Os troianos
Les Troyennes ( grego : Τρῳάδες / Trōiádes ) é uma tragédia de Eurípides , realizada pela primeira vez durante a Grande Dionísia da Primavera de 415 aC. JC
A peculiaridade dos troianos reside no fato de pertencerem a uma trilogia : enquanto o Alexandros trata das origens da Guerra de Tróia , a ação dos Palamedes se dá durante o cerco à cidade (um pouco antes dos acontecimentos narrados na Ilíada ); Les Troyennes fecha a trilogia evocando o destino dos últimos sobreviventes de Ilion após a captura da cidade pelos gregos .
Os eventos de Les Troyennes são ligeiramente anteriores aos tratados no Hecube .
Personagens
Resumo da peça
Lugar da tragédia : no acampamento grego, em frente a Tróia. Várias barracas no fundo do palco.
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Prólogo : Poseidon abre o drama evocando o nascimento de Tróia e a captura da cidade pelos gregos graças ao estratagema do cavalo de Tróia . Ele relembra os horrores perpetrados dentro do campo de Tróia: a morte de Príamo , o trágico destino dos troianos destinados a acabar como escravos, o assassinato de Polixena (filha de Hecube ) no túmulo de Aquiles , o futuro casamento sacrílego de Cassandra , sacerdotisa consagrada de Apolo , com Agamenon (líder grego). Atenas entra em cena e oferece a Poseidon uma aliança com o objetivo de punir os gregos como punição por suas impiedades cometidas durante a captura de Tróia. Lamentações e canção trágica de Hecube.
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Canção de entrada do coro (ou parodos ): diálogo falado e lírico entre Hecube e o coro . Apreensão de todos.
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Primeiro episódio : Talthybios revela aos troianos os nomes de seus respectivos mestres: Cassandre está destinado a se tornar a nova esposa de Agamenon ; Andrómaca terá que se submeter a Neoptólemo , filho de Aquiles , enquanto o destino de Hécubus recai sobre Ulisses , seu pior inimigo. A morte de Polyxena foi apenas parcialmente divulgada no momento. Cassandre aparece no palco dançando, adornada com sua insígnia de sacerdotisa: sob a influência de um súbito delírio específico das Maenads , ela canta uma canção para a glória de suas núpcias pseudo-reais, então profetiza a ruína iminente da casa de seu futuro marido . Ela então coloca Ilion no centro das atenções comparando as situações Aqueia e de Tróia durante a guerra. Depois de algumas previsões finais sobre o destino de sua mãe e os infortúnios que Ulisses passará na estrada que liga Tróia a Ítaca (cf. os acontecimentos da Odisséia ), ela é levada por Talthybios ao navio de seu novo mestre. Hécube encerra este primeiro episódio reconstituindo em lágrimas a felicidade do passado e os infortúnios do presente.
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Primeira canção do coro (ou primeiro stasimon ): ode dedicada a Tróia através da evocação da captura da cidade.
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Segundo episódio : é a vez de Andrómaca entrar em cena, acompanhada por seu filho Astyanax . O escudo de Heitor está ao lado deles. A jovem mãe canta uma melancólica canção sticomítica com Hecubus antes de revelar a ele o massacre de Polixena oferecido ao falecido Aquiles ; essa revelação leva a uma discussão sobre a miséria e o desespero humanos. Aparece Talthybios, envergonhado da nova ordem a ser cumprida: o jovem Astyanax, último sobrevivente masculino da raça troiana, deve morrer, atirado do alto das torres da cidade. Despedidas chorosas e denúncias virulentas das crueldades gregas pela mãe precedem a partida do menino.
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Segunda canção do coro (ou segundo stasimon ): canção onírica dedicada à devastada Tróia .
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Terceiro episódio : um episódio que encena o confronto de Hecube com os dois principais protagonistas da guerra (segundo os personagens): o pobre Menelau , que afirma sua intenção de matar sua esposa - a causa de todos os infortúnios do passado e do presente - sobre ela voltar para a Grécia , e a arrogante Hélène que tentará defender sua causa. Um longo agôn do qual Ménélas é feito juiz opõe assim a esposa adúltera à velha rainha que pede a resposta. O debate termina com a vitória moral de Hecube; um sucesso cujo caráter efêmero não resta dúvida.
