Aniversário |
11 de novembro de 1868 Fogões |
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Morte |
21 de junho de 1940(em 71) La Baule-Escoublac |
Enterro | Cemitério de Batignolles |
Nome de nascença | Jean Edouard Vuillard |
Nacionalidade | francês |
Treinamento |
Lycée Condorcet Académie Julian School of Fine Arts em Paris |
Atividades | Pintor , desenhista , fotógrafo , litógrafo , desenhista , gravador |
Campo | Pintura |
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Membro de |
Comitê Nacional de Impressão da Academia de Belas Artes |
Movimento | Nabi , Japonismo |
Mestre | Jean-Léon Gérôme |
Representado por | Sociedade de direitos dos artistas |
Gêneros artísticos | Retrato , natureza morta , paisagem |
Arquivos mantidos por | Arquivos departamentais de Yvelines (166J, Ms 12071-12160) |
Antoinette David-Weill e seu sobrinho Maurice Lambiotte em Mareil-le-Guyon, projeto ( d ) , Depois da refeição ( d ) , La Couturière ( d ) |
Jean Édouard Vuillard nasceu em12 de novembro de 1868em Cuiseaux ( Saône-et-Loire ) e morreu em La Baule ( Loire-Atlantique ) em21 de junho de 1940é pintor , designer , gravador e ilustrador francês .
Membro fundador do movimento Nabi , ele se destacou na pintura de figuras, pintura de retratos, pintura de interiores, naturezas mortas, cenas íntimas, composição de paredes e decoração de teatro.
Édouard Vuillard é filho de Joseph François Henri Vuillard e sua esposa, nascida Alexandrine Justinienne Marie Michaud. Quando ele nasceu, seu pai era um cobrador de impostos direto e sua mãe estava desempregada. Seus avós eram de Haut-Jura do lado paterno, de Haut-Jura e de Paris do lado materno.
Vuillard foi criado em Paris em uma família modesta. Frequentou o Lycée Condorcet , onde conheceu Maurice Denis , Pierre Hermant , Ker-Xavier Roussel , Paul Sérusier e Pierre Veber . Seu pai morreu quando ele tinha vinte anos e sua mãe ganhava a vida costurando. Seu irmão mais velho, Alexander, entrou na carreira militar e deixou a casa da família mais cedo. Édouard Vuillard foi influenciado pelas mulheres de sua família: sua mãe, sua avó e sua irmã mais velha, que mais tarde se casaria com seu melhor amigo, o pintor Ker-Xavier Roussel . Édouard Vuillard viveu com sua mãe até os sessenta anos, quando ela morreu. Em 1885, ele deixou o ensino médio e se juntou a Ker-Xavier Roussel , seu amigo mais próximo, no estúdio do pintor Diogène Maillart . Lá eles recebem os fundamentos da educação artística. Vuillard passou então a frequentar o museu do Louvre e decidiu seguir a carreira artística, rompendo assim com a tradição familiar que o destinava ao exército.
No mês de Março de 1886, ele entrou na Académie Julian , onde foi ensinado por Tony Robert-Fleury . DentroJunho de 1887, em sua terceira tentativa, foi admitido na École des Beaux-Arts de Paris . No ano seguinte, durante seis semanas, seu professor foi Jean-Léon Gérôme . Durante seus estudos, Vuillard se interessou por naturezas mortas realistas e interiores domésticos. Artistas alemães do XVII th século particularmente interessado.
Mais tarde, Vuillard também pintou grandes painéis decorativos representando paisagens.
Em 1889, Maurice Denis convenceu-o a ingressar num pequeno grupo dissidente da Académie Julian, que produzia obras impregnadas de simbolismo e espiritualidade e que se autoproclamava “irmandade dos nabis ”. Paul Sérusier desenvolve no grupo nabi o amor pelo método sintético , que se baseia mais na memória e na imaginação do que na observação direta. Vuillard, inicialmente relutante com a ideia de que o pintor não procurasse reproduzir de forma realista o que viu, terminou, por volta de 1890, experimentando as suas primeiras obras sintetistas.
Jos Hessel é seu distribuidor e patrono exclusivo, cuja esposa, Lucy, é sua modelo favorita, mas também sua amante por muitos anos; ele o representou em L'Allée em 1907. No período entre guerras , o pintor costumava ficar com eles no Château des Clayes ( Yvelines ). O castelo e o seu parque serviram de inspiração para muitas obras ( vegetação rasteira no castelo de Clayes , Parque do castelo de Clayes , etc.). Uma praça da cidade leva seu nome.
