Vladimir Horowitz

Vladimir HorowitzВолодимир Горовіць, Владимир Горовиц Descrição desta imagem, também comentada abaixo Vladimir Horowitz em 1986 . Data chave
Apelido "Volodya" (diminutivo de Vladimir)
"O número um"
"Satanás do teclado"
"O furacão das estepes"
"O rei dos pianistas"
"O último romântico"
"O último cavaleiro do piano"
"O feiticeiro"
Nome de nascença Vladimir Samoylovich Horowitz
Aniversário 1 r de Outubro de 1903
Berditchev (República da Ucrânia - Império Russo )
Morte 5 de novembro de 1989
Nova York ( Estados Unidos )
Atividade primária Pianista e, em menor medida, compositor
Estilo Jogo extremamente poderoso, romântico, muito cantado, trazendo canções secundárias, herdeiro de Anton Rubinstein e da escola russa.
atividades complementares Boxe e caminhadas nas montanhas
Locais de atividade Ucrânia, Rússia, Estados Unidos e Europa
Anos de atividade 1921 - 1989
Treinamento Conservatório de Kiev
Mestres Sua mãe
Anton Rubinstein , Sergei Tarnovsky , Vladimir Puchalsky e Felix Blumenfeld
Sergei Rachmaninoff
Cônjuge Wanda Toscanini Horowitz , filha de Arturo Toscanini .
Descendentes Sonia Horowitz (falecida aos 40 anos)
Distinções honorárias - Cavaleiro da Legião de Honra
- Medalha Presidencial da Liberdade
- Cavaleiro da Ordem do Mérito da República Italiana
Assinatura de Vladimir Horowitz

Diretório

romântico (Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Mendelssohn, Liszt, Wagner, Grieg)
impressionista e neoclássico (Ravel, Debussy, Liszt)
contemporâneo (Poulenc, Hindemith, Prokofiev, Stravinsky) e pós-romântico (Rachmaninov, Scriabin, Moussorgsky)
clássico (Scarlatti, Clémenti, Mozart, Beethoven)

Vladimir Horowitz Samoilovich (em russo  : Владимир Самойлович Горовиц ), iídiche  : וולאדימיר סאַמוילאָוויטש האָראָוילאָוויטש האָראָוויץ ), nascido em Berditchev ou (de acordo com Horowitz) em Kiev ( Império Russo ), o1 r de Outubro de 1903e morreu em Nova York em5 de novembro de 1989, é um pianista de origem ucraniana , naturalizado americano. Ele é um dos maiores virtuosos da história do piano.

O pianista mítico, "Rei dos reis entre os pianistas", Vladimir Horowitz, considerado o "Número 1" por outros pianistas de sua época, era admirado pela força de sua execução pianística e por suas múltiplas proezas técnicas, tanto pelo público quanto por pianistas profissionais : Clara Haskil , que o apelidou de “Satanás no teclado”, Martha Argerich , Sviatoslav Richter , Arcadi Volodos , Arthur Rubinstein , Sergei Rachmaninoff .

Vladimir Horowitz permanece até hoje o pianista mais bem pago do mundo (graças aos seus concertos e outros recitais): por ocasião de sua morte, o New York Times , em um artigo intitulado "  Vladimir Horowitz, Titã do Piano, Morre  ", afirma que este tinha acumulado cinco milhões de dólares, e recebeu 300k $ e até 500k $ por concerto nos últimos anos.

A família Horowitz

A família Horowitz pertence à culta burguesia judia da Ucrânia . Além disso, é uma família de músicos composta por pelo menos dois bons pianistas e compositores da época.

Na verdade, a avó de Vladimir era amiga de Anton Rubinstein , quando sua mãe (Sofia Horowitz) e seu tio (aquele apelidado de "O tio que jogava duro") conheceram Alexander Scriabin pessoalmente .

Sofia Horowitz era ela mesma pianista, ensinou Vladimir (que sua futura esposa, Wanda Toscanini - filha de Arturo Toscanini - apelidada de Volodya) a tocar piano desde os 5 anos de idade.

O pai, Samuel Horowitz, era engenheiro elétrico e distribuía motores elétricos alemães na Ucrânia. Foi ele quem escreveu a data de nascimento "1904" em muitos documentos em vez da data real de nascimento de Vladimir: uma manobra para evitá-lo o serviço militar.

