinturas no Salão de 1837. Uma Academia de um homem em pé com sua assinatura é mantida no Museu de Arte e Arqueologia de Senlis .
Durante sua estada na Itália, James Pradier conhece uma jovem romana que o segue até Paris. Ele serve de modelo para sua Psique . O escultor abandonou a jovem e logo se apaixonou por Juliette Drouet, que se tornou sua amante em 1825 e de quem nasceu uma filha, Claire Gauvain (1826-1846). É Juliette Drouet ou sua esposa Louise, que serve de modelo para o escultor da estátua alegórica de Estrasburgo , localizada em Paris, na place de la Concorde . Da mesma forma, queríamos reconhecer as características de Juliette Drouet no grupo de mármore Satyre e Bacchante que causou um escândalo no Salão de 1834. Essa relação termina assim que Juliette deixa Paris com o Príncipe Demidoff com quem ela estava tendo um caso e o deixa então para Victor Hugo , então amigo de Pradier. James atua como pai de Claire durante sua curta vida, o que compromete o relacionamento entre os dois artistas. No entanto, Victor Hugo lidera a procissão com James Pradier durante o funeral da jovem, que morreu aos 20 anos.
O 27 de agosto de 1833, James Pradier casou-se com Louise Dupont nascida d'Arcet, filha de Jean-Pierre-Joseph d'Arcet . Ele fará muitos retratos deles, três dos quais são hoje reconhecíveis em imagens da Virgem . O primeiro, em uma tela de 1836 com uma Madona e o Menino , o segundo em uma pintura de uma Descida da Cruz e o último na Madona de mármore da catedral Notre-Dame-des-Doms em Avignon . Em 1839, ele também incluiu o retrato de Louise na Comédia Ligeira da Fonte Molière . Juntos, eles terão três filhos: Charlotte nascida em27 de julho de 1834, John nasceu em 21 de maio de 1836, e Thérèse, nascida em 3 de julho de 1839. As duas filhas foram criadas no centro educacional da Legião de Honra em Saint Denis . Pradier fez muitos desenhos e estatuetas de seus filhos. O3 de janeiro de 1845, o escultor se separa de sua esposa, que esbanja seu dinheiro com suas despesas malucas. Louise, que contraiu uma dívida de 100.000 francos , é, portanto, legalmente responsabilizada. A guarda exclusiva dos filhos cabe a Pradier, que ainda paga à ex-mulher uma pensão anual de 1.000 francos .
James Pradier morreu em 4 de junho de 1852de um AVC ocorrido em Bougival durante uma excursão na qual participou em particular sua filha mais nova, Thérèse, sua professora chamada Adeline Chômat, Noémi Constant e Eugène Guillaume , respectivamente aluna e ex-aluna de Pradier. O atestado de óbito tem o endereço "rue de Mesmes n o 150, em Rueil" , o que corresponde a casa para que seu corpo foi transportado. Ele está enterrado em Paris, no cemitério Père-Lachaise . No dia seguinte à sua morte, sua escultura de Sapho exibida no Salão é coberta por um véu preto.
Baudelaire em sua obra Curiosités esthétiques Salon de 1846 ( p. 87 ) tem uma opinião mista sobre o talento de Pradier: “O que prova o lamentável estado da escultura é que M. Pradier é o seu rei. Pelo menos este sabe fazer carne, e tem iguarias particulares do cinzel; mas ele não tem imaginação necessária para grandes composições, nem imaginação para desenhar. Ele é um talento acadêmico frio. " .
No XIX th século, várias tendências e estilos coexistir nas artes. Também é difícil agrupar obras que às vezes são muito diferentes sob o mesmo rótulo. As regras acadêmicas ainda são relevantes nesta época e muitos artistas, assim, pegam temas antigos muitas vezes inspirados na mitologia e também na estética neoclássica e usam o mármore, um material que remete à Antiguidade . Mas, se alguns artistas usam as características exatas, outros se deixam influenciar por movimentos paralelos.
É o caso de Pradier, que em suas obras combina arte milenar e arte inspirada na natureza. Com efeito, este último fortemente marcado pela estada em Roma, será inspirado durante toda a sua vida por temas inspirados na mitologia e nas histórias antigas, mas com ênfase nas figuras (o tema principal de sua obra). Ele representará seus personagens com atributos e roupas ancestrais. No entanto, suas obras também são marcadas por diferentes nuances românticas. Deixa transparecer a melancolia e o drama que fazem a ligação com a história de seus heróis. Enfim, a carne de seus personagens, sensível sob as cortinas, será sempre marcada por um forte naturalismo e um certo sensualismo. Pradier continua, como muitos em sua época, um artista ambivalente. Um dos melhores exemplos de seu estilo continua sendo a escultura de Sapho , conservada em Paris no Musée d'Orsay . Com a cabeça baixa e a lira abandonada, o poeta, vítima de uma recusa amorosa, sonha com o suicídio.
Niobide feridos (1822), mármore, Paris , Musée du Louvre .
Prométhée enchaîné (1827), mármore, Paris , Musée du Louvre .
As Três Graças (1831), mármore, Paris , Museu do Louvre .
Odalisque (1841), mármore, Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Chloris acariciado por Zéphir (1849), mármore, Musée des Augustins de Toulouse .
Monumento a São Luís (1849), bronze, Aigues-Mortes .
Detalhe do busto de Maxime du Camp (1850), bronze, Paris , museu do Louvre .
Sapho (1852), mármore, Paris , Musée d'Orsay .