Museu do Louvre

Museu do Louvre Museu do Louvre 1992 logo.png Logo do Museu do Louvre Imagem na Infobox. O pátio de Napoleão com a pirâmide . Informações gerais
Modelo Museu de Arte
Abertura 10 de agosto de 1793
Gerente Departamento de Museus da França
Área 360.000  m 2 incluindo 72.735  m 2 de galerias
Visitantes por ano

7.100.000 (2016)
8.100.000 (2017)
10.200.000 (2018)
9.600.000 (2019)

2.700.000 (2020)
Local na rede Internet www.louvre.fr
Coleções
Coleções
Antiguidades orientais Antiguidades egípcias
Antiguidades gregas, etruscas e romanas
Artes islâmicas
Esculturas
Obras de arte
Pinturas
Artes gráficas
Número de objetos 35.000 em exibição615.797 no total (incluindo 255.033 trabalhos gráficos)
Rótulo Logotipo do Museu da França
Prédio
Artigo dedicado Palácio do louvre
Arquitetos Vários
Proteção MH classificado (1889, arco triunfal do Carrossel em 1888, Jardim das Tulherias em 1914)
Localização
País França
Região Ile de france
Comuna Paris
Endereço Rue de Rivoli
75001 Paris
Informações de Contato 48 ° 52 ′ N, 2 ° 20 ′ E

O Museu do Louvre é um museu localizado no 1 st distrito de Paris , na França .

Um prenúncio foi imaginado em 1775 - 1776 pelo Conde d'Angiviller , diretor-geral dos Edifícios do Rei, como um local para a apresentação das obras-primas da coleção da coroa. Este museu só foi inaugurado em 1793 com o nome de Muséum central des arts de la République no Palácio do Louvre , uma antiga residência real localizada no centro de Paris , e hoje é o maior museu de arte e antiguidades do mundo. Sua área de exposição é de 72.735  m 2 .

Ao final de 2016, seu acervo era composto por 554.731 obras, sendo 35.000 expostas e 264.486 obras gráficas. Estes apresentam a arte ocidental da Idade Média a 1848 , a das antigas civilizações que a precederam e influenciaram ( oriental , egípcia , grega , etrusca e romana ), as artes dos primeiros cristãos e do Islã .

Localizado no 1 st  distrito de Paris , na margem direita entre o Sena ea rue de Rivoli , o museu se destaca pela pirâmide de vidro do átrio, erguido em 1989 na Cour Napoléon e que se tornou emblemático, enquanto a estátua equestre de Louis  XIV constitui o ponto de partida do eixo histórico parisiense .

Em 2018, com cerca de 10,2 milhões de visitantes anuais, o Louvre era o museu mais visitado do mundo . É o local cultural pago mais visitado da França . Entre suas peças mais famosas estão A Mona Lisa , A Vênus de Milo , O Escriba Agachado , A Vitória Alada de Samotrácia e o Código de Hammurabi .

O Louvre tem uma longa história de conservação artística e histórica, desde o Antigo Regime até os dias atuais. Após a saída de Louis  XIV para Versailles , no final do XVII °  século, é armazenada uma parte da colecção real de pinturas e esculturas antigas. Depois de ter durante um século acolheu várias academias incluindo a de pintura e escultura , bem como vários artistas albergados pelo rei, o antigo palácio real foi verdadeiramente transformado durante a Revolução em "Museu Central das Artes da República". Foi inaugurado em 1793 com a exposição de cerca de 660 obras, principalmente de coleções reais ou confiscadas de emigrantes nobres ou em igrejas . Posteriormente, as coleções não deixarão de ser enriquecidas por prêmios de guerra, aquisições, patrocínios , legados , doações e descobertas arqueológicas .

O museu tem 2.091 funcionários para a sua gestão (funcionários públicos, empreiteiros e individuais empreiteiros ), incluindo 1.232 agentes de vigilância, um guarda para cada uma das 403 salas de exposição, complementada pelo pessoal afecto aos 900 câmeras do sistema de vigilância remota.

Variedade de obras expostas

Um museu universalista, o Louvre cobre uma extensa cronologia e área geográfica, da Antiguidade a 1848 e da Europa Ocidental ao Irã, passando pela Grécia, Egito e Oriente Médio. É composto por oito departamentos que, incluindo depósitos em outros museus (28.530 obras), incluíam 554.731 obras no final de 2016. O4 de outubro de 2014, as coleções totalizaram 554.498 obras divididas em 8 departamentos: “Antiguidades egípcias” (66.300), “Antiguidades orientais” (137.628), “Antiguidades gregas, etruscas e romanas” (68.362), “Artes islâmicas” (15.311), “Pinturas” (12.660), Esculturas (6.115), “Objets d'art” (23.405) e “Artes gráficas” (122.212) mais a “Coleção Rothschild” (86.858) e da seção "  Calcografia  " (14.647). Quase todas as obras em exposição, algumas das quais são novas aquisições, podem ser visualizadas online na base de dados do Atlas e em 2019 todas as coleções deverão ser integradas na nova base de dados de coleções online do MuseumPlus.

As obras do museu são de natureza variada: pinturas, esculturas, desenhos, cerâmicas, objetos arqueológicos, obras de arte de diversos materiais, entre outros. Entre as peças mais famosas do museu estão o Código de Hammurabi , a Vênus de Milo , A Mona Lisa de Leonardo da Vinci , A Liberdade levando o povo de Eugène Delacroix ou a Vitória Alada de Samotrácia restaurada em 2014.

Em Paris, vários museus nacionais complementam as coleções do Louvre .

O Palácio Real

Na origem do Louvre existia um castelo fortificado , construído pelo rei Filipe Augusto em 1190, e que ocupava a parte sudoeste do atual Pátio Quadrado. A planta da fortaleza era um quadrilátero de cerca de 70 a 80 metros de lado, rodeado por valas, ladeado por torres e possuindo duas entradas, no centro das quais estava uma poderosa torre de menagem, a grande torre do Louvre, na qual todos dependia, fortalezas da França. Uma de suas principais missões era a vigilância da parte a jusante do Sena , uma das rotas tradicionais feitas durante as invasões e ataques desde a época dos vikings . Com a transferência de mercadorias da Ordem do Templo para a Ordem de São João de Jerusalém , o tesouro real anteriormente mantido na Maison du Temple em Paris foi transportado em 1317 para o Louvre. Carlos  V fez do castelo uma residência real.

Obsoleta, a torre Grosse é destruída por François  I er em 1528. Em 1546, King iniciou a transformação do complexo da fortaleza: ele derrubou a oeste da parte medieval, que é substituída por uma ala de estilo renascentista erguida por Pierre Lescot . Essas obras continuaram sob o reinado de Henrique  II e Carlos  IX  : a parte sul do recinto do "antigo Louvre" foi, por sua vez, demolida para dar lugar a uma ala renascentista.

Em 1594, Henrique  IV decidiu unir o Palácio do Louvre com o Palácio das Tulherias construído por Catarina de Médici  : este é o “Grande Projeto”, cuja primeira etapa é a Grande Galeria que une o Pavilhão de Lesdiguières (nomeado em homenagem a François de Bonne , barão de Champsaur, último condestável da França e primeiro duque de Lesdiguières) no pavilhão de La Trémoïlle (em homenagem a Henri de La Trémoille (1598-1674), mestre do campo da cavalaria ligeira da França).

O Cour Carrée foi construído pelos arquitetos Lemercier e depois Le Vau , sob o reinado de Luís  XIII e Luís  XIV  ; quadruplicando o tamanho do antigo pátio renascentista , exigiu a demolição do restante das muralhas medievais). A decoração e o layout do palácio foram então dirigidos por pintores como Poussin , Romanelli e Le Brun . Mas tudo isso foi abruptamente interrompido quando Luís  XIV escolheu Versalhes como centro de poder e residência real em 1678. O Louvre permaneceu assim por muito tempo. Não foi até o XVIII ª  século como novos projetos, levou, em particular, por Gabriel e Soufflot , basta continuar e completar o "Grand Design". Um desses novos projetos é transformar o Louvre em um museu. Originou-se no governo de Luís  XV , mas não terminou realmente até a Revolução .

História do museu

O começo

The Crown Collection Primeiras coleções reais e principescas

De Carlos  V e seus irmãos Louis d'Anjou , rei de Nápoles e Sicília, Jean, duque de Berry e Philippe le Bold, duque de Borgonha , irão desenvolver um gosto pelo luxo que os leva a fazer muitos artistas encomendados livros iluminados, tecidos e talheres.

A maioria das obras que pertenceram a esses príncipes foi doada a instituições religiosas após sua morte. Eles só entraram no Louvre por meio de compras de colecionadores ou apreensões revolucionárias.

Luís  XII adquiriu as primeiras pinturas italianas da coleção da Coroa. Leonardo da Vinci enviou-lhe uma Madonna em 1507, que desapareceu. Ele é talvez o primeiro dono da Virgem das Rochas . O quadro de Fra Bartolomeo , Noli me tangere , é provavelmente o que Domenico Perini comprou em 1506 com um presépio , perdeu e que foi enviado para a França.

François I st e as primeiras fotos de gabinete Esta seção não cita nenhuma fonte e pode conter informações imprecisas (relatado em julho de 2020).

Se você tiver livros ou artigos de referência ou se souber de sites de qualidade que tratam do assunto discutido aqui, conclua o artigo fornecendo as referências úteis para sua verificabilidade e vinculando-as à seção " Notas ".  E referências  ”( editar artigo ).

Encontre fontes no "  Museu do Louvre  "  :

François  I st é o primeiro rei da França a formar um "quadro de gabinete", ou seja, uma coleção de pinturas de cavalete não relacionadas com a decoração de residências reais e que podem ser expostas de forma independente. Tendo conseguido trazer Leonardo da Vinci para a França em 1516, o rei comprou após a morte deste último em 2 de maio de 1519 as pinturas que possuía de seu executor Francesco Melzi:

Duas pinturas da artista sairão do acervo em datas e por motivos desconhecidos. O primeiro, A Virgem, o Menino Jesus e Santa Ana , é resgatado por Richelieu e entregue ao rei; o segundo, São João Batista , é comprado por Mazarin e depois por Jabach que o vende ao rei em 1662. Os relatos indicam uma pintura representando Leda que desapareceu, provavelmente destruída, bem como o Rapto de Prosérpina .

Graças aos assessores artísticos - Battista della Palla, Giovan Battista Puccini e Pietro Aretino  -, o rei trouxe outros artistas da Itália para garantir a decoração de seus castelos, em particular o castelo de Fontainebleau onde foi a primeira escola de Fontainebleau . Foi graças à intervenção de Puccini que Andrea del Sarto veio para a França em 1518 onde, segundo Giorgio Vasari, produziu muitas pinturas, a maioria das quais já desaparecidas, antes de seu retorno a Florença em 1520.

O rei também comprou pinturas. Conhecendo seu gosto pela arte italiana, o papado e os principados italianos lhe ofereceram obras de arte, como as esculturas dos escravos de Michelangelo oferecidas pelo Papa.

As mesas armazenadas no apartamento Bath, na galeria François I st do castelo de Fontainebleau, sofreram com a umidade.

De Henri II a Henri III

Os distúrbios religiosos que começaram a aparecer no final do reinado do rei Henrique  II limitariam a compra de obras de arte. Este período foi especialmente marcado pela construção de novos castelos e palácios, como o início da transformação do castelo do Louvre em palácio. A maioria das pinturas inscritas na coleção da coroa são retratos de François Clouet e sua escola ou de Corneille de Lyon .

Henri IV e Marie de Medici durante a minoria de Louis XIII

Não foi até o fim das guerras religiosas com Henrique IV para ver a retomada da compra de pinturas e o desenvolvimento de uma segunda escola em Fontainebleau. O rei mandou construir a Grande Galeria do Palácio do Louvre, conectando a Pequena Galeria construída por Carlos  IX ao Palácio das Tulherias, construído por Catarina de Medici, e ele planeja hospedar artistas que trabalham para ele. Ele nomeia o pintor Jean de Hoey , neto de Lucas de Leyde , em 1608 como "guarda das pinturas" para "as pinturas das antigas pinturas de Sua Majestade no Château de Fontainebleau, tanto para restaurar aquelas que estão perdidas, pintadas com o óleo sobre madeira ou sobre tela, juntos para limpar as bordas de outros afrescos nos quartos, corredores, galerias, armários do castelo iceluy ”. Com sua morte em 1615, a carga passou para seu filho Claude (1585-1660), depois para seu neto, que seguiu as pinturas de Fontainebleau quando foram instaladas no Palácio do Louvre. Jacques de Hoey foi o guarda do gabinete de pintura do Louvre entre 1618 e 1623. Conhecemos as obras no castelo de Fontainebleau pelo testemunho de Cassiano dal Pozzo , em 1625, e do Padre Pierre Dan que escreveu, em 1642, Tesouros de as maravilhas da casa real de Fontainebleau .

A regência de Marie de Médicis foi uma oportunidade para ter as pinturas da galeria Medici do Palácio de Luxemburgo feitas por Pierre Paul Rubens , o primeiro pintor flamengo a entrar na coleção da Coroa. Esta galeria foi inaugurada em 11 de maio de 1625 para o casamento de Henrietta Maria da França com Carlos I st .

Louis XIII , Richelieu e Mazarin durante a minoria de Louis XIV

Luís XIII não tem nenhum interesse particular em pintura ou escultura. Ele fez com que Nicolas Poussin viesse de Roma para decorar a nova ala do Palácio do Louvre em 1641. Mas seu desacordo com Simon Vouet e Jacques Lemercier o fez retornar a Roma em 1642.

A maioria das obras de arte desse período que entraram na coleção da coroa foram através das coleções montadas por Richelieu e Mazarin . Parte da coleção de Richelieu é adquirida com a doação do Palácio Cardeal e tudo o que ele contém ao rei. Outra parte entrou no Louvre na época dos confiscos revolucionários. Mazarin é um colecionador apaixonado. Ela se beneficiará com a venda de uma das melhores coleções de pinturas que o rei Carlos I decidiu pela primeira vez por Cromwell enviar o banqueiro Everhard Jabach para comprar pinturas que foram apresentadas na Galeria Mazarine, construída por Mansart , agora dependente do site de Richelieu de a Biblioteca Nacional da França. A galeria de pinturas é então administrada por seu secretário, Jean-Baptiste Colbert .

  • Coleção de Luís XIII
  • Riqueza ,
    Simon Vouet (~ 1640).
  • Alegoria da Virtude
    Simon Vouet
  • O tempo retira a verdade dos ataques de inveja e discórdia
    Nicolas Poussin
    (legado de Richelieu ao rei)
  • Enéias e Anquises ,
    Leonello Spada (~ 1615)
  • Os Peregrinos de Emaús
    Paolo Veronese (~ 1559)
    (Compra do Duque de Créquy)
Luís XIV

A partir da tomada do poder por Luís  XIV em 1661, o enriquecimento da coleção da coroa passará a ser objeto de particular atenção. A compra de parte das obras de arte da coleção de Mazarin de seus herdeiros foi um dos primeiros atos de Luís  XIV . Mazarin morreu em 9 de março de 1661. Por ordem do rei, o inventário de seus bens móveis começou em 31 de março de 1661. Foi concluído em 22 de julho. O inventário apresenta 546 pinturas originais: 283 da escola italiana, 77 da escola alemã e da Holanda, 77 da escola francesa e 109 de várias escolas. Os especialistas da pintura estimaram a coleção em 224.573  libras de torneio. Havia também 92 pinturas, cópias de mestres e 241 retratos de papas. A coleção de Mazarin também tinha 130 esculturas. Luís  XIV também comprou os 196 bustos antigos e modernos. As esculturas são avaliadas em 50.309  libras e os bustos em 46.920  libras de torneio. Embora Mazarin tivesse comprado pinturas do banqueiro Jabach alguns anos antes, esta coleção não tinha pinturas de d'Albane, Guerchin, Paul Véronèse, Claude Lorrain e Nicolas Poussin. Colbert se esforçará para preencher essas lacunas.

Assim entra em sua coleção Balthazar Castiglione , São Jorge e São Miguel por Rafael, a Vênus de Pardo por Ticiano, a Alegoria dos Vícios e a Antíope , o Casamento de Santa Catarina de Correggio, o Dilúvio por Antoine Carrache. E uma História de David por Hans Sebald Beham .

  • Balthazar Castiglione ,
    Rafael
  • São Jorge lutando contra o dragão
    Rafael
  • São Miguel matando o demônio
    (conhecido como o pequeno São Miguel ),
    Rafael
  • Júpiter e Antíope
    ou Vênus de Pardo ,
    Ticiano
  • Alegoria de Vícios ,
    Correggio
  • O Dilúvio ,
    Antoine Carrache

Em 1665, a coleção foi enriquecida com pinturas adquiridas do Duque de Richelieu: 13 pinturas de Nicolas Poussin, duas pinturas de Claude Lorrain , várias outras, incluindo A Virgem de Ticiano com o Coelho . Essa venda teria sido consequência de uma partida perdida no jogo de palma do duque contra o rei.

Ele comprou em Loménie de Brienne a Captura do Pas de Suze e o Cerco de La Rochelle de Claude Lorrain.

Em 1671, uma seção especial dedicada a desenhos foi criada dentro das coleções reais. Esta seção é a ancestral do departamento de artes gráficas do Louvre . Jabach decide vender sua coleção. Escreveu em 10 de março de 1671 a Gédéon Berbier du Mets (1626-1709), conselheiro do rei, administrador e controlador geral dos móveis da Coroa entre 1663 e 1711: “Considere, em nome de Deus, que eu sou entre o martelo e a bigorna e que estou lidando com pessoas de quem não há vizinhança ”. Estimado por ele em 581.025  libras, ele pediu 450.000. Após longas discussões, em 11 de março de 1671, Colbert ordenou a compra do rei de 5.542 desenhos e 101 pinturas da coleção de Jabach pela soma de 220.000  libras. Jabach reclama, porque esse não foi nem mesmo o preço que ele pagou pela compra. No entanto, o colecionador Mariette comentou em 1741: "Monsieur Jabach, cujo nome permanecerá por muito tempo com honra na curiosidade, ao vender suas pinturas e seus desenhos ao Rei, reservou uma parte dos desenhos para si e eles certamente foram não menos bonita ”. A coleção está abrigada no Hôtel de Gramont localizado próximo ao Louvre, comprado em 1665 pelo rei em 4 de janeiro de 1672, para os “2.631 desenhos de portaria colados e dourados”, e em 27 de maio de 1676, para os “2.911 desenhos descolados, sendo os restos da minha coleção ”. Nos desenhos de receitas, há 69 páginas do Livro de'Disegni de Vasari que Jabach fez colar em papelão adicionando uma faixa de ouro.

Parece que as pinturas mais bonitas da coleção de Jabach já haviam sido compradas: O Homem da Luva , o Entombment , os Peregrinos de Emaús , a Alegoria de Alfonso d'Avalos , A Mulher no Espelho de Ticiano , o Resto do Sagrada Família de Gentileschi , o Concerto Country de Giorgione , a Morte da Virgem de Caravaggio, a Alegoria das Virtudes de Correggio, as Façanhas de Hércules de Guido Reni . Na verdade, um documento encontrado após a morte nos papéis de Jabach é uma “cópia da ordem do Sr.  de Bartillat no valor de 330.000 l. para pagamento de pinturas, bustos e bronzes que levaram. Jabach havia vendido para Sa Ma té em 20 de abril de 1662 ”.

Após a Guerra de Devolução, durante a qual a luta ocorreu na Holanda espanhola , a pintura flamenga não é mais considerada uma arte inferior à arte italiana. Esse gosto aumentará na segunda metade do reinado de Luís  XIV . O duque de Richelieu, depois de ter vendido suas pinturas de Poussin ao rei, comprou várias pinturas de Rubens. Por volta de 1680, surgiu uma disputa entre o desenho e a cor. Os antigos defendem o desenho, de Raphael a Poussin, e os modernos defendem a cor e defendem o realismo da pintura flamenga. O primeiro trata a pintura de Rubens com vulgaridade com seu "grande ar flamengo" e "seus deuses gordos". Os partidários de Rubens elogiam as belezas da cor, da luz.

As coleções reais serão então enriquecidas com obras flamengas. Em 1671, o rei comprou o Autorretrato de Rembrandt Idoso e a Vida dos Santos Inocentes de Rubens do Marquês de La Feuille e, em 1685, o Kermesse de Rubens do Marquês de Hauterive. Em 1681, o Mercure galant menciona 14 pinturas de Van Dyck armazenadas no Louvre, na galeria construída por Louis Le Vau após o incêndio de 1661 na duplicação da Pequena galeria ao lado da corte da rainha.

Nas 101 pinturas da coleção de Jabach, há cerca de vinte da escola flamenga, Pierre Paul Rubens, Antoon van Dyck , Paul Bril , Joos de Momper , Hendrik van Steenwijk II . Havia também pinturas das escolas do Norte, especialmente obras de Holbein  : Erasmus , Bispo Warham , Nicholas Kratzer , Sir Henry Wyatt , Anne de Cleves .

Em 1685, Gabriel Blanchard foi enviado à Holanda e à Inglaterra para comprar pinturas de escolas nórdicas em nome do rei. Os inventários e contas não permitem saber quais os quadros adquiridos.

Às pinturas adquiridas somam-se as oferecidas como presentes diplomáticos, como a Refeição em Simon de Véronèse oferecida pela República de Veneza, ou por cortesãos que desejam entrar nas boas graças do soberano. André Le Nôtre oferece três pinturas de Poussin, duas de Claude Lorrain e seus Albanes . O príncipe Pamfili encarrega Bernini de trazer ao rei a Caça e Pesca de Annibale Carrache, a Virgem dos Santos Maurício, Estêvão e Ambrósio de Ticiano, o Cartomante de Caravaggio, dos Albans. Os prelados italianos ofereceram-lhe pinturas, como Monsenhor Cordini com a Batalha de Salvator Rosa . A pintura Diane e Callisto de Paul Brill foi oferecida em 1674 pelo Cardeal Fabrizio Spada, o São Francisco em êxtase de Gerard Seghers foi um presente do Embaixador do Rei da Dinamarca em 1682.

A responsabilidade pela "gestão e custódia geral do gabinete de pinturas e desenhos de Sua Majestade" foi inicialmente confiada a Charles Le Brun por patente de1 ° de julho de 1664. O5 de dezembro de 1681, “O rei homenageou Paris com a sua presença e visitou as suas colecções”. Com Le Brun, na companhia do Delfim e Monsieur, "Sua Majestade, depois de ter visto as pinturas nas sete grandes salas do antigo Louvre, foi ver aqueles que estão nas quatro salas do antigo Hôtel de Gramont" e ele então teve a pintura transportada.A maioria das pinturas que estavam no Louvre em Versalhes . Le Brun elaborou um “Inventário das pinturas do Gabinete do Rei”, datado de 18 de outubro de 1683, que menciona 426 pinturas, 65 das quais flamengas.

Com a morte do Primeiro Pintor do Rei em 1690, o rei decidiu, tendo em vista a importância da pensão anual de 12.000  libras que lhe era paga, considerar que todas as obras em seu ateliê foram feitas em parte de sua função oficial e são propriedade da Coroa. Louvois também apreendeu e transportou para o Hôtel de Gramont as obras anteriores à sua entrada ao serviço do rei e as obras que lhe foram oferecidas, apesar das humildes declarações de sua viúva em Louvois. Luís  XIV usará o mesmo processo para as oficinas de Van der Meulen , em 1690, e de Mignard, em 1695.

A cobrança foi então para Pierre Mignard e, com a morte deste último em 1695, foi dividida em dois, um para os objetos das coleções do Louvre, o outro para as coleções do Palácio de Versalhes e das Casas Reais. Após a partida do rei para Versalhes, o Louvre não era mais do que um depósito. É o pintor René-Antoine Houasse quem tem a guarda das pinturas do Louvre. Quando ele assumiu o cargo em 1690, havia apenas 86 pinturas no Louvre. Durante o XVIII th  século, todas as pinturas vai deixar o Louvre, onde só resta a sala de estar. Nomeado para a École de France em Roma em 1699, foi substituído por Gabriel Blanchard . Quando Blanchard morreu em 1704, Houasse pediu para assumir seu comando e o manteve até sua morte em 1710. No inventário de pinturas da coroa feito por Nicolas Bailly , guardião de pinturas de Versalhes e das casas reais, em 1709-1710, há 2.376 obras, incluindo 1.478 pinturas, incluindo 369 de escolas italianas, 179 de escolas do norte, 930 de escolas francesas. Antoine Coypel sucede a Houasse com o título de diretor de pinturas e desenhos da coroa.

