Nicolas millioti

Nicolas millioti Imagem na Infobox. Nicholas Millioti de Nikolai Sapunov
Aniversário 16 de janeiro de 1874
Moscou
Morte 26 de dezembro de 1962(em 88)
14º arrondissement de Paris
Enterro Cemitério russo de Sainte-Geneviève-des-Bois
Nacionalidades Francês
russo
Atividade Pintor
Treinamento Academia Calarossi
Locais de trabalho Moscou (1898-1918) , Berlim (1918-1922) , Paris (1922-1962)

Nicolas Millioti (em russo: Николай Дмитриевич Милиоти às vezes Миллиоти ) nasceu em 16 de janeiro de 1874 (28 de janeiro de 1874no calendário gregoriano ), Moscou , Império Russo - morreu em26 de dezembro de 1962, Paris , França ), é um pintor russo, representante do simbolismo russo .

Biografia

Nicolas Millioti nasceu em 16 de janeiro de 1874em Moscou em uma família de origem grega. Ele também tinha laços familiares com: Morozovy, Alekséiev e Korcha. Ele passou as férias de verão com seus irmãos na propriedade do príncipe Golitsin Kouizminka em Moscou.

Ele terminou o ensino médio em Moscou, então de 1894 a 1900 frequentou a Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou , aulas de Abram Arkhipov , Leonid Pasternak e Valentin Serov . Ele também frequentava o estúdio particular de Constantin Korovin . A partir de 1900, as exposições dos pintores russos deixaram de ser internacionais e passaram a ser marcadas por um caráter mais individual: a escola de Petersburgo por um lado se distinguia pela importância da forma e, por outro, a de Moscou privilegiava a cor. O de São Petersburgo incluiu Alexandre Benois , Ievgueni Alexandrovitch Lanceray , Leon Bakst . No grupo de Moscou, os recém-chegados foram Igor Grabar , Pavel Kouznetsov , Pyotr Savvich Utkin , Nikolai Sapunov , Nicolas Milliouti e seu irmão Vassili Millioti . Victor Borissov-Moussatov , o pintor simbolista por excelência, foi o único a combinar as características das duas escolas, cujas diferenças se tornaram mais marcantes com o passar dos anos.

Em 1898, ele ingressou na Faculdade de Filologia e História da Universidade Estadual de Moscou e , em seguida, completou seus estudos na Sorbonne em Paris . Lá ele se interessou pela Academia por algum tempo, Julian conheceu Jean-Paul Laurens e James Abbott McNeill Whistler .

Nos anos que se seguiram a 1900, ele pintou uma série de obras simbolistas tendo como tema os sonhos, mas também cenas galantes. Colaborou com a crítica "O Velocino de Ouro" e participou em exposições. Suas pinturas costumam ser imagens alegóricas de anjos, miragens, mágicas e quase ornamentos abstratos.

Dentro Abril de 1907junto com seu irmão Vassili foi um dos organizadores da exposição em Moscou da “Rosa Azul”. Em 1910 ele deixou o "Sindicato dos Pintores Russos" ao mesmo tempo que o grupo de Alexander Nikolaevich Benois e foi um dos fundadores do grupo artístico " Mir iskousstva " ("o mundo da arte"), e de 1912 a 1916, ele entrou no comitê organizador.

Durante o período da Primeira Guerra Mundial , foi mobilizado como alferes de artilharia e participou de ações militares nos Cárpatos , como ajudante do general Radko Dimitriev; ele foi ferido duas vezes e foi condecorado por suas ações.

Dentro Junho de 1917, a pedido de uma série de atores eminentes da vida cultural de Moscou, ele foi listado entre os 23 artistas que foram dispensados ​​de suas obrigações militares e desmobilizados. Em 1918 mudou-se para Yalta , onde trabalhou como presidente da Comissão para a Proteção da Riqueza Artística da Crimeia , onde conheceu Sergey Makovsky, Ivan Bilibin , Maximilian Voloshin , Sergey Elpatyevsky e outros.

Emigração

Em 1920 ele emigrou pela primeira vez para Sofia, na Bulgária, onde o czar Boris III veio visitar sua oficina, depois em 1921 e 1922 trabalhou em Berlim. Em 1923 partiu para Paris , onde Paul Valéry , Rainer Maria Rilke , André Maurois , vieram visitar o seu atelier 3bis-place de la Sorbonne. Nessa altura, juntamente com Nathalie Gontcharoff, encenaram um espectáculo de marionetas no Théâtre du Vieux-Colombier : o “Théâtre des comédiens de bois” (produção de Sazonova-Slonimska e Michel Larionov , música de NN Tcherepina, 1924). Realizou a decoração e o figurino do espetáculo “Princesse Carême” de Lessage (1925).

Em 1925 viajou para a América, depois para a Europa: Itália, Espanha, Holanda e Alemanha. De 1929 a 1930, ele lecionou em Paris. Em 1931 tornou-se membro do conselho de administração da União dos Artistas Russos na França e, a partir de 1933, tornou-se membro da secção de pintura ligada a este sindicato. Um de seus alunos em Paris foi Leonide Ouspensky . Durante a década de 1930, o trabalho do retrato predominou em sua obra: ( Alexandre Nikolaïevitch Benois , a escritora Nadejda Teffi, Tatyana Sukhotina-Tolstaya, Fédor Chaliapine ). Em 1938, o estado francês adquiriu seu autorretrato. Em muitas ocasiões, ele ofereceu suas pinturas como prêmios em loterias destinadas a ajudar o Comitê de Ajuda a Artistas e Cientistas Russos, a Associação Moscovita e outros.

De 1940 a 1942 viveu em Biarritz , onde produziu uma série de desenhos “Misérias e desastres da guerra” e participou em exposições coletivas. Em 1942 regressou a Paris onde trabalhou muito e produziu uma série de autorretratos. Em 1949 ele se tornou membro da comissão organizadora de uma exposição em memória de M. D. Riabouchinska, e em 1958, membro do Comitê que arrecadou fundos para a edição da biografia de Constantino Korovin .

Ele morreu no Hôpital Cochin , em Paris, em26 de dezembro de 1962e foi enterrado no cemitério russo de Sainte-Geneviève-des-Bois . Após sua morte, artista admirador de seu talento, L. Panaéva enviou suas pinturas a Moscou. Desde 1986, eles foram exibidos em Moscou e São Petersburgo, Paris, Belgrado, Sophia, Praga. Seus arquivos são mantidos em Moscou com seu filho E. Millioti.

Família

Bibliografia

Conexões


Referências

  1. Camilla Gray: "The Russian Avant-Garde in Modern Art". Thames and Hudson. Paris 2003. ( ISBN  2-87811-2180 ) . página 50.