Biografia

Vladimir Horowitz nasceu em 1 r de Outubro de 1903em Kiev . Ele é o caçula de quatro filhos de Samuel e Sofia Horowitz.

Aos 3 anos, Vladimir Horowitz viu sua mãe tocando piano. Pelo que ela disse, ele fingiu tocar em uma janela, que então quebrou, com as mãos ensanguentadas.
Horowitz aprendeu piano desde cedo (5 anos), inicialmente sob a orientação de sua mãe. Em 1912, ele entrou no Conservatório de Kiev . Lá ele será aluno de Sergei Tarnovski  (en) , Vladimir Puchalsky e Felix Blumenfeld . Em 1914, ele conheceu Alexander Scriabin .

Com a chegada dos comunistas, a outrora feliz e próspera família Horowitz se separou. Jacob, o irmão mais velho de Volodya, foi convocado para o exército e morreu durante a revolução. George se tornou um andarilho que se estabeleceu por algum tempo em Leningrado. Os negócios de Samuel foram assumidos pelo estado e ele foi forçado a um trabalho burocrático entediante. Durante esse terror, Volodya estava em seu último ano no Conservatório de Kiev. Para seu recital de graduação em 1920, Horowitz executou Tocata, Adagio e Fuga em C de Bach-Busoni, Gigue em Sol de Mozart, uma sonata de Beethoven (Horowitz esqueceu se era o 'Appassionata ou opus 110), Estudos Sinfônicos de Schumann, Sonata em B de Rachmaninoff bemol menor, Fantasia de Chopin em Fá menor, "e algo moderno, não me lembro". Ele terminou com as Reminiscências de Don Juan de Mozart-Liszt e declarou que depois de terminá-lo, tendo tocado com tanto brilho, o júri e todos os professores se levantaram para expressar sua aprovação. Isso nunca havia acontecido antes na história do conservatório, disse ele. Para seu concerto obrigatório, ele tocou o terceiro de Rachmaninoff. Para as suas peças de música de câmara tocou o quinteto de Schumann e o Winterreise de Schubert . Seus shows foram um grande sucesso. O encantado Blumenfeld escreveu a Rachmaninoff em Nova York sobre seu talentoso pupilo e seu brilhante sucesso com a música de Rachmaninoff. Horowitz tinha então 17 anos.

Começando na República Russa e depois na URSS

Em 1921 ele deu seu primeiro concerto público em Kiev, o 30 de maio. Foi em 1922 que conheceu Nathan Milstein , um amigo que permaneceria próximo por toda a vida. Entre 1922 e 1925 ele deu concertos como parte do Escritório de Concertos Soviético.

Berlim

Em 1925, ele trocou a URSS pela Alemanha . DentroJaneiro de 1926, dá um recital em Berlim (apelidado de “furacão das estepes”), também se apresenta em concerto em Hamburgo .

Paris e Europa

"Ele fez Paris tremer", disse Arthur Rubinstein após a primeira temporada de Horowitz em Paris em 1926. Quando ele chegou a Paris, sua reputação o precedeu e se ele era desconhecido do grande público, era esperado por profissionais. A crítica e o público ficaram em choque e reconheceram imediatamente esse novo estilo de jogo.

Horowitz dá seu primeiro show em 12 de fevereiro de 1926no Conservatório de Paris, onde Chopin estreou o Andante Spianato e Polonaise em 1835; embora o público fosse pequeno, os críticos importantes estiveram presentes e perceberam que estavam na presença de algo novo. Seu programa era Bach-Busoni Toccata, Adagio e Fugue in C; Sonata de Liszt, várias peças de Espelhos de Ravel (incluindo Alborada del gracioso ) e Jeux d'eau  ; e de Chopin, a Barcarolle, alguns estudos e as mazurcas e a Polonaise no.

O auge de seu primeiro ano foi o recital na Opéra du 14 de dezembro de 1926 ; o programa incluiu Bach-Busoni Toccata, Adagio e Fugue in C; A Sonata de Liszt, seis estudos de Chopin, três mazurcas e a Polonesa em A; Os dois estudos 2 e 6 de Liszt após Paganini e a rapsódia espanhola. Seu bis foram Romance Without Words Op. 67 No. 4 de Mendelssohn , Liebesbotschaft de Schubert-Liszt e suas próprias variações de Carmen . As variações de Carmen levaram o público ao frenesi e a polícia teve de ser chamada para evacuar a sala.