  • Retrato da Marquesa de Brinvilliers ,
    Charles Le Brun
  • Luís  XIV visitando os Gobelins ,
    Charles Le Brun

Ao mesmo tempo que o gabinete do rei era enriquecido com numerosas pinturas, continuava a compra de desenhos. Colbert logo entendeu que a gravura poderia ser um meio de dar a conhecer a todos e preservar para a posteridade os empreendimentos e as vitórias do rei. Fez com que o rei tomasse, em 1660, ainda em Saint-Jean-de-Luz, um julgamento que atribuía aos gravadores o estatuto de artistas independentes dos mestres e das profissões. Em 1667, o rei concedeu sua proteção aos gravadores que trabalhavam nos Gobelins. Colbert se compromete a mandar gravar placas por André Félibien para representar as casas reais, Daniel Marot , Robert Bonnart , Van der Meulen e Israel Silvestre para dar vistas dos países recém-conquistados; Claude Mellan , Gilles Rousselet e Girard Audran devem copiar as tabelas estátuas antigas pertencentes ao rei e François Chauveau os ornamentos das Tulherias. O custo da gravação sendo alto, Colbert decidiu em 1679 colocar as gravuras no mercado. Esta operação foi rapidamente lucrativa. Todas as placas gravadas do Gabinete do Rei foram depositadas na Calcografia do Louvre durante a Revolução.

  • Cerco de Maastricht ,
    Daniel Marot
  • Vista do Palácio de Versalhes, do lado da viela de água e da fonte do dragão ,
    Israel Sivestre
  • Representação de Alceste no Cour de Marbre ,
    Jean Le Pautre
  • Popa do Soleil Royal ,
    Jean Bérain

A réplica romana da Vênus Genitrix foi exposta no Palácio das Tulherias em 1678. Em 1685, o rei adquiriu em Roma, por intermédio de Poussin, o antigo Hermes anexando sua sandália e a estátua de Marcelo . Eles vêm para além de Artémis à la doe , conhecida como Diane de Versailles , dado a Henry II pelo Papa Paulo IV em 1556, ao ferido Amazon adquiriu por Louis  XIV , à sucessão de Mazarin e à Vénus de Arles. Que ele foi oferecido pelos vereadores provençais em 1683.

  • Artemis com a corça
    conhecida como Diane de Versailles
  • Amazona ferida
  • Venus Genitrix
  • Hermès amarrando sua sandália
  • Estátua de Marcelo
  • Vênus de Arles

O rei, escreve Saint-Simon , "amava o esplendor, a magnificência, a profusão"; seu gosto pessoal cria um novo estilo.

A criação da Academia de Pintura deu origem a uma arte oficial que gradualmente se separou da dos artistas mais inovadores.

Se Luís  XIV amava a pintura e era um grande colecionador em quantidade e qualidade, as pinturas foram adquiridas primeiro para decorar os castelos reais, e o maior de todos, o Palácio de Versalhes para onde transportou, depois de 1681, as pinturas que foram no Louvre, como mostram os estudos de Arnauld Brejon de Lavergnée e Antoine Schnapper .

Esses castelos são mobiliados. André-Charles Boulle , marceneiro, dourador e escultor do rei entre 1672 e 1732, desenvolveu um tipo de marchetaria característica do estilo Luís  XIV . Em 1689, o rei teve que derreter seus móveis em prata para financiar a Guerra da Liga de Augsburgo . Após a morte de Charles Le Brun, as artes decorativas evoluirão para o estilo Regency .

Luís  XIV construiu uma coleção de numerosos vasos de pedras duras ou pedras preciosas e bronzes. Ele enriqueceu a coleção de joias da coroa . As gemas e joias que sobreviveram estão em exibição hoje na galeria Apollo .

Luís XV

Luís  XV faz pouco para aumentar as coleções reais. Em 1717, o regente mandou conservar para a biblioteca do rei o retrato de João II o Bom , a pintura mais antiga de uma personagem de perfil. Ele entrou para as coleções do Louvre em 1925. Em 1757, ele teve o Retrato de Carlos VII transportado para o Louvre, que ficava na Sainte-Chapelle em Bourges.

Ele adquiriu as obras em 1742 na propriedade de Victor Amadeus I st de Sabóia-Carignan , príncipe de Carignan: o Torneio , o vazamento de Lot de Rubens, o Anjo Rafael Deixando Tobit Rembrandt, a vela Virgin Raphael a almofada verde Virgin Solario, pinturas do XVI th  século.

Em 1704, Pierre Crozat montou sua coleção de 19.000 desenhos e 400 pinturas em seu hotel na rue de Richelieu . O gosto mudou. As grandes pinturas da escola de Charles Le Brun não são mais adequadas para a decoração de mansões. A burguesia voltou-se para pinturas menores para pequenos apartamentos decorados com madeira clara. Na pompa do Grande Siècle, preferíamos súditos galantes, os pequenos mestres holandeses ou flamengos. Os holandeses criaram o mercado de arte. Comerciantes como Edmé-François Gersaint foram estudar o sistema de leilão de obras de arte na Holanda. Paris e Amsterdã são os dois maiores mercados de arte da Europa.

Os gastos das guerras impedirão a compra de qualquer tela da coleção de Pierre Crozat e da coleção do conde de Thiers. Eles irão aumentar a coleção da Imperatriz da Rússia Catarina II , que o especialista Rémy deplora na venda da coleção Tallard em 1756. A Imperatriz Catarina II tem Denis Diderot como vendedor direto em Paris . O Barão Strogonoff comprou pinturas que enriqueceram a coleção de obras de arte que estavam no Palácio Stroganov .

Luís XVI

Luís  XVI retomou a compra de pinturas para as coleções reais.

A partir de 1775, o Conde d'Angivillier, nomeado Diretor de Edificações em 1774, comprometeu-se a comprar pinturas para a coleção da Coroa a fim de preencher as lacunas a fim de poder mostrar ao público o conjunto mais completo possível da escolas de pintura. Ele compra, de 1775 para Madame du Barry , o quadro Retrato de Charles I er van Dyck. O principal fornecedor de pinturas é Jean-Baptiste Pierre Le Brun (1748-1813), marido de Madame Vigée-Lebrun . Ele fornecerá ao rei duas pinturas de Jordaens, O rei bebe e Os jovens gritam enquanto os velhos cantam… . Em 1782, ele vendeu o quadro de Murillo, O jovem mendigo , para o rei . Luís  XVI comprou várias pinturas de Murillo, A Sagrada Família (conhecida como A Virgem de Sevilha ), A Oração no Jardim das Oliveiras e Cristo na Coluna e São Pedro . D'Angivillier aproveitará a abolição dos estabelecimentos jesuítas na Holanda austríaca para comprar pinturas então colocadas à venda. A compra por um certo Bosschaert do quadro A Adoração dos Magos de Rubens às freiras Annonciades exigirá a intervenção do Embaixador da França em Bruxelas para obter autorização para a sua exportação. Em 1784, ele comprou quatro pinturas da escola flamenga do Conde de Vaudreuil: Rubens , Retrato de Hélène Fourment e seus filhos  ; Jordaens , Quatro Evangelistas  ; van Dyck , Retrato de Jean Richardot e seu filho  ; e David Teniers, o Jovem , Arquiduque Leopold na Caça à Garça . Ele também trouxe pinturas de mestres franceses que o gosto acadêmico desprezava: Le Nain , La Forge  ; Philippe de Champaigne , A Última Ceia  ; Le Sueur, La Vie de Saint Bruno , comprado dos Cartuxos em 1776, bem como a Câmara das Musas e o Gabinete do Amor, que estavam alojados no Hotel Lambert .

O gosto pela arte depende de seu tempo e de suas orientações sociais. A crítica de arte pode variar, numa obra ou num pintor, dos epítetos mais laudatórios às críticas mais doentias. Luís XV foi criticado por  sua indiferença ao bem público. Sob Luís  XVI, a administração encarregada das Belas Artes preocupava-se com a educação virtuosa do povo. Monsieur Hautecœur assinalou que o conde d'Angivillier "demonstrou tanto zelo meritório pela virtude, porque não lhe devia o seu alto cargo". Ele comprou pinturas de Greuze , Vernet e Vien para "reviver as virtudes e os sentimentos patrióticos". Jacques-Louis David recebeu em 1784 a ordem do rei para o Juramento dos Horatii .

O gosto voltou aos pintores italianos do Seicento, Guido Reni , Procaccini , Giuseppe Maria Crespi , Domenico Fetti …

O Conde d'Angivillier também implementou uma política de restauração de obras de arte. Ele tinha as molduras das pinturas nas quais estão indicados o nome do pintor e seu tema. Alexandre Lenoir fez- lhe justiça: "D'Angivillier mandou-os fazer molduras que sem agregar valor, deram-lhes brilho".

Não nos esquecemos de comprar desenhos para enriquecer o Gabinete do Rei. Na venda da coleção de Mariette com cerca de 10.000 folhas, o rei não comprou todas, mas a pedido de Charles-Nicolas Cochin , guardião dos desenhos do Gabinete, escolheu 1.266 peças no valor de 52.000  libras.

Primeiros projetos de museu

Foi durante o reinado de Luís  XIV que nasceu a ideia de tornar o Palácio do Louvre um repositório de obras de arte pertencentes à coroa. Apesar da partida do rei para o Palácio de Versalhes em 1681, quatrocentas pinturas continuam a ser mantidas no Palácio do Louvre, no Salon du Dôme e na Galerie d'Apollon et les Antiques com os moldes enviados pelos internos da ' Académie de France à Rome estão depositados na Salle des Caryatides . Embora pertencentes ao rei, as coleções eram visíveis para amadores e artistas que as solicitassem.

Em 1746, Étienne La Font de Saint-Yenne queixou-se da impossibilidade de ver as pinturas da coleção do rei. Em 1747, em Reflexões sobre algumas causas do estado atual da pintura na França com exame das principais obras expostas no Louvre, neste mês de agosto de 1746 publicado em 1747, ele solicitou a criação de um museu acessível a todos. Esses protestos levaram ao transporte de pinturas do depósito da Superintendência de Edifícios, em Versalhes, para o Palácio de Luxemburgo , em 1750.

Tudo começou com uma exposição temporária das mais belas pinturas da colecção real, que decorreu na galeria real de pintura instalada no Palácio do Luxemburgo de 1750 a 1779 e que teve um grande sucesso. O Marquês de Marigny perguntou a Jacques Bailly (por volta de 1700-18 de novembro de 1768), pintor e guarda das pinturas do rei em Versalhes (filho de Nicolas Bailly (3 de maio de 1659 - 13 de novembro de 1736) e pai de Jean Sylvain Bailly , ambos guardiões das pinturas da Coroa), para arranjar o apartamento do Rainha da Espanha no Palácio de Luxemburgo exibe 110 pinturas e desenhos em rotação . Este museu está aberto em 14 de outubro de 1750. A galeria pode ser visitada às quartas e sábados de cada semana, pela manhã de outubro a abril e à tarde no resto do ano. A galeria Medici está aberta na mesma hora. Em 1778, o Palácio de Luxemburgo foi dado em prerrogativa ao Conde de Provença . A exposição foi encerrada em 1779. As pinturas foram devolvidas à Superintendência de Edifícios de Versalhes, onde Louis-Jacques Durameau , pintor comum do rei, as avaliou em 1784.

Em 1765, no volume IX da Encyclopédie dirigida por Denis Diderot e D'Alembert , no artigo Le Louvre , depois de lamentar as construções incompletas, ele elaborou um programa para um futuro museu:

“A conclusão deste majestoso edifício, executado na maior magnificência, ainda está por desejar. Gostaríamos, por exemplo, que todos os pisos térreos deste edifício fossem limpos e restaurados em pórticos. Serviriam a esses pórticos, para guardar as mais belas estátuas do reino, para recolher essas obras preciosas, espalhadas pelos jardins onde não se anda mais e onde o ar, o clima e as estações os perdem. ruína. Na parte situada a sul, podem-se colocar todas as pinturas do rei, que atualmente se encontram empilhadas e confundidas em um depósito de móveis, onde ninguém gosta delas. Colocaríamos a galeria de planos ao norte, se ali não houvesse obstáculos. Transportamos também para outros locais deste palácio, os gabinetes de História Natural, e o das medalhas. "

O Marquês de Marigny, Diretor Geral dos Edifícios do Rei , e seu sucessor, em 1775, o Conde d'Angiviller desenvolveram então o projeto de tornar o Louvre um museu permanente. Prenunciando esta abertura em 1776 e a conselho de Jean-Baptiste Marie Pierre , diretor da Royal Academy of Painting and Sculpture , d'Angiviller se esforça para renovar a pintura histórica por meio de encomendas de várias séries e vastas composições emocionantes glórias nacionais desde a Idade Média , em temas "susceptíveis de reviver a virtude e os sentimentos patrióticos" precursores do romantismo , confiados a jovens artistas como La mort de Du Guesclin de Nicolas Brenet de 1777 ou Henri IV trazendo comida em Paris por Vincent de 1783, Museu do Louvre. Da mesma forma, entre 1776 e 1787, ele encomendou uma importante série de grandes esculturas representando os grandes homens da França, que fizeram da obra os principais escultores da época: Jean-Antoine Houdon , Augustin Pajou , Louis-Simon Boizot , Jean Joseph Foucou ou Félix Lecomte .

Em 1777, a coleção de planos de socorro das fortalezas do reino, que estavam em exibição na Grande Galeria desde 1697, foi removida. As pinturas que estavam no Palácio de Luxemburgo foram depositadas lá em 1780, mas o rei ordenou que as 1.122 pinturas que haviam sido depositadas no Palácio de Luxemburgo fossem agrupadas nas reservas de Versalhes. Jacques-Germain Soufflot fez planos para uma nova escada de acesso à Grande Galeria construída por Maximilien Brébion em 1781. Ela oferecia iluminação superior. Jean Sylvain Bailly, que substituiu o pai em 1754 como guarda das pinturas da Coroa, astrônomo e não pintor, teve de renunciar ao cargo em 1783 em favor do primeiro pintor do rei, Jean-Baptiste Marie Pierre . Hubert Robert , um dos pintores do rei, foi então nomeado para dirigir o projeto Musoeum na Grande Galerie du Louvre. Em 1785, começaram a chegar pinturas de Versalhes para serem depositadas no Louvre conforme consta do catálogo elaborado.

Desde 1725 a Academia de Pintura apresenta as pinturas dos seus membros na grande sala do Louvre denominada Salon carré, que deu nome à exposição. O Salon passou a ser bienal em 1751. O problema colocado pela Grande Galerie era o da sua iluminação. A iluminação zenital é considerada a melhor, também, para fazer um teste, é realizada em 1789 no Salon Carré.

Enquanto as coleções da Coroa foram pouco enriquecidas durante o reinado de Luís  XV , o reinado de Luís  XVI será um dos períodos mais fecundos no crescimento das coleções. Para permitir a educação do público, o conde de Angiviller comprará com discernimento tabelas de todas as escolas para remunerar as escolas pouco representadas nas arrecadações da Coroa. As pinturas foram compradas de particulares, negociantes e principalmente em vendas públicas.

Em 1787, os parisienses aguardam a inauguração do Museu, como mostra o Guia para amadores e estrangeiros em Paris do padre Thierry: “Esta galeria pretende fazer um museu no qual serão colocadas as pinturas do rei expostas. também nas lojas do Louvre e no Hôtel de la Superintendance de Versailles. Que possamos ver a execução de um projeto tão glorioso, muito bem feito por imortalizar aquele que o concebeu: Monsieur le Conde de La Billarderie d'Angiviller ”.

Museu Central de Artes da República

O projeto se torna lei em 27 de julho de 1793, e a inauguração inicialmente prevista para 10 de agosto de 1793 finalmente acontece em 8 de novembro de 1793, o museu que leva o nome de Museu Central de Artes da República . Quando foi inaugurada, incluía apenas a Grande Galerie ao longo do Sena, onde estavam expostas as coleções do rei, propriedade da nação após a abolição da monarquia um ano antes, e obras apreendidas de emigrantes ou em igrejas.

A lei de 2 de novembro de 1789, por iniciativa de Mirabeau , declarava que “o clero não é dono como os demais donos, pois os bens de que goza e dos quais não pode dispor não foram dados para o interesse do povo , mas para o serviço das funções ”. A propriedade eclesiástica é declarada propriedade nacional e entregue aos departamentos e distritos. Com o objetivo inicial de compensar os déficits públicos, nos perguntaremos rapidamente, a partir de outubro de 1790, se as obras de arte que chegaram à posse da nação devem ser consideradas apenas como bens. A ideia de que o Estado deve ser um curador dessas obras em nome da história ou da instrução de gerações é imprescindível. Em 13 de outubro de 1790, Talleyrand teve um decreto aprovado pela Assembleia para que os departamentos inventassem e preservassem essas obras. Em novembro de 1790, foi criada a Comissão dos Monumentos, composta por artistas e estudiosos, que, entre dezembro de 1790 e julho de 1791, enviou as quatro primeiras instruções que codificam as regras para o inventário e conservação das obras a serem protegidas.

Em um livreto Projeto tendendo a conservar as artes na França, imortalizando eventos patrióticos e cidadãos ilustres , publicado em 15 de janeiro de 1791 por Hendrik Jansen, tradutor holandês de História da Arte na Antiguidade de Winckelmann , ele retomou suas palavras fazendo da liberdade uma das principais causas da preeminência dos gregos na arte. Em um discurso proferido no Conselho do Departamento de Paris em 15 de dezembro de 1791, Armand de Kersaint sugeriu a conclusão do Palácio do Louvre e a criação do Museu: “Que Paris se torne a Atenas moderna e a capital dos abusos, povoada por uma raça de homens regenerados pela liberdade, tornem-se pelos seus cuidados a capital das artes ”.

Dentro Maio de 1791, o deputado Bertrand Barère pede que "a galeria do Louvre ... se torne um museu famoso, e que aí se implantem as numerosas mesas de Rubens e de outros pintores famosos". Em 26 de maio de 1791, a Assembleia decretou: “O Louvre e as Tulherias juntos serão o palácio nacional destinado à residência do rei e ao encontro de todos os monumentos da ciência e das artes e aos principais estabelecimentos de ensino público.” . No mesmo ano, Quatremère de Quincy publicou Considerações sobre as Artes do Desenho na França, seguido por um plano para uma Academia, ou uma escola pública e um sistema de incentivo escrito que a forma mais favorável ao desenvolvimento das artes é o “popular ou forma democrática ”e comenta“ percebo que, sem pensar nisso, quase desenhei a imagem da Grécia ”.

Tesouros de igrejas estão desaparecendo. Os objetos que restaram do tesouro da Sainte-Chapelle e do tesouro de Saint-Denis foram recuperados em 1791 para serem depositados no armário de medalhas da Biblioteca do Rei . Eles foram devolvidos em 1793 ao novo Museu Nacional.

A lei de 8 de abril de 1792declara que os bens dos emigrantes são confiscados. Eles são adicionados aos bens da Coroa e da Igreja.

A insurreição de 10 de agosto de 1792 leva à destruição de obras ligadas à antiga monarquia. Um decreto de 11 de agosto instituiu uma comissão "para a busca de pinturas, estátuas e outros objetos preciosos, dependendo dos móveis da coroa". Além disso, a comissão deve, sob a tutela do Ministro do Interior, “propor os trabalhos relativos à implantação e conservação do Museu, para zelar pela execução desta obra, para orientar a localização dos objectos”. O14 de agosto de 1792, a Assembleia vota um decreto declarando "que os sagrados princípios da liberdade e da igualdade não permitem mais que os monumentos elevados ao orgulho, ao preconceito e à tirania sejam deixados sob os olhos do povo francês". Todos os bens da monarquia devem ser destruídos, mas no dia 22 de agosto, por iniciativa do MP Cambon , a causa da conservação das obras de arte é defendida planejando colocar esse "patrimônio da Nação" em museus para salvá-los por protegendo-os.

A Assembleia Nacional nota que é importante preservar as artes plásticas e a educação pública, obras-primas espalhadas pela superfície do Império e que é urgente. Ele decreta o16 de setembro de 1792 que a comissão nomeada sob o decreto de 11 de agosto de 1792reúne-se na Comissão de Monumentos . O Ministro do Interior Roland vota no19 de setembro de 1792um decreto "ordenando o transporte para o depósito do Louvre de pinturas e outros monumentos relativos às artes plásticas nas casas reais". Em 3 de novembro, ele pediu aos departamentos que retomassem o inventário e o trabalho de conservação. No mesmo dia, a cidade de Versalhes apresenta uma petição à Convenção Nacional solicitando que as pinturas das antigas escolas aí removidas e as do Palácio do Luxemburgo sejam devolvidas a Versalhes. O 1 st  outubro, ele criou a comissão do museu, constituído por artistas e matemáticos, para preparar o desenvolvimento do Museu. Ele oferece uma abertura em10 de agosto de 1793 para celebrar a queda da realeza.

Para satisfazer o município de Versalhes , o decreto de24 de novembro de 1793cria no castelo um "  museu especial da Escola Francesa  " . As obras de artistas pertencentes à escola francesa de pintura e escultura foram transferidas para lá, devendo o museu do Louvre ser reservado, pelo contrário, para escolas estrangeiras. Este museu está gradualmente despojado de suas pinturas para fornecer o museu Luxemburgo recém-criado, e vários museus, igrejas e residências oficiais no início do XIX °  século .

Se foi decidido muito rapidamente colocar no abrigo, primeiro no depósito da Coroa, depois no Museu, os bronzes, as pedras duras e as joias da Coroa , por outro lado, o mobiliário dos aposentos reais é colocado à venda. Somente para o Palácio de Versalhes, os leilões duraram desde25 de agosto de 1793 no 11 de agosto de 1794. Móveis reais encontraram seu lugar em coleções em todo o mundo. As necessidades financeiras levaram à queima de tapeçarias tecidas com fios de ouro e prata em La Monnaie para recuperar o metal.

Este primeiro museu foi essencialmente dedicado à pintura, ainda que algumas esculturas antigas tivessem sido colocadas sobre as mesas, “preciosos vestígios dos nossos tiranos ou de outros inimigos da pátria”. Mas a galeria deve ser fechada para fazer reparos urgentes para ser reaberta apenas em8 de novembro de 1793nos primeiros vãos orientais da Grande Galeria, cinco dias por década para copistas, três para o público e dois para limpeza. O museu está aberto diariamente ao público em 1794. A galeria deve ser fechada novamente em26 de abril de 1796para permitir as obras do arquitecto Jean-Arnaud Raymond . Uma primeira parte não é reaberta até o7 de abril de 1799, e o todo 14 de julho de 1801.

O Museu foi inicialmente criado como local de formação dos artistas da época, os únicos que podiam entrar durante a semana. O público era admitido gratuitamente apenas aos domingos, até 1855 quando era toda a semana e até 1922, quando a entrada gratuita era reservada para quinta-feira à tarde, depois novamente para domingo em 1927. a 1990. Em 1996, foi reintegrada para o primeiro domingo do mês, em 2014 apenas para os da baixa temporada e 5 de janeiro de 2019 para o primeiro sábado de vencimento do mês à noite, além de 14 de julho. Na sua inauguração, sendo o museu principalmente destinado a artistas, as pinturas não foram expostas por escola ou por data, mas para dar uma harmonia geral à apresentação, dar prazer aos visitantes e ajudá-los nas suas criações. O "Catálogo de objetos contidos na Galeria do Museu Francês decretado pela Convenção Nacional de 27 de julho de 1793, segundo ano da República Francesa" lista as 537 pinturas expostas e dá a seguinte justificativa:

“… Vários motivos demorados a deduzir impediram que as tabelas fossem classificadas por escola… Por enquanto, é oferecida apenas uma disposição provisória; quando estivermos em posse da totalidade que deve formar o Museu, quando se realizar o projeto de iluminar este imenso vaso de cima ... então as discussões de artistas, cientistas, amadores terão lançado uma massa de luz suficiente para pare definitivamente com o modo de arranjo que reunirá mais vantagens ... "

A Grande Galerie era iluminada apenas pelas grandes janelas do lado do Sena e não oferecia a melhor luz para ver as pinturas. Todos os artistas concordam em solicitar a iluminação superior de Hubert Robert , que foi nomeado guardião das pinturas do rei em 1784 e responsável pelo estudo do layout da Grande Galerie entre 1784 e 1792, e novamente entre 1795 e 1802. Ele é um membro da o conservatório e deu imagens desta Grande Galeria.

No verão de 1793, a insurreição da Vendéia e a pressão dos exércitos aliados nas fronteiras da França criaram uma situação de grave crise que levaria a Assembleia a votar medidas para a destruição do que lembrava a monarquia: destruição dos restos reais de a abadia de Saint-Denis e estátuas da galeria dos reis de Notre-Dame de Paris .

O Abade Gregoire vai denunciar a destruição por vandalismo . Ele declara: "Vamos, pois, inscrever em todos os monumentos e gravar nos corações esta frase: Os bárbaros e os escravos detestam as ciências e destroem os monumentos das artes, os homens livres os amam e preservam". O decreto de 24 de outubro de 1793 condena os abusos e prevê que "os monumentos públicos transportáveis ​​de interesse para as artes e a história, que contenham alguns dos sinais proibidos, que não poderiam ser retirados sem lhes causar danos reais, sejam transferidos para o museu mais próximo para ser mantido para instrução nacional ”.

O 16 de janeiro de 1794, a Comissão de Monumentos foi substituída por um Conservatório que inicialmente incluía dez membros, pintores, escultores, arquitetos, restauradores e antiquários, depois sete membros para terminar com cinco. É a responsável pela administração do Museu e pela seleção das obras a apresentar.

Dentro Março de 1794é publicada a "  Instrução sobre como inventariar e preservar em toda a República, todos os objetos que podem ser usados ​​nas artes, nas ciências e na educação  ", da autoria de Félix Vicq d'Azyr .

