Teatro do absurdo

O teatro do absurdo é um estilo de teatro apareceu no XX º  século, no momento da Segunda Guerra Mundial é caracterizada por uma ruptura completa com gêneros mais tradicionais, como tragédia , a comédia ou tragicomédia . Essa ruptura se reflete, por exemplo, na total falta de continuidade das ações ou na ausência de história, como em La Cantatrice chauve de Eugène Ionesco . É um gênero que freqüentemente lida com o absurdo do Homem e da vida. A origem desse movimento está, sem dúvida, principalmente ligada à queda do humanismo e ao trauma causado pela Segunda Guerra Mundial . Se esse movimento literário foi inspirado por surrealistas e dadaístas , ele se opõe radicalmente ao realismo.

Autores como Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Arthur Adamov , Jean Genet , Georges Schehadé e até Harold Pinter perturbaram as convenções do gênero teatral. Por exemplo, nas peças de Ionesco , os personagens são reduzidos à categoria de fantoches, qualquer possibilidade de comunicação entre eles é destruída, o que retira toda coerência da trama e toda lógica dos comentários feitos no palco. Nada há de caótico nas performances teatrais dessas peças, mas a atuação lhes confere unidade e sentido. De certa forma, podemos falar de "pantomimas sonoras".

Samuel Beckett sempre negou fazer parte desse movimento, que não impediu que as peças Endgame e Waiting for Godot fossem lidas principalmente como peças absurdas. Uma nova análise, no entanto, conecta os comportamentos e a situação descritos na última peça a uma realidade histórica precisa, o que não diminui a dimensão metafísica da peça, mas tira seu caráter absurdo.

Quase ao mesmo tempo, autores do Leste Europeu , húngaros , tchecoslovacos , poloneses , búlgaros , ucranianos ou eslovenos , também criaram um novo teatro brincando com o absurdo e o grotesco.

O absurdo das situações, mas também a desestruturação da própria linguagem, fizeram desse estilo teatral um movimento dramático por si só. Este tipo de teatro mostra uma existência sem sentido encenando a irracionalidade de toda esperança de comunicação, na qual a humanidade está perdida. Na Europa Central e na Rússia, essa "desestruturação da linguagem" também favoreceu o desenvolvimento do teatro não-verbal.

A base

Alguns autores buscaram as origens dessas evoluções teatrais nos escritos teóricos de Antonin Artaud , Le Théâtre et son double (1938) e na noção brechtiana do efeito do distanciamento ( Verfremdungseffekt ). O aparente absurdo da vida é um tema existencialista que encontramos em Jean-Paul Sartre e Albert Camus . Mas Beckett ou Ionesco refutaram todas as influências de uma corrente filosófica. Para Eugene Ionesco, “o teatro não é a linguagem das ideias” , e Beckett afirmou: “Não sou um filósofo, nunca li filósofos; Não entendo nada do que eles escrevem ” . Por outro lado, Jean-Paul Sartre e Albert Camus usam as ferramentas da dramaturgia convencional em suas criações teatrais e desenvolvem seus temas em uma ordem racional.

Os pioneiros

O teatro do absurdo não era um movimento nem uma escola e todos os escritores envolvidos eram extremamente individualistas e formavam um grupo heterogêneo. O que eles tinham em comum, entretanto, era um questionamento do teatro ocidental por sua adesão à caracterização psicológica, estrutura coesa, enredo e confiança na comunicação por meio do diálogo. Herdeiros de Alfred Jarry e dos surrealistas , Samuel Beckett ( Waiting for Godot , 1953; Fin de partie , 1956) ou Jean Vauthier ( Capitão Bada , 1950) introduziram o absurdo no próprio cerne da linguagem, expressando assim a dificuldade de comunicação, para elucidar o significado das palavras e a ansiedade de não ter sucesso. Eles mostraram anti-heróis lutando com sua miséria metafísica, seres vagando sem referência, prisioneiros de forças invisíveis em um universo hostil ( La Parodie d'Adamov, 1949; Les Bonnes de Jean Genet, 1947; La Cantatrice chauve de Eugène Ionesco, 1950) .

Geograficamente, se as primeiras obras desses pioneiros são apresentadas na vanguarda de Paris e nos pocket theatre da Margem Esquerda, a maioria dos líderes desse movimento mora na França, mas não é de origem francesa.

A origem crítica do termo

A expressão “teatro do absurdo” é utilizada pelo crítico Jacques Lemarchand no início dos anos 1950 , querendo destacar as semelhanças entre as obras de Ionesco, Adamov e Beckett. A palavra estava então em voga, graças a Camus e Sartre, e a expressão floresceu.

O ensaio de Martin Esslin publicado em 1961, no qual se torna famosa a expressão teatro do absurdo, define este tipo de dramaturgia ao analisá-la à luz dos escritos de Albert Camus, e em particular do Mythe de Sísifo que se relaciona com o absurdo de sendo. Para Esslin, os principais dramaturgos do movimento são Eugene Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet e Arthur Adamov, embora cada um desses escritores tenha preocupações e estilos muito pessoais que vão além do termo absurdo.

Ao analisar o repertório da vanguarda dramática de sua época, Martin Esslin destaca que essas peças mostram o homem mergulhado em um mundo que não consegue responder às suas perguntas nem satisfazer seus desejos. Um mundo que, no sentido existencialista da palavra, é "absurdo".

De La Cantatrice chauve , primeira peça de Ionesco em 1950, no entanto, baseia-se um absurdo especificamente teatral, mais próximo do raciocínio pelo absurdo conhecido na lógica do que da noção existencialista. Os críticos da época também chamaram esse movimento dramático de "novo teatro" , sendo a expressão "teatro do absurdo" a princípio repudiada por Ionesco e Adamov, que rejeitaram qualquer filiação ao existencialismo. Esse gênero também se baseia no espetáculo total preconizado por Antonin Artaud .

Este teatro irá, segundo Esslin em 1961 , “fornecer uma nova linguagem, novas ideias, novos pontos de vista e uma nova filosofia vivificada” .

Outra expressão foi usada também alguns anos depois, o "novo teatro" , sendo o novo romance , em meados da década de 1950, um movimento literário popular.

Dramaturgos

Os precursores

Os pioneiros

Na europa oriental

Os herdeiros

Referências

  1. Ariel Suhamy , "  Samuel Beckett na história  ", Livros e Idéias ,17 de setembro de 2008( leia online , consultado em 29 de janeiro de 2019 )
  2. Pruner 2005 , Capítulo Dramatistas e não filósofos .
  3. dégaine 1993 , p.  364.
  4. Esslin 2009 (reedição) , p.  23
  5. Esslin 2009 (reedição) , p.  15

Veja também

Bibliografia

Classificação por data de publicação.