Nos dez anos seguintes, ele deu cerca de trinta concertos em Paris e causou sensação a cada vez. Ele foi admitido nos círculos mais privados, primeiro a casa da Princesa de Polignac, onde era sempre bem-vindo, e invariavelmente encontrava Stravinsky, os Seis (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc e Germaine Tailleferre) ou Nadia Boulanger. Horowitz viu Arthur Rubinstein, Picasso, Braque, Vlaminck, Joyce e Hemingway em Paris; Cocteau, Honegger e Massine; Ravel e Poulenc; René Clair, Virgil Thomson e Diaghilev; Dali, Chagall; ou mesmo Gertrude Stein. Chaliapin, Prokofiev, Stravinsky e Balanchine viveram em Paris junto com outros refugiados russos. Jovem, bonito, tímido, brilhantemente talentoso, elegante em sua roupa e comportamento, fluente em francês, Horowitz está se tornando uma figura cada vez mais popular nos salões. Lá ele conhece todos os grandes músicos, literatos e personalidades da sociedade parisiense. Entre os compositores que frequenta estão Roussel, Poulenc, Szymanowski, Honegger e Respighi.

Horowitz lembra:

“Uma noite, joguei os Jogos Aquáticos de Ravel em uma sala de estar e um homenzinho veio me ver e me disse que era Ravel e que eu tinha um grande talento. Mas, disse ele, você deve saber que em nosso país jogamos jogos aquáticos de maneira diferente. Nós tocamos de uma maneira mais impressionista, como Debussy, mas você toca no estilo Liszt. "Eu disse que sinto muito. O que eu poderia dizer? Enquanto isso, Ravel estava pensando. Ele olhou para mim e disse:" Acho que você ' está certo. É muito Lisztien. ""

Em algumas versões da história, Ravel não se apresentou até o final da conversa e deixou Horowitz sem palavras. Nos salões, Poulenc e Horowitz tornaram-se bons amigos. Horowitz diz:

“Ele foi maravilhoso. Ele irrompeu em meu apartamento, sempre com pressa, cheio de entusiasmo. "Horowitz, tenho uma noite para você! Vim tocar para você!" Ele se sentaria e jogaria. "Adeus !" E ele estava com pressa de sair. Ele conhecia bem o piano e era um pianista muito bom. Durante anos, toquei sua Toccata em meus recitais. Lembro-me de que certa vez jantamos todos no salão Charles de Polignac. Poulenc tocou uma nova peça para mim e eu disse a ele que o final foi terrível. Então ele mudou. Às vezes eu tocava minhas próprias composições para ele, e ele gostava muito delas. Os três compositores que mais tiveram a dizer sobre minhas peças foram Poulenc, Prokofiev e Szymanowski. ”

Se Horowitz tocou muito na Alemanha, ele fez de Paris sua sede. Ele tinha um pequeno apartamento na rue Kléber em Paris. Era tudo o que ele podia pagar. Até ir para a América em 1928, ele jogou muito por toda a Europa, mas não ganhou muito dinheiro. Horowitz se viu jogando na maioria dos países europeus, de Portugal a Inglaterra, Noruega, Suécia, Alemanha e Itália, e é difícil encontrar uma resposta crítica negativa para o jovem Horowitz.

Estados Unidos

O 24 de dezembro de 1927, ele embarca para os Estados Unidos . Em 1928 deu seu primeiro concerto americano sob a direção de Thomas Beecham ( primeiro concerto de Tchaikovsky ). Na plateia estão Josef Lhévinne , Josef Hofmann , Benno Moiseiwitsch e Sergei Rachmaninoff . Tendo conhecido o último, Horowitz rapidamente se torna seu amigo. Ele próprio, um pianista virtuoso, tinha a dizer sobre seu Terceiro Concerto que não imaginava que pudesse ser tocado com tanto brilho quanto Horowitz. Principalmente para este último, que o tornaria uma especialidade de seu repertório, Rachmaninoff restaura sua forma original em sua Segunda Sonata, que havia simplificado, porque ele próprio não dominava mais as dificuldades técnicas. Em 1928, primeiras gravações e concerto em Londres. Então, em 1932, Horowitz grava a Sonata para Piano de Liszt . No ano seguinte conheceu Arturo Toscanini e fez seu primeiro concerto com ele ( quinto concerto de Ludwig van Beethoven ).

