Le Cid (corvo)

O Cid
Frontispício da edição de 1637 de Le Cid.
Frontispício da edição de 1637 de Le Cid .
Autor Pierre Corneille
Gentil Tragicomédia
Nb. atos 5 atos em verso rimado em pares e em alexandrinos
Local de publicação Paris
Data de lançamento Impressão concluída em 24 de março de 1637
Data de criação em francês 5 de janeiro de 1637
Local de criação em francês Theatre du Marais , Paris

Le Cid é uma tragicômica peça em verso (principalmente alexandrinos ) de Pierre Corneille , cuja primeira apresentação aconteceu em7 de janeiro de 1637no teatro do Marais .

Origem e inspiração

De acordo com uma tradição pouco convincente relatada pelo historiador do teatro Pierre-François Godard de Beauchamps , um conselheiro do tribunal de contas de Rouen, Rodrigue de Chalon, de uma família espanhola, teria apresentado Corneille à língua e literatura espanholas. E teria sugerido a isso ele a leitura de uma peça de Guillén de Castro Las Mocedades del Cid ( Les Enfances du Cid ) publicada em 1631 e que teria inspirado o dramaturgo francês.

A influência de Rodrigue de Chalon é incerta, mas atesta-se que Le Cid se inspira fortemente na peça de Guillén de Castro, a ponto de Jean Mairet , em verso anônimo, o “Autor do verdadeiro Cid espanhol”, Escrito ao tradutor francês de Guillén de Castro, acusa Corneille de plágio emMarço de 1637.

Personagens

Durante a criação, o papel de Rodrigue foi desempenhado por Montdory, que comandava a trupe do Marais. Aos 46 anos, foi considerado o maior ator de sua época. Chimène era interpretada por Villiers, o Infante por Beauchasteau, don Sanche por Montrouge. O resto do elenco é desconhecido.

Resumo geral

Don Diègue e Don Gomès (Conde de Gormas) planejam unir seus filhos Rodrigue e Chimène, que se amam. Mas o conde, com ciúme de ver o velho padre Diègue preferido ao posto de tutor do príncipe, ofende este com uma bofetada (uma "bofetada" na linguagem da época). Dom Diègue, velho demais para se vingar sozinho, coloca sua vingança nas mãos de seu filho Rodrigue que, dividido entre o amor e o dever, acaba ouvindo a voz do sangue e mata o pai de Chimene em um duelo. Chimène tenta negar seu amor e o esconde do rei, de quem pede a cabeça de Rodrigue. Mas o ataque ao reino pelos mouros dá a Rodrigue a oportunidade de provar seu valor e obter o perdão do rei. Mais do que nunca apaixonada por Rodrigue, que se tornou um herói nacional, Chimène permanece em sua posição e obtém do rei um duelo entre Don Sanche, que também a ama, e Rodrigue. Ela promete se casar com o vencedor. O vitorioso Rodrigue recebe do rei a mão de Chimene: o casamento será celebrado no ano seguinte.

Resumo detalhado

Ato I

Na cena que abre a peça, Chimène, filha do Conde de Gormas, está no meio de uma discussão com sua governanta, Elvira. Este último acaba de informá-lo de que Rodrigue, amante de Chimène, encontra o favor perfeito aos olhos do conde e parece consentir com o casamento de sua filha. Relatando as palavras do pai de Chimene, a fala de Elvira destaca o valor de Rodrigue, semelhante ao que seu pai outrora possuía. No entanto, a velhice de Don Diègue, pai de Rodrigue, também é mencionada, como uma crítica implícita. Enquanto Elivre acaba de anunciar a Chimene que o rei se prepara para nomear um governador e que seu pai parece em boa posição para obter esse posto, a jovem é tomada por um medo repentino, apesar das palavras de Elvira, que tenta tranquilizá-la. (Cena 1)

A cena seguinte ocorre com a filha do rei; a infanta. Enquanto esta última acaba de enviar seu pajem para buscar Chimène a quem obviamente deve conhecer, ela então revela a Léonor, sua própria governanta, seu amor irreprimível por Rodrigue, apesar da impossibilidade de tal relacionamento, devido ao posto que aqui, agora muito inferior ao seu (o que Léonor não deixa de apontar). A infanta revela então que está na origem do encontro entre Chimène e Rodrigue e que espera, através do casamento, ver desaparecer definitivamente a esperança irreprimível que nela permanece e deixar de amar Rodrigue. A cena termina com o anúncio da chegada de Chimene. (Cena 2)