Casimir Varon (1761-1796) critica a confusa apresentação das pinturas e apresenta à Comissão de Instrução Pública , no dia 7 do ano II (26 de maio de 1794), uma reportagem em que define o que deveria ser o Museu: uma enciclopédia de Fine. Arts. As tabelas devem ser organizadas por escola e por período. Um catálogo deve ser descritivo e fornecer detalhes completos sobre a vida e as obras de artistas famosos. Uma biblioteca especializada deve ser criada. O Museu deve ser “um santuário onde os povos se elevarão pelo conhecimento da beleza”.

Em 1796, a Galerie d'Apollon, decorada por Luís XIV por Charles Le Brun, recebeu os desenhos e obras de arte. A primeira exposição de desenhos dos grandes mestres inaugurada em 28 Thermidor ano V da República Francesa (15 de agosto de 1797)

Apreensão de obras de arte pelos exércitos da República transferida para Paris

O 7 ventôse ano II (25 de fevereiro de 1794), o pintor e deputado Antoine Sergent recomenda à comissão de instrução pública: "Os romanos, despojando a Grécia, preservaram monumentos magníficos para nós: vamos imitá-los". Já em um relatório apresentado em 28 de janeiro de 1794, Jean-Baptiste Wicar fez da República Francesa o herdeiro de obras-primas da arte grega. No dia 29 de janeiro, foi o inspetor de minas Alexandre Charles Besson (1725-1809) quem apresentou à Comissão de Artes Temporárias "um relatório contendo observações sobre a arrecadação dos príncipes palatinos" com vistas à sua apreensão pela República. O Padre Grégoire vai mais longe ao declarar: “Se os nossos exércitos vitoriosos penetrarem na Itália, o rapto do Apolo do Belvedere e do Hércules Farnese seria a conquista mais brilhante. Foi a Grécia que decorou Roma; mas devem as obras-primas das repúblicas gregas decorar a terra dos escravos? A República Francesa deve ser sua última casa ”. Essas palestras serão implementadas.

A partir do verão de 1794, as vitórias dos exércitos da República deram-lhe a oportunidade de apreender obras de arte nos territórios ocupados. 8 Messidor Ano II (8 de julho de 1794), Bruxelas está ocupada. Lazare Carnot escreveu em nome do Comitê de Segurança Pública aos representantes em missão junto ao Estado-Maior Geral em 13 de julho: “Depressa… Não negligencie as produções de belas artes que podem embelezar esta cidade de Paris; mostre aqui as magníficas colecções de pinturas com que este país é abundante; eles, sem dúvida, ficarão felizes em terminar com as imagens. " Dez dias depois, os representantes dos exércitos escrevem que" informaram que, nos países onde os exércitos vitoriosos da República Francesa acabam de expulsar as hordas de escravos pagos pelos tiranos, há peças de pintura e escultura, entre outras produções de engenharia; considerando que o seu verdadeiro depósito, para a honra e o progresso das artes, está na residência e nas mãos de homens livres ”e dar a lista de obras de arte a serem transportadas para Paris. Os comboios de pintura flamenga chegam a Paris em outubro com as pinturas de Rubens . O pintor Jacques-Luc Barbier-Walbonne apresenta na Convenção, o20 de setembro de 1794, o primeiro Rubens a chegar da Bélgica declarando que “é entre os povos livres que devem permanecer os vestígios de homens famosos; as lágrimas do escravo são indignas da sua glória e as honras dos reis perturbam a paz do seu túmulo ”e acrescenta que os pintores flamengos estão“ na pátria das artes e do génio, na pátria da liberdade e da liberdade '. igualdade, na República Francesa ». Seguem-se as coleções de pinturas holandesas, depois as dos principados do Reno.

Napoleão Bonaparte foi nomeado General-em-Chefe do Exército da Itália em2 de março de 1796que assumiu o comando em 27 de março. Bonaparte assina os armistícios com os duques de Plaisance e Modena, os9 e 27 de maio de 1796, em Bolonha com o Papa, o 8 de junho de 1796, então o Tratado de Tolentino com o Papa, o19 de fevereiro de 1797, e o Tratado de Campo-Formio com os austríacos, o18 de outubro de 1797. Esses dois tratados prevêem em suas cláusulas a transferência para Paris das obras de arte mais famosas: pinturas de Rafael , Mantegna , Veronese , Ticiano e antiguidades do Vaticano e do Capitólio. As apreensões são feitas em maio em Parma, Modena e Milão, em junho, em Cremona e Bolonha, depois em Mântua, Verona e Veneza. Eles são operados pela comissão para a pesquisa dos objetos de ciência e arte na Itália nomeada pelo Diretório que foi encarregado de "fazer passar na França todos os monumentos da ciência e das artes que eles considerem dignos de entrar. Nossos museus e bibliotecas ”. A comissão inclui, entre outros, o matemático Monge , o químico Berthollet , os botânicos Thouin e La Billardière , o pintor Berthélémy . Vozes se levantam contra essas apreensões por iniciativa de Quatremère de Quincy que declara "desmembrar o museu de antiguidades de Roma seria uma loucura e de consequências irremediáveis" , condenou "o espírito de conquista" e chamou-o de "totalmente subversivo dos espirito de liberdade". Ele cita as palavras de Políbio (Histórias, Livro IX, capítulo 3): “Desejo que os conquistadores que venham aprendam a não saquear as cidades que subjugam, a não fazer das calamidades alheias o ornamento de sua pátria”. Em 1796, publicou as Cartas ao General Miranda sobre o preconceito que o deslocamento de monumentos de arte na Itália causaria às artes e às ciências, o desmembramento de suas Escolas e a espoliação de suas coleções, galerias, museus, etc. , reimpresso em Roma em 1815, no qual ele escreve que seria “ofensivo no século XVIII suspeitar que fosse capaz de reviver este direito de conquista dos romanos, que fizeram dos homens e das coisas propriedade dos mais fortes. Quem não sabe que este direito absurdo e monstruoso repousava no Código Público de Roma nas mesmas bases que a escravidão ”.

O 22 de janeiro de 1797, o conservatório é substituído por um administrador, Léon Dufourny , coadjuvado por um conselho de artistas. Ele se encarrega de organizar nas galerias do Louvre as obras de arte trazidas dos territórios conquistados.

Para comemorar a chegada de obras de arte da Itália, o Diretório emite um decreto sobre 26 de abril de 1798para encenar uma cerimônia espetacular para celebrar o “triunfo conjunto das artes e da liberdade” . A festa aconteceu no dia 9 do ano termidor VI (27 de julho de 1798). Um padrão precede as antiguidades com estas palavras:

A Grécia desistiu deles, Roma os perdeu O destino deles mudou duas vezes, nunca vai mudar .

A chegada de todas essas obras-primas ao Louvre exige, então, reorganizar a apresentação das coleções e expandir o museu, que se tornou muito pequeno. A Grande Galeria está transformada.

O arquiteto Auguste Cheval de Saint-Hubert (1755-1798), depois de sua morte Jean-Arnaud Raymond transformou o antigo apartamento de Anne da Áustria onde as divisórias foram derrubadas e colocadas no Salão dos Ilustres, agora Salon de la Paix , colunas retiradas da Capela Palatina de Carlos Magno em Aix-la-Chapelle para equipar o museu de antiguidades que foi inaugurado em 18 de Brumário, ano IX (9 de novembro de 1800) Pode-se ver lá o Apolo do Belvedere , o Laocoonte , a Vênus de Medici de Florença, mas também as antiguidades da coleção da Coroa.

Enquanto apreendia obras nos países conquistados, continuava-se a comprar pinturas em leilão.

Em seu relatório aos cônsules de 13 Frutidor, ano IX (31 de agosto de 1801), o Ministro do Interior Chaptal nota que “o Museu das Artes apresenta actualmente a mais rica colecção de pinturas e estátuas antigas que existe na Europa. É aqui que se encontra toda a riqueza que se espalhou antes da Revolução ... 1.390 pinturas de escolas estrangeiras ... 270 da velha escola francesa ... mais de 1.000 da escola moderna ... 20.000 desenhos ... 4.000 placas gravadas ... 30.000 gravuras ... 1.500 estátuas antigas ” . Ele então propôs distribuir parte dessa coleção entre 15 cidades francesas onde já foram formados embriões de museu com as obras apreendidas.

Museu Napoleão

Em 1800, Napoleão Bonaparte decidiu expulsar do Palácio do Louvre todos os mercadores que ocupavam as passagens. Ele demoliu os quartéis colocados ao longo das fachadas e pátios. O20 de agosto de 1801, são os artistas que ainda vivem no antigo Louvre - David, Vernet, Isabey… - que são expulsos. DentroDezembro de 1801, os inquilinos dos apartamentos localizados sob a Grande Galeria devem desocupá-los. Em 1806, durante uma visita, Napoleão I er observa que os apartamentos ainda estão ocupados. No dia seguinte, as ordens de despejo são trazidas. Em abril de 1806, o Louvre estava finalmente vazio de qualquer ocupante. O imperador não suportaria começar um incêndio em seu museu. Assim, abre-se espaço para receber as novas obras.

Várias oficinas do antigo museu também foram realocadas: calcografia, que então era acessada a partir da Place du Muséum (atual pátio da Esfinge), as oficinas de restauração de pintura, instaladas com a oficina de revestimento no pavilhão das Artes (ala sul do Cour Carree ) ea loja de moldagem, todos transferidos para o Hotel Angiviller localizado no n o  4 da rua do Oratório .

Em 1803, o Louvre recebeu o nome de Museu Napoleão . De Napoleão  I er a Napoleão  III , exceto no período da Segunda República , o museu faz parte da lista civil do soberano.

Dominique-Vivant Denon é seu primeiro diretor; ele o transformou no maior museu do mundo e presidiu sua desmontagem durante a queda do imperador (em duas etapas). O museu foi ampliado por Percier e Fontaine , que construíram a ala da rue de Rivoli.

Para exibir os tesouros trazidos da zona rural napoleônica, Pierre Fontaine foi responsável por concluir a reforma dos apartamentos de inverno de Anne da Áustria e ampliou esta parte do museu entre 1806 e 1817 na ala sul do Cour Carrée.

Ele realiza a iluminação zenital em parte da Grande galeria imaginada por Hubert Robert em 1796. As coleções de pinturas são apresentadas pela escola. Stendhal, que foi nomeado auditor do Conselho de Estado em 1810, então inspetor das contas de Edifícios e Móveis Crown, era o encarregado do inventário de obras de arte no Musée Napoléon.

Em 1812, a sala Cariátides foi equipada para acomodar a coleção Borghese comprada por Napoleão de seu cunhado após avaliações feitas por Pierre Daru e Visconti que estimaram seu preço em 5 milhões de francos. O decreto de compra da cobrança de27 de setembro de 1807fixou o preço da coleção em 13 milhões de francos. Pierre-Adrien Pâris e Étienne Lorimier foram os responsáveis ​​pela transferência do Antiques Borghese para a França. Tentados pelo alto preço de compra da coleção borghese, outros príncipes romanos se ofereceram para vender peças de sua coleção a Napoleão, começando pelo irmão de Camille Borghese, o príncipe Aldobrandini.

Após as conquistas na Alemanha, as obras vêm de Berlim, Potsdam, Cassel, Schwerin, Viena e do Ducado de Brunswick em 1806 e 1807. Após 1810, essas apreensões diminuirão. As pinturas tiradas na Espanha não vão além de Bayonne, em 1814.

Vivant Denon continua a preencher as lacunas do museu. Em 1806, em Florença, adquire a coleção de desenhos montada por Filippo Baldinucci .

Pessoas físicas também doam para o museu.

Em 1811, realiza uma missão especial na Itália para obter pinturas das origens das várias escolas. Ele comprou algumas pinturas, retirou os bens dos mosteiros abolidos. Ele trocou pinturas entre o Louvre e a galeria Brera . As 123 pinturas adquiridas pelo museu durante esta missão são objeto de uma exposição temporária no Salon Carré que estreou em25 de julho de 1814, após a queda do Império.

A esta política de aquisição de obras de arte para fazer do Musée Napoléon um museu representativo de todas as escolas de todos os tempos, acrescenta-se o desejo de catalogar e restaurar as obras aí apresentadas. Antoine-Michel Filhol (1759-1812) e Joseph Lavallée assumiram os 10 volumes do Curso de Pintura Elementar ou da Galeria Napoleon (1804-1815), Charles-Paul Landon produziu, entre 1801 e 1809, os 16 volumes dos Annales du Musée e a Escola de Belas Artes . Ennius Quirinus Visconti é o responsável pelos avisos nas esculturas. A essas empresas somam-se os 17 volumes do Inventário de Napoleão publicados entre 1810 e 1815.

O Museu Napoleão, então, possui e exibe em um só lugar obras como o grupo Laocoonte , a Vênus de Medici , o Apolo do Belvedere , o retábulo do Cordeiro Místico de Hubert e Jan van Eyck, o Último Julgamento de Memling (então atribuído a Jan van Eyck), a Transfiguração de Rafael e a Descida da Cruz de Rubens .

Paris está ocupada em 31 de março de 1814. Napoleão I st abdicou em 12 de abril. As potências ocupantes exigiram que as pinturas não exibidas e as requisitadas na Prússia sem tratado fossem devolvidas a eles. Algumas personalidades, como o Barão Humboldt , Ministro da Prússia, amigo de Denon, foram a favor do Museu. O Rei da Prússia e o Imperador da Áustria visitam o museu e felicitam Vivant Denon pela exposição das obras. O Tratado de Paris de 1814 não exige a restituição das obras de arte apreendidas nos países ocupados.

Restituição de obras de arte no Museu Napoleão

Após os Cem Dias e Waterloo , a atitude das potências aliadas mudará. Além da perda dos aumentos de território na Bélgica concedidos pelo Tratado de Paris, os aliados exigirão a restituição da maior parte das obras de arte que foram objeto de cobrança nos territórios ocupados ou anexados, em virtude do tratados (Tolentino, Campo-Formio, Tilsit, Schönbrunn ...) validando-os legalmente no que diz respeito ao direito internacional, incluindo a posteriori aqueles celebrados entre 1794 e 1796 exceto em Liège e na Holanda , sem esta nova apreensão por outro lado, o objeto de nenhum tratado , assim, paradoxalmente, assimilando-o à tomada de guerra.

Algumas figuras alemãs, como Alexandre von Humboldt , não são consideradas suficientemente ativas para assumir as obras e desmontar o acervo do museu. Campanhas na imprensa alemã foram feitas para acelerar essa recuperação. Começa em 13 de julho de 1815.

Dentro Novembro de 1815, 5.099 obras de arte, incluindo 2.065 pinturas (988 da Alemanha, 323 da Áustria, 284 da Espanha, 260 (ou 249) da Itália e 210 da Holanda e Bélgica), 1.670 objetos de arte, 606 esculturas, incluindo 130 estátuas, 271 desenhos, 16 vasos antigos e 471 camafeus foram devolvidos, mas 20 dos 59 mármores antigos devolvidos da coleção dos Príncipes Albani foram comprados por Luís XVIII, o5 de dezembro de 1815 ; enquanto que aqueles do antigo 322 príncipe Camillo Borghese , adquirida em 1807 por seu irmão Napoleão I st e que tinha sido transportado para Paris, cerca de metade, não foram tidos em conta. Denon também conseguiu conservar várias centenas de pinturas, incluindo aquelas que foram enviadas para museus provinciais e que permaneceram lá, exceto seis recuperadas dos museus de Rouen , Dijon , Grenoble e Marselha , todas incluindo 257 das 506 pinturas que vieram da Itália (incluindo 220 italianos), mas quarenta anos, no entanto, desapareceu do XIX °  século, incluindo 9 em 1815.

O valor das únicas pinturas mantidas na França foi estimado por Denon em 4.620.290 francos, incluindo 500.000 francos para as pinturas enviadas às províncias. No Louvre permaneceram 102 pinturas, com o acordo das potências estrangeiras e em particular do comissário italiano Antonio Canova , em particular a maioria das pinturas de primitivos italianos e do quattrocento que Denon adquiriu em sua missão de 1811 ( Cimabue , Giotto , Fra Angelico , Carpaccio , Mantegna , Pontormo ...) várias pinturas e obras de arte também da Bélgica (cinco pinturas, sem os retábulos de Rubens), dos Países Baixos e da Alemanha, algumas das quais só foram identificadas mais tarde, também O casamento de Veronese em Caná , trocado com Veneza por uma grande tela de Le Brun , e oitocentos desenhos.

Em 1818, por acordo tácito, o rei dos Países Baixos desistiu de recuperar as pinturas flamengas e holandesas não encontradas em Paris em 1815 (124 pinturas da coleção do Stadtholder em Haia , algumas das quais adquiridas de colecionadores particulares voltaram ao Louvre no durante o XIX th  século), museus, igrejas e ministérios, especialmente os que permanecem em museus provinciais (63 pinturas para aqueles da Bélgica, três, incluindo dois Jordaens queimada em Estrasburgo em 1870, além de outras 22 pessoas (38 1815) não localizados, 5 enviado para o Museu de Mainz e um para a Pinacoteca de Brera em Milão ); enquanto o rei da França abandonou sua reivindicação sobre as 70 pinturas enviadas ao museu de Bruxelas , principalmente para representar as escolas italiana e francesa (em 1815: Sassoferrato, Canaletto, Maratta, Cocxie, Vouet, Jouvenet, Restout, Hallé, etc.), incluindo pelo menos 27 das coleções da Coroa (em 1815: 5 Champaigne, 3 Véronèse, 3 Reni, 2 Bassano, Guerchin, Tintoretto, Baroche, Palma le Vieux, Albane, Procaccini, Ferrari, Rubens, Bol, Brouwer, Van der Meulen, etc.). As pinturas enviadas pelo Louvre para o projeto do Museu de Genebra (23 pinturas, incluindo 3 Fra Bartolomeo (reatribuídas a Mariotto Albertinelli e combinadas em uma), Véronèse, Palma Le Jeune (não atribuídas), Champaigne, Le Sueur (reatribuídas a Blanchard), Subleyras , Vernet, Thys ...) e o de Mainz (25 pinturas, incluindo Guerchin, Jordaens, Lairesse, Carlier ...) também permaneceram lá.

Ao final, mais de 470 pinturas permaneceram em território francês e cerca de 120 das coleções francesas que o deixaram, incluindo perdas posteriores, além das atribuições dadas na época que não se mostraram corretas posteriormente.

Mais de 300 pinturas, quase todas francesas, e 120 obras de arte foram devolvidas aos estabelecimentos religiosos que as solicitaram, mas Luís XVIII deu ordem para manter em museus as obras apreendidas dos emigrantes, exceto as que não foram expostas.

O 8 de outubro de 1815, Vivant Denon apresenta sua renúncia ao rei Luís XVIII, que a aceita. Ele escreve :

“Circunstâncias inéditas ergueram um imenso monumento; circunstâncias não menos extraordinárias acabaram de derrubá-lo. Era preciso derrotar a Europa para formar este troféu; A Europa teve que se unir para destruí-lo. O tempo repara os males da guerra, nações dispersas estão sendo reconstituídas; mas tal reunião, esta comparação dos esforços do espírito humano em todos os séculos, esta câmara de fogo onde o talento era incessantemente julgado pelo talento, esta luz finalmente que brotou perpetuamente da fricção de todos os méritos acabou de se extinguir, e para ser extinto sem retorno. "

O museu está fechado em 15 de novembro de 1815.

Museu Real do Louvre

O museu sob Luís XVIII

O Museu Real do Louvre foi fundado pelo decreto de 22 de julho de 1816 no qual Luís XVIII escreveu:

“Querer, a exemplo dos nossos antecessores, fazer florescer as belas artes que são a glória das nações, em particular a pintura e a escultura, cujo brilho foi tão brilhante na França ... Resolvemos manter hoje o Estabelecimento do Museu Real. em nosso castelo do Louvre. "

Athanase Lavallée , secretário-geral do Musée Napoléon, que sucedeu Vivant Denon, é substituído pelo conde de Forbin .

O Louvre não pode mais enriquecer, exceto por meio de compras e doações. Em onze anos, a lista civil de Luís XVIII permitiu adquirir apenas uma centena de pinturas. Além disso, algumas peças devolvidas em 1815 foram recompradas por Luís XVIII antes de seu retorno, como, entre outras, mármores gregos e romanos pertencentes ao príncipe Carlo Francesco Albani. O catálogo de Antiguidades escrito em 1817 por Ennius Quirinus Visconti fornece 355 números nesta data. Em 1817, três novas salas foram inauguradas no Louvre para abrigar as Antiguidades: a sala do Melpomène, a sala de Ísis e o corredor de Pã.

A peça mais importante adquirida pelo Louvre é a Vênus de Milo , um presente do Marquês de Rivière ao rei. A compra da coleção Tochon em 1818 permitiu ao Louvre aumentar a sua coleção de 574 vasos gregos, dando origem à secção de cerâmica grega que hoje se encontra exposta na galeria Campana.

O conde de Forbin se interessa pela arte egípcia. Ele pede a Jomard que vá ao Museu Britânico para ver como as coleções egípcias são armazenadas. O conde de Forbin comprou peças isoladas durante a viagem que fez ao Levante nos anos 1817-1818: em Atenas, a coleção de Louis-François-Sébastien Fauvel (1753-1838), em Alexandria, antiguidades egípcias: quatro Sekhmet em basalto , dois dos quais são exibidos na sala de Melpomene, e uma tríade Osiris , Ptah , Horus . No entanto, os acadêmicos deram primazia à arte grega: Quatremère de Quincy considerava a arte egípcia bárbara.

Em 1822, o governo francês comprou o zodíaco de Dendérah de Sébastien Louis Saulnier, que instruiu seu capanga Claude Lelorrain a trazer de volta o zodíaco de pedra do Egito. A transação custou 150.000 francos. Bernardino Drovetti também propôs ao rei vender-lhe sua primeira coleção de antiguidades egípcias, mas este recusou. Foi comprado pelo Rei da Sardenha Charles-Félix de Savoie para o museu de Turim.

Para preencher as lacunas deixadas pelas restituições nas coleções de pinturas, trouxemos de volta as pinturas expostas no Palácio de Luxemburgo desde 1802: a série Ports de France de Vernet , a Vida de São Bruno de Lesueur e a História da vida de Marie de Medici por Rubens .

O rei comprou nos Salons pinturas de Delacroix e David, que se encontravam exilados em Bruxelas.

Museu de escultura moderna

O fechamento do Museu dos Monumentos Franceses em 1816 permitirá ao Louvre coletar as peças mais importantes, exceto as devolvidas ou substituídas em Saint-Denis. Com esculturas procedentes do Palácio de Versalhes , permitiram abrir em 1824 um museu de escultura moderna instalado em cinco salas dispostas pelo arquitecto Fontaine na galeria de Angoulême entre o pavilhão do Relógio e o pavilhão de Beauvais.

No entanto, a Grande Galeria não era totalmente visível durante grande parte do ano porque os Salões eram realizados lá. Durante três meses preparamos a galeria para o Salão que durou três meses.

O museu sob Charles X Charles- X Museum

Outras mudanças importantes são feitas para o Louvre no reinado de Charles X . O Grande Gabinete do Rei Luís  XIV torna-se a sala de joias, reformada pelo arquiteto Fontaine e decorada pelo pintor Jean-Baptiste Mauzaisse em 1822. Lá estão expostos os preciosos objetos do museu do Louvre.

Charles X está interessado em antiguidades e quer criar um museu real. Drovetti procura interessá-lo em antiguidades e lhe oferece uma egípcias naos em sua ascensão ao trono e apresenta um sarcófago do XXVI ª dinastia .

O rei comprou a coleção do cavaleiro Edme-Antoine Durand (1768-1835) em 1825. Ela inclui, ao lado de antiguidades romanas e obras medievais, 2.500 objetos egípcios que lhe permitiram criar um museu em seu nome. Em 1824, o rei enviou Jean-François Champollion ao museu egípcio em Turim, onde foi descobrir a arte egípcia. Champollion descobre na Itália a segunda coleção de sal que o cônsul procura vender.

Champollion convence Carlos X a adquirir a segunda coleção montada por Henry Salt , em 1826, por 10.000  libras (250.000 francos). Inclui mais de 4.000 peças. Com a segunda coleção de Drovetti compreendendo mais de 700 peças, compradas por Charles X em 1827 por 200.000 francos, eles constituem a primeira coleção das coleções egípcias do museu do Louvre. Champollion é nomeado curador da divisão de monumentos egípcios e orientais do Charles X the15 de maio de 1826.

Este museu foi criado no primeiro andar da ala sul do Cour Carrée, a parte oeste construída por Pierre Lescot e a parte leste por Louis Le Vau . Ocupa uma série de nove quartos que foram os antigos apartamentos das rainhas reinantes, depois os quartos da Academia de Arquitetura . O interior dessas salas foi iniciado por Napoleão I er pelo arquiteto Pierre Fontaine . A concha foi concluída em 1819. Entre 1819 e 1827, essas salas foram utilizadas para Exposições de produtos industriais e Salões de artistas vivos. Os armários de vidro folheado a mogno são fornecidos por Jacob Desmalter .