Pierre Bonnard em 1910 esboçou seu retrato de perfil, que foi mantido na coleção Mellon em 1966, bem como um autorretrato de 1891.
Vuillard representou muitas cenas interiores, em particular com a sua mãe até à morte desta em 1928. A atmosfera suave destas cenas da vida quotidiana, das quais fez do seu tema preferido, qualificam-no como um “artista íntimo ”. ”. No entanto, ele disputou encontrar mais inspiração nesses “lugares familiares”. “Vuillard nunca fez pose de modelos, surpreendeu-as em casa, num ambiente que lhes era familiar. A mãe enchia uma garrafa, KX Roussel lia jornal, o cantor estava ao piano, o empresário à mesa, as crianças brincavam e o pintor dizia: “Não mexam, fiquem assim! " " . Ele então faria um esboço e, nessa primeira visão, poderíamos encontrar a imagem completa. Algumas de suas obras exigirão meses, até anos de trabalho, mas uma vez concluídas, manterão o frescor da primeira visão ” (Antoine Salomon).
Ele foi eleito membro da Academia de Belas Artes em 1938. InícioJunho de 1940, ele adoece.
Seus amigos Lucy e Jos Hessel , que haviam decidido deixar a capital diante do avanço das tropas alemãs, não quiseram deixá-lo sozinho em Paris e o transportaram para La Baule, onde morreu algumas semanas depois em Castel Marie-Louise. Ele está enterrado em Paris, no cemitério de Batignolles ( 26 ª divisão).
Enquanto pintava pinturas de formato íntimo, Vuillard criou vários conjuntos decorativos encomendados para adornar apartamentos, mansões e vilas, especialmente para seus amigos mecânicos , os irmãos Natanson , criadores de La Revue blanche . Esta criação faz parte do espírito Nabi, baseado na estética de Albert Aurier ou no movimento Arts & Crafts , que visa abolir as fronteiras entre as artes maiores e menores e introduzir a arte como parte da vida cotidiana.
Nas suas memórias, Jan Verkade , artista de Nabi e futuro pintor-monge, testemunha o entusiasmo partilhado por jovens artistas no início de 1890 pelo mural ou painel decorativo: “Chega de pinturas de cavalete! Abaixo a mobília desnecessária! A pintura não deve usurpar uma liberdade que a isola das outras artes. O trabalho do pintor começa quando o arquiteto considera o seu terminado. » Interessado mais na integração da pintura na arquitetura do que na pintura de cavalete isolado, Vuillard e outros artistas Nabis praticam muitas decorações de interiores, incluindo o painel decorativo.
Alguns painéis decorativos Jardins públicos (1894), têmpera sobre tela.Alexandre Natanson encomendou a Vuillard em 1893 para esta série de painéis para adornar a sala de jantar ou a sala de estar de sua mansão, localizada na avenida du Bois 60 (agora 74, avenue Foch ) em Paris.
Um entusiasta parisiense, Dr. Louis Henri Vaquez , encomendou esses painéis a Vuillard para decorar a biblioteca de seu apartamento, localizado na rua du Général-Foy , 27, em Paris.
Destinados ao escritor Claude Anet , pseudónimo de Jean Schopfer , estes dois painéis apresentam a cena da casa de campo de Thadée e Misia Natanson, "Les Relais" , em Villeneuve-sur-Yonne , onde o casal gostou de receber os seus convidados.
Diante do surgimento da fotografia, a função da gravura teve que ser repensada. Foi além do seu papel original de reproduzir obras de arte, apelando para a criatividade e originalidade do artista que a fez. Então, a revolução na técnica da litografia colorida facilitou o desenvolvimento dessa arte gráfica.
Vuillard começou a praticar litografia negra a partir de 1893. Ele desenhou várias ilustrações para livros e programas teatrais. Em 1899, uma bela série de litografias coloridas, intitulada Landscape and Interiors , foi publicada por um famoso negociante de arte, Ambroise Vollard . Vuillard também criou várias gravuras no final de sua vida.
Graças à sua amizade com Lugné Poe , que foi um dos grandes reformadores do mundo teatral da tarde XIX th século ea primeira metade do XX ° século, Vuillard está envolvida na encenação de teatro idealista especialmente na década de 1890 Vuillard compartilhada um estúdio em 28 rue Pigalle no 9 º distrito de Paris , com Lugné Poe, Pierre Bonnard e Maurice Denis, a partir de 1890.