Em 1933 casou-se com Wanda Toscanini e, em 1936, fixou residência em Nova York até 1939, quando deixou de dar concertos. Em 1946, ele assinou um contrato exclusivo com a RCA Records e, em 1949, criou a Sonata em Mi bemol menor de Samuel Barber . O25 de fevereiro de 1953Ele deu um recital em Nova York para o 25 º aniversário de sua estréia americana. Segundo retiro (1953-1965) e gravações caseiras. Devolvido em9 de maio de 1965no Carnegie Hall , seguido por uma dezena de recitais nos Estados Unidos (1965-1969). Terceira pausa na carreira (1969-1974). Em 1975 , morte de sua filha Sonia em Genebra . Nós o encontramos no Carnegie Hall , para um recital, "para europeus" em 1977 e o8 de janeiro de 1978por ocasião do jubileu de sua carreira de cinquenta anos, ele executa o Terceiro Concerto de Sergei Rachmaninoff .

Nos últimos anos, o retorno à Rússia

Nos anos 80, dois shows em Londres e 1985: passagem pela Deutsche Grammophon . Dois recitais em Paris, no Théâtre des Champs-Élysées . Condecorado com a Ordem Nacional da Legião de Honra (sob o título de cavaleiro) e a Ordem do Mérito da República Italiana ( Ordine al merito della Repubblica italiana ).

O homem geralmente considerado o maior pianista do mundo, o arquétipo do romantismo, o pianista mais eletrizante de sua época, o último grande descendente direto da velha escola russa de piano, o virtuoso supremo, aparece nesta data em um palco russo após uma ausência de sessenta e um anos. O20 de abril de 1986, dá concerto em Moscou , no Conservatório Tchaikovsky . Ele mesmo dirá: "a roda agora está completamente dobrada". Vladimir Horowitz em 1987, descrevendo seus sentimentos a caminho da Rússia em 1986:

"Eu estava animado. Era meu país. Olhei pela janela [do avião] e disse que era a Rússia. É aqui que nasci. É aqui que eu cresci. Nunca pensei que teria esse tipo de emoção, aquela nostalgia, aquela memória de coisas passadas. Todos os russos educados têm certas coisas em seu sangue que nunca vão embora. Crescemos lendo Pushkin, Dostoyevsky, Tolstoy, Chekhov. Todos nós, e não apenas os músicos, Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov e Borodin em nossos ouvidos. Era para isso que eu estava voltando, e isso trouxe de volta memórias. Até o orgulho da velha mãe Rússia. "

Mas, alguns dias antes de sua aparição no Grande Salão do Conservatório de Moscou, ele experimentou outra poderosa experiência emocional. Pouco depois de chegar a Moscou, Horowitz disse às autoridades que queria visitar a casa de Scriabin. quando Scriabin deu um concerto em Kiev, o tio Alexander providenciou para que seu sobrinho de onze anos, Volodya, conhecesse o grande pianista-compositor. Eles tiveram uma curta visita. Como Horowitz lembra:

“Scriabin deve ter odiado essa experiência. Ele deve ter me ouvido apenas algumas horas antes do show. Ele era baixo, elegante e nervoso. Ele tocaria duas de suas difíceis sonatas tardias em algumas horas e não poderia estar muito interessado em um menino judeu de Kiev. Toquei para ele uma valsa de Chopin, a Melodia de Paderewski e Au Convent de Borodine. Talvez ele tenha sido educado e não quisesse falar sobre minha atuação, mas disse que eu deveria me tornar um homem adulto. Havia muitos pianistas, disse ele, mas poucos deles eram cultos. "

Em outro depoimento, ele relata que Scriabin disse à sua mãe, depois que Horowitz jogou:

“Ele vai ser um ótimo pianista, mas tem que aprender outras formas de música, pintura, dança, jazz, absolutamente tudo. "

As palavras de Scriabin ficaram na mente de Horowitz por toda a vida. Após o concerto em Moscou, ele então visitou a casa de Scriabin e tocou em seu piano, para a filha de Scriabin.