  • Estátua
    ajoelhada da coleção Nakhthorheb Sallier de 1816
  • Colher de maquiagem representando um lutenista
    Collection Salt 1826
  • Estela do padre Djedkhonsouiouefankh
    tocando harpa
    Coleção de sal 1826
  • Esfinge grande da
    coleção de sal Tanis 1826

  • Estátua de Sétaou apresentando a
    coleção de sal da deusa-cobra Nekhbet, 1826

  • Coleção General Djéhouty Cup
    Drovetti 1827

Os quartos são decorados com tetos pintados que evocam o país de origem dos objetos ali apresentados:

O Museu Charles X está aberto em15 de dezembro de 1827. A seção egípcia estava localizada em quatro salas. Os objetos são distribuídos entre uma sala dos deuses, uma sala civil e duas salas funerárias. Para a inauguração do museu, Champollion está escrevendo uma nota descritiva dos monumentos egípcios do Museu Charles- X .

Champollion empreende uma viagem às margens do Nilo em 1828-1829. Ele traz de volta poucos objetos dessa viagem por falta de créditos, mas de qualidade. Champollion morreu prematuramente em 1832. O departamento egípcio então perdeu sua autonomia.

Museu Dauphin, depois Museu Marinho

Em 1748, Henri Louis Duhamel du Monceau , Inspetor Geral da Marinha, fundador em 1741 da Escola de Marinha de Paris para construtores de barcos de estudantes, ofereceu ao Rei Luís XV sua coleção de maquetes marítimas sob a condição de que fosse acessível a especialistas que desejassem para vê-los no Louvre, onde foram mantidos. Em seguida, é apresentado no Louvre em uma “Sala da Marinha”.

Este museu foi criado por decisão do Rei Carlos X tomada em27 de dezembro de 1827. O Dauphin ter concordado em dar-lhe o seu nome, é então conhecida sob o nome de Museu Dauphin, sobre a proposta do Barão de la Bouillerie, administrador geral da lista civil do rei. O projeto foi estudado pelo engenheiro naval Pierre-Amédée Zédé , primeiro curador do museu e diretor de construção naval. Reúne vários objetos e modelos relativos à marinha e que se espalharam por alguns palácios reais, em portos ou arsenais. Foi instalado primeiro no primeiro andar, depois no segundo andar da ala norte do Cour Carrée. As coleções são colocadas em armários com golfinhos de bronze dourado. Este departamento técnico, localizado em um museu onde são apresentadas obras de arte, desagradou aos curadores do Louvre. Os reis Carlos X , depois Luís Filipe I er depositaram ali os objetos curiosos que lhes foram endereçados de todas as partes do mundo. O Ministério da Marinha teve todos os objetos recolhidos durante as viagens de circunavegação e descoberta que havia ordenado depositados ali. Uma oficina está anexada ao museu para garantir a manutenção e reparação das maquetes recebidas na sua inauguração. Esta oficina também produziu maquetes de barcos antigos. Depois de Pierre Zédé, o engenheiro Apollinaire Lebas assumiu a direção do museu a partir de 1848. Durante a Segunda República, o museu dependia de Jeanron, diretor dos museus nacionais. Ele deseja reunir neste museu os vários objetos chineses encontrados nas reservas do Louvre, aos quais foram adicionados aqueles trazidos da missão comercial de Théodore de Lagrené . O projeto foi executado pelo conde de Nieuwerkerke, novo diretor em 1849.

  • O Soleil Royal ,
    modelo feito no museu.
  • O Luís XV ,
    modelo da época.
  • O artesiano ,
    modelo de tempo.
  • O oceano é o
    modelo de tempo.
  • Le Valmy ,
    modelo feito em Brest.
  • O Tejo , um
    modelo feito em Brest.

Diante do aumento das peças etnográficas do museu às quais foram acrescentados objetos chineses, seu curador assistente, Antoine Léon Morel-Fatio , criou um anexo ao Louvre, o museu etnográfico separado do museu naval. Em 1852, tornou-se curador do Museu Marítimo e Etnográfico do Louvre.

O almirante Pâris , diretor do museu entre 1871 e 1893 tinha uma cópia das sanbugs modelos museu, trabacolos, sampans , proas e outros edifícios incomuns de viagens planos relatados.

Quando, em 1901, Destrem foi nomeado diretor do Musée de la Marine, o diretor do Beaux-Arts Roujon lhe disse sem rodeios: “Nós o nomeamos para que você possa se livrar do Musée de la Marine” .

Nas décadas que se seguiram, os curadores recusaram-se a permitir que a coleção fosse engradada até que um novo local de recepção fosse encontrado. O28 de abril de 1919, um decreto anexa o Museu da Marinha do Louvre ao Ministério da Marinha.

Para a Exposição Internacional "Artes e Técnicas da Vida Moderna" de 1937 , está prevista a instalação do Museu da Marinha em uma ala do Palais de Chaillot . Em setembro de 1939, o museu começou a ocupar a ala Passy. Em 1943 a coleção foi instalada sob a direção do Comandante Jacques Vichot.

Galeria Campana

O rei Carlos X comprou em 1828 a coleção de obras de arte do pintor Pierre Révoil, que foi adicionada aos vasos antigos das coleções de Tochon e Durand. O rei mandou equipar as nove salas contíguas formando uma galeria paralela ao museu Charles X , do lado do Sena, pelo seu arquitecto Pierre Fontaine de 1819. Quanto ao museu Charles- X , para apresentar pinturas francesas e a colecção Revoil, ele teve pinturas feitas sobre o tema da História e das Artes da França para decorar os tetos. Eles foram inaugurados durante o Salão de 1833.

Nos arcos, pinturas históricas de Carlos VIII a Henrique II:
  • quarto 41: François I r cavaleiro armado por Bayard , de Alexandre-Evariste Fragonard, 1820
  • sala 42: Carlos Magno, rodeado de seus principais oficiais, recebe Alcuíno que o presenteia com manuscritos, obra de seus monges , de Victor Schnetz , 1833
  • sala 42: Luís XII proclamado "Pai do Povo" nos Estados Gerais celebrados em Tours em 1506 , por Michel Martin Drolling , 1833
  • sala 44: Expedição ao Egito sob as ordens de Bonaparte , de Léon Cogniet , 1835
  • sala 45: Puget apresenta sua estátua de Milon de Crotone a Luís XIV , nos jardins de Versalhes , de Eugène Devéria , 1832
Nos arcos, quatro pinturas de Deviéra representam conquistas no campo das artes e das ciências sob o reinado de Luís XIV ( Leibnitz submete seu projeto sobre o Egito ao rei , 1699, Primeira sessão da Academia de Ciências , 1666, Le Brun apresenta pinturas ao rei , 1648, colocação da primeira pedra dos Invalides , 1671. Oito medalhões recordam os principais edifícios da época do rei: La Porte Saint-Denis, La Porte Saint-Martin, La Sorbonne, Le Palais Mazarin, A Académie de France em Roma, o Observatório, o Hôtel des Invalides, o Val-de-Grâce.
  • sala 46: La Clémence d'Henri IV após a Batalha de Ivry (1590) , do Barão Charles de Steuben , 1833
  • sala 47: Poussin, chegando de Roma, é apresentado a Luís XIII pelo Cardeal Richelieu (1640) , por Jean Alaux , 1832

A galeria recebeu o nome de Campana quando os vasos da coleção de Giampietro Campana di Cavelli foram instalados ali em 1863.

  • Lamentação de Aquiles por Tétis e as Nereidas ,
    pintor da
    Coleção Damon Campana
  • Aquiles e o corpo de Heitor ,
    assinado por Hieron, oleiro.
    Coleção Campana
  • Homem e menino (1848),
    pintor de Briseida.
    Coleção Canino
  • Luta de Hércules e Antaeus ,
    Euphronios , pintor
    Euxithéos, oleiro.
    Coleção Campana
  • Heracles e o touro cretense ,
    Grupo de Haimon.
    Coleção Durand
  • Luta entre um Arimaspe e um grifo ,
    "estilo Kerch".
    Coleção Tochon
Mármores de Olympia

Para ajudar os separatistas gregos, o governo francês enviou a expedição de Morea em 1828. Inspirado na expedição científica da campanha egípcia de 1798, decidiu agregar ao envio de tropas uma expedição científica em Morea

A reunião do Senado grego em Argos doou à França partes de seis metopos do templo de Zeus em Olímpia em 1829.

O Louvre sob Louis Philippe I st

O enriquecimento dos vários departamentos de antiguidades do Museu do Louvre far-se-á através de compras, donativos, mas também através do envio de missões de escavação a sítios arqueológicos e da partilha das descobertas aí efectuadas.

Na Grécia, esta política de escavação de sítios é organizada a partir da Escola Francesa de Atenas , fundada em 1846, em Delphi e Delos .

Missões de escavação serão implantadas e desenvolvidas no Oriente Médio, com a descoberta de Khorsabad (que foi inicialmente levada para a cidade de Nínive ), no Egito, Argélia e Turquia.

Da Escola Francesa de Atenas foram criadas a Escola Francesa de Roma e o Instituto Francês de Arqueologia Oriental no Cairo, depois a delegação arqueológica na Pérsia , em 1883, para escavar o sítio de Susa , e a delegação arqueológica francesa no Afeganistão , em 1922 .

A maioria dos empréstimos concedidos durante o reinado de Luís Filipe I foi primeiramente usada para o trabalho feito em Versalhes, dedicado à glória dos grandes homens de todos os tempos . No entanto, algumas pinturas foram adquiridas, como em 1834 O Carregamento da Cruz de Simone Martini , em 1839 o Retrato do próprio Chardin , os Retratos de Artistas atribuídos a Paolo Uccello e em 1844 o Díptico de Jean Carondelet de Jan Mabuse e Solomon no tesouro do templo de Frans II Francken .

Dentro Agosto de 1830, Louis-Philippe  I primeiro dissolveu a Ordem do Espírito Santo , fundada por Henrique III em31 de dezembro de 1578. O tesouro da ordem, que passou pela Revolução, está depositado no Louvre.

Galeria espanhola

Louis-Philippe I pediu pela primeira vez em 1833 ao Barão Taylor para comprar pinturas espanholas de seu pessoal. Em três viagens (1833, 1835-1836, 1838), Taylor aproveitou a guerra carlista , a anarquia nas províncias e a supressão da Companhia de Jesus e das ordens religiosas entre 1835 e 1836, para cobrar por uma quantia de 1.327.000 francos a coleção de 412 pinturas da escola espanhola que representam um panorama completo desta escola, além de 15 pinturas de escolas do Norte e 26 de mestres italianos. As pinturas emprestadas ao Louvre foram apresentadas ao público pela primeira vez em 7 de janeiro de 1838. Dois anos depois, essa coleção foi completada pelas 244 pinturas daquela que Frank Hall Standish (1799-1840) ofereceu ao rei .

Após a revolução de 1848 e a morte do rei no exílio, a família Orleans exigiu a restituição de todas as pinturas da galeria espanhola. Como a Segunda República não estava disposta a negociar uma compensação, as pinturas foram devolvidas entre 1850 e 1851. As pinturas foram vendidas em Londres em maio de 1853 pelo valor de 940.000 francos. O Louvre não participou da venda que enriqueceu as coleções de muitos museus europeus.

A descoberta da pintura espanhola graças a esta galeria influenciou muitos pintores, incluindo Courbet , Millet , Manet …

Algumas pinturas voltaram para a França. O Louvre foi adquirido da cidade de Prades por 25.000  fr em 1908 Cristo na cruz adorado por dois doadores de El Greco .

Para enriquecer seu acervo de pinturas espanholas, o museu participou das diversas vendas da coleção do Marechal Soult , Duque da Dalmácia, em 1852, 1858 e 1867.

Museu do Louvre da Argélia

Inspirada nos precedentes da expedição egípcia e da expedição Morea, uma missão de exploração científica do país é realizada paralelamente a operações militares na Argélia. Em um relatório escrito por membros da Académie des inscriptions et belles-lettres, eles propõem reunir em um museu argelino em Paris as coleções de arte e ciência reunidas pela Comissão Científica da Argélia. As antiguidades encontradas por esta comissão são colocadas no museu do Louvre.

Um museu argelino, ou galeria de Argel, foi inaugurado pelo rei Luís Filipe, em 1845, sob a colunata, para apresentar as antiguidades trazidas pelo comandante Delamare, capitão da artilharia. A galeria foi escolhida para ficar na suíte da galeria dedicada às antiguidades egípcias. O museu foi fechado durante o Segundo Império para ser integrado ao Museu Africano do Louvre, que nunca funcionou, porque nunca foi aberto ao público. Em 1880, também abriga vestígios das escavações feitas na Tunísia e em Marrocos. Um inventário das peças trazidas do Norte da África elaborado por Antoine Héron de Villefosse foi publicado em 1920.

Museu Assírio

O 1 ° de maio de 1847é inaugurado o primeiro museu assírio da Europa. Pode-se ver lá os grandes gênios alados trazidos das escavações do palácio de Sargão II em Khorsabad realizadas por Paul-Émile Botta cônsul da França em Mosul .

O mais antigo documento epigráfico em escrita cuneiforme trazido de volta à Europa em 1786 é o seixo de Michaux, que se encontra no departamento de moedas, medalhas e antiguidades da Biblioteca Nacional da França .

Após a nomeação de Botta como cônsul em Jerusalém em 1848, as escavações de Khorsabad não foram retomadas até 1852 pelo novo cônsul francês, Victor Place (1818-1875), junto com Rawlinson . Ele foi ajudado pelo epigrafista Jules Oppert e pelo orientalista Fulgence Fresnel . As escavações foram fotografadas pelo engenheiro Gabriel Tranchand para ilustrar o relatório enviado à Académie des inscriptions et belles-lettres . O arquiteto Félix Thomas fez os levantamentos do palácio de Sargon que ilustram o livro de Victor Place, Ninive et l'Assyrie publicado em 1867.

Infelizmente, a maioria das obras que Victor Place queria trazer para a França afundou no Chatt-el-Arab durante um ataque por um grupo de árabes em 1855. Apenas um touro alado pesando 30 toneladas escapou do naufrágio.

O museu do Louvre sob a Segunda República

A Segunda República iniciará um movimento de crescimento do palácio do Louvre com a retomada do grande projeto e a reconstrução do museu retomando o projeto exposto em 1765 por Diderot que fez do palácio o “palácio do povo” dedicado às artes e ciências. Ela queria instalar ali um museu ampliado, a biblioteca nacional e salas para exposições industriais.

Para realizar este projeto, ela nomeia Félix Duban arquiteto do Louvre. Por falta de recursos financeiros, limitar-se-á ao restauro das fachadas exteriores da galeria Apollo, da Grande Galeria e de algumas salas do museu. Ele recolocou tetos ornamentados no Salon Carré e na Salle des Sept-Cheminées decorada por Alexandre Denuelle . A Galeria Apollo tem um teto pintado por Delacroix representando Apollo matando a serpente Python .

Philippe-Auguste Jeanron , pintor e republicano, é nomeado diretor dos museus da República. Durante sua curta administração (28 de fevereiro de 1848 - 25 de dezembro de 1849) irá realizar um trabalho de restauro, apresentação das obras pelas escolas e seguindo a cronologia que influenciou profundamente o museu. Comprou sete pinturas, incluindo quatro de Géricault , pelo valor de 11.820 francos.

A galeria de esculturas modernas inaugurada em 1824 depende do Departamento de Antiguidades. Houve poucas aquisições até a queda da Monarquia de Julho . Em 1849, fizemos em seguida, vêm peças Versailles de acadêmicos que recebem, estátuas do XVI th e XVII ª  séculos, que Milo de Crotona de Pierre Puget e Hercules Gaul do Palácio de Luxemburgo . Novos quartos estão abertos na ala sul do Tribunal quadrado para as esculturas do XVI th  século.

Jeanron teve de abandonar, no final de 1849, o cargo que havia sido prometido pelo príncipe-presidente Luís Napoleão Bonaparte a Nieuwerkerke .

Em 1848, Frédéric Villot , pintor amador e amigo de Delacroix, conseguiu François Marius Granet como curador de pintura no museu do Louvre. Ele se comprometeu a fazer um catálogo das pinturas, onde elas são acompanhadas de editais, incluindo uma tabela cronológica e outra, em ordem alfabética, de todos os artistas citados. Ele redistribui as pinturas. Na Grande Galeria, pinturas de escolas antigas são classificadas por país, por escola e por data. Na sala das Sete Chaminés são apresentadas as pinturas da escola imperial. Como a Tribuna do Museu Uffizi em Florença, ele coloca as obras-primas de todas as escolas do museu na Praça do Salão. Este novo arranjo do museu foi inaugurado pelo príncipe-presidente acompanhado por Nieuwerkerke, em 5 de junho de 1851.

Nieuwerkerke foi apoiado pelo Príncipe-Presidente, o que lhe permitiu adquirir dez pinturas importantes para o museu durante a venda da coleção do Rei dos Países Baixos Guilherme II, ocorrida em12 no 20 de agosto de 1850incluindo um Rubens ( Retrato do Barão Henri de Vicq, Senhor de Meuleveldt ), um Memling, um Pérugin, um Hobbema, três Géricaults, no valor de 135.460 francos.

Com a venda da coleção de Louis-Philippe I st , o29 de abril de 1851, graças a uma dotação especial votada pelas Câmaras, o museu compra duas telas de Théodore Géricault  : O cuirassier ferido que sai do fogo e oficial da guarda imperial de carga a cavalo .

O museu adquiriu sua primeira escultura gótica em 1850, A Virgem e o Menino, da abadia dos cânones premonstratenses de Blanchelande. Em 1851, esculturas que haviam sido depositadas no Musée des Monuments Français foram doadas ao Louvre pela École des beaux-arts, em particular o Childeberto da abadia de Saint-Germain-des-Prés .

Museus mexicanos e etnográficos

A mania por mundos distantes levará à abertura de vários museus etnográficos no Louvre.

Em 1850, por iniciativa de Adrien Prévost de Longpérier , foi inaugurado o Museu Mexicano, no andar térreo do Cour Carrée, próximo à bilheteria do Oratório. Esta é a primeira exposição científica de coleções pré-colombianas na Europa, formada pela compra de várias coleções e armários de curiosidades de viajantes. A aquisição de objetos peruanos fez com que o nome do museu mexicano mudasse no ano seguinte para o de museu americano. A coleção teve um certo entusiasmo ao ser inaugurada.

No mesmo ano, sob a direção de Antoine Léon Morel-Fatio , um museu etnográfico também foi inaugurado no segundo andar do pavilhão de Beauvais usando objetos etnográficos e chineses até então depositados no Musée de la Marine, antigo Musée Dauphin, criado no Louvre em 1827.

Esses diferentes museus etnográficos serão agrupados no Museu de Etnografia do Trocadéro, inaugurado no antigo palácio do Trocadéro em 1878.

O museu de Napoleão III

As transformações continuaram sob Napoleão  III, em particular com a realização do grande projeto  : A galeria norte conectando o Louvre às Tuileries foi completada com a adição de edifícios construídos por Hector-Martin Lefuel (nos planos de Louis Visconti ). Outros também são adicionados ao sul para garantir a simetria a este conjunto arquitetônico agora gigantesco. O museu ganhará com esta transformação sua entrada pelo pavilhão Denon.

O senato-consulta de 2 de dezembro de 1852 fixa a lista civil de Napoleão III . Incluía palácios em Paris e nas províncias, três museus - o museu do Louvre, o museu do Luxemburgo e o museu de Versalhes - as fábricas Garde-Meuble e as fábricas do Estado - as fábricas de Sèvres, Gobelins e Beauvais. O valor da dotação para a lista civil é fixado em 25 milhões de francos.

A dotação para a aquisição de obras de arte pelo Louvre foi bastante baixa, entre 36.000 francos e 100.000 francos, além da compra excepcional da coleção Campana. Outra operação excepcional foi a criação do Musée des Souverains no museu do Louvre. Apesar do baixo financiamento, o museu conseguiu adquirir pinturas de Poussin, Vermeer, Murillo ...

Apesar da afirmação do desinteresse de Napoleão III pelas artes, seu reinado viu um aumento no acervo, principalmente por meio da compra de obras feitas nos Salões: 1.300 pinturas e esculturas modernas. Essas compras pagas pela lista civil foram feitas pelo conde de Nieuwerkerke, que não tinha grande atração pela arte contemporânea. Isso explica por que artistas importantes como Corot ou Courbet estão ausentes.

Na descrição que faz, em 1854, o Museu Imperial do Louvre é apresentado como um conjunto de 14 museus:

  • museu de pinturas das escolas francesa, italiana, alemã, holandesa e flamenga, na Grande Galerie e no Salon Carré,
  • museu da escola francesa com o Salon des Sept-Cheminées. O guia indica que as pinturas da escola francesa estão um pouco espalhadas pelo Louvre,
  • museu ou galeria de desenhos que é seguido pelas salas da calcografia,
  • museu de esmaltes, joias e objetos diversos, exposto em duas salas, a sala de joalheria e uma sala contígua à sala quadrada,
  • Museu de Antiguidades Gregas e Egípcias no antigo Museu Charles X ,
  • Museu Sovereigns, sob a Colunata,
  • museu naval, com 10 ou 11 salas,
  • museu etnográfico no final do museu naval,
  • Museu de antiguidades, com 800 estátuas gregas e romanas e baixos-relevos,
  • museu de escultura egípcia,
  • museu de escultura medieval,
  • museu de escultura moderna,
  • Museu Nínive, na ala norte,
  • Museu mexicano.

Em 1863, o Museu Napoleão III , que incluía a coleção Campana e os resultados das escavações na Grécia, Turquia e Oriente Médio realizadas a pedido de Napoleão III após a Guerra da Crimeia , foi adicionado a esta lista.

Para as antiguidades gregas, a obra mais importante trazida dessas escavações é a Vitória Alada de Samotrácia descoberta por Charles Champoiseau em 1863. Foi necessária sua chegada a Paris e a remontagem dos 118 fragmentos para convencer os curadores do Louvre de que eles estão a presença de uma obra-prima. Após remontagem dos fragmentos, foi exibida em 1866 na sala das Cariátides. A segunda missão Champoiseau, em 1879, permitiu trazer de volta os 23 blocos da base do monumento que a equipe de arqueólogos austríacos liderados por Conze e o arquiteto austríaco Hauser mostraram representar a frente de uma galera. Depois de remontar todos os blocos, a estátua foi colocada no topo da escadaria Daru em 1883.

A partir de 1853, o Departamento de Antiguidades Egípcias ganhou sua independência. Com a coleção de Clot Bey , médico de Mehemet Ali , entram no Louvre 2.500 objetos. Em seguida, estão as estelas das coleções de Fould e Anastasi, a estátua de cura e os bronzes do conde Michel Tyszkiewicz (1828-1897).

Entre 1852 e 1856, o compartilhamento das escavações por François Auguste Ferdinand Mariette no Serapeum em Memphis trouxe para o Louvre 6.000 objetos, incluindo o Escriba Agachado , o Bijoux du príncipe Khaemouaset e o Taureau Apis .

A partir de 1860, Ernest Renan embarcou para o Levante. Ele traz de volta dessa viagem a Vida de Jesus publicada em 1863 e o sarcófago de Echmounazor II , rei de Sidon, origem da coleção do Levante.

Entre 1865 e 1868, a sala conhecida como Imperadores recebeu o nome atual. Louis Matout pintou a abóbada que representa a Assembleia dos Deuses . Ambos os tímpanos nas extremidades da sala, o Império Romano no oeste, império francês , a leste, são pintadas por Victor Biennourry e Duchoiselle esculpida medalhões representando Augusto, César, Carlos Magno e Napoleão 1 st .

A coleção Campana entre o museu Napoleão III e o museu do Louvre

A coleção Campana foi montada pelo Marquês Giampietro Campana Di Cavelli, que foi diretor do Mont-de-Piété em Roma. Ele desenvolveu uma paixão pelas muitas descobertas arqueológicas de seu tempo feitas na Itália e financiou escavações, principalmente em Cerveteri, no local da cidade etrusca de Caeré . Desde a década de 1830, existe uma coleção muito importante de objetos de arte antigos, em particular objetos de escavações etruscas , romanas e gregas , mas também muitas pinturas e talheres. Algumas das pinturas vieram da antiga coleção do Cardeal Fesch vendida em 1843 (outra parte está no Museu Fesch ) e dos conventos da Itália central. No entanto, para financiar essas compras importantes, ele utilizou os fundos do Mont-de-Piété.

Após a descoberta de seu desfalque, Campana foi preso e sua coleção apreendida pelos Estados Pontifícios em 1857. A coleção foi colocada à venda. As longas negociações levarão a uma venda parcial do museu Campana para o museu South Kensington em dezembro de 1860 (84 majólica e esculturas renascentistas italianas, das quais, na realidade, 69 da coleção de Gigli), e depois para o czar da Rússia em fevereiro de 1861 ( 777 antiguidades, incluindo 519 vasos em 565 terracota, 139 bronzes, 44 estátuas de mármore e bustos). Informado dessa venda parcial, Napoleão III enviou Leon Renier e Sébastien Cornu a Roma em 22 de março para comprar a parte restante mais importante da coleção, ou seja, 10.295 antiguidades, incluindo o Sarcófago dos Cônjuges e a maior coleção de vasos gregos da época . Existindo, ou seja, quase 3150 dos 3.791 catalogados, 646 pinturas, incluindo A Batalha de San Romano de Paolo Uccello , esculturas e obras de arte, especialmente do Renascimento italiano, com exceção de 77 vasos vendidos em 1863 para a Bélgica e vários caixas de fragmentos de vasos vendidos em 1871 em Florença. O contrato de venda foi assinado em 20 de maio de 1861 por um valor de 4.364.000 francos. Esta escolha passou ao largo da administração do Louvre e dos Museus Imperiais e, em particular, do Conde de Nieuwerkerke , Diretor Geral dos Museus Imperiais.

