Escola de pintura de liège

A pintura Escola Liege é uma cadeia pintores do XVII °  século que nasceu no Principado de Liège e se distanciou borbulhando barroca sob a liderança de Gerard Douffet . A produção, na esteira da Contra-Reforma , concentra-se na pintura religiosa e de retratos. As obras testemunham mais o classicismo de Nicolas Poussin e o naturalismo de Caravaggio do que a grandiloquência do rubenismo .

O reconhecimento do movimento artístico Liège o XVII º  século

Das 277 pinturas que tiveram exposição a Charleroi em 1911 dedicada à arte do futuro Valónia , apenas 18 foram dedicados a artistas do XVII th  século . Indiferença confirmado pelo número de conferências realizadas na mesma ocasião e relativas ao XVII th  século. Porém, entre as obras presentes, já pudemos admirar os artistas do movimento Liège .

Apesar dos esforços de alguns, Jules Destrée primeiro, para trazer para fora a arte Valónia, em geral, parece que uma certa visão nacional e, portanto, redutora da arte em nosso território tem obscurecido os “dissidentes” na região. Românica território XVII th  século em favor dos discípulos do grande Rubens .

Se entre as 18 obras estiveram representadas Tournai , Mons , Dinant ou mesmo Charleroi , a cidade de Mosane teve mais visibilidade com os autores Gérard Douffet , Walthère Damery , Bertholet Flémal , Renier e Gérard de Lairesse .

As iniciativas do deputado Jules Destrée para promover a Valônia em geral e destacar suas riquezas culturais certamente levariam ao surgimento de um movimento retrospectivo e, em seguida, à criação do Museu de Arte Valona de Liège em 1952 . No entanto, Gérard Douffet e seus seguidores permaneceram na sombra do gênio barroco de Rubens e seus discípulos.

Em 1986 , um simpósio internacional presidido por Pierre Rosenberg (curador-chefe do departamento de pinturas em Louvre ) e dedicada à Liege pintura do XVII º e XVIII ª  século foi para coroar o trabalho de pesquisadores entre os quais Jacques Hendrick Joseph Philippe , Pierre-Yves Kairis, Didier Bodart, Jacques Thuillier, Philippe Farcy, Claude Bosson, Marie-Christine Mersch, Jean-Luc Graulich e Jean-Patrick Duchesne.

Graças à sua perseverança ao longo de vários anos, fomos capazes de demonstrar a originalidade e o valor estético da casa de Liège usando os arquivos, analisando e comparando as obras da época usando critérios confiáveis.

Isto é especialmente Pierre-Yves Kairis que compilou apresenta o específico desta "escola Liege" do XVII º  século.

Características

É imediatamente claro que a maioria dos pintores são nativos do principado episcopal. Outro fato marcante: praticamente todos passam uma estadia na Itália, onde frequentam regularmente um mestre para aperfeiçoar sua arte (mencionaremos apenas Gérard Douffet , precursor do movimento, no Le Caravage ).

Além disso, o tema da Contra-Reforma é um tema abordado pelo menos nas pinturas religiosas.

Esta grande fertilidade do Pays de Liège será ainda mais acentuada por um distanciamento dos artistas do movimento rubeniano em favor do classicismo de Nicolas Poussin , do realismo e do Clair-obscur de Caravaggio e seu movimento.

Contexto histórico

Linha do tempo: a Escola de Liège em seu contexto histórico

Se a Contra-Reforma (ou Reforma Católica) contribuiu amplamente para o surgimento e prosperidade da atividade pictórica em Liège , os pintores praticavam sua arte sob um regime corporativista bastante severo e protecionista contra pintores estranhos ao citado. Estes últimos só foram autorizados a negociar durante feiras organizadas ocasionalmente. Notamos que o mesmo destino estava reservado para artistas pertencentes a outras ordens religiosas e não registrados na mesma corporação.

Pintar não era a única atividade exercida pelos pintores, eram eles os mais talentosos. O envernizamento de molduras, policromia de estátuas ou mesmo o douramento de bronzes são atividades que os pintores não hesitaram em exercer para aumentar os seus rendimentos.

Artistas dotados de fundos suficientes expatriados para Antuérpia , pólo de barroco pintura e / ou para a França e Itália , para céus mais clássicos ou para tentar o chiaroscuro ( claro-escuro ) dos Caravagesques.

Vários pintores deixaram o Principado por outras cidades europeias, enquanto os que aí decidiram ficar foram confrontados com acirrada competição devido às numerosas encomendas do clero , sob o impulso da Reforma Católica.

