Quinteto de Brahms para clarinete e cordas

Quinteto para clarinete e cordas
em si menor op. 115
Gentil Música de câmara
Nb. de movimentos 4
Música Johannes Brahms
Duração aproximada Aproximadamente. 36 minutos
Datas de composição 1891
Criação 12 de dezembro de 1891
Berlim , Alemanha
Intérpretes Richard Mühlfeld ( clarinete )
Joseph Joachim ( violino )
Desempenhos notáveis
Arquivos de áudio
1 r movimento: Allegro
2 e movimento Adagio
3 e movimento Andantino
4 th movimento: moto Con

O Quinteto para Clarinete e Cordas em Si menor opus 115 de Johannes Brahms foi escrito rapidamente, ao mesmo tempo que o Trio op. 114 , durante a primavera e o verão de 1891 em Bad Ischl, onde o compositor se hospedou como no ano anterior. Este quinteto foi escrito para um clarinete em lá, dois violinos, uma viola e um violoncelo.

As duas partituras deveriam ser criadas em particular, no manuscrito, a partir do 24 de novembroseguindo na corte ducal de Meiningen (com Richard Mühlfeld , para a parte de clarinete, bem como Joachim e seus membros da orquestra). As primeiras audiências públicas ocorreram, com os mesmos intérpretes, em Berlim no dia 10 (ensaio geral) e12 de dezembro : as boas-vindas foram, de 10 de dezembro, tão entusiasmado que o mundo foi recusado no dia 12. 5 de janeiro de 1892, por fim, que a obra foi apresentada em Viena , com o clarinetista Steiner e o Quarteto Rosé ; então, duas semanas depois, Mühlfeld e o Quarteto Joachim: mesmos triunfos, - os críticos já tendo expressado sua aprovação sem reservas. Além da presença do clarinete, a formação instrumental é a do quarteto clássico.

Existem quatro movimentos:

  1. Allegro ,
  2. Adagio ,
  3. Andantino ,
  4. Con moto construído em uma série de variações - todas demonstrando um senso lúcido e consumado de arquitetura.

Tempo de execução: aproximadamente 36 minutos

Análise do trabalho

Allegro

Em Si menor , emMusic6.svg
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O primeiro movimento, com uma atmosfera melódica muito envolvente, é escrito em forma de sonata . No entanto, começa após a breve apresentação de uma espécie de leitmotiv que garantirá sua unidade; é um equilíbrio fluido de terças, depois de sextas, introduzido pelos dois violinos. O clarinete faz uma entrada para piano no quinto compasso; mas a exposição propriamente dita não começa até o compasso 14: primeiro tema - forte expressivo - ao qual o violoncelo confere uma intensidade lírica aliada a um grande pudor de emoção. Uma primeira ideia secundária serve como uma transição para o segundo tema (compasso 38) no clarinete, "de um harmônico suave e melódico muito particular" ( Claude Rostand ). Dez compassos depois, um terceiro tema aparece, ligando por seus efeitos de síncope em meio-suspiros como um ligeiro interlúdio de relaxamento; uma segunda ideia secundária (compasso 59), de linha flexível, é inteiramente dedicada ao instrumento de sopro que, saindo de uma "ponte", traz desenvolvimento. É uma terceira ideia adjacente que é explorada primeiro, e apenas nesta parte, enquanto os elementos da exposição são usados ​​com uma liberdade - notemos - que o Trio op. 114 . O motivo introdutório, repetido várias vezes, conclui e inicia a reexposição que será perfeitamente simétrica à exposição, - antes de terminar, por sua vez, com uma coda que retoma o motivo inicial e o primeiro tema (por exemplo). o clarinete) para terminar. Neste primeiro movimento notaremos a presença de uma recuperação.