Durante o verão de 1861, Hortense Cornu (1812-1875), esposa de Sébastien Cornu, filha da babá do Príncipe Louis-Napoleão e afilhada da Rainha Hortense , escreveu a Napoleão III para sugerir que ele se encontrasse “na sala designada para o momento em o museu Napoleão III  ”, as coleções de Campana e as descobertas das missões arqueológicas patrocinadas pelo imperador na Síria, Macedônia e Ásia Menor, para mostrar“ tudo o que o imperador fez durante um ano pela ciência e pela arte ”. O imperador concordou com essa ideia. O museu foi criado no Palais de l'Industrie, construído na Champs-Élysées para a Exposição Universal de 1855 . Sébastion Cornu é o administrador. O nome do museu Napoleão III não aparece em nenhum texto oficial. A lei de 16 de abril de 1862 dá a este museu o nome de Museu Campana. O museu abriu suas portas duas semanas depois. O Monitor Universal observa que “o real interesse deste museu único… reside no todo oferecido pela série; a tal ponto que, se se pensasse em dividi-los, certamente diminuiria o valor muito especial dessa coleção e mesmo de cada um dos objetos que a compõem ”.

Rapidamente este museu foi considerado provisório. Um decreto imperial de 11 julho de 1862 decidiu encerrar o museu no 1 st  outubro e reunir as coleções da Coroa objetos que constituem o Museu Campana para construir um novo museu Napoleon- III e colocar objetos nos museus departamentais que não fazer do seu interesse Museu do Louvre. Uma comissão é responsável por reservar para o Museu Imperial do Louvre "todos os objetos (ele) que faltam nas coleções, tudo o que poderia acrescentar alguma peculiaridade interessante ...". Em 31 de agosto de 1862, o trabalho da comissão foi concluído. Alguns curadores de museus consideraram que apenas as obras-primas tinham lugar no Louvre. A série de objetos foi considerada irrelevante. O Barão Frédéric Reiset , curador de pinturas desde 1861, conserva apenas 97 pinturas das 646 da coleção.

Para evitar polêmica sobre as escolhas feitas pela comissão, Napoleão III pediu a opinião da Académie des inscriptions et belles-lettres e da Académie des beaux-arts sobre seu trabalho. Se a Académie des inscriptions et belles-lettres não muda as escolhas da comissão, a Académie des beaux-arts adicionou 39 esculturas antigas e 206 pinturas, elevando o número de pinturas reservadas para o Louvre para 313, as outras sendo dispersas em 67 museus provinciais . Manifestam-se protestos de meios literários e artísticos, inclusive de Delacroix e Ingres, contra a dispersão da coleção. Dois campos se enfrentaram, um que, como Reiset e Émile-Louis Galichon , queria um museu do Louvre reservado para obras-primas, o outro desejando criar no Louvre um  “ museu Napoleão III ” autônomo com vocação de museu de estudos práticos ou de incentivo à indústria arte no modelo do Victoria and Albert Museum em Londres.

Finalmente, as 313 pinturas estão expostas nas salas da ala Colunata e os objetos de arte antiga no que é hoje a sala dos bronzes antigos antes de deixar esta sala para o benefício da doação de La Caze em 1869..

Tendo a encomenda feito a escolha dos objetos atribuídos ao museu do Louvre, os restantes objetos são distribuídos pelos museus departamentais.

O Barão Rieset não admitiu que foi forçado a ter uma lista de pinturas maior do que a sua. Não gostando da coleção Campana, após a queda do Império, teve 141 pinturas enviadas a museus provinciais em 1872, depois mais 38 nos anos seguintes para guardar apenas 134. O método que se utilizou para a distribuição das pinturas é discutível, pois também levou ao desmembramento de polípticos e às vezes sem que fosse possível encontrar vestígios de certas obras. A criação em 1976 do Musée du Petit Palais em Avignon , reunindo 327 pinturas de primitivos italianos antes dispersos, fez jus à coleção Campana.

O Museu Sovereigns no Museu do Louvre

O Museu dos Soberanos foi criado pelo príncipe-presidente Luís Napoleão Bonaparte em 15 de fevereiro de 1852. É dedicado aos soberanos que reinaram na França. O museu está localizado no primeiro andar da ala Colunata, em cinco salas. A escolha dos objetos e sua instalação são confiadas pelo conde de Nieuwerkerke a Horace de Viel-Castel , curador nomeado. O arquiteto Félix Duban fez os arranjos necessários. As três primeiras salas são decoradas com madeira antiga e as duas seguintes com pinturas de Alexandre Denuelle .

As exposições vêm do Museu do Louvre, da Garde-Meuble , do Museu de Artilharia e da Biblioteca Nacional . Este último protestou, não querendo abrir mão de peças importantes de seu patrimônio. Doações de objetos foram feitas ao museu.

Todos os reis e rainhas foram representados por dois ou três objetos. Você podia ver nas duas primeiras salas a armadura dos reis da França, na terceira foi reconstruída a capela da Ordem do Espírito Santo , a quarta tinha todos os reis da França, de Childerico a Louis- Philippe I st , o último a Napoleão I st eo Rei de Roma . O museu glorificava o imperador e queria mostrar a continuidade dos reis dos primeiros merovíngios ao primeiro Bonaparte. Em 1863, o novo curador, Henry Barbet de Jouy , mudou o layout do museu para optar por uma apresentação cronológica.

Alguns visitantes que fazem críticas ao museu são surpreendentes pela presença do berço Napoleão I st no Louvre.

Após a queda do Império, as mercadorias são colocadas sob sequestro. O Sovereigns Museum foi extinto em 1872 e os objetos expostos foram devolvidos aos seus proprietários anteriores.

Doação de Charles Sauvageot

Em 1856, quando estava gravemente doente, Charles Sauvageot doou sua coleção de objetos de arte ao museu do Louvre para evitar sua dispersão. Nomeado curador honorário dos museus imperiais, começou a organizar a sua apresentação numa sala do museu em 1858. Morreu em29 de março de 1860antes do final deste desenvolvimento. É graças a esta doação que o Louvre adquiriu sua primeira cerâmica otomana com um prato decorado com quatro flores. Sua coleção inclui muitos copos europeus da XVII th e XVIII th  séculos.

Napoleão III comprou a pintura de Arthur Henry Roberts e doou-a a Charles Sauvageot, que a adicionou à sua doação ao Louvre.

Doação de La Caze

As doações foram somadas a essas compras de obras da lista civil do imperador. A maior doação de pinturas já feitas por um indivíduo no Louvre foi a doação de Louis La Caze em 1869 com 583 mesas, 308 depositados em museus provinciais e 275 no Louvre, muitos pintores do XVIII °  século, quando mal representadas como Watteau com 8 pinturas, incluindo Pierrot , Pater , Lancret , Fragonard com 10 pinturas, incluindo 4 de suas figuras de fantasia, Boucher , Lemoyne , Chardin com 14 pinturas, Rigaud , Largillierre , Nattier , Greuze , Hubert Robert , mas também Philippe de Champaigne , Louis Le Nain , Luca Giordano com 7 pinturas, Tintoretto , Ribera , Velasquez (oficina) , Peter Paul Rubens , Van Dyck , Rembrandt com Bathsheba no banho , Gerard ter Borch , 19 pinturas de David Teniers, o Jovem , 8 de Adriaen Van Ostade , 4 de Frans Snyders , 2 de Frans Hals , etc. Esta doação foi exibida pela primeira vez na sala atual do Antique Bronzes. Para tal, foi necessário deslocar a coleção Campana que aí se encontrava, em parte para a galeria Campana paralela ao museu Carlos- X , e distribuir o resto pelos diferentes departamentos do museu correspondentes às obras depositadas.

O museu da Terceira República

O museu do Louvre e a Comuna de Paris

Assim que o Império caiu, o conde de Nieuwerkerke renunciou. Um conservatório de artistas, no qual estão localizados Courbet , Daumier e Bracquemond , participará da administração do museu. Algumas das pinturas foram evacuadas para Brest. As estátuas antigas foram protegidas.

Durante os bombardeios prussianos em Paris, que duraram de 27 de dezembro de 1870 até o final de janeiro, poucos projéteis atingiram o centro de Paris. O Louvre não sofreu danos.

Dentro Abril de 1871, a administração do museu nega o boato segundo o qual as pinturas do Louvre seriam vendidas em Londres. Ela afirma que as coleções estão intactas e que foram protegidas dos perigos da guerra.

Em 16 de maio de 1871, a Prefeitura decidiu dispensar todos os funcionários do museu, exceto Paul Pierret e Antoine Héron de Villefosse, que haviam ficado esquecidos na lista de funcionários apresentada à Prefeitura. No dia seguinte, o Município nomeia Achille Oudinot , arquiteto e pintor, Jules Héreau , pintor, e Jules Dalou , escultor, como administradores. Em 22 de maio, as tropas de Versalhes chegaram ao Trocadéro.

Durante a Comuna , os Communards colocaram explosivos nos porões e pulverizaram as paredes dos edifícios do Novo Louvre com petróleo até o pavilhão Marsan e o palácio das Tulherias . Em 24 de maio, à meia-noite, explosivos foram incendiados para destruí-los. A biblioteca do Louvre pega fogo às 2 da manhã e o Palácio das Tulherias às 3 da manhã. Henry Barbet de Jouy estava então no Louvre e decidiu trancar os administradores indicados pela Prefeitura e organizar os 50 guardiões do Louvre para salvar as coleções. Barbet de Jouy mandou colocar correntes nas entradas do museu pelos guardas para bloquear as entradas. Felizmente para o museu, o vento sopra do leste. Às 9h, as tropas de Versalhes chegam ao museu após terem tomado as barricadas que estão próximas.

O museu do Louvre não sofreu muito com as explosões e incêndios ocorridos nos prédios localizados nas proximidades. Durante a luta, a galeria de Apollo foi atingida por projéteis, a fachada da Colunata foi atingida, como uma estátua de Jean Goujon na fachada da ala Lescot. Esse dano foi reparado rapidamente. O incêndio na biblioteca imperial do Louvre, localizada na parte norte do Nouveau Louvre, entre o pavilhão Richelieu e o pavilhão da biblioteca em frente ao Palais-Royal, na noite de 23 para 24 de maio, reduziu seus 80 mil volumes. A intervenção de uma companhia de sapadores, colocada sob a direção do Comandante Marciano Bernardy de Sigoyer , e de uma companhia de engenheiros permitiu evitar a sua propagação.

O arquitecto Lefuel teve de reconstruir o Pavillon de Marsan com a ala do Novo Louvre ao longo da rue de Rivoli, cuja largura duplicou, entre 1873 e 1875, que então se destinava ao Tribunal de Contas .

A fachada norte do Pavillon de Flore é reconstruída. A prefeitura de Paris mudou-se para lá antes de ser rapidamente substituída pelo Ministério das Finanças.

As Tulherias nunca serão reconstruídas e, após vários anos de deliberação, as ruínas serão finalmente arrasadas em 1882.

Meios de enriquecimento das coleções

O orçamento do Estado destinado à compra de obras de arte prevê apenas um empréstimo de 162.000 francos, o que não permite a compra de uma pintura de alta qualidade. As coleções do Louvre foram enriquecidas de várias maneiras:

Criação do Encontro de Museus Nacionais

Para fornecer recursos financeiros aos museus nacionais, uma lei de 1895 criou a Réunion des Musées Nationaux , uma organização com personalidade jurídica e civil, com um fundo independente, o Fundo Nacional dos Museus, gerido por um conselho de administração. O Fundo Nacional de Museus recebe verba do Estado e conta com recursos próprios, entradas, legados, vendas de objetos.

Quando, em 1910, foi posto à venda o retábulo da Adoração dos Magos de Hugo van der Goes, descoberto em Monforte de Lemos , Espanha, reuniram-se representantes dos museus de Berlim, Bruxelas, Dublin e Paris. Foi o Museu de Berlim que comprou a pintura pelo preço de 1.180.000 francos ouro, uma soma considerável.

A utilização dos fundos do Fundo Nacional dos Museus será criticada após a compra da tiara de Olbia, que seria um objeto de arte oferecido pelos habitantes da colônia grega de Olbia ao rei cita Saïtapharnes, por volta de 200 aC. AD Tendo sido recusado pelo Museu de Viena, é oferecido ao Louvre em março de 1896, que o compra. Em maio de 1896, o professor Wesselowsky, da Universidade de São Petersburgo, afirma que esta tiara é falsa. Em 1903, um artista de Montmartre afirma ser o autor da tiara. A imprensa se apoderou do assunto obrigando os curadores do Louvre a solicitarem a perícia de Charles Simon Clermont-Ganneau . Ele conclui que o objeto é falso depois de conhecer seu verdadeiro autor, Israel Roukhomovsky . A tiara deve ser removida do Louvre. Isso levará ao descrédito do pessoal do Louvre. Antoine Héron de Villefosse está na lista negra, o diretor dos Museus Nacionais, Albert Kaempfen , é removido e substituído por Théophile Homolle . O jornal La Liberté notou em 1904 que “as compras do Louvre foram feitas sem o controle de cientistas sérios; deixamos isso para simples amadores ”. Este caso levará a um clima de suspeita sobre as compras feitas pela Réunion des Musées Nationaux.

Em 1910, o museu comprou na cidade de Aigueperse o quadro Martírio de São Sebastião de Andrea Mantegna, provavelmente a primeira pintura renascentista italiana a chegar à França, encomendado pela família Gonzague por ocasião do casamento de Chiara Gonzague. Com Gilberto de Bourbon , conde de Montpensier, em 1481.

A Sociedade de Amigos do Louvre

Para compensar essa falta de fundos e permitir a compra de obras de arte pelo museu do Louvre, a Société des Amis du Louvre foi criada em 1897.

Mecenato, legados e doações

Patrocínios e doações enriquecerão o museu:

  • Doação de Thiers, feita por Élise Thiers , em 1881,
  • doação Jean Charles Davillier , em 1883,
  • doação do tesouro Boscoreale pelo Barão Edmond de Rothschild em 1895,
  • doações Adolphe de Rothschild , em 1900 e 1901,
  • Doação de Tomy-Thierry (1823-1902), em 1903,
  • Doação Moreau-Nélaton , em 1906,
  • Alfred Chauchard doação , em 1910,
  • Isaac de Camondo legado , em 1911,
  • doação da Marquesa Arconati-Visconti , em 1914,
  • legado do Barão Basile de Schlichting, em 1914,
  • doação da Baronesa Salomon de Rothschild , em 1922,
  • Doação de Corroyer feita pela viúva de Édouard Corroyer , em 1923,
  • Doação de Ernest May , em 1926,
  • Doação de Caillebotte , em 1929,
  • doação pela princesa Louis de Croÿ, nascida Eugenie de l'Espine de quase 3.800 desenhos e pinturas, em 1930,
  • Edmond de Rothschild doação para o Departamento de 3000 desenhos de Artes Gráficas XVIII th  século estampas antigas e 43.000 em 1935
  • Carlos de Beistegui doação de 21 pinturas, em 1942 sujeitas a usufruto, entrada no museu em 1953,
  • legado da princesa Edmond de Polignac, nascida Winnaretta Singer , em 1944,
  • Doação de David David-Weill , em 1946,
  • Doação de Stavros S. Niarchos , em 1955,
  • doação Hélène e Victor Lyon de 65 pinturas e três pastéis, em 1961 passíveis de usufruto, entrada no museu, em 1977,
  • Doação René Grog (1896-1981) e sua esposa Carmen de Tommaso , chamada Sra Carven (1909-2015) de uma centena de arte francesa do XVIII °  século, em 1973 e em parte sujeitas a usufruto, entrou no museu em 2015,
  • doação Othon Kaufmann e François Schlageter de 47 pinturas e dois desenhos, em 1983 passíveis de usufruto, entrada no Louvre em 1997,
  • Doação Fabrizio e Fiammetta Lemme de vinte pinturas e uma escultura, em 1997,
  • Fernando Montes de Oca  (es), doação de mais de 300 vidrarias do Império e da Restauração , em 2016,
  • Robert Autrand doou uma centena de vidros antigos produzidos no Mediterrâneo Oriental, em 2016.

A essas grandes doações somam-se as menores doações de muitos doadores, o que possibilitou preencher lacunas nas arrecadações. Em 1883, a irmã de Courbet , Juliette Courbet, deu o Enterro aos Ornanos , então os amadores ofereceram a Coleção de Veados que compraram na venda do Secrétan, em 1889, e Madame Pommery de Reims deu os Glaneus de Millet adquiridos na mesma venda.

Entre os doadores estrangeiros, o comerciante inglês Sir Joseph Duveen ofereceu em 1923 o quadro de Joachim Patinier , São Jerônimo no Deserto . O Coronel Friedsam, presidente do Metropolitan Museum of Art de Nova York em 1927 ofereceu ao museu uma paisagem de Adriaen Brouwer , Sir Percy Moore Turner deu-lhe, em 1948, o quadro de Georges de La Tour Saint Joseph, o carpinteiro que ele concluiu em 1952 , pela pintura de John Constable , Salisbury View of the Fields .

Fechados os Salões aos pequenos românticos, como os pintores da escola de Barbizon , as escolhas dos académicos de Belas Artes fechados às novas tendências da arte impediram o Estado de comprar os seus quadros para o Musée du Luxembourg. Os doadores tornaram possível compensar a escassez resultante. Mas a maioria dessas pinturas foi juntar-se às paredes do Musée d'Orsay .

A transferência para o Louvre de obras do Musée du Luxembourg

Uma parte importante do enriquecimento da coleção de pinturas da escola francesa moderna vem da transferência de pinturas para o museu do Louvre no museu de Luxemburgo . Essa transferência ocorreria algum tempo após a morte dos artistas. As obras de Ingres e Delacroix que estavam no Musée du Luxembourg foram instaladas no Louvre no início da Terceira República, no primeiro Salão dos Estados construído por Napoleão III . A sala foi então decorada com uma decoração de estuque no teto. A sala foi inaugurada em 27 de outubro de 1886. André François-Poncet , Subsecretário de Estado das Belas Artes decidiu, em 1928, transferir para o museu do Louvre uma centena de pinturas do museu do Luxemburgo e a requalificação deste último museu. Após a transferência de obras, o diretor do museu, Henri Verne , eo curador do departamento de pinturas, Jean Guiffrey , assumiu todas as tabelas disponíveis XIX th  século que estavam na Corte quadrado para acompanhar a evolução da pintura da XIX th  século ao Impressionismo e restaurando a ordem cronológica.

Descobertas durante escavações arqueológicas

O museu continuou a expandir suas coleções de antiguidades por meio de descobertas feitas durante as escavações e seu compartilhamento com o país de origem.

  • Antiguidades egípcias As escavações realizadas por Émile Amélineau perto de Abydos trouxeram à luz os vestígios do período Thinite , as primeiras dinastias faraônicas. A maioria das peças do período Thinite descobertas foram adquiridas pelo museu em 1904. Esta aquisição é adicionada à Palette au taureau doada por Tigrane Pasha em 1886. A partilha das escavações de Assiut trouxe a estátua do Chanceler Nakhti e o modelo de barco de Nakhti , em 1903. Compartilhando as escavações de Abu Roach, em 1907, com o Chefe do Rei Didoufri . A partilha das escavações de Médamoud, em 1927, trouxe a estátua fragmentária do velho Sesostris III e a estátua de Sesostris III sob o aspecto de um jovem . Compartilhando as escavações do Tôd, onde o Tesouro do Tôd foi encontrado , em 1936.
  • Antiguidades Gregas As escavações realizadas pela Escola Francesa de Atenas continuam, em particular em Tanagra , onde se encontram estátuas de terracota, na necrópole de Myrina .
  • Antiguidades Orientais
    • verão Em 1877, Ernest de Sarzec , vice-cônsul da França em Basra , recebeu uma mensagem de Guillotti, diretor de correios e telégrafos em Bagdá, que ao retornar de uma inspeção das linhas viu estátuas espalhadas pelas margens do Chatt-el-Hai , perto de Tello . Sarzec se lança em escavações que revelarão um povo esquecido, os sumérios . as estátuas são as de Goudea , príncipe sumério do estado de Lagash , por volta de 2130 aC. Partes AD encontradas por Sarzec suplementadas por doações do governo otomano em 1888 e do sultão Abdul Hamid em 1896. As coleções são complementadas pelas descobertas de escavações realizadas em 1929-1931 por Henri de Genouillac . As escavações de Mari , na Síria, foram dirigidas a partir de 1934 por André Parrot .
    • Elam , Irã e Pérsia Em 1884, o engenheiro Marcel Dieulafoy e sua esposa Jane foram ao local do Suse . Eles escavam os níveis superiores, onde trazem à luz os restos das construções dos persas aquemênidas . Dieulafoy descobriu lá em 1883 o Friso de Arqueiros do palácio de Dario I er e relatou a marquise de Apadana em 1886.
    • Agade São buscas realizadas pelo engenheiro Jacques de Morgan e pela Delegação Arqueológica da Pérsia em Susa , nos níveis mais antigos, seguindo as de Marcel Dieulafoy, que ajudou a encontrar as partes mais importantes dos governantes de Agade no Louvre. Eles foram trazidos para lá como saque por um governante de Elam . Estes são a estela da vitória de Naram Sin , o código de leis de Hammurabi e um chefe real , talvez o de Hammurabi .
    • Mesopotâmia Superior A missão liderada por François Thureau-Dangin em duas campanhas realizadas em Arslan Tash , na Alta Mesopotâmia , e em Tell Ahmar , às margens do Eufrates, contou com a participação do Padre Augustin-Georges Barrois , do Professor Georges Dossin , da Maurícia Dunand e Joseph Darrous , tornou possível trazer de volta ao museu do Louvre um grande lote de peças, em 1928.
    • Levante , Palestina , Cartago As escavações em Ugarit , na costa síria, de Claude Schaeffer-Forrer e René Dussaud , de 1929, enriqueceram as coleções do Louvre. André Parrot começou a escavar Mari em 1933 . As escavações são realizadas em Cartago , uma ex-colônia fenícia de Tiro , em particular por Padres Brancos como o Padre Delattre , fundador do futuro museu do Bardo em Túnis, cujos achados estão depositados no Museu Nacional de Cartago . As descobertas feitas em Cartago pela missão Pricot de Sainte-Marie foram encontradas a bordo do Magenta , nau capitânia da frota, quando explodiu no porto de Toulon em 31 de outubro de 1875. O barco afundou com sua carga de 2.080 estelas púnicas do tophet de Salammbô e uma estátua da Imperatriz Sabine . Sua carga é parcialmente recuperada, mas não foi até as buscas subaquáticas realizadas entre 1995 e 1998 para encontrar o navio e trazer à tona muitos elementos com a cabeça desaparecida do Imperatriz. Em 1850, Félix de Saulcy visitou a Palestina . Ele retornou à Palestina logo depois para fazer algumas escavações. Foi durante sua campanha de 1863-1864 que ele descobriu o que acreditava ser a Tumba dos Reis . Lá ele encontrou o sarcófago inviolado da Rainha Saddan, que doou ao museu. O monumento é adquirido pelos irmãos Pereire, que o doam à França. Durante suas campanhas, Saulcy é acompanhado pelo fotógrafo Auguste Salzmann que traz de volta o primeiro testemunho fotográfico da Terra Santa .
  • Estela dos Abutres ,
    Lagash
  • Goudea ,
    Lagash
  • Código de Hammourabi ,
    Agadé
  • Leão ,
    Marido
  • Leão ambulante ,
    Babilônia
  • Friso de Arqueiros ,
    Susa
Transferência da coleção egípcia da Biblioteca Nacional

Por ocasião da recepção da coleção Armand-Valton no Cabinet des Médailles, seu diretor, Ernest Babelon , propõe a transferência da coleção egípcia para o Louvre, exceto as peças das coleções que não podem ser desmembradas, como a de o duque de Luynes e alguns outros enviados ao Museu Nacional de História Natural (membros humanos e animais mumificados). O decreto de depósito feito em 11 de novembro de 1907 diz respeito a 737 objetos aumentados por fragmentos e conjuntos de objetos não contados, incluindo 14 sarcófagos, 11 topos e tampas de sarcófagos, um painel de Ísis com asas estendidas, duas placas (bases de sarcófago) com representações de touros e uma grande cabeça de sarcófago.

Em 1922, as obras monumentais foram por sua vez transferidas para o Louvre, que recebeu o Zodíaco de Denderah e a Câmara dos Ancestrais de Karnak trazida de volta para a França por Émile Prisse d'Avesnes .