A terceira cena do Ato I ocorre do lado de fora, no pátio do palácio real. O conde de Gormas e padre Diègue estão no meio de uma discussão, e então ficamos sabendo que a escolha do rei para governador do príncipe de Castela recaiu sobre padre Diègue, o que o conde não pode aceitar. Deixando irromper o ressentimento e o ciúme, o conde divide um discurso irônico e desdenhoso ao padre Diègue que, inicialmente tentando acalmar a situação, acaba se ressentindo e criticando o conde. O último então lhe dá um tapa. Diante do que considera uma afronta, Dom Diègue agarra sua espada, mas sua grande idade não lhe permite levantá-la, o que provoca a hilaridade do conde que sai do local. (Cena 3). Deixado sozinho, Don Diègue, em um monólogo de 24 versos, deixa explodir seu desespero e frustração por não poder se vingar (Cena 4). Rodrigue então chega e Don Diègue confia a ele a delicada tarefa de desafiar o conde para um duelo, embora ele seja o pai de Chimène. Antes mesmo que Rodrigue possa contestar, seu pai o lembra de seus deveres em questões de honra, que ele acredita ter precedência sobre qualquer outra consideração. (Cena 5). Sozinho no palco, é a vez de Rodrigue lamentar seu destino, em um monólogo de 60 versos, em estrofes, durante o qual expressa sua mágoa entre o dever e o amor. No auge do desespero, ele escolhe o caminho da honra. (Cena 6)

Ato II

O segundo ato se abre em uma sala do palácio real onde o Conde fala com Dom Arias, um senhor castelhano. Reconhecendo que se empolgou esbofeteando Dom Diègue, o Conde de Gormas se recusa a acalmar a situação pedindo desculpas a ele, apesar da polida insistência de Dom Arias, que lhe devolve os desejos do próprio rei - o que torna possível destacar as divergências entre o poder real e certas franjas da nobreza, com as consequências que sabemos para o conde. (Cena 1). Quando ele acabou de deixar o palácio, o conde é desafiado por Rodrigue, que o desafia para um duelo. Apesar das tentativas do conde de dissuadi-lo de tal empreendimento, os dois homens deixam o palco para a luta. (Cena 2)

Durante este tempo, na Infanta, Chimène e este discutem sobre a rixa entre o Conde e Don Diègue (da qual foram obviamente informados durante o inter-ato). Enquanto a infanta tenta moderar os temores de Chimene, argumentando que é apenas uma disputa passageira, Chimene é mais pessimista. A cena é dolorosamente irônica para o espectador, que compreende que, embora cientes da briga, as duas jovens não sabem que Dom Diègue instruiu seu filho a provocar um duelo com o conde. (Cena 3). Enquanto o discurso da infanta com o objetivo de acalmar Chimene está prestes a fazer seu trabalho, a página chega para alertá-los sobre o duelo em curso entre Rodrigue e o conde, que causa a saída apressada de Chimene (Cena 4). Deixada a sós com Léonor, a Infanta que parece antecipar o drama que está por vir, entende que o amor entre Chimène e Rodrigue corre o risco de ser seriamente comprometido por este duelo e que seu objetivo de ver Rodrigue se casar com outro para que ela deixe de amá-lo corre o risco de fracassar. (Cena 5)

A peça continua no palácio real onde o rei, conversando com Don Arias, censura o Conde por sua desobediência, embora Don Arias tente apaziguar sua raiva. Cortando os argumentos do senhor, o rei anuncia a chegada iminente à cidade de uma frota de mouros. O rei, no entanto, decide não soar o alarme, por medo do pânico geral. (Cena 6). Neste momento, Don Alonse, covil de um cavalheiro, vem anunciar a morte do Conde e a vitória de Rodrigue. Também indica a chegada iminente de Chimene que vem exigir justiça. O rei então parece considerar que o conde mereceu o que lhe aconteceu. (Cena 7). Chimène e Don Diègue chegam ao mesmo tempo, acompanhados por Don Sanche, o pretendente de Chimène. Num discurso incoerente, que começa um e termina o outro, Chimène e Don Diègue explicam ao rei seu ponto de vista e suas reivindicações - contraditórias, é claro. Seguindo o exemplo da justiça ordenada, o rei dá a palavra a Chimène e depois a Don Diègue antes de indicar que ele deve refletir sobre sua decisão. (Cena 8)