Um recorde de DG , naquele mesmo ano ele foi premiado com a Medalha Presidencial da Liberdade dos Estados Unidos.

O ano de 1987 está de volta na Europa, com a gravação do 23 rd concerto (em Lá maior, K 488) por Wolfgang Amadeus Mozart , com Carlo Maria Giulini . Concertos em Viena , Berlim , Hamburgo , Amsterdã , Londres , Frankfurt . Concertos no Japão e nos Estados Unidos. Em 1989 , lançamento do último disco pela Deutsche Grammophon , Horowitz em casa . Ele morreu em sua casa em Nova York em5 de novembro, de um ataque cardíaco. Ele está sepultado no cemitério monumental de Milão no túmulo da família de Arturo Toscanini , onde sua esposa, falecida em 1998 , se juntará a ele.

Horowitz, artista

Ele ganhou a reputação de melhor virtuoso por suas performances de Liszt , Chopin , Rachmaninoff , Scriabin e Tchaikovsky . Sublinhamos também a arte de Horowitz na interpretação da música impressionista (Liszt, fonte Au bord d'une, por exemplo; Wagner Isoldes Liebestod arranjado para piano por Liszt, uma das últimas gravações de Horowitz), mas também música moderna: ele introduziu muitas sonatas de Dmitri Kabalevsky e Prokofiev nos Estados Unidos (sexto, sétimo, oitavo). Ele também fez o mundo musical redescobrir compositores como Muzio Clementi ou Domenico Scarlatti , ao se esforçar para demonstrar que eles foram os precursores de Beethoven e da música romântica.

Teve grande cuidado na composição de seus recitais e na escolha das poucas peças dignas de serem executadas em concerto ou em gravação. Como consequência, sua discografia é menos extensa do que se gostaria. Por exemplo, ele não executou outras rapsódias húngaras de Liszt além da segunda, sexta, décima terceira, décima quinta ( março de Rakoczy ) e décimo nono (estas duas últimas, assim como a segunda, com arranjos pessoais), portanto, na década de 1930 , a rapsódia espanhola e o primeiro concerto . Todas as suas interpretações foram cuidadosamente consideradas: ele não tocou um compositor antes de ler a obra inteira.

"L'ouragan des steppes" movia multidões para cada um de seus concertos, onde os lugares eram caros e reservados com muita antecedência. A relação muito próxima e cúmplice com o público fez parte do seu grande carisma. No entanto, seus raros shows foram altamente considerados, pois ele realizou suas melhores performances lá, superando de longe qualquer gravação de estúdio programada. Horowitz teve atuações incríveis diante de milhares de pessoas, assumindo grandes riscos pianísticos diante dos quais quase todos os pianistas recuam em público, e criando uma "reação protoplasmática com o público".

Ele voluntariamente interrompido sua carreira várias vezes, sofrem de depressões profundas: 1936 - 1938 (antes de partir para os Estados Unidos), 1953 - 1965 , 1969 - 1974 e 1983 - 1985 .

Compositor horowitz

Seu gosto pela escrita musical se manifestou desde muito cedo e o perseguiu por toda a vida. “Eu sou um compositor”, costumava dizer. Assim, arranjou muitas peças que sublimavam, musicalmente e tecnicamente, os originais, e a raridade das suas aparições em público só lhes dava mais valor. Por exemplo, as rapsódias húngaras já citadas, ou sua excepcional reescrita da Danse macabre de Camille Saint-Saëns arranjada para piano de Liszt , a da Marcha nupcial de Mendelssohn , transcrita por Liszt, ou mesmo sua impressionante transcrição da marcha militar americana . das listras das estrelas e para sempre , por John Philip Sousa , onde podemos ouvir às vezes três vozes, mesmo quatro, completamente diferente ao mesmo tempo. Mais sutilmente, por exemplo, modificações discretas dos scherzos de Chopin, ou o finale da heróica Polonaise , cuja interpretação deu como bis em Berlim na década de 1980 é um modelo de interpretação horowitziana, destacando muito bem o “Bel canto” característico de sua As Variações Carmen sobre um tema da ópera de Bizet também são particularmente famosas. A versão tocada no Carnegie Hall em 1965 em seu retorno ao concerto desde 1953 merece destaque: um conhecedor ouve erros, mas Horowitz dá tanta cor a ele, de si mesmo, de energia, de vontade, etc., que o perdoamos e que ouvimos de boca aberta. Muitas peças arranjadas ou compostas por Horowitz também são executadas atualmente por jovens pianistas, como Arcadi Volodos ou Valeri Koulechov . Esta lista não é exaustiva: podemos acrescentar suas paráfrases de Pictures at a exposição de Mussorgsky .