Um último sarcófago, listado como BMO-17, permaneceu nas coleções da Biblioteca Nacional e desde 1881 na Biblioteca-Museu da Ópera . Dada por Edmond Dolfuss, na verdade tinha sido guardada pelo pintor Henry de Montaut, para ser usada no desenho dos figurinos da ópera Aida , enquanto esta tinha oferecido ao Louvre o caixão externo do mesmo cenário em junho de 1862. O interior o restaurado sarcófago Iroubastetoudjaentchaou princesa (também ler Irbastetoudjaennéfou), filha do rei Takelot III da 23 ª dinastia, juntou caixão exterior do Louvre na galeria dos sarcófagos, graças a uma última apresentação tardiaMaio de 2017.

Depósito Nacional de Móveis

O nacional Mobilier é o herdeiro da Garde-Meuble de la Couronne . O Louvre, então, possui poucos objetos de arte móvel após o Renascimento. Foi depois de 1871 que os móveis mais preciosos do Palácio das Tulherias e do Château de Saint-Cloud , evacuados antes dos incêndios, foram depositados no museu do Louvre. Em 1901, o mobiliário nacional faz um segundo pagamento para as peças Louvre de madeira do XVII º e XVIII th  séculos, desde as oficinas de Boulle , Riesener e Carlin . Em 1872, o Departamento de Esculturas e Obras de Arte tornou-se independente do de Antiguidades. Em 1893, o Departamento de Esculturas foi separado do de Objetos de Arte.

Reorganização do museu antes de 1914

Napoleão III fez com que o arquiteto Lefuel reconstruísse parte da Grande Galeria que estava em ruínas, desde os balcões do Louvre até o Pavillon de Flore, com a Asa de Flore , entre 1861 e 1866. Para aproximar a sala. sua residência no Palácio das Tulherias, o imperador havia pedido a construção de uma nova sala dos Estados, no primeiro andar do Pavilhão das Sessões . Este último States Hall nunca foi usado. Em 1900, esta sala foi remodelada para acomodar pinturas da galeria Rubens 'Medici.

Em 1910, a inundação do Sena não teve consequências para as coleções.

O Louvre durante a Primeira Guerra Mundial

Desde o 1 r agosto 1914, o governo decidiu fechar o museu do Louvre. O incêndio na biblioteca de Louvain em26 de agosto de 1914, o bombardeio da Catedral de Reims pelo exército alemão em19 de setembro, e o museu de Lille em outubro, mostraram que os locais históricos tornaram-se questões militares. Desde o30 de agosto, parte das coleções do museu do Louvre começou a ser evacuada de Paris de trem para o convento jacobino em Toulouse . Um total de 770 pinturas, esculturas e obras de arte deixaram o Louvre para Toulouse entre30 de agosto e a 1 r setembro. Outras obras que não podem ser evacuadas, como as Bodas de Caná de Veronese, a Vitória Alada de Samotrácia , são protegidas por grandes venezianas. Em Toulouse, os objetos evacuados são colocados sob a supervisão de Paul Jamot . Dois atentados noturnos foram realizados em Paris emMarço de 1915 e Janeiro de 1916por Zeppelins .

Após a assinatura do Tratado de Brest-Litovsk, o3 de março de 1918, o alto comando alemão decide fazer uma ofensiva na França antes da chegada das tropas americanas. O27 de maio, uma ofensiva alemã no Chemin des Dames rompe as linhas francesas. Tropas alemãs chegam para Château-Thierry, onde eles estão presos no 1 st junho, durante a 3 ª Batalha do Aisne . Entre o final de março e o início de abril de 1918, Paris foi ameaçada pelo avanço e bombardeios alemães. Medidas são tomadas para proteger monumentos históricos. Novas obras de arte são evacuadas do Louvre para Toulouse em16 de março.

Se o museu do Louvre se esvaziou de suas próprias obras de arte, tornou-se um repositório para as dos museus provinciais das regiões ameaçadas pelos exércitos alemães, em particular os museus de Reims e Nancy.

Um mês após a assinatura do armistício em Rethondes , as obras voltam ao museu. Seu reassentamento nos trilhos da pintura foi gradual. O enforcamento das pinturas foi redesenhado pelos curadores Jean Guiffrey e Paul Jamot. A primeira reabertura do museu é feita em12 de janeiro de 1919para esculturas antigas e tumbas egípcias e assírias. O14 de abril de 1919, uma sala é organizada para mostrar as obras-primas italianas. O16 de janeiro de 1920, a reabertura do Louvre diz respeito à Galerie d'Apollon, ao Salon Carré, parte da Grande Galerie, à Salle Duchâtel, à Galerie des Sept Mètres, à Salle des Primitifs Français e à coleção Isaac de Camondo. A sala dos estados com as pinturas francesas do XIX °  século reabre 10 de maio de 1921. A morte de Sardanapalus foi comprado pelo museu emJulho de 1921. A Primeira Guerra Mundial não causou nenhum dano ao museu.

Reorganização do museu após 1921

A partir de 1927, o diretor dos Museus Nacionais e do Louvre, Henri Verne (1880-1949), decide redistribuir as coleções segundo um plano racional. Desde a origem do museu, ele viu seu layout mudar à medida que as aquisições eram feitas, muitas vezes ao acaso a partir das possibilidades de ocupação das salas do palácio.

Após a declaração de guerra da França à Alemanha emSetembro de 1939, um abrigo antiaéreo é construído sob o jardim Infanta do Louvre, que pode acomodar funcionários do museu.

Criação do Laboratório do Museu do Louvre

Em 1927, Henri Verne solicitou a colaboração do laboratório de ensaio do Conservatório Nacional de Artes e Ofícios para a realização de pesquisas que permitissem a autenticação das pinturas. Destes testes realizados em duas salas no subsolo do Pavillon de Flore, nasceu o laboratório do museu do Louvre em 1932, que se tornou o Centro de Pesquisa e Restauração dos Museus da França . Este laboratório foi criado na Ala de Flore graças a dois patronos argentinos, Fernando Perez (1863-1935) e Carlos Mainini (1879-1943), inicialmente conhecido como "Fundação Mainini", instituto para o estudo científico do laboratório de pintura e análises . Até 1939, esse laboratório era usado apenas para o estudo de tabelas. Desde a sua reabertura em 1946, o seu campo de actividade alargou-se ao estudo e conservação de objectos arqueológicos. Um boletim relatando as pesquisas e estudos científicos mais recentes foi publicado periodicamente desde 1956 como um suplemento da Revue du Louvre .

O atual laboratório dos museus franceses, instalado sob o jardim do Carrossel, abriga o acelerador de análise elementar Novo Grande Louvre (Novo AGLAÉ) . Lançado em 1983 e produzido sob a supervisão de Georges Amsel, diretor do sistema de análise de feixe de íons do Grupo de Física de Sólidos da Universidade de Paris VII e do CNRS nos campi Jussieu e Michel Menu, o acelerador de partículas inicial do AGLAE foi instalado em do Louvre em 1987 e inaugurado em 1989. O laboratório foi ampliado em 1995 e o23 de novembro de 2017, o Novo AGLAE transformado e melhorado foi colocado em serviço. O sucesso da AGLAE ultrapassou as fronteiras francesas e a União Europeia concordou em financiar a visita a Paris, uma vez por mês, de investigadores europeus para análise dos seus trabalhos. Os arqueólogos também podem fazer esse pedido, enquanto tribunais e museus recorrem à AGLAE para autenticar certas peças.

O Louvre durante a Segunda Guerra Mundial

Durante a Segunda Guerra Mundial , as obras-primas do museu foram evacuadas segundo um plano desenhado em 1938 pelo então director dos museus nacionais, Jacques Jaujard , que se baseia numa lista elaborada desde 1936 com as obras presentes. da França e vários locais de armazenamento possíveis.

Na verdade, de 4 de outubro de 1932, Henri Verne , o diretor dos museus nacionais, pede a Paul Vitry uma lista de obras a serem evacuadas em caso de conflito.

Tendo ele próprio ajudado na transferência da França para a Suíça das obras-primas do Museu do Prado durante a Guerra Civil Espanhola, que começou em 1936, ele elaborou um plano para o caso de Paris ser bombardeada. Porém, como nota o autor Hector Feliciano, conta também com o fato de que “  Hitler esperava a assinatura de um tratado oficial de paz com a França para obter, a título de indenização de guerra, as melhores obras do museu do Louvre” .

Desde o 27 de setembro de 1938, dois comboios de obras de arte saem do museu do Louvre em direção ao Château de Chambord , com cinquenta obras. 3.691 pinturas foram retiradas, Jacques Jaujard contando com os curadores Germain Bazin , André Chamson e René Huyghe . Os locais de destino, obviamente mantidos em segredo, são os castelos de Chambord ( Loir-et-Cher ), Valençay , Louvigny ( Sarthe ), Pau , etc. A localização fora do centro desses esconderijos é geralmente feita com a ajuda de diretores locais e até mesmo de senhores: 200 viagens acontecem, 5.446 caixas são movidas. A estátua da Vitória Alada de Samotrácia junta-se ao castelo de Valençay enquanto La Joconde , “encerrada sob um forro de veludo vermelho, depois numa caixa, que é colocada numa caixa com dupla parede de madeira de choupo [... e] ostenta a série NLP n o  0, e três pontos vermelhos - características de seu grande valor " . Outras transferências ocorrem enquanto o avanço da guerra leva a mais cautela (ocupação da zona franca, desembarques, etc.). 3.200 pinturas serão escondidas em três castelos no Lot. Embora os alemães acabem descobrindo a localização exata dos locais de armazenamento, que é esquecido pelo chefe da comissão alemã para a proteção de obras de arte (o Kunstschutz ), o conde Franz von Wolff-Metternich , que simplesmente declara que "é necessário "transmitir [as obras-primas] às gerações que se seguem" .

As autoridades alemãs reabriram o museu em 29 de setembro de 1940, a entrada é gratuita para os nazistas, que estão decepcionados porque as principais obras-primas foram evacuadas (as paredes do primeiro andar estão, portanto, vazias), as esculturas baixadas para o porão. Apesar das injunções alemãs, nenhuma obra-prima é trazida de volta.

Durante a ocupação , os alemães, sob a administração do "Pessoal Especial para Arte Pictórica" ​​( Sonderstab Bildende Kunst ) do Instituto Reichsleiter Rosenberg para os Territórios Ocupados ( Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg für die Besetzen Gebiete ou ERR), iniciaram em toda a França uma sistemática saque de obras de museus e coleções particulares, principalmente de judeus deportados ou fugitivos. O30 de junho de 1940, Hitler ordenou ao embaixador do Reich em Paris, Otto Abetz , que "guardasse em segurança" as coleções dos museus da França. Seis salas do departamento de antiguidades orientais do Louvre são então parcialmente esvaziadas, as obras encaminhadas para um depósito onde passam as obras roubadas de judeus ricos e onde o próprio Reichsmarschall Hermann Göring vem como o3 de maio de 1941escolher peças que vão enfeitar suas casas; algumas obras vão para Linz para o projeto Führermuseum . O27 de junho de 1944, Himmler ordenou a tapeçaria de Bayeux para ser transferido a partir do Château de Sourches para o Louvre. A galeria nacional do Jeu de Paume torna-se um anexo para armazenamento. Armazenadas em caixas marcadas com as iniciais de seus antigos proprietários, as obras de arte roubadas pelos serviços do Einsatzstab Reichsleiters Rosenberg (ERR) (e que então foram armazenadas na Embaixada da Alemanha) são secretamente listadas por Rose Valland (a curadora do Museu Jeu de Paume), que permitirá depois da guerra a devolução das antiguidades a quem interessar. O museu do Louvre encontra, depois de uma viagem inversa, quase todas as suas obras-primas graças à Comissão de Recuperação Artística (CRA), que também inclui Rose Valland, Jacques Jaujard e René Huyghe.

Reorganização de coleções nacionais

Após a transferência das coleções do Musée ethnographique du Musée du Louvre em 1878, e do Musée de la Marine em 1943, a reorganização das coleções nacionais continuou no final da Segunda Guerra Mundial.

O museu Guimet e o museu do Louvre

Em 1879, Émile Guimet criou um Museu das Religiões em Lyon. Em 1889, ele vendeu sua coleção ao Estado, quando o Musée des Religions em Paris foi inaugurado na Place d'Iéna. Em 1920, dois anos após a morte de seu criador, o museu foi reorientado para a arte asiática, e não para as religiões. O museu se tornou um museu nacional em 1927.

Em 1945, decidiu-se redistribuir as coleções nacionais. Obras clássicas e egípcias são atribuídas ao Louvre, que transfere suas peças do Extremo Oriente para o museu Guimet para torná-lo um dos mais importantes museus de arte asiática da Europa.

Os impressionistas entre o museu Jeu de Paume e o museu Orsay

Em 1947, as coleções do Museu das Escolas Estrangeiras Contemporâneas foram agrupadas com as do Museu de Luxemburgo para formar as do Museu Nacional de Arte Moderna do Palais de Tokyo . O aumento da coleção de pinturas impressionistas no museu do Louvre o obrigará a encontrar um espaço expositivo mais importante. Foi transferido para o museu Jeu de Paume que se tornou o anexo do museu do Louvre, o museu Jeu de Paume, escola impressionista. Esta parte do museu do Louvre também é chamada de "museu do doador" porque a maioria de suas obras vêm de doações.

A coleção permaneceu no Jeu de Paume até 1986, quando se juntou aos prédios da estação Orsay transformada no Musée d'Orsay com outras obras do museu do Louvre para cobrir a arte ocidental entre 1848 e 1914.

Um cubista no Louvre

Em 1952, o diretor do museu Georges Salles surpreendeu ao ordenar a Georges Braque que decorasse o teto da sala Henri II do pavilhão Sully, onde estão as antiguidades etruscas. A sua abordagem, que consiste em misturar um cubista com antiguidades, suscita as mais sérias preocupações. Mas o tema escolhido pelo pintor: Os Pássaros combinam perfeitamente com a sala e mesmo aqueles que relutam na questão da mistura de arte moderna e arte antiga são finalmente seduzidos pelo teto com os Pássaros .

Os primitivos italianos no museu do Petit Palais d'Avignon

Em 1976, o museu Petit Palais foi inaugurado em Avignon , dedicado aos primeiros pintores italianos . As 327 obras provêm da reserva de pinturas do Museu do Louvre e de outros museus provinciais, onde foram depositadas junto ao Louvre. A maioria das pinturas foi adquirida com a coleção Campana em 1861.

O projeto Grand Louvre

As falhas na organização do Louvre eram bem conhecidas, mas pareciam imutáveis ​​e, como dizia Proust , “o hábito acaba escondendo quase todo o universo”.

O objetivo do projeto do Grande Louvre era lidar com os defeitos que o museu sofreu em vinte anos, dando-lhe o espaço necessário para a implantação de suas coleções e acabando com a dualidade de ocupação do Palácio do Louvre. Museu do Louvre e Ministério das Finanças. Como mostra a história do museu, este objetivo é antigo e o desenvolvimento do museu no espaço do palácio foi feito de forma gradual desde o seu início.

Ao decidir a saída de todos os serviços do Ministério das Finanças que ocupavam o palácio, o projecto do Grande Louvre foi radical e permitiu concretizar uma reorganização coerente da apresentação das colecções e da circulação dos visitantes no museu. Outro objetivo foi dar ao museu os espaços necessários para os serviços museológicos e a receção do público, garantindo o conforto das colecções, do pessoal do museu e do público.

Década de 1980

Muitos eventos pontuam a vida do museu durante este período, incluindo:

  • 24 de setembro de 1981 : François Mitterrand anuncia a conclusão do Grande Louvre.
  • 8 de março de 1982 : anúncio da mudança do Ministério das Finanças para um novo edifício em Bercy , a fim de atribuir a ala Richelieu ao museu.
  • 27 de julho de 1983 : designação dos arquitetos Ieoh Ming Pei , de origem sino-americana, então coadjuvados por Michel Macary e Jean-Michel Wilmotte .
  • 1 r nov 1983 : início dos levantamentos arqueológicos.
  • 3 de novembro de 1983 : criação do construtor É.PGL do Grande Louvre, dirigido por Émile Biasini .
  • 28-30 de janeiro de 1984 : Seminário de Arcachon sobre a redistribuição dos departamentos dos museus com os curadores do Louvre.
  • 13 de fevereiro de 1984 : acordo sobre o projeto Ieoh Ming Pei.
  • 15 de março de 1984 - Março de 1985 : escavações arqueológicas do pátio da praça e, até março de 1986, do pátio de Napoleão.
  • 24 de fevereiro de 1986 : reabertura do pátio quadrado restaurado e inauguração da cripta Philippe Auguste.
  • Novembro de 1987 : comissionamento do subsolo Lemonnier.
  • 14 de outubro de 1988 : reabertura do pátio Napoleão com a passagem Richelieu.
  • Março de 1989 - Novembro de 1990 : escavações arqueológicas do pátio do Carrossel.
  • 29 de março de 1989 : Inauguração da casa sob a pirâmide e abrindo os primeiros 12 pinturas quartos franceses a 2 e  piso do pátio.
  • Julho de 1989 : fim da deslocalização do Ministério das Finanças da ala norte do palácio e início das obras da ala Richelieu.
Década de 1990
  • 21 de novembro de 1990 : designação dos arquitetos paisagistas Pascal Cribier , Louis Benech e François Roubaud para reconstruir os jardins das Tulherias e Carrossel.
  • 1990-1992: escavações arqueológicas do pátio do Carrossel.
  • 1991: início das obras de renovação dos Jardins das Tulherias.
  • 18 de dezembro de 1992 : Abertura de 39 novas salas com pintura francesa do XVIII th e XIX th  séculos em 2 e  andar da ala Sully.
  • 1 ° de janeiro de 1993 : criação do Estabelecimento Público do Museu do Louvre.
  • 15 de outubro de 1993 : inauguração do centro comercial Le Carrousel du Louvre, da sala Charles V, dos parques de estacionamento e da estação de autocarros turísticos. Fim da restauração dos telhados e fachadas ao redor do pátio de Napoleão.
  • 18 de novembro de 1993 : inauguração da ala Richelieu, por ocasião do bicentenário da criação do museu pela convenção em 1793.
  • 28 de outubro de 1994 : inauguração das salas de Esculturas Estrangeiras.
  • 1995: expansão do laboratório dos museus franceses sob o jardim Carrousel.
  • 10 de junho de 1997 : instalação dos Primitivos italianos na sala dos Sete Metros.
  • 9 de outubro de 1997 : conclusão do circuito das antiguidades orientais no piso térreo da ala norte do pátio quadrado (Pérsia, Levante, Arábia).
  • 19 de dezembro de 1997 : requalificação das salas das antiguidades egípcias faraônicas, coptas, gregas, etruscas e romanas.
  • 1996-1998: conclusão da restauração do palácio do lado do cais e do entorno dos jardins do Carrossel e da reabilitação dos jardins das Tulherias e do Carrossel.
  • 16 de setembro de 1998 : requalificação da Escola do Louvre e oficinas de restauração dos museus da França na ala Flore.
  • 28 de outubro de 1998 : arranjo da galeria Campana de cerâmica grega.
  • 16 de dezembro de 1998 : remodelação dos quartos Percier-Fontaine e Duchâtel com afrescos renascentistas italianos.
  • 21 de maio de 1999 : Redevelopment do 1 st andar do Pavillon des Sessions (Rubens e Van Dyck ex quartos) e das pequenas empresas de pinturas italianas do XVIII °  século espanhol e criando a entrada da porta do leão por Yves Lion .
  • 15 de dezembro de 1999 : reconstrução da passarela Solferino .
Anos 2000
  • 13 de abril de 2000 : inauguração da filial do museu Quai Branly no andar térreo do pavilhão de sessões.
  • 04 de julho de 2001 : Inauguração das salas de artes decorativas XIX º  século para o 1 st  andar das escolas nórdicos Pinturas salas do XVIII th e XIX th  séculos em 2 e  piso e escritórios para a conservação de objetos de arte na ala Rohan e movimentação de das conservações de Pinturas e Artes Gráficas ao pavilhão Flore.
Trabalho realizado desde a conclusão do Grande Louvre
  • Junho de 2002 : Realização da sala de notícias do Departamento de Artes Gráficas em 1 st  andar da ala Denon.
  • 5 de novembro de 2003 : melhoria da apresentação do Código de Hamurabi na sala 3 da ala Richelieu.
  • 25 de junho de 2004 : inauguração das coleções modernas de esculturas antigas no salão do Manège.
  • 27 de novembro de 2004 : restauração da galeria Apollo .
  • 5 de abril de 2005 : remodelação do Salão das Propriedades dedicado à pintura veneziana e La Joconde e dos escritórios Visconti.
  • 7 de junho de 2005 : reformulação do site do Louvre criado em 1995.
  • 2005: anexação do jardim das Tulherias ao museu e requalificação da Galeria de Esculturas Tácteis.
  • 15 de setembro de 2006 : reabertura do Museu das Artes Decorativas.
  • 2007-2010: realização de três conjuntos contemporâneos duradouros de Anselm Kiefer em 2007, depois de François Morellet e Cy Twombly em 2010.
Anos 2010
  • 7 de julho de 2010 : nova apresentação de Vênus de Milo e esculturas gregas.
  • 2011-2012: desenvolvimento do plano diretor dos projetos “Pyramide” e “Sully” e do centro de conservação do Louvre em Liévin .
  • 18 de setembro de 2012 : inauguração das novas salas de Artes Islâmicas no pátio Visconti e do Oriente Mediterrâneo no Império Romano em torno deste pátio.
  • 4 de dezembro de 2012 : abertura do Louvre-Lens .
  • 2 de outubro de 2013 : anúncio do projeto do centro de conservação de Liévin.
  • 6 de junho de 2014 : Reabertura das salas de mobiliário do XVIII °  século, fechado em 2005.
  • 12 de julho de 2014 : restauração da Vitória Alada de Samotrácia e da escadaria Daru.
  • Dezembro de 2014 : reabertura das antiguidades gregas e romanas do tribunal da Rainha conhecida como Esfinge, encerrado em 2002.
  • 17 de outubro de 2015 : inauguração da Petite Galerie.
  • 7 de abril de 2016 : transferência temporária da coleção Beistegui do pavilhão Sully para a sala Sept-Cheminées e transformação das salas de história do Louvre na rotunda Sully (mezanino do salão Napoleão) em salas de exposição temporária, em seguida, gabinete de desenhos e gravuras a partir de 20 de fevereiro, 2017, substituindo os quartos da Passagem Mollien.
  • 6 de julho de 2016 : inauguração das novas áreas de recepção do empreendimento “Pirâmide”, totalmente concluídas em 17 de maio de 2018, com montagem do bilhete com marcação de tempo, fast-track e da aplicação móvel gratuita "Louvre: a minha visita", do centro de interpretação do projecto "Sully" do Pavillon de l'Horloge, com transferência das salas de história do Louvre na cripta medieval e reparo de seu piso, e do Centro de Pesquisas Dominique-Vivant Denon na biblioteca da ala sul do pátio quadrado.
  • Julho de 2015 - dezembro de 2017 : revigoramento e suspensão de salas de pintura francesa, germânica, holandesa, flamenga e holandesa, salas de arte e escultura francesa com a reabertura, a 9 de novembro de 2016, de salas de pintura francesa do século XVII  , encerradas em 2011.
  • 8 e 11 de novembro de 2017 : inauguração e inauguração do Louvre Abou Dabi .
  • 8 de dezembro de 2017 : colocação da primeira pedra do centro de conservação de Liévin.
  • 21 de maio de 2018 : nova numeração dos 445 quartos por andar e por ala de 100 a 952 com uma nova planta do museu em sete idiomas.
  • 18 de outubro de 2018 : montagem de sala de técnicas de artes gráficas no gabinete de desenhos e gravuras.
  • 2019: requalificação de antiguidades cartaginesas do lado de Denon em janeiro, transferência da coleção Beistegui em 15 de maio e pinturas inglesas e americanas em 4 de dezembro nas salas da passagem Mollien na ala Denon, reabertura da corte da Rainha conhecida como a Esfinge 11 de dezembro, fechada desde a enchente de 2 de junho de 2016, refresco da Salle des États conhecida como Mona Lisa em 7 de outubro e a Galeria Apollo recebendo os diamantes e joias da Coroa em 18 de dezembro, instalação de obras contemporâneas: seis pinturas intituladas La Rose du Louvre de Jean- Michel Othoniel na Pátio Puget em outubro, doado pelo artista em 2020, e a escultura cinética L'Onde du Midi do venezuelano Elias Crespin na escadaria sul da colunata de Perrault em janeiro de 2020.
  • 8 de outubro de 2019 : abertura do centro de conservação Liévin com realocação de reservas de inundação até 2023.
Anos 2020
  • 2020: ampliação das reservas de artes gráficas em setembro de 2020, início da restauração do Arco do Carrossel e da requalificação, até 2025, do jardim das Tulherias com replantio do bosque Nordeste em abril e do corredor central.
  • 2021: reformulação do site do Louvre com a publicação de 482.943 obras de seu acervo em 24 de março de 2021, reforma do Salon Carré e da sala da mastaba de Akhethétep com criação de uma escada, apetrechamento em setembro do "Studio", centro de treinamento e oficinas educacionais de 1.150  m 2 , nas antigas salas das Artes do Islã no porão da asa Richelieu e planejamento com a expansão de etrusca e antiguidades itálico ala Lescot eo quarto das Sete chaminés em 1 st andar. O pátio Lefuel restaurado é aberto ao público.
  • 2022-2029: reabertura dos quartos que albergavam reservas, incluindo os quartos Anatolian na ala Richelieu, encerrados desde finais de 2003 (2022). Extensão dos 19 th  salas de arte do século na ala Rohan com acesso ao Museu de Artes Decorativas (2025). Remodelação de antiguidades egípcias (2027) e criação de salas de arte bizantina. Remoção subsequente das pré-fabricadas nas valas da colunata de Perrault.