Ato III

Na casa de Chimène, Elvira se surpreende ao ver Rodrigue chegar, que lhe expressa seu desespero. Temendo que a raiva de Chimène pudesse levá-lo a fazer algum gesto lamentável, Elvire ordena que Rodrigue se esconda, enquanto Chimène e Don Sanche fazem sua entrada. (Cena 1). Este último, por meio de discursos habilidosos - e ansioso por se livrar de um rival problemático - tenta convencer Chimene a recorrer a um duelo para vingar seu pai e lhe oferece o próprio braço para fazê-lo. Chimène se recusa, argumentando que o rei pediu que ela esperasse por sua decisão, apesar da insistência de Dom Sanche que conta com a lentidão da justiça para tentar convencê-la. (Cena 2). Após a partida deste pretendente determinado, Chimène então revela a Elvire que ela ainda está desesperadamente apaixonada por Rodrigue, mas que razões de honra exigem que ela busque uma indenização pelo assassinato de seu pai. Apesar das declarações de Elvira que tenta fazê-la reconsiderar sua decisão, Chimène permanece inflexível, a contragosto, dizendo que ela mesma está pronta para morrer após a morte de Rodrigue. (Cena 3). Este último - que tudo ouviu - então sai de seu esconderijo e se oferece para ser morto para apaziguar Chimene. Voltando do espanto de ver o assassino de seu pai em sua própria casa, Chimène reitera seu amor por Rodrigue com um eufemismo sutil ( Vá, eu não te odeio! ) Enquanto enfatiza que embora tenha desmaiado com a morte de seu pai, ela entende que Rodrigue escolheu a honra ao invés do amor, ela mesma prestes a fazer uma escolha semelhante. Os dois amantes se separam por causa de uma série de esticomitias . (Cena 4)

Sozinho, em praça pública, Don Diègue, durante um novo monólogo de 24 versos, expressa seu desespero, acreditando que seu filho foi morto pela vingança de Chimene, até vê-lo chegar (Cena 5). Ele então parabeniza seu filho, mas Rodrigue rejeita o elogio e acusa ferozmente seu pai pela situação em que a briga inicial o colocou. Ignorando essas acusações, Don Diègue anuncia a Rodrigue a chegada dos mouros e o exorta a assumir o comando de uma milícia de 500 homens (que chegaram a Sevilha para lavar a afronta a Don Diègue pelo conde, o que reforça o dramático ironia) (Cena 6).

Ato IV

Ato V

Resumo, ato por ato e cena por cena

Ato I

Ato II

Ato III

Ato IV

Ato V

Respeito pela regra das três unidades

Unidade de ação

Na verdade, é o amor ameaçado de Rodrigue e Chimène que constitui quase todo o assunto da peça. Porém, a "tragédia da Infanta" é uma subtrama que vem a ser enxertada, sem necessidade absoluta, na trama principal.

Corneille, além disso, reconhecerá isso em uma passagem do Discurso  : "Aristóteles acusa fortemente os episódios destacados e diz que os maus poetas os fazem por ignorância e os bons em favor dos atores para lhes dar emprego . " A" tragédia da infanta "é uma delas.

A unidade de tempo

A ação ocupa aproximadamente vinte e quatro horas da seguinte forma:

A regra das vinte e quatro horas foi, portanto, respeitada, mas Corneille dirá em seu Exame do Cid o quanto essa restrição prejudicou a plausibilidade da trama:

“A morte do conde e a chegada dos mouros poderiam seguir-se ali tão de perto como o fazem, porque esta chegada é uma surpresa que não tem comunicação, nem medida a tomar com as restantes .; mas não é o caso do combate de D. Sancho, do qual o rei era o senhor, podendo escolher outro tempo que não duas horas após a fuga dos mouros. A derrota deles cansou Rodrigue o suficiente durante a noite para merecer dois ou três dias de folga. [...] Essas mesmas regras também incentivam Chimene a buscar justiça do rei pela segunda vez. Ela o fizera na noite anterior e não tinha motivo para voltar na manhã seguinte para aborrecer o rei, de quem ainda não tinha motivos para reclamar, pois ainda não sabia dizer o quê. ”Ele teria quebrado sua promessa. O romance teria dado a ele sete ou oito dias de paciência antes de pressioná-lo novamente; mas as vinte e quatro horas não o permitiram: é o inconveniente da regra. "