Acompanhou Lugné-Poe aos ensaios no Conservatoire de Paris, a que este compareceu, e à Comédie-Française , onde Lugné-Poe tentou encontrar protetores para os jovens amigos pintores, mostrando as suas obras aos actores. Vuillard deixou alguns desenhos e aquarelas que representam os atores (por exemplo, Coquelin-Cadete ) em seus papéis.
Em 1890, Vuillard começou a colaborar com teatros experimentais. Em primeiro lugar, desenhou um programa litografado, a cores, de Monsieur Bute , uma peça de Maurice Biollay (26 de novembro de 1890), para o Théâtre-Libre d ' André Antoine , do qual Lugné-Poe participou como ator. Ele também fez projetos de programas para este teatro naturalista, mas eles não resultaram em programas litografados.
Em seguida, participou do Teatro de Arte fundado em 1890 pelo poeta Paul Fort . Enquanto sua colaboração com o Théâtre-Libre permaneceu bastante limitada, Vuillard, assim como outros nabis, estabeleceu um vínculo mais profundo entre este teatro idealista, apoiado por intelectuais simbolistas , e frequentadores do Café Voltaire , como Édouard Dujardin. , André Fontainas , Jean Moréas ou Alfred Valette , diretor do Mercure de France e marido de Rachilde (Marguerite Eymery). Vuillard foi convidado, como outros nabis, não apenas a ilustrar programas, como Le Conseil féerique , peça de Jules Laforgue , encenada em11 de dezembro de 1891, e para a criação de cenários e figurinos. Alguns desenhos de sua mão são publicados na revista Livre d'Art, da qual Paul Fort é diretor e editor de Remy de Gourmont , que aparece emMaio de 1892. Ele cria o cenário para La Farce du pâté et de la tarte , para o qual Maurice Denis molda os bonecos e desenha os figurinos produzidos por Marie Vuillard, irmã de Édouard, e France Ranson, esposa de Paul Ranson que ilustra o programa.
A experiência original e rica, mas curta do Teatro de Arte, foi confiada ao Théâtre de l'Oeuvre , cujos fundadores são Lugné-Poe, Camille Mauclair e Vuillard. Deu o nome de "Obra" que encontrou por acaso ao folhear um dicionário, e é um dos mais assíduos colaboradores deste teatro, sobretudo nas primeiras temporadas.
Vuillard escovou a decoração e desenhou o programa para Rosmersholm de Henrik Ibsen que Lugné-Poe apreciou: “Édouard Vuillard era prestigiado pela invenção econômica, engenhosidade para criar a decoração cênica e a atmosfera? A decoração do segundo ato deu ao nosso jogo alguma distinção e intimidade. Pela primeira vez, estávamos realmente tocando Ibsen em Paris. O drama foi apresentado com uma belíssima litografia de Vuillard, a primeira de uma série de litografias de que “a obra” devia se orgulhar ” . Mas as condições em que essas decorações costumavam ser feitas eram precárias.
Entre os outros designers dos programas da Obra, Vuillard criou o maior número, incluindo aqueles para Un ennemi du peuple (1893), Solness the builder (1894) e Les Supports de la société (1896) por Ibsen., Solitary Souls (1893) de Gerhart Hauptmann , Above Human Forces (1894 e 1897) de Björnstjerne Björnson , L'Image (1894) e La Vie muette (1894) de Maurice Beaubourg , La Gardienne (1894) de Henri de Régnier .
Datado | Título da peça | Autor da peça | Local de representação |
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20/05/1891 | O intruso | Sr. Maeterlinck | Teatro de arte |
1891.12.11 | O Cântico dos Cânticos | adp. por P.-N. Roinard et al. | Teatro de arte |
1891.12.11 | Berthe com pés grandes | adp. por A. Retté | Teatro de arte |
1892.04.10 | As sete princesas | Sr. Maeterlinck | Teatro pantins |
1892. | O recheio de torta e torta | desconhecido | desconhecido |
1893.11.08 | Rosmersholm | H. Ibsen | Teatro da Obra |
1893,12,13 | Almas solitárias | G. Hauptmann | Teatro da Obra |
1894.04.03 | Solness, o construtor | H. Ibsen | Teatro da Obra |
1894.06.21 | O guardião | H. de Régnier | Teatro da Obra |
1896.02.12 | Salomé | O. Wilde | Teatro da Obra |
1896,12,10 | Rei ubu | A. Jarry | Teatro da Obra |
1897.01.26 | Além das forças humanas (II) | B. Björnson | Teatro da Obra |
(título da peça, dramaturgo, data da apresentação no teatro)
Theatre-Libre