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Terceira canção do coro (ou terceiro stasimon ): canção de arrependimento e despedida de Ilion .
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Exodos (ou cena final ): o corpo destroçado de Astyanax é trazido para Hecube: forçado a seguir Neoptolemus que queria levantar os véus, Andrómaca deixou para a velha rainha cuidar do enterro de seu filho. O drama termina com a queima final de Tróia, ordenada pelo arauto grego, à qual respondem as lamentações dos últimos troianos forçados a seguir seus novos senhores.
Análise
A nível formal, a peculiaridade de Les Troyennes reside na sua linearidade: o enredo está virtualmente ausente e deixa espaço para cenas quase individuais, parcialmente fechadas em si mesmas. A razão desta construção dramática - que tem suscitado muitas críticas - encontra-se no próprio tema da peça: o poeta se coloca no campo dos vencidos, e estas são as últimas horas de um punhado de mulheres que se tornaram viúvas e escravos durante a noite e que finalmente testemunham a morte de sua cidade, que são encenadas. Não há, portanto, lugar para ação e deixa o campo aberto ao pathos , lágrimas e trenes gemidos dos troianos.
Em torno de Hecube , uma velha e miserável rainha caída cujo tudo sobre ela - gestos, palavras, atos, canções - convida pathos , gravitam duas outras figuras de mulheres feridas: Cassandra , encarnação das leis divinas transgredidas por homens inescrupulosos, e Andrômaca. , Jovem princesa e a mãe que vê apenas a morte como libertação de seus males.
A cadeia de sofrimentos leva ao questionamento que paira sobre a maioria das tragédias gregas: e quanto à parte da responsabilidade humana e divina? As opiniões dos personagens estão divididas. Se os deuses representam o alvo ideal para se livrar de uma falha, eles são freqüentemente acusados erroneamente: os homens de fato muitas vezes devem suas misérias apenas aos seus próprios atos. Mas, superando tudo isso, uma força superior governa a existência humana: o destino do homem inevitavelmente o alcança, e certas leis eternas como a do metabolismo (a cadeia de períodos felizes e infelizes) não podem ser evitadas.
Para além da sua dimensão patética , a peça constitui um vigoroso apelo contra a crueldade e iniqüidade dos atos dos vencedores, estes indo ao ponto de cometer impiedades de tal natureza que os próprios deuses decidem unir forças contra os exércitos helênicos. O retrato dos gregos presentes é apenas uma galeria de vícios e joio: Ulisses , apesar de seu valor e heroísmo, é a perfídia encarnada; Ménélas parece ser apenas um pobre guerreiro privado de vontade; a desumanidade de Agamenon está implícita; quanto a Hélène , nenhum ser pode igualá-la com base no vício e no engano.
Les Troyennes é sem dúvida a tragédia mais patética das 19 peças preservadas por Eurípedes , os coros e os muitos duetos ou solos cantados (para além dos cantos do coro, 6 peças líricas são inseridas na peça) participando inevitavelmente na emoção. um espetáculo. Como performance pública, este drama pode facilmente ser lido como uma mensagem pacifista sobre os acontecimentos que agitaram Atenas naqueles anos, nomeadamente o desejo de conquistas distantes ( em particular a Sicília ) por parte de políticos como Alcibíades . Outro fato militar também pode ser correlacionado com esta peça: a captura de Mélos em 416, cujas consequências desastrosas só podem fazer lembrar o tema dos troianos . Não há dúvida de que houve uma queda do trágico teatro para a sórdida realidade da guerra.
Adaptações
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Sêneca , Troades
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Sénèque , Les Troyennes , Tradução Florence Dupont
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Jean-Paul Sartre , Les Troyennes , 1965
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Michael Cacoyannis , Play, National Popular Theatre , 1965 e Festival d'Avignon , 1966
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Michael Cacoyannis , The Trojan Women (filme grego), 1971
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Matthias Langhoff , The Women of Troy , 1998
Bibliografia
- Ruth Scodel, The Trojan Trilogy of Euripides , 1980
- Jules Villemonteix, “O significado do trágico nos Trojans of Euripides”, em Mélanges H. Bardon , Bruxelas, 1985, p. 373-382.