Gipsoteca do museu do Louvre

Após o trabalho de revisão iniciado em 1999 e realizado pelo Departamento de Antiguidades Gregas, Etruscas e Romanas, o museu do Louvre foi encarregado de toda a coleção de moldes de monumentos antigos. Esta coleção foi depositada entre 1970 e 1973 nas galerias do Pequeno Estábulo do Palácio de Versalhes . Reúne elencos da Escola de Belas Artes , da Universidade Sorbonne e do Museu do Louvre. Após dez anos de trabalhos de restauração, esta coleção pode ser vista como parte de visitas guiadas ou eventos especiais, como Dias do Patrimônio .

Museu Eugène-Delacroix

O museu Delacroix foi fundado para permitir o resgate da oficina do pintor ameaçada de demolição para construir uma garagem. Uma sociedade de amigos presidida por Maurice Denis foi criada para permitir a compra do prédio na rue Furstenberg no final da década de 1920.

Desde 2004, o Musée National Eugène-Delacroix está anexado ao Museu do Louvre.

As novas salas do Oriente Mediterrâneo no Império Romano

As nove salas que margeiam o pátio Visconti foram inauguradas em 18 de setembro de 2012em uma área de 2.000 m². Permitem apresentar as colecções de obras de arte num espaço comum, estando dispersas por três departamentos: “Antiguidades Egípcias”, “Antiguidades Orientais” e “Antiguidades Gregas, Etruscas e Romanas”. Eles permitem mostrar uma arte na confluência de heranças egípcias, gregas e romanas.

Este projeto é o resultado de quinze anos de pesquisa para encontrar novas salas e definir um programa de apresentação com as restaurações necessárias das obras. Mais de 400 trabalhos são apresentados. Muitos deles foram reservados por falta de espaço.

O passeio pelo museu foi projetado por Marie-Hélène Rutschowscaya. Dois arquitetos criaram a museografia: François Pin e Renaud Piérard.

A primeira sala é dedicada à arte funerária do Egito romano com os conjuntos de Antinoe, West Hermopolis, Terenouthis e West Thebes. A próxima sala mostra monumentos funerários do Oriente Próximo com uma assimilação diferente das tradições gregas e romanas. Em seguida, os objetos do culto judaico, a estátua de Júpiter Heliopolitan, o conjunto de estátuas do Mithraeum de Sidon que mostram a diversidade dos cultos orientais na época romana. Outra sala mostra a interpretação grega dos deuses orientais e egípcios durante o período helenístico e que se encaixam no panteão romano. A visita pode continuar com os mosaicos romanos de Antioquia e o mosaico bizantino excepcional da Igreja de São Cristóvão de Qabr Hiram descoberto em 1861 perto de Tiro pela expedição liderada por Ernest Renan . Outra sala apresenta os monumentos da vida pública com a taça de Cesareia da Palestina ilustrando a fundação mítica da cidade. Uma sala adjacente é dedicada ao artesanato e ao estilo de vida das elites. A sala adjacente apresenta ornamentos e roupas. As últimas salas apresentam arte copta, pinturas da Catedral de Faras e objetos núbios.

  • Egito: retrato fúnebre
  • Sala de mosaicos bizantinos
  • Basílica mosaico bizantino com torres ( V th  século)
  • Sacrifício do touro ,
    escultura do mithraeum de Sidon ( tauroctonia )
  • Mosaico da "Casa do barco de Psyche" ( III th  século)
  • Copa de Cesaréia na Palestina ( IV th  século)

Os novos salões das artes islâmicas

As artes do Islã estão presentes nas coleções francesas há séculos. A criação em 1890 ou 1893 de uma "seção islâmica" vinculada ao Departamento de Obras de Arte levou em 1905 à abertura da primeira "sala de arte muçulmana". Em 1932, as artes islâmicas passaram a fazer parte do departamento de artes asiáticas do museu do Louvre. Quando este departamento foi transferido para o museu Guimet , as “artes muçulmanas” que permaneceram no Louvre foram associadas às Antiguidades Orientais em 1945. Em 1970 esta coleção foi colocada em reserva, depois apresentada na ala Richelieu de 1993 a 2010. Em 2002 , O presidente Jacques Chirac pede a criação de um departamento independente de artes islâmicas no museu do Louvre. Este departamento é criado por decreto de1 ° de agosto de 2003. Um concurso para a criação dos espaços necessários foi lançado em 2003. Os vencedores do concurso foram anunciados em 23 de setembro de 2005: Mario Bellini e Rudy Ricciotti , associados a Renaud Piérard. A primeira pedra das novas salas foi colocada por Nicolas Sarkozy e Príncipe Al-Walid ben Talal ben Abdelaziz Al Saoud , Thierry Desmarest , presidente da Total, e Bruno Lafont , presidente da Lafarge, o16 de julho de 2008. O envelope arquitetônico foi concluído em dezembro de 2011. As novas salas foram inauguradas em 18 de setembro de 2012.

  • O quarto sob o cobertor.
  • Painéis de parede em cerâmica otomana.
  • Egito: Indicador de vidro manchado de uma casa ( XVIII th - XIX th  século).
  • Irã, Isfahan: painel cerâmico para justa poética ( XVII th  século).

As novas salas do departamento Objets d'Art

O 6 de junho de 2014são inauguradas as novas salas do departamento de Objetos de Arte . Estas salas foram concebidas como salas de época, apresentando móveis franceses do reinado de Luís XIV ao de Luís XVI . O layout museológico foi desenhado por Jacques Garcia com sucessivos diretores do departamento. As decorações dos quartos foram doadas por grandes doadores, como Isaac de Camondo ou Basile de Schlichting. Outros patronos como o Cercle Cressent ou a Société des Amis du Louvre participaram desta restauração. Esta nova apresentação das coleções é uma oportunidade de mostrar a carpintaria de vários salões de mansões privadas, de remontar a cúpula dos Petits-Appartements do hotel Prince de Condé criado por Antoine-François Callet em 1774 e de apresentar móveis de André- Charles Boulle , Martin Carlin , Mathieu Criaerd ou Alexandre-Jean Oppenord .

A apresentação nas salas foi dividida em três sequências cronológicas e estilísticas principais:

  • 1660-1725: o reinado pessoal de Luís XIV e a Regência (quartos 33 a 38);
  • 1725-1755: o florescimento do estilo rococó (quartos 37, 39 a 47);
  • 1755-1790: o retorno ao classicismo e o reinado de Luís XVI (quartos 48 a 65).

Centro de interpretação do Pavillon de l'Horloge

O 6 de julho de 2016, o Pavilhão do Relógio, reformado com a ajuda do patrocínio do Sheikh Khalifa ben Zayed Al Nahyane Emir de Abu Dhabi , está aberto para acomodar o centro de interpretação do museu que leva o nome do Sheikh Zayed ben Sultan Al Nahyane , pai do atual emir . Quatro salas em três níveis e as valas medievais permitem descobrir o museu, apresentando a sua arquitetura, a sua história, a riqueza das suas colecções e a sua actualidade através de maquetes e ecrãs interactivos.

Louvre Endowment Fund

O Fundo de Doação do Louvre foi criado em 2009 para financiar as missões fundamentais do Museu do Louvre. É inspirado nos sistemas existentes nos Estados Unidos para financiar museus, como o Getty Center , a The Frick Collection , o Museum of Modern Art ou o Metropolitan Museum of Art . Por exemplo, os fundos totais disponíveis para este último chegam a US $ 3,2 bilhões, gerando uma receita para o museu de US $ 150 milhões por ano. Esta coleção está sob o controle do museu do Louvre. O capital que entrou no fundo não pode sair dele. Apenas a renda de capital pode ser usada para apoiar projetos do Museu do Louvre. O fundo tem um capital de 250 milhões de euros em 2019. 170 milhões de euros resultaram dos acordos feitos para a criação do Louvre Abu Dhabi , o resto de doações e legados. Este fundo está 44% investido em ações. Ele contribuiu entre 6 e 8 milhões de euros para o Louvre a cada ano. Compensa em parte a queda de 11 milhões de euros do Estado prevista para 2020. A receita do orçamento geral do Museu do Louvre foi de 247 milhões de euros em 2018 financiada por um subsídio estatal de 100 milhões de euros e 147 milhões de euros de receitas próprias, incluindo 87 milhões de euros de bilhética.

A sua ação desenvolve-se em três eixos:

  • desenvolver as coleções do museu através da aquisição de obras, restaurando-as, ajudando na investigação científica, a sua apresentação no museu ou na França;
  • estimular ações educativas;
  • manutenção do palácio do Louvre, do museu Eugène Delacroix e do jardim das Tulherias.

Centro de Conservação do Louvre

O 8 de outubro de 2019O Centro de Conservação do Louvre em Liévin , próximo ao Louvre-Lens, foi inaugurado . Foi realizado em dois anos seguindo os planos da agência britânica Roger Stirk Harbour + Partners. Ao mesmo tempo alto e enterrado, foi equipado pela agência parisiense de paisagismo Mutabilis. A área total do terreno é de 18.000  m 2 , sendo 9.600  m 2 para armazenamento de obras e 1.300  m 2 para processamento.

O objetivo da criação deste centro é proteger as obras localizadas nas reservas do museu e em 68 outros locais das cheias do Sena. 250.000 obras, das 620.000 no museu, devem ser transferidas para lá nos próximos 5 anos. Os 252.000 desenhos do departamento de Artes Gráficas ficarão no primeiro andar do museu do Louvre. Deve ser também um centro de estudos e pesquisas.

História de aquisições

O museu foi estabelecido pela primeira vez graças às coleções reais, principalmente pinturas (cerca de 2.500 com a morte de Luís XVI ). Essas coleções foram em grande parte montadas por François  I er (muitas pinturas italianas) e Luís  XIV (pedidos, compras diversas, incluindo 200 pinturas do banqueiro Everhard Jabach ). As joias da coroa, que fizeram parte do museu desde o seu início, e um bom número de esculturas do Musée des Monuments Français ou de apreensões revolucionárias serão adicionadas às pinturas.

Em seguida, vêm as várias apreensões feitas na Europa durante as Guerras Napoleônicas , e em particular na Itália, e os muitos objetos de escavações realizadas na Grécia , Egito ou Oriente Médio . Para isto deve ser adicionado os importantes legados e doações feitas ao museu, por exemplo, coleções de Louis La Caze e Edmond de Rothschild , e muitas compras ao longo do XIX th e XX th  séculos.

Apesar da diversidade de origens e idades, antiguidade e os períodos do Renascimento preferenciais, o que é devido em particular às numerosas escavações arqueológicas que ocorrem ao longo do XIX °  século, especialmente no Oriente. Quanto às pinturas mais famosas, a Mona Lisa ( Leonardo da Vinci ) ou a Belle Jardiniere ( Rafael ) faziam parte da coleção de François I er, que adquiriu a Mona Lisa em 1519. As Bodas de Caná ( Veronese ), apreendido pela primeira vez em 1798 em um convento em Veneza , foram trocados por uma pintura de Le Brun em 1815. O Jovem Mendigo ( Murillo ) foi comprado por Luís XVI em 1782. O Lacemaker ( Vermeer ) ou o famoso Auto-retrato com cardo ( Dürer ) foram adquiridos por o museu em 1870 e 1922, respectivamente. Finalmente, Cristo na cruz adorado por dois doadores de Greco foi comprado por 25.000 francos na cidade de Prades ( Pirineus Orientais ) em15 de fevereiro de 1908, onde após ter sido exposta no tribunal de 1863 a 1903, a pintura foi retirada e guardada em um depósito.

As duas estátuas mais famosas do museu são a Vênus de Milo , descoberta em 1820 e adquirida no mesmo ano pelo Embaixador da França junto ao governo turco, e a Vitória Alada de Samotrácia , descoberta em pedaços em 1863 na ilha de. Samotrácia por Charles Champoiseau , arqueólogo e vice-cônsul da França em Adrianópolis .

Principais aquisições e doações recentes

Desde 2018, o Louvre publica o relatório anual das suas aquisições como anexo ao seu relatório de atividades e, enquanto aguarda a publicação online do seu “Portal de coleções” em 2020, as suas principais aquisições aparecem em várias páginas adicionais do seu site:

  • Ano 2020  : 138 obras adquiridas, incluindo:
    • Apollo Citharède , bronze grego, 68 × 30,5  cm , 150-50 aC, adquirida com a participação da Société des Amis du Louvre .
    • Juno no meio das nuvens , afresco transposto em madeira por Giambattista Tiepolo , 350 × 210  cm , por volta de 1735, adquirido com a participação da Société des Amis du Louvre.
    • Virgem em busto conhecida como verônica da Virgem (frente) e Santa Face (verso), óleo sobre madeira, Espanha (escola de Juan Rexach ) ou Provença, 43 × 33,2  cm , por volta de 1450.
    • Hércules anexando Nérée , óleo sobre tela, esboço de Eugène Delacroix para o Hôtel de ville em Paris , 47 × 24  cm , 1842.
    • Licurgo e Heron , têmpera sobre madeira Fayoum , Egito, 39 × 31,5  cm , II ª  século dC
    • Le Génie de la Sculpture , terracota de Étienne Maurice Falconet , 34,5 × 16,8  cm , 1745.
    • Thorn extrator , bronze por Ponce Jacquio , 25 × 22,1 × 11,9  cm , por volta de 1527-1571.
    • Taça de esmolas , mármore verde, granada e ouro, Ásia Central, 6,7 × 15,5  cm , cerca de 1620, presente de Guy Ladrière.
    • Duas peças ao serviço de Charlotte-Aglaé d'Orléans, Duquesa de Modena , vermeil, 13,2 × 13,7 × 10  cm e 8 × 12,5 × 9  cm , incluindo uma atribuída a Nicolas Besnier , 1696-1697 e por volta de 1719 (cf. 2019 )
    • Serviço de sobremesa de Madame Geoffrin , 47 peças da fábrica de porcelana de Viena , entre 1760 e 1770 e pot-pourri antigo de Madame Geoffrin , bronze dourado, marfim e mármore de Pierre Gouthière , por volta de 1770.
    • Pintura dos últimos Bourbons , cristal, strass, prata, prata dourada, bordo e amaranto de Jean-Baptiste-Pierre-Laurent Douault-Wieland , 208,5 × 134,5  cm , 1825-1827.
    • Imperador Vitélio a cavalo , esmalte sobre placa de cobre atribuído a Jehan II Limosin , diâmetro 20  cm , cerca de 1620.
    • Taça de fósseis e sua tampa , ágata, vermeil e ouro esmaltado de Jean-Valentin Morel e a oficina de Jean-Baptiste e Jules Fossin , 26,2 × 15,5  cm , 1843.
    • São Lucas , desenho de Dominiquin para Sant'Andrea della Valle em Roma, 55,5 × 51  cm , cerca de 1622-1628.
    • Retrato do Cardeal Jules Mazarin , desenho de Simon Vouet , 27,5 × 20  cm , cerca de 1642-1649, adquirido com a participação da Société des Amis du Louvre.
    • Cristo no Jardim das Oliveiras e Cristo no Calvário , duas folhas iluminadas em pergaminho de Simon Bening , 13 × 9  cm , c. 1509-1530.
    • Retratos da História da Casa de Bourbon , 14 pastéis atribuídos a Jean-Honoré Fragonard , de 20,5 × 16,3  cm a 29,2 × 23,2  cm , por volta de 1769-1782.
    • Studies for The Death of Timophane , dois desenhos de Antoine-Jean Gros , 23,5 × 17,8  cm e 22,8 × 15,8  cm , por volta de 1793-1800.
Aquisições anteriores
  • Ano de 2019  : 114 obras adquiridas por 16,022 milhões de euros., Das quais:
    • A Alma rompendo os laços que a prendem à terra , óleo sobre tela de Pierre-Paul Prud'hon , 292 × 203  cm , 1821-1823, presente da Société des Amis du Louvre, classificado como tesouro nacional.
    • A aparição de Cristo Ressuscitado à Virgem , pintura sobre choupo de Domenico Ghirlandaio , Florença, 45 × 41,5  cm , c.1490, presente da Société des Amis du Louvre.
    • Busto de Guillaume de Lamoignon , mármore de François Girardon , 92,5 × 81 × 38  cm , 1673, classificado como tesouro nacional adquirido com a participação da AXA .
    • Medalhão com busto farpado , terracota atribuída a Girolamo della Robbia , Florença, diâmetro 87  cm N ° , XVI th  século.
    • O aluno interessante , óleo sobre tela por Marguerite Gérard e Jean-Honoré Fragonard , 64,6 × 55  cm , final do XVIII th  século.
    • Mrs George Joseph Bell , óleo sobre tela por Henry Raeburn , 77 × 64  cm , no início XIX th  dom da Princesa Stanislas Poniatowski e Condessa Louis James de Viel Castel século.
    • Cristo e Saint Phanourios ícone no painel de madeira Silvestros Desos, Grécia, 73 × 66  cm , no início XVII th  século.
    • O pombal , óleo sobre tela por Felice Boselli , 283 × 175  cm , o início do XVIII th  século.
    • Cubo estátua em nome de Grand médico-chefe do Alto e do Baixo Egito Pa An-meniou filho de Nes-Ptah, nascido mehit en ouaoua , granito, Egito, altura 41,7  cm , XXII E dinastia .
    • Oito peças ao serviço de Charlotte-Aglaé d'Orléans, duquesa de Modena , vermeil, de 10 a 23,5  cm , seis atribuídas a Nicolas Besnier e duas de Pierre Guynard ou Philibert Guynot, 1717-1722 (cf. 2020).
    • Caixa para joias da Duquesa de Berry , porcelana dura e bronze dourado, Manufacture de Sèvres , 28,3 × 34 × 23,5  cm , 1829.
    • Caixa para joias, conhecida como “caixão romano” , porcelana dura e bronze dourado, modelo de Ferdinand Régnier, Manufacture de Sèvres, 21 × 28,5 × 23,5  cm , cerca de 1845-1853.
    • Elemento de cinto do conjunto rubi e diamante da Duquesa de Angoulême , de Jacques-Eberhard Bapst e Christophe-Frédéric Bapst, 4,5 × 3  cm , 1827.
    • Correntes de rei , ouro, safira, pérolas, lápis-lazúli e opus interrasile , tesouro descoberto em 1903 em Sortino (Pantalica), 52  cm ,  séculos VI E e VII E.
    • Casa da guarda com oficiais holandeses, à noite , guache sobre papel de Cornelis Troost , 49,8 × 33,8  cm , 1740-1750.
    • Retrato do Dauphin, o futuro Henry II , com base em papel vegetal com destaques de ouro e prata de François Clouet , diâmetro de 3,5  cm , a meio da XVI th  século.
    • Vênus, com Amor, coroada por um sátiro, na presença das três Graças e Abundância , desenho do Mestre da Flora , 29 × 23,5  cm , cerca de 1550-1570, presente da Société des Amis du Louvre.
    • A Virgem e o Menino aparecendo a São Hyacinthe , desenho de Ludovic Carrache , Bolonha, 45 × 35  cm , 1594.
    • Estudo para St. Sebastian , desenho Palma, o Jovem , 37,7 × 23,3  cm , final XVI th  século e início XVII th  século.
    • Estudo de um homem nu visto de frente, carregando uma carga, braço esquerdo visto por trás e Virgem ajoelhada para uma Anunciação ", desenho atribuído a Alonso Berruguete , 21 × 12  cm , entre 1504 e 1561.
    • Two Albums of England (Views of London and Dover, Studies of Horses and Figures) de Eugène Delacroix , 19,50 × 12  cm e 13,50 × 9  cm , 1825.
    • Caderno de 67 desenhos de Pierre Fontaine , 20 × 16,2  cm , 1809.
    • Conjunto de 27 desenhos e 1 caderno de desenho francês e desenhos de vistas sobre as campanhas napoleônicas de Cassel, Danzig, Wurtzburg, Eylau, Postdam, etc por Vernet, Zix, Baltard, Crepin, Bourgeois de Castelet e Taunay, várias dimensões, 1 st trimestre de o século 19 th  século.
    • Retrato de Rémy Clément Gosse , pastel de Marie-Gabrielle Capet , 70 × 58  cm , 1796-1797.
    • Família de sátira ou A Infância de Baco , desenho de Augustin Pajou , 56 × 41,9  cm N ° , a fim de XVIII th  século.
  • Ano 2018  : 113 obras adquiridas por 20,193 milhões de euros, incluindo:
    • Livro das Horas de François I er , monte de ouro, esmalte, ônix, rubi, turquesa, turmalina e pérola, 8,5 × 6,5 × 3  cm , 1538.
    • Davi tocando harpa para o rei Saul , óleo sobre tela de Antoine-Jean Gros , 184 × 227  cm , 1822.
    • Adão e Eva luto pela morte de Abel , óleo sobre tela por Sebastián Martínez Domedel  (ES) , 206 × 161  cm , no meio da XVII th  século.
    • A Virgem com o Menino rodeada por São Luís de Toulouse, Santo André e um doador , têmpera em painel primitivo francês, 42,5 × 23,7  cm , cerca de 1400-1410.
    • A Assunção da Virgem (frente) e Jeremias ou Santo (verso), óleo sobre painel atribuído a Josse Lieferinxe ou Jean II Changenet , 82,7 × 61,5  cm , cerca de 1490-1500, presente da Société des Amis do Louvre .
    • Judith e Holofernes , óleo sobre cobre atribuído a Georges Lallemant , 30,2 × 23,3  cm , por volta de 1610.
    • Peter Christian Skovgaard no estábulo de Morten Jensen em Vejby , óleo sobre papel montado sobre tela por Johan Thomas Lundbye  (in) , 34 × 28  cm , 1843.
    • 34 jóias etruscas e greco-romana de ouro e pedras preciosas, incluindo 10 pares de brincos da coleção, Carl Kempe, entre VI th  século  BC. AD e I st  século dC
    • Duas ânforas decoradas com Dionísio do grupo Leagros , terracota, Vulci, 44,5 × 30  cm , cerca de 510-500 aC
    • Bacchus , estatueta de bronze vestindo um metal policromado parpalide inlay prata, cobre e latão, altura 33  cm , I st  século.
    • A Musa Polyhymnia , estátua helenística, policromo terracota, altura 30  cm N ° , entre III E e II th  séculos aC. J.-C.
    • Dois estojos em nome de Shah Abbas e ditos de Mirza Muhammad Munshi , osso, ouro, turquesas e pasta preta, Irã, 2,1 × 12,2 × 2,5  cm e 3 × 24 × 4  cm , 1586-1629.
    • Tent duplo com três sereias e um homem montado num leão , pedra escultura românica, norte da França, 28,2 × 39 × 28  cm , 2 e  quarto do XII th  século.
    • Cristo na Cruz , cruz de altar românico germânico aplique em liga metálica, 9,3 × 10  cm , cerca de 1100, presente de Guy Ladrière.
    • Crosier , marfim italiano, altura 47  cm , 2 ª  metade do XIV th  século, Don Guy Ladrière.
    • Marfins três góticos da coleção Kofler-Truniger: Casal de namorados , Paris gravoire, 19,6 × 2  cm , 1 st  trimestre do XIV th  século; Crucificação , diptych Mosan ou alemão, 10 × 5  cm , no meio da XIV ª  século; Virgem com o Menino , estatueta da Holanda antiga, 10,2 × 6,5 × 5,5  cm , cerca de 1500.
    • Folhas dois góticas decoradas com cenas cortês , ligando um conjunto de escrever comprimidos marfim parisiense, 10 × 5  cm , no meio da XIV ª  século.
    • Santa Reparata , terracota policromada de Félicie de Fauveau e Hippolyte de Fauveau , 88,5 × 35 × 13  cm , 1855.
  • Ano de 2017
    • Medici Venus e março de armas que saem , bronzes Michel Anguier , altura 49  cm e 50  cm , tarde XVII th  século, classificados como tesouros nacionais.
    • Cópia de A Virgem com o Menino com Santa Catarina e o Pastor, conhecida como A Virgem com o Coelho , óleo sobre tela inspirado em Ticiano , de Manet , por volta de 1860, legado de Bernardo Caprotti  (em) .
    • Eliezer e Rebecca no Poço , óleo sobre tela de Ferdinand Bol , 171 × 171,8  cm , c. 1645-1647, presente do casal Kaplan  (in) .
    • Retrato presumido de Hassan el Berberi, guardião da girafa oferecido a Charles X , óleo sobre tela de Claude Marie Dubufe , 55,9 × 46,6  cm , 1827.
    • Retrato de Pompeu, o Grande , busto de mármore, altura 36  cm , I st  presente século dos Amigos do Louvre.
    • Retrato de Charles d'Albert d'Ailly , Duque de Chaulnes (1625-1698), busto em mármore por Antoine Coysevox , tarde XVII th  século.
    • Busto de Anne Ange Houdon , mármore Houdon , altura 38,5  cm , 1791.
    • Joash salvo da perseguição de Athalia , óleo sobre tela de Gioacchino Assereto , 147,5 × 195,5  cm , por volta de 1645, presente dos Amigos do Louvre.
    • Dois anjos musicais , óleo sobre painel atribuído ao Mestre de São Bartolomeu , 26 × 17  cm , cerca de 1510.
    • Bucéfalo domesticado por Alexander e a rendição da cidade de Ulm , dois desenhos de Jean-Antoine Gros , no início XIX th  presente dos Amigos do Louvre século.
    • Lionello d'Este , medalha de bronze de Pisanello .
    • Oito moedas de prata do serviço de George III da Inglaterra por Robert Joseph Auguste , 1778-1780 (cf. 2011).
    • Comodidades no banheiro , ébano incrustado com placas de prata por Martin Guillaume Biennais início XIX th  século.
    • Caixa de estilo neogótico , prata e prata - metal folheado por François-Désiré Froment-Meurice , por volta de 1848.
    • Árvore genealógica dos primeiros trinta sultões otomanos , óleo sobre tela, Constantinopla , por volta de 1819.
  • Ano 2016
  • Ano 2015  :
  • Ano 2014  :
    • Dois potes de oille Walpole Service e bandejas para as armas de Jorge I, primeiro rei da Grã-Bretanha (1714-1727) e Horace Walpole (1678-1757), embaixador na França de 1723 a 1730, obras de Nicolas Besnier , ourives do rei (1686 -1754) oferecido pela Société des Amis du Louvre.
    • Pietà com os instrumentos da Paixão , têmpera e ouro sobre painel de Gonçal Peris Sarrià , ou Gonzalo Pérez, ativo entre 1380 e 1451, 48,1 × 34,6  cm , Valência , presente da Société des Amis du Louvre;
    • Décimo e décimo terceiro prenúncio do fim do mundo , óleos sobre painel e fragmento de retábulo de Jean Cousin le Père , cerca de 1530.
    • Cristo carregando a cruz , óleo sobre painel de Grégoire Guérard , 42,2 × 35,1  cm , 1533.
    • O Rapto das Mulheres Sabinas e O Continente de Cipião, de Giovanni Francesco Romanelli (1610-1662), dois desenhos preparatórios para o Grande Gabinete da Rainha no Palácio do Louvre , doados pela Société des Amis du Louvre;
    • Oferta Faraó Maat , baixo-relevo do Novo Reino do Egito, entre XIV th e XII th  séculos aC. AD .
    • Dois bustos de crianças , mármore de Claude-François Attiret , altura 46  cm , 1764.
    • São Sebastião , marfim de Pierre Simon Jaillot , altura 32,7  cm , 1662.
    • Livreto com 150 desenhos de Antoine-Jean Gros , por volta de 1797.
    • O Martírio de São Tiago Menor , óleo sobre tela de Eugenio Cajés , 167 × 128  cm , 1627.
    • Retratos de Louis-Philippe d'Orléans e Madame de Montesson , dois pastéis de Élisabeth Vigée Le Brun , 80 × 63  cm , 1779.
    • O ator Lekain no papel de Orosmane no Zaire de Voltaire , pastel Simon Bernard Lenoir , XVIII th  século.
  • Ano 2013  :
    • Paisagem do amanhecer do Erzgebirge , com dois trabalhadores orando , óleo sobre tela de Ernst Ferdinand Oehme , 65,5 × 93  cm , 1826.
    • Busto de Suzanne Phélypeaux , bronze de Antoine Benoist , altura 62  cm , 1690.
    • The Abduction of Proserpine , óleo sobre tela de Nicolas Mignard , 116 × 141  cm , 1651.
    • The Hunting Meal, sketch , óleo sobre tela de François Boucher , 61 × 40  cm .
    • Cristo zombado , óleo sobre tela Giovanni Battista Beinaschi , 120 × 170  cm , médio XVIII th  século.
    • O lamento de Cristo , mármore por François Barois , 112 × 72  cm , no início XVIII th  século.
    • Alegoria da Caridade com dois filhos , terracota de Gilles-Lambert Godecharle , altura 50,5  cm , cerca de 1795.
    • Especialmente do Duc de Luynes , conjunto de 6 peças de prata parcialmente douradas de François-Désiré Froment-Meurice , altura de 34  cm a 114  cm , 1849.
    • Ruth e Noemi , óleo sobre painel de Ary Scheffer , 157 × 118  cm , 1855.
    • Díptico representar o Natal, o Crucificação e dezoito profetas , marfim bizantina do XIII th  século, cada painel 29 x 10.8  cm N ° , Constantinopla .
    • Lâmpada do Arcanjo São Miguel , escultura em bronze policromado de Félicie de Fauveau , 90 × 34 × 36  cm , 1830.
    • Mughal Imperial Album, Mughal India, por volta de 1680, doado pela Société des Amis du Louvre.
    • Travessia do Reno em Tolhuis pelos exércitos do rei, 12 de junho de 1672 , desenho preparatório de Joseph Parrocel , 1699, oferecido pela Société des Amis du Louvre.
    • Duas folhas de um Livro de Horas representando um Anjo da Anunciação e a Virgem da Anunciação, atribuído a Jean Poyer , ativo entre 1465 e 1498.
    • Venus and Love and Danae , óleos sobre tela de Charles-Michel-Ange Challe (1718-1778), 98 × 150  cm , 1752, presente de Christian e Nathalie Volle, bem como de Marie-Catherine Sahut através da Sociedade de Amigos do Louvre em memória de Marie Volle (1976-2005).
  • Ano 2012:
    • Pietà com São João e dois anjos , têmpera sobre painel atribuído Jean Malouel ou os irmãos Limbourg , 102 × 75,5  cm , no início XV th  século.
    • São João Evangelista , óleo sobre tela de José de Ribera , 105 × 83  cm , 1607-1608.
    • Busto de Charles Frédéric de La Tour du Pin, marquês du Gouvernet , mármore de Edme Bouchardon , altura 78  cm , 1736.
    • Augusto e sibylle Tiburtine , óleo no painel Luca Penni , 84 × 103  cm N ° , 1 r  metade da XVI th  século.
    • Marie Stuart protestando sua inocência ao anunciar sua sentença de morte , óleo sobre tela de Francesco Hayez , 195 × 240  cm , 1832.
    • Vista da cela do Barão de Besenval na prisão de Châtelet , óleo sobre tela de Hubert Robert , 37,5 × 46  cm , 1789.
    • Cristóvão Colombo perante o Conselho de Salamanca , óleo sobre tela de Emanuel Leutze , 80 × 103  cm , 1841.
    • Dois fragmentos da pintura "La Misère" , óleo sobre tela de Henri-Pierre Danloux , entre 1791 e 1801.
  • Ano 2011:
    • Madonna and Child , tempera e de ouro no painel Bartolomeo Vivarini , 55,5 × 37,6  cm , 2 ª  metade do XV th  século.
    • As Três Graças , óleo sobre painel de Lucas Cranach, o Velho , 37 × 24,2  cm , 1531.
    • As Lágrimas de São Pedro , óleo sobre tela de Juan Bautista Maíno , 141 × 109  cm , antes de 1612.
    • Virgem da Imaculada Conceição , mármore de Simon Challe , 75 × 31  cm , 1764.
    • Duas terrinas de prata do serviço de Jorge III da Inglaterra por Robert Joseph Auguste , diâmetro 50  cm , 1778-1780.
    • A ressurreição de Lázaro , óleo sobre tela por Jean Le Clerc , 85,9 × 128  cm , o início do XVII th  século.
    • Monumento a Clemente XIV executado por Canova , óleo sobre tela por Pierre-Paul Prud'hon , final do XVIII th  século.
    • Quatro placas de cobre da série de Disparados de Francisco de Goya , 24 × 35  cm , por volta de 1815-1824.
    • Duas efígies de um homem e uma mulher , de alabastro Espanhol, 195,4 × 65,4  cm e 171,4 × 64,8  cm , XV th  século.
    • Humildade virgem , tempera no painel Nicholas di Buonaccorso , Siena , 45,5 × 21,5  cm N ° , 2 e  meia de XIV th  século
  • Ano 2010:
  • Ano 2009:
  • Ano 2008:
    • Grande nó de diamante da Imperatriz Eugenie de François Kramer, mestre joalheiro, 22,5 × 11  cm , 1855, presente dos Amigos do Louvre.
    • Venus e Adonis , óleo sobre tela por Luca Cambiaso , 188 × 105  cm , no meio da XVI th  século, presente dos Amigos do Louvre.
    • St. Catherine se recusar a adorar ídolos , óleo sobre tela de Claude Vignon , 147,5 × 210,5  cm , XVII th  século.
    • Le roué à Oxford , óleo sobre tela de William Hogarth , 63 × 76  cm , por volta de 1733.
    • Cristo na palma , estátua de tília e abeto, Suábia , 135 × 120  cm , c. 1520-1525, presente dos Amigos do Louvre.
 