Unidade de lugar

A peça se passa na Espanha, no reino de Castela, em Sevilha (Corneille movimentou a ação que, logicamente, seria em Burgos ). Acontece em três lugares diferentes: a praça pública, o palácio do rei e a casa de Chimene. Corneille desviou-se assim da regra que recomenda a escolha de um único local. Aqui estão as explicações que ele dará em seu Exame do Cid  :

“Tudo se passa lá em Sevilha, preservando assim uma espécie de unidade de lugar em geral; mas o lugar particular muda de cena para cena, e às vezes é o palácio do rei, às vezes o apartamento da Infanta, às vezes a casa de Chimene e às vezes uma rua ou praça pública. É facilmente determinado para cenas destacadas; mas para aqueles que têm sua conexão juntos, como os últimos quatro do primeiro ato, é difícil escolher um que sirva a todos. O conde e Dom Diegue brigam ao sair do palácio; pode acontecer na rua; mas, depois dos foles recebidos, D. Diègue não pôde ficar nesta rua a fazer as suas queixas, à espera da aparição do filho, para não ser imediatamente rodeado de gente, e não receber a oferta de alguns amigos. Portanto, seria mais apropriado que ele reclamasse em sua casa, onde os espanhóis o colocam, para deixar seus sentimentos irem embora; mas, neste caso, teríamos que desatar as cenas como ele fez. No estado em que se encontram, pode-se dizer que às vezes é necessário ajudar no teatro e substituir favoravelmente o que ali não pode ser representado. Duas pessoas param ali para conversar, e às vezes você tem que presumir que elas estão caminhando, o que não pode ser visivelmente exposto, porque elas escapariam dos olhos antes que pudessem dizer o que é, necessário que avisassem o ouvinte. Assim, por uma ficção teatral, pode-se imaginar que Dom Diègue e o conde, saindo do palácio do rei, ainda avançam brigando, e chegaram à frente da casa daquele quando recebe o fole que o obriga a entrar em busca ajuda. "

Ato I, cena 1; Ato III, cena 1,2,3,4; Ato IV, cena 1,2; Ato V, cena 1,4,5 . É um lugar de espera e encontro. A peça começa com este cenário combinando segurança e perigo permanente.

Ato I, cena 3,4,5,6; Ato II, cena 2; Ato III, cena 5.6.

Ato II, cena 1,6,7,8; Ato IV, cena 3,4,5; Ato V, cena 6.7. É o oratório por excelência. Os personagens ali fazem pleitos famosos, tentam se reconciliar ali, vivem épicos e por fim, é o lugar do epílogo.

A "briga do Cid  "

Em 1637, Corneille fez uma apresentação de Le Cid . A peça foi um enorme sucesso: teve três apresentações na corte, duas no Hotel Richelieu e uma tradução para o inglês apareceu em Londres antes do final do ano de 1637. Richelieu protegeu Corneille e fez com que fosse enobrecido pelo rei em 1637.

No entanto, Jean Mairet e Georges de Scudéry , dois dramaturgos, atacam Corneille, acusando-o de não respeitar as regras do teatro clássico , incluindo a das três unidades, recomendadas em 1630 a pedido de Richelieu. Eles também o acusam de esfaquear a França envolvida na guerra franco-espanhola nas costas , ao produzir uma peça cujo tema, título, personagens e cenários são espanhóis. EmJunho de 1637, Scudéry recorreu à arbitragem da muito jovem Academia francesa criada em 1635. Corneille, que sabia que Richelieu era favorável a essa mediação, aceitou. Com efeito, o cardeal vê a oportunidade de a Academia, que ele fundou dois anos antes, aparecer como o tribunal supremo das cartas, se dar a conhecer ao público e, assim, obter a gravação de seu ato de fundação pelo Parlamento de Paris.

Em Dezembro de 1637, a Academia apresenta um texto desenvolvido por Jean Chapelain , Les Sentiments de l'Académie sur la tragicomédie du Cid , no qual não aceita a acusação de plágio, mas concorda com Scudéry na questão das regras, mesmo que ela reconheça em a peça "um prazer inexplicável" , e contém um certo número de observações de estilo. O mais conhecido refere-se a Chimène, que hesita muito sucintamente em desfazer a promessa de casamento concedida a Rodrigue, o assassino de seu pai. Cumprida a promessa, os moralistas ficaram chocados com essa falta de decoro e verossimilhança.