Foi só no século seguinte que os artistas foram libertados de sua escravidão ao corporativismo .

Visão geral dos pintores

Embora seja verdade que a parte românica do território tinha várias casas pintores, é útil observar que o país de Liège foi de longe o mais férteis do XVII ª  século como um mestre da indústria conseguiram dar à luz a Liège movimento.

A frente da arte pictórica é calma no início do século: distinguem-se muitos pintores cujo estilo é próximo de Lambert Lombard, mas nenhum brilho particular caracteriza essas obras.

Não foi até a figura de proa que foi Gérard Douffet (1594-1660 / 1661) para que finalmente emerge um talento magistral da cidade episcopal. A Invenção da Santa Cruz ( Munique , Antiga Pinacoteca ), produzida em 1624 , é uma obra cujas qualidades estéticas anunciam o movimento de Liège. Douffet, que provou Caravaggio na Itália , tomará emprestado o estilo sombrio e naturalismo do mestre tão controverso sem, no entanto, aderir totalmente a ele. Em geral, a arte de Liège é uma mistura inteligente entre seu tempo em Antuérpia e seu aprendizado com os discípulos de Caravaggio.

A partir de 1630 , suas aptidões vão enfraquecer, embora seus retratos mantenham todo o seu esplendor.

Enquanto a arte de Douffet se desvanece, outros artistas como Walthère Damery ou Jean-Guillaume Carlier aparecem em cena. No entanto, é Bertholet Flemal (1614-1675), um aluno de Douffet irá desviar todos os olhos importadores meio do XVII °  século Franco-romana desenhos mais modernista do movimento de Nicolas Poussin . Suas duas últimas obras-primas que são as duas "  Lamentações do Cristo Morto  " (Museus de Karlsruhe e Orleans ), entregam uma obra que liberta certa emoção enquanto sóbrio e provavelmente atestam a dimensão espiritual do personagem que também era cônego .

Walthère Damery (1614-1678) não teve o mesmo sucesso que Flémal, mas conseguiu tirar proveito de uma certa notoriedade artística entre o povo de Liège; especialmente nas comunidades religiosas em plena atividade graças à Contra-Reforma . Ele nos entregou grandes retábulos caracterizados por um pouco barroco influência da Escola de Bolonha de pintura , e uma pintura cheia de voar na cúpula da Igreja de Saint-Joseph-des-Carmes em Paris , primeira pintura adornando uma cúpula parisiense XVII th  século .

Durante o terceiro quarto do século de Jean Del Cour, ainda havia excelentes discípulos de Flémal: Jean-Guillaume Carlier e Gérard de Lairesse .

Com o “  Casamento Místico de São Hermann-Joseph  ” ( La Boverie , Liège) Carlier atinge o auge do seu talento e testemunha o classicismo de Flémal sem sacrificar o naturalismo de Douffet. Mas é Gérard de Lairesse que constitui uma espécie de exceção no setor de Liège , pois se exilou em Amsterdã aos 24 anos para se tornar, de certa forma, o  holandês “  Nicolas Poussin ”. Recusando-se a se envolver no movimento de Rembrandt, ele perpetua as concepções classicizantes de seu mestre para uma clientela de intelectuais. Obras como “  A descida de Orfeu ao submundo  ” ( La Boverie , Liège) ou “Coroação da Virgem” ( Aywaille ) destacam sua fidelidade à arte de Douffet.

É Englebert Fisen (1655 - 1733), aluno de Flémal, que fecha o capítulo de Liège com uma abundante produção de cerca de 800 pinturas. Mas apenas as primeiras produções apresentam qualidades magistrais. Além disso, duas pinturas de uma coleção particular em Liège e que foram exibidas em Charleroi em 1911 - a “Adoração dos Magos  ” e o “Nascimento da Virgem ” (na realidade, o Nascimento de São João Batista ) - foram erroneamente atribuídas a Flémal e testemunha o talento de Fisen e sua fidelidade ao estilo de seu mentor.

Louis Counet (1652 - 1721), também natural de Liège e aluno de Flémal, por outro lado deu-se principalmente a conhecer em Trier . No entanto, uma de suas obras adorna La Violette .

Notas e referências

  1. Esta exposição foi curiosamente chamada de "As antigas artes de Hainaut", embora abrangesse o território da futura Valônia
  2. Citemos, por exemplo, a bolsa concedida a Pierre-Yves Kairis pela Fundação Ochs-Lefèvre da Real Academia da Bélgica
  3. baseado em expansão e diversidade: os pintores da XVII th  século por Pierre-Yves Kairis, Doutor em História da Arte da IRPA

Apêndices

Bibliografia