Horowitz estava ciente da deriva teatral que tais peças brilhantes faziam com que os recitais assumissem, alegando limitar-se voluntariamente, como um "músico sério", a este tipo de suas peças, qualificando-as como mentas que não podem ser abusadas: "Depois desta espécie de peça, o público esquece todo o concerto. Não é justo ! "

Horowitz, o inquieto

Vladimir Horowitz: por trás desse nome mítico esconde-se uma história de vida única, de uma Rússia que ainda é a dos czares à solidão de Nova York , com suas depressões, suas explosões, seus retornos. Em suma, a personalidade complexa e taciturna do virtuoso pianista ucraniano .

É como se o acaso tivesse feito tudo certo. Ao contrário da maioria de seus colegas, Horowitz não era uma criança prodígio. Mas sua família teve inteligência para preservá-lo, dando-lhe tempo para amadurecer e garantir sua arte. Já seus professores, que muitas vezes preferiam outros alunos a ele, passavam mais tempo criticando-o do que elogiando seus méritos, procurando conter os impulsos mais naturais de sua personalidade. Entendemos que o jovem Horowitz não mostrou vontade de se apresentar em público tão cedo! O medo do palco, já criança, o invadiu semanas antes da menor audiência. Talvez devêssemos ver aqui os primeiros sinais da sua falta de autoconfiança, desta terrível necessidade que notaremos constantemente nele de querer seduzir ... De compor! Essa é a ideia fixa do jovem. Como seu mais velho, Sergei Rachmaninoff , uma figura tutelar que o acompanhará ao longo de sua carreira, ele logo considerará se dedicar à escrita.

Não ficaremos surpresos de encontrar na família Horowitz uma série de músicos, alguns dos quais de muito bom nível. Sua mãe, Sofia (nascida Bodik), era uma pianista amadora. Ela fora aluna, na Academia de Música Tchaikovsky de Kiev , de um certo Vladimir Puchalski  (pl) , que reencontraremos, vinte e cinco anos depois, como o primeiro professor oficial do jovem Horowitz. Seu pai, Samuel, aluno do corpo docente da Universidade de Kiev , apaixonado por música, é um bom pianista amador; sua própria mãe se beneficiou do incentivo de Anton Rubinstein . E seu tio Alexander (irmão de seu pai), tornou-se pianista profissional, após ter tido Alexander Scriabin como seu professor .

Enquanto espera para entrar no conservatório, Vladimir recebe as primeiras aulas de sua própria mãe. Imediatamente mostra muita facilidade: sua memória é prodigiosa, parece capaz de descobrir por si mesmo com desconcertante facilidade como realizar passagens difíceis ... Mas essa facilidade não vem acompanhada de nenhum entusiasmo real pelo teclado. A mãe deixa-o decifrar tudo o que surge (ele já gosta de Sergei Rachmaninoff ) ou transcrições de óperas , uma área que o fascina. Aos nove anos, ele abordou a Tetralogia , descobrindo com Richard Wagner um mundo que o perturba. Ele consegue memorizar essa quantidade de música, embora ainda falte as peças mais fundamentais para a formação de um pianista.

Confrontado com o progresso de Vladimir, Sofia e Samuel decidem inscrevê-lo no Conservatório de Kiev . Foi por acaso que ele descobriu lá como professor, Vladimir Puchalski. Ele dirige a Escola de Música desde 1877 , e Vladimir encontra no velho mestre um eco de seu próprio interesse por compositores românticos . Mas se encontrando em desacordo com seu mestre (por causa de seu comportamento como professor), uma coisa é certa: Horowitz não está acostumado a restrições. É a sua individualidade que ele procura transpor para o seu teclado. Puchalski e Horowitz, no entanto, apóiam-se mutuamente e, na falta de entusiasmo, o aluno leva a sério os exercícios e as peças impostas para tirar deles lições úteis. De Johann Sebastian Bach, por exemplo, cujo valor ele ainda não apreende, ele entende, por outro lado, que exercício inestimável ele oferece para os dedos e o cérebro. Depois de dois anos nesta dieta, Vladimir fez um progresso tremendo ...