No entanto, Corneille não aceita essas críticas, pois grande parte de sua inspiração veio de fatos e textos reais, em particular Las Mocedades del Cid de Guilhem de Castro . Ao mesmo tempo, seus oponentes o atacam novamente. Depois de algumas semanas, Richelieu dá a ordem para acabar com isso: exige dos adversários de Corneille que ponham fim à briga.

Após a briga, Corneille dedicou Le Cid a Marie-Madeleine de Vignerot , sobrinha do Cardeal Richelieu e futura duquesa de Aiguillon, em homenagem à proteção que ela lhe deu contra os críticos de sua peça.

Repreensões feitas a Corneille

  1. a briga entre os dois pais, primeiro verbal e depois terminando com um tapa na cara;
  2. a vingança de Don Diègue através de seu filho, por honra (morte de Don Gomez);
  3. A luta de Rodrigue contra os mouros, da qual ele sai vitorioso (apenas história);
  4. a ação que queremos mover contra ele;
  5. o duelo entre Don Sanche e Rodrigue que perdoou o primeiro (apenas história);
  6. a armadilha para fazer Chimène confessar seu amor por Rodrigue;
  7. a aceitação do casamento pelo rei.

Corneille modificará sua peça, em particular o Ato 1, em 1648: reduz o humor e se concentra no enredo principal e no lado trágico. Foi em 1661 que a versão final foi impressa.

Comentários

"Em vão contra o Cid um ministro une forças,
Tout Paris pour Chimène tem os olhos de Rodrigue."
Toda a Academia pode censurá-lo, o
público rebelde persiste em admirá-lo. "

“Quer falemos mal ou bem do famoso cardeal,
Minha prosa e meus versos nunca dirão nada sobre isso:
Ele me fez bem demais para falar mal;
Ele me machucou muito para falar bem disso. "

-  Vários poemas (póstumos).

Fontes literárias e posteridade

Adaptações

Cinema e televisão

Ópera, música

Paródias

A peça também inspirou um grande número de paródias literárias, teatrais ou cinematográficas:

Principais produções

Direção de Jacques Copeau , cenografia de André Barsacq , figurinos de Marie-Hélène Dasté . Com Jean-Louis Barrault (Don Rodrigue), Marie Bell (Chimène), Madeleine Renaud (a Infanta), Jean Hervé (Don Diègue), Andrée de Chauveron (Elvire), Jean Debucourt (Don Gormas), Germaine Rouer (Léonor), Louis Seigner (Don Fernand), Jean Deninx (Don Sanche), André Bacqué (Don Arias), Antoine Balpêtré (Dom Alonse). Direção de Jean Vilar , figurino de Léon Gischia . Com Jean-Pierre Jorris (Don Rodrigue), Françoise Spira (Chimène), Nathalie Nerval (a Infanta), Henri Rollan (Don Diègue), Madeleine Silvain (Elvire), Yves Brainville (Don Gormas), Hélène Gerber (Léonor), Jean Vilar (Don Fernand), Jean Negroni (Don Sanche), Charles Denner (Don Arias), William Sabatier (Dom Alonse). Direção de Jean Vilar , figurino de Léon Gischia . Com Gérard Philipe (Don Rodrigue), Françoise Spira (Chimène), Jeanne Moreau (a Infanta), Pierre Asso (Don Diègue), Lucienne Le Marchand (Elvire), Jean Leuvrais (Don Gormas), Monique Chaumette (Léonor), Jean Vilar (Don Fernand), Jean Negroni (Don Sanche), Charles Denner (Don Arias), Jean-Paul Moulinot (Dom Alonse). Direção de Michel Le Royer , cenografia e figurino de Christiane Coste , coreografia de Max André . Com: Michel Le Royer (Don Rodrigue), Marie-Georges Pascal (Chimène), Jean Davy , Michel Ruhl (Don Fernand), Claude Sandoz , Catherine Lecocq , Danièle Gueble , Catherine Coste . Dirigido por Terry Hands , cenografia e figurinos de Abdelkader Farrah . Com François Beaulieu ou Francis Huster (Don Rodrigue), Ludmila Mikael ou Béatrice Agenin (Chimène), Catherine Ferran ou Fanny Delbrice (o infante), Michel Etcheverry (Don Diègue), Claude Winter (Elvire), Jacques Eyser (Don Diègue), Denise Gence (Léonor), Simon Eine ou Dominique Rozan (Don Fernand), Nicolas Silberg (Don Sanche), Marcel Tristani (Don Arias), Marco-Behar (Dom Alonse). Direção de Francis Huster , cenografia de Pierre-Yves Leprince e figurinos de Dominique Borg . Com Francis Huster (Don Rodrigue), Jany Gastaldi (Chimène), Martine Chevallier (l'Infante), Jean Marais (Don Diègue), Nadine Spinoza ou Martine Pascal (Elvire), Jean-Pierre Bernard (Don Gormas), Monique Melinand ( Léonor), Jean-Louis Barrault (Don Fernand), Jacques Spiesser (Don Sanche), Christian Charmetant (Don Arias), Antoine Duléry (Dom Alonse). Dirigido por Gérard Desarthe , cenografia e figurinos de Pierre Dios . Com Samuel Labarthe (Don Rodrigue), Marianne Basler (Chimène), Gabrielle Forest (a Infanta), Robert Rimbaud (Don Diègue), Maryvonne Schiltz (Elvire), Jacques Alric (Don Gormas), Anne Brochet (Léonor), Victor Garrivier ( Don Fernand), Pierre Gérard (Don Arias). Versão de 1637 Direção de Yves Beaunesne , cenografia de Damien Caille-Perret , figurinos de Jean-Daniel Vuillermoz , criação musical de Camille Rocailleux . Com Thomas Condemine (Don Rodrigue), Zoé Schellenberg (Chimène), Marine Sylf (l'Infante), Jean-Claude Drouot (Don Diègue), Fabienne Lucchetti (Elvire), Eric Challier (Don Gormas), Eva Hernandez (Léonor), Julien Roy (Don Fernand), Antoine Laudet (Don Sanche), Maximin Marchand (Don Arias).

