Aniversário |
16 de janeiro de 1874 Moscou |
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Morte |
26 de dezembro de 1962(em 88) 14º arrondissement de Paris |
Enterro | Cemitério russo de Sainte-Geneviève-des-Bois |
Nacionalidades |
Francês russo |
Atividade | Pintor |
Treinamento | Academia Calarossi |
Locais de trabalho | Moscou (1898-1918) , Berlim (1918-1922) , Paris (1922-1962) |
Nicolas Millioti (em russo: Николай Дмитриевич Милиоти às vezes Миллиоти ) nasceu em 16 de janeiro de 1874 (28 de janeiro de 1874no calendário gregoriano ), Moscou , Império Russo - morreu em26 de dezembro de 1962, Paris , França ), é um pintor russo, representante do simbolismo russo .
Nicolas Millioti nasceu em 16 de janeiro de 1874em Moscou em uma família de origem grega. Ele também tinha laços familiares com: Morozovy, Alekséiev e Korcha. Ele passou as férias de verão com seus irmãos na propriedade do príncipe Golitsin Kouizminka em Moscou.
Ele terminou o ensino médio em Moscou, então de 1894 a 1900 frequentou a Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou , aulas de Abram Arkhipov , Leonid Pasternak e Valentin Serov . Ele também frequentava o estúdio particular de Constantin Korovin . A partir de 1900, as exposições dos pintores russos deixaram de ser internacionais e passaram a ser marcadas por um caráter mais individual: a escola de Petersburgo por um lado se distinguia pela importância da forma e, por outro, a de Moscou privilegiava a cor. O de São Petersburgo incluiu Alexandre Benois , Ievgueni Alexandrovitch Lanceray , Leon Bakst . No grupo de Moscou, os recém-chegados foram Igor Grabar , Pavel Kouznetsov , Pyotr Savvich Utkin , Nikolai Sapunov , Nicolas Milliouti e seu irmão Vassili Millioti . Victor Borissov-Moussatov , o pintor simbolista por excelência, foi o único a combinar as características das duas escolas, cujas diferenças se tornaram mais marcantes com o passar dos anos.
Em 1898, ele ingressou na Faculdade de Filologia e História da Universidade Estadual de Moscou e , em seguida, completou seus estudos na Sorbonne em Paris . Lá ele se interessou pela Academia por algum tempo, Julian conheceu Jean-Paul Laurens e James Abbott McNeill Whistler .
Nos anos que se seguiram a 1900, ele pintou uma série de obras simbolistas tendo como tema os sonhos, mas também cenas galantes. Colaborou com a crítica "O Velocino de Ouro" e participou em exposições. Suas pinturas costumam ser imagens alegóricas de anjos, miragens, mágicas e quase ornamentos abstratos.
Dentro Abril de 1907junto com seu irmão Vassili foi um dos organizadores da exposição em Moscou da “Rosa Azul”. Em 1910 ele deixou o "Sindicato dos Pintores Russos" ao mesmo tempo que o grupo de Alexander Nikolaevich Benois e foi um dos fundadores do grupo artístico " Mir iskousstva " ("o mundo da arte"), e de 1912 a 1916, ele entrou no comitê organizador.
Durante o período da Primeira Guerra Mundial , foi mobilizado como alferes de artilharia e participou de ações militares nos Cárpatos , como ajudante do general Radko Dimitriev; ele foi ferido duas vezes e foi condecorado por suas ações.
Dentro Junho de 1917, a pedido de uma série de atores eminentes da vida cultural de Moscou, ele foi listado entre os 23 artistas que foram dispensados de suas obrigações militares e desmobilizados. Em 1918 mudou-se para Yalta , onde trabalhou como presidente da Comissão para a Proteção da Riqueza Artística da Crimeia , onde conheceu Sergey Makovsky, Ivan Bilibin , Maximilian Voloshin , Sergey Elpatyevsky e outros.
Em 1920 ele emigrou pela primeira vez para Sofia, na Bulgária, onde o czar Boris III veio visitar sua oficina, depois em 1921 e 1922 trabalhou em Berlim. Em 1923 partiu para Paris , onde Paul Valéry , Rainer Maria Rilke , André Maurois , vieram visitar o seu atelier 3bis-place de la Sorbonne. Nessa altura, juntamente com Nathalie Gontcharoff, encenaram um espectáculo de marionetas no Théâtre du Vieux-Colombier : o “Théâtre des comédiens de bois” (produção de Sazonova-Slonimska e Michel Larionov , música de NN Tcherepina, 1924). Realizou a decoração e o figurino do espetáculo “Princesse Carême” de Lessage (1925).
Em 1925 viajou para a América, depois para a Europa: Itália, Espanha, Holanda e Alemanha. De 1929 a 1930, ele lecionou em Paris. Em 1931 tornou-se membro do conselho de administração da União dos Artistas Russos na França e, a partir de 1933, tornou-se membro da secção de pintura ligada a este sindicato. Um de seus alunos em Paris foi Leonide Ouspensky . Durante a década de 1930, o trabalho do retrato predominou em sua obra: ( Alexandre Nikolaïevitch Benois , a escritora Nadejda Teffi, Tatyana Sukhotina-Tolstaya, Fédor Chaliapine ). Em 1938, o estado francês adquiriu seu autorretrato. Em muitas ocasiões, ele ofereceu suas pinturas como prêmios em loterias destinadas a ajudar o Comitê de Ajuda a Artistas e Cientistas Russos, a Associação Moscovita e outros.
De 1940 a 1942 viveu em Biarritz , onde produziu uma série de desenhos “Misérias e desastres da guerra” e participou em exposições coletivas. Em 1942 regressou a Paris onde trabalhou muito e produziu uma série de autorretratos. Em 1949 ele se tornou membro da comissão organizadora de uma exposição em memória de M. D. Riabouchinska, e em 1958, membro do Comitê que arrecadou fundos para a edição da biografia de Constantino Korovin .
Ele morreu no Hôpital Cochin , em Paris, em26 de dezembro de 1962e foi enterrado no cemitério russo de Sainte-Geneviève-des-Bois . Após sua morte, artista admirador de seu talento, L. Panaéva enviou suas pinturas a Moscou. Desde 1986, eles foram exibidos em Moscou e São Petersburgo, Paris, Belgrado, Sophia, Praga. Seus arquivos são mantidos em Moscou com seu filho E. Millioti.