Para diretórios

Subjetividades de interpretações (piano):

- Horowitz: seu nome será eternamente associado ao Concerto para Piano nº 1 de Tchaikovsky . Uma versão insuperável com Horowitz / Arturo Toscanini , também com Johannes Brahms . Caso contrário, iremos segui-lo no grande repertório russo em geral e também com Robert Schumann .
- Rubinstein  : muito bom Frédéric Chopin (concertos, noturnos ...); excelente também no Concerto para Piano No. 2 de Brahms e também no Concerto para Piano No. 1 de Brahms . Nos últimos anos descobre e grava Gabriel Fauré , em particular o seu último Nocturne (N ° 13) que continua a ser um ponto culminante na abordagem desta obra.

Trabalho

Biblioteca Nacional de Recursos da França (BnF): Vladimir Horowitz (1903-1989) , [9] . Suas atividades. Suas obras musicais.

Documentos diversos

Discografia

Bibliografia

Notas e referências

  1. Foi ao ouvir sua interpretação de dois estudos de Liszt após Paganini em um concerto em Paris que Arthur Rubinstein compreendeu a extensão da genialidade de Horowitz e questionou completamente seu próprio modo de tocar.
  2. Jonathan Wix e Harold C. Schonberg , “  Horowitz: His Life and  Music, ” O Musical tempos , vol.  134, n o  1800Fevereiro de 1993, p.  93 ( ISSN  0027-4666 , DOI  10.2307 / 1002420 , ler online , acessado em 6 de julho de 2020 )
  3. Quanto a Sergei Rachmaninoff , ele anunciou que Vladimir Horowitz interpretava ainda melhor do que ele e que os outros pianistas seu mítico Rach 3 (citação: "O Rach3 pertence ao Sr. Horowitz").
  4. The New York Times . Obituário: Vladimir Horowitz, Titan du Piano, Dies. Por BERNARD HOLLAND. Publicado em 6 de novembro de 1989.
  5. No Carnegie Hall , com a Orquestra Filarmônica de Nova York .
  6. (em) Pat Jaffe e Peter Gelb, Horowitz: a reminiscence. , Berlim, Alemanha: C Major Entertainment.,1993, documentário
  7. Anedota. Ele jogou esta 7 ª  sonata de Prokofiev no consulado soviético em Nova York em janeiro de 1944 , e enviou a primeira cópia do disco de Prokofiev, que lhe devolveu uma cópia assinada da partição na qual ele escreveu "o pianista prodigioso pelo compositor" .
  8. De uma entrevista em uma fila onde fãs acampavam para comprar ingressos para um de seus recitais no Carnegie Hall .
  9. [1] .
  10. Variações Carmen , Danse macabre de Saint-Saens, Marche de Rakoczy .
  11. Homenagem a Horowitz, virtuosas transcrições para piano , no BIS.
  12. ResMusica, uma biografia cativante de Vladimir HOROWITZ [2] . (acessado em 24 de fevereiro de 2017).
  13. France Musique - Os caprichos de Vladimir Horowitz contados pelo técnico-chefe dos pianos Steinway [3] .
  14. Vladimir Horowitz, sua vida em resumo [4] .
  15. HOROWITZ ao piano interpretar SCHUBERT: ouça [5] .
  16. Vladimir Horowitz; Arturo Toscanini: Tchaikovsky: Concerto para piano # 1 1943 ao vivo: ouvir [6] .
  17. Horowitz -Toscanini - Brahms: Concerto para piano nº 2 B-dur op.83 - 2º Mvt. (1940): ouvir [7] .
  18. Veja os diferentes artistas: [8] . PrestoClassical.
  19. Arthur Rubinstein, Bernard Haitink e Orchester royal du Concertgebouw (1973).

Veja também

Artigos relacionados

links externos