Notas e referências

  1. A peça de Le Cid foi publicada pela primeira vez como uma tragicomédia e tem sido considerada como tal desde então. Porém, com a publicação das obras do autor em 1648, e a partir dessa época, essa peça, que havia sido retrabalhada, levaria o subtítulo de "tragédia".
  2. "[...] Durante as últimas duas semanas, o público foi entretido pelo Cid e pelos dois sósias a um ponto de satisfação que não pode ser expresso" (Carta de Jean Chapelain ao Conde de Belin, datada de 22 de janeiro de 1637, que fornece a data da primeira apresentação em 7 de janeiro - se o número estiver correto e não aproximado)
  3. Pierre Corneille, Le Cid: Tragi-comédia. Edição crítica , John Benjamins Publishing,1989, p.  32.
  4. Sabine Gruffat French Theatre XVII th  século , Ellipses,2003, p.  20.
  5. No XVII th  século, um amante é um amante declarado e não deixou insensível.
  6. No XVII th  século, uma amante é uma menina ou uma mulher pedida em casamento.
  7. Na Espanha, uma infanta é a filha mais nova do rei.
  8. Elvira é descrita pela primeira vez como "seguindo" nas primeiras edições. Mas este trabalho foi criticado pela Academia como sendo muito burguês. O papel é equivalente ao "duenna".
  9. Léon Lejealle e J. Dubois, Le Cid , Paris, Larousse,1970, folheto, p. 10
  10. Dominique Bertrand, The Theatre , Éditions Bréal,1996( leia online ) , p.  235.
  11. Dorian Astor , Le Cid + dossiê , col.  "Folio mais Clássicos".
  12. Alain Génetiot, Le Classicisme , Presses Universitaires de France,2005, p.  66.
  13. Charles Marty-Laveaux , Complete Works of Pierre Corneille (12 vols.) (1862-1868), volume 3, p. 3 e seguintes.
  14. Alfred Bonneau-Avenant, La Duchesse d'Aiguillon, sobrinha do Cardeal Richelieu. Sua vida e suas obras de caridade. 1604-1675 , Paris, Didier, 1879.
  15. Michèle Ressi, The History of France in 1000 citations , Editions Eyrolles,2011, p.  111.
  16. "  La parodie du Cid, comédia em 4 atos  " , em data.bnf.fr
  17. Ato IV, cena 3: “Saímos quinhentos; mas por um reforço imediato / Vimos três mil quando chegamos ao porto. "
  18. Cid em Les arquivos du espectáculo .
  19. Apresentação em theatre-quartiers-ivry.com .
  20. Ver texto em Gallica .

Veja também

Artigos relacionados

links externos