Adagio

Em Si Maior , emMusic3.svg
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O movimento lento está na forma lied , ternária - uma verdadeira "canção de amor" aos olhos de muitos comentaristas, cantilena sonhadora no clarinete, com um toque despojado, às vezes áspero, que as cordas sustentam e envolvem com sordino . A primeira secção consiste num amplo desenvolvimento do tema principal, cantado dolce em tom elegíaco e "amigável", com uma simplicidade unida, pelo clarinete. No centro dessa primeira seção, a inserção de uma ideia complementar tratada como uma reversão do tema. O episódio central - Piu lento in if minor (compassos 57 a 87) - não renuncia ao uso do tema principal, mas num registo ligeiramente diferente: o clarinete assume a sucessão de padrões ornamentados, quer melódicos quer em recitativos, por vezes graciosos e às vezes inflexões puramente líricas, até patéticas, - em um tremolo das cordas. Já sublinhámos mais de uma vez o carácter cigano deste episódio, com os seus longos versos e os seus arabescos súbitos de colcheias quádruplas, - dos quais devemos notar especialmente a profusão de pormenores circunvolutivos pela extrema atenção dada aos recursos virtuosos e à execução Rapsódico do clarinete, verdadeiro solista deste movimento. A retomada da primeira parte (compasso 88) é simétrica a ela, mas influencia significativamente seu conteúdo: o clarinete dialoga com o primeiro violino em um clima de profunda intimidade. Uma coda livre fecha este Adagio sublime - no apogeu de toda a criação brahmsiana.

Andantino

Em Ré maior , em4/4

Depois, Presto non assai, ma con sentimento (2/4): trata-se, de facto, de um Presto precedido de uma espécie de preâmbulo de trinta e três compassos. Este Andantino encena, sob diferentes aspectos, o tema central deste movimento em movimento, sem contudo conseguir definir exatamente os seus contornos; este tema é expresso primeiro piano e semlice pelo clarinete. Mas esse tema só será afirmado e fixado com o Presto , que não adota nenhuma forma definida, porém, e o desenvolve livremente no espírito do scherzo com variações, furtivas, fascínio fantasmagórico - o de alguns dos últimos Intermezzi para piano.

Final, Con moto

Em Si menor , emMusic2.svg
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Consiste em um tema com cinco variações no estilo de um rondo , mais uma coda . O tema é apresentado em uma bela frase cantada com simplicidade pelas cordas sobre breve interjeição do clarinete; repete-se da capo , em seu segundo enunciado. A primeira variação (compassos 33 a 64) o confia ao violoncelo, ágil; o clarinete toca em uníssono com as outras cordas, ou em um contraponto sutil. Segunda variação (compasso 65 a 96) em acompanhamento sincopado das cordas médias, em clima mais febril, que o clarinete cruza com seus foguetes de semicolcheia. O instrumento de sopro ganha importância acrescida na terceira variação (compasso 97 a 129): arpejos de colcheias, tocados dolce , com efeito menos virtuoso do que discretamente lúdico. A quarta variação (medindo 130 a 162), a partir do tom de tão maior, oferece um diálogo como enamorado do clarinete e do primeiro violino ( piano dolce ) - sobre bordados cordas médias de semicolcheias. Finalmente, é a quinta e última variação (compasso 163 a 196), que volta ao menor, mas em um compasso 3/8 modificando a construção rítmica do tema: em contraponto, uma figura de semicolcheia é combinada com ele como um eco distorcido do leitmotiv inicial da partitura. Mas a coda (compassos 197 a 226) tomará este leitmotiv literalmente, após uma curta cadência expressiva culminando em um agudo forte (nota mi), - reminiscência final dando a impressão de plenitude, de uma conclusão cíclica e, em retrospecto, como um “adeus” a este imenso notturno que é o Quinteto op. 115 .

Discografia seletiva

Notas e referências

  1. Na sua saída do álbum da pérola foi distinguido a partir de um "9" na revista Directório n o  42 e 125.
  2. Na sua reedição este registro foi premiado com um "9" na revista Diretório n o  64.
  3. Quando foi reeditado, este disco foi distinguido de um "Recomendado" na Repertory revista n o  174.
  4. Quando foi libertado, este disco foi atribuído um "9" no repertório revista n o  124 e um Diapason d'ou , n o  459, Maio de 1999.

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