Reembolsos

Em 2009, o Louvre devolveu ao Egito cinco fragmentos de pintura mural adquiridos em 2000 e 2003, de uma tumba no Vale dos Reis saqueada antes de sua redescoberta, somente em 2008, pelas autoridades egípcias. Devido à duração das negociações com as galerias de venda e seu procedimento de rebaixamento perante a comissão científica nacional definido apenas em 9 de outubro de 2009, as escavações dos arqueólogos franceses foram totalmente suspensas em 7 de outubro de 2009, e sua retomada condicionada a esta restituição. .

Gestão do museu

O museu do Louvre é atualmente administrado por Laurence des Cars, diretor-geral do estabelecimento administrativo público do Louvre desde 26 de maio de 2021. Ela sucede a Jean-Luc Martinez, que ele próprio substituiu Henri Loyrette (cuja ação foi marcada pelo marketing da marca do Louvre para países prósperos, os Estados Unidos ou países do Golfo. O museu continuou a receber um grande subsídio do Ministério da Cultura , no entanto, o patrocínio permaneceu muito baixo para ser totalmente substituído por dinheiro público).

A distribuição das coleções entre os departamentos do museu

O museu do Louvre inclui várias coleções ricas de obras de arte de várias civilizações, culturas e épocas. Conserva cerca de 460.000 peças, excluindo depósitos em outros museus que, no entanto, permanecem registrados em seus inventários, e 554.498 incluindo depósitos, incluindo cerca de 225.000 obras gráficas (237.559 fichas por álbum, em1 ° de janeiro de 2016) e 38.000 obras expostas. Por motivos de conservação, não é possível exibir os desenhos por mais de três meses consecutivos. O resto das coleções são constituídas por obras secundárias ou séries arqueológicas.

Na data do relatório de revisão de dez anos estabelecido em 4 de outubro de 2014, o museu do Louvre incluiu um total de 554.498 obras, incluindo os depósitos:

  • Departamento de Antiguidades Egípcias: 66.300;
  • Departamento de Antiguidades Orientais: 137.628;
  • Departamentos de Antiguidades Gregas, Etruscas e Romanas: 68.362;
  • departamento de pinturas: 12.660;
  • Departamento de Esculturas da Idade Média, Renascença e Tempos Modernos: 6.115;
  • Departamento de Objetos da Idade Média, Renascimento e Arte Moderna: 23.405;
  • Departamento de Artes Islâmicas: 15.311;
  • departamento de artes gráficas: 122.212;
    • Coleção Rothschild 86.858;
    • calcografia 14.647.

Antiguidades Orientais

O Departamento de Antiguidades Orientais preserva objetos de uma região localizada entre a atual Índia e o Mar Mediterrâneo (Turquia, Síria, Iraque, Líbano, Israel, Jordânia, Arábia Saudita, Irã, Afeganistão ...).

O Museu Assírio do Louvre, fundado em 1847 e depois ligado ao “Departamento de Antiguidades”, é o primeiro do mundo dedicado às antiguidades orientais. Quando foi criada, exibia 37 baixos-relevos trazidos de Khorsabad pelo cônsul francês em Mosul, Paul-Émile Botta . O Departamento de Antiguidades Orientais, estritamente falando, foi criada em 1881. Ao longo do XIX °  século e na primeira metade do XX °  século, as coleções foram enriquecidos através de escavações por arqueólogos franceses em todo o Próximo e Médio -Orient, em particular na locais de Khorsabad, Suse , Mari e Ugarit . Aquisições e doações também vieram para completar a série arqueológica do departamento. Hoje, as coleções estão crescendo principalmente por meio de acordos de parceria firmados com os países onde estão os locais escavados e que assumem a forma de depósitos.

Desde o Neolítico , muitas civilizações se seguiram nesta região, onde vemos o surgimento de uma administração política, militar e religiosa. É também o berço da escrita, que apareceu pela primeira vez por volta de -3300 em Uruk , na Mesopotâmia .

O Louvre possui três coleções pertencentes a este departamento, que são distribuídas de acordo com grupos geográficos e culturais:

Entre as principais obras expostas estão a estela dos Abutres , a estátua do intendente Ebih-Il , a estátua do príncipe Gudea , o pingente em forma de cão de Susa, o melhor exemplo do domínio das técnicas de ourivesaria . no final da IV th milénio av. BC , o Código de Hamurabi , a Estela de Mesa do IX th  século  aC. AD , touros adultos ( Lammasu ) e os relevos monumentais Palácio Sargon II em Khorsabad, leão de cobre de Mari, o friso Archer e o friso Leões do Palácio Darius I st em Susa.

Artes islâmicas

Este departamento, criado em agosto de 2003, reúne as coleções de uma área localizada entre Espanha e Índia e que data desde as origens da civilização islâmica (622) até o XIX th  século.

Este departamento reúne várias joias da arte islâmica: a pyxis de al-Mughira , uma caixa de marfim espanhola datada de 968, o prato de pavão , uma importante olaria otomana e, sobretudo, o baptistério de São Luís , uma das peças mais importantes. e mais enigmático de toda a arte islâmica, criado por Muhammad ibn al-Zayn início XIV th  século. Também é notável pelo importante material proveniente das escavações de Susa ( Irã ), das quais o museu participou.

Desde a dezembro 2012, as coleções são apresentadas em um novo espaço de 3.000  m 2 localizado no pátio Visconti, totalmente reformado para a ocasião. Substitui o antigo espaço da ala Richelieu, inaugurada em 1993 e três vezes menor. Este espaço permite a exposição de 3.000 obras, do acervo do Louvre, mas também do Museu de Artes Decorativas .

Antiguidades egípcias

O Departamento de Antiguidades Egípcias foi criado em15 de maio de 1826por decreto real de Charles  X . Ele fez de Jean-François Champollion , que acabava de adquirir a coleção do cônsul britânico Salt (4.000 peças), o curador do então chamado museu egípcio. Este foi instalado na ala sul do Cour Carrée e equipado com a ajuda do arquiteto Fontaine. As pinturas nos tetos são de François Édouard Picot ( O Estudo e o Gênio das Artes revelando o Egito à Grécia ) e Abel de Pujol ( Egito salvo por Joseph ).

A coleção foi consideravelmente ampliada por Mariette , com mais de 6.000 objetos trazidos das escavações do Serapeum de Memphis . Os demais objetos provêm de escavações realizadas pelo Instituto Francês de Arqueologia Oriental , de uma coleção do Museu Guimet (1948) e de diversas aquisições.

Atualmente, as Antiguidades Egípcias estão distribuídas por três andares: no mezanino, Egito Romano e Egito Copta  ; no térreo e no primeiro andar, o Egito Faraônico .

Entre as peças mais famosas em exposição, do período Nagada , encontramos a faca de Gebel el-Arak e também o remo de caça. A principal peça que ilustra a arte do período Thinite é a estela do Rei Serpente. A arte do Antigo Reino conta peças centrais, como três estátuas de Sepa e sua esposa Nesa, datadas da  dinastia III E , The Seated Scribe , provavelmente datando da IV a  dinastia , como o representante da estatueta de calcário pintado Raherka e sua esposa Merseankh. A capela do Mastaba de Akhethotep , removido do seu sítio original em Saqqara e recuperação em uma das salas no piso térreo, é um exemplo de arquitectura do funeral V th dinastia .

Para o Reino do Meio , encontramos a grande estátua de madeira que representa o Chanceler Nakhti, bem como seu sarcófago, um belíssimo portador de oferendas em madeira estucada e pintada, uma grande porta de lintel de pedra calcária esculpida em relevo na cavidade e vinda do templo de Montu em Medamud , o Sphinx de Amenemhat  II (obras de toda a XII th dinastia ).

No Novo Reino , vemos o busto de Akhenaten que data do XVIII ª  dinastia e policromada representante estatueta com sua esposa Nefertiti , obras ilustrando as características da arte Amarna  ; existem também várias grandes obras de XIX th e XX e dinastia s (o que corresponde a Ramessides ) incluindo alívio pintado representando Hátor acolher Sethi  I r e da sepultura de Faraó no belo vale , os cavalos do anel e o tanque do sarcófago de Ramses  III . Do período tardio e do período ptolomaico , o museu exibe em particular o pingente em nome de Osorkon  II , uma obra-prima da ourivesaria antiga, a estatueta de Taharqa e o deus Hemen (bronze, grauwacke e ouro), a estatueta de bronze com incrustações representando o adorador divino de Amun Karomama, uma estátua de bronze de Hórus , o famoso zodíaco de Dendérah, bem como vários retratos de Fayum do período romano.

O Louvre também pode ser fonte de grandes empréstimos durante parcerias com outros museus, como em 2018 durante a exposição Servir les dieux d'Égypte no Musée de Grenoble, onde são exibidas duzentas peças egípcias do Louvre relativas ao Terceiro Período Intermediário de um total de 273, durante os três meses desta exposição.

Antiguidades gregas, etruscas e romanas

O departamento está distribuído por três pisos: no mezanino, na Grécia pré-clássica; no andar térreo, a Grécia clássica e helenística, bem como as antiguidades etruscas e romanas; no primeiro andar, ao qual se acede pela escadaria Daru onde se encontra a Vitória Alada de Samotrácia , cerâmicas gregas expostas na Galeria Campana, estatuetas de terracota, bronzes e objectos preciosos.

O 7 de julho de 2010, após grandes obras de remodelação, o museu do Louvre abre ao público as novas salas dedicadas à arte grega clássica e helenística (-450 / -430). Como resultado deste trabalho, a Vênus de Milo , uma das obras mais conhecidas do museu, fica no andar térreo do canto sudoeste da Cour Carrée (ala Sully).

Entre as obras mais famosas expostas no departamento encontram-se, para a Grécia, a Senhora de Auxerre , o cavaleiro Rampin , os dinos do Pintor da Górgona , as metopes do templo de Zeus em Olímpia , a Vênus de Milo , a Vitória de Samotrácia , muitas cópias romanas após originais gregos perdidos, como Apollo Sauroctone de Praxiteles , Vênus de Arles , Ares Borghese , Diana, a caçadora conhecida como Diana de Versalhes ou o Gladiador Borghese . Na cerâmica, destacam-se os grandes vasos assinados pelos pintores Exékias e Euphronios . Para a arte etrusca , as peças principais são a fíbula de ouro e os tubos canópicos de Chiusi , o sarcófago das esposas de Cerveteri e os pinakes pintados conhecidos como "placas de Campana". Para a arte romana, encontramos a base do grupo de estátuas de Domício Ahenobarbo , o Apolo de Piombino , o Vaso Borghese , a estátua funerária de Marcelo em Hermes, o retrato de Agripa do tipo de Gabies, muitos retratos de imperadores, incluindo Augusto , Trajano, Adriano e Septímio Severo, o sarcófago de Salónica, bem como o tesouro de Boscoreale .

Esculturas

Em seus primeiros dias, o museu exibia apenas esculturas antigas, as únicas exceções sendo as duas estátuas de escravos de Michelangelo . Não foi até 1824 que está aberto a galeria de Angouleme, com cinco quartos dedicado a obras que vão desde o Renascimento ao XVIII th  século. A partir de 1850, a escultura medieval foi acrescentada, mas só em 1893 o Departamento de Esculturas se tornou autônomo e deixou de estar vinculado ao de Antiguidades.

Entre as modificações recentes, destaca-se o reagrupamento de todas as estátuas criadas para o parque do castelo de Marly , em particular as grandes estátuas equestres devidas a Antoine Coysevox e Guillaume Coustou .

A escultura francesa, distribuída por várias salas ao redor de dois pátios cobertos, está localizada na ala Richelieu, enquanto a escultura escolar italiana, espanhola e do norte está em exibição na ala Denon, no andar térreo. Entre os artistas expostos, além dos muitos anônimos (especialmente para a Idade Média), destacamos, para a escultura francesa, grandes obras de Jean Goujon , Germain Pilon , Pierre Bontemps , Pierre Puget , Antoine Coysevox , François Girardon , os irmãos Coustou , Jean-Baptiste Pigalle , Edmé Bouchardon , Étienne-Maurice Falconet , Augustin Pajou , Jean-Antoine Houdon , François Rude , David d'Angers , James Pradier , Antoine-Louis Barye , pela escultura italiana, também bem representado, notamos obras de Donatello , Desiderio da Settignano , Francesco Laurana , Andrea della Robbia , Michelangelo , Benvenuto Cellini , Giambologna , Le Bernin e Antonio Canova, bem como François Duquesnoy para a Flandres.

Arte

Um dos departamentos mais ricos do museu, constantemente ampliado por doações e compras, apresenta joias, estatuetas e bugigangas, mas também móveis e tapeçarias. Os objetos vão desde o início da Idade Média, em meados do XIX °  século. O6 de junho de 2014foram inauguradas as novas salas do Departamento .

Pinturas

O Departamento de Pintura conta atualmente com cerca de 7.500 pinturas (das quais 3.400 estão em exibição), abrangendo um período que vai da Idade Média até 1848 (data do início da Segunda República ). Incluindo os depósitos, o acervo é, com 12.660 obras, o maior acervo de pinturas antigas do mundo. Com raras exceções, as obras posteriores a 1848 foram transferidas para o Musée d'Orsay quando este foi criado em 1986.

A coleção é constituída inicialmente por obras pertencentes à coleção real e posteriormente foi ampliada por aquisições (muito importantes durante o Segundo Império e III e República ), legados e também graças à aquisição de Napoleão Bonaparte (que em sua época também rebatizou o museu em o nome dele). Já em 1794, a coleção foi distribuída por escolas nacionais, e esta organização de coleções tem detratores. Assim, os primeiros italianos são no primeiro andar, perto das grandes pinturas de escola romântica francesa, enquanto os primitivos franceses estão no segundo andar, ao lado flamengo pintura XVII th  século. Mas, quaisquer que sejam as reservas que se possa fazer, é uma sucessão de obras-primas que desfilam aos olhos dos visitantes.

Escola francesa

Muitas das pinturas no museu são obras de pintores franceses, tornando o Louvre uma espécie de templo da pintura francesa até o XIX th  século, cada século é representado por grandes obras e muitas vezes única. Tal é o caso de Retrato de Jean II le Bon , metade do XIV th  século, o mais antigo retrato independente preservada desde a antiguidade. O XV th  século, as conservas de museus, incluindo a Pietà de Villeneuve-lès-Avignon de Enguerrand Quarton e Retrato de Charles VII por Jean Fouquet , a primeira imagem que o sujeito é pintado frente e não de perfil. No XVI th  século, a Escola de Fontainebleau , que então domina a cena da arte, está bem representado, incluindo uma série de retratos e miniaturas de Jean e François Clouet cujo famoso retrato de François I er .

O XVII th  século ou Grande Século , o tempo de crescimento e emancipação da pintura francesa, tem uma enorme coleção pontuada por várias obras-primas, como a violação do Sabine e Et in Arcadia ego de Poussin (incluindo quarenta trabalhos são apresentados), o Cheater com o Ás de Ouros de Georges de La Tour ou o Retrato de Louis  XIV de Hyacinthe Rigaud . Além desses pintores, Valentin de Boulogne , Simon Vouet , os irmãos Le Nain , Philippe de Champaigne , Claude Lorrain , Eustache Le Sueur , Laurent de La Hyre , Sébastien Bourdon e Charles Le Brun também estão particularmente bem representados.

No XVIII th  século, o museu tem nada menos que treze obras de Antoine Watteau que Pierrot e a Peregrinação a Cythera , vinte e cinco pinturas de Fragonard (incluindo o bloqueio ), trinta de Chardin (cuja La Raie ), vinte e dois por François Boucher ou 26 telas de Hubert Robert . Existem também, para este período, muitas obras de Nicolas de Largillierre , Nicolas Lancret , Jean-Baptiste Oudry , Jean-Marc Nattier , Claude Joseph Vernet , Jean-Baptiste Greuze , Élisabeth Vigée Le Brun e Pierre-Henri de Valenciennes .

Finalmente, o período napoleônico ea primeira metade do XIX °  século é a jóia suprema da coleção: para esses períodos incluem obras-primas como A coroação de Napoleão por David , A jangada do Medusa por Géricault , A Liberdade Guiando o Povo de Delacroix ou La Grande Odalisque de Ingres . Todos esses pintores são representados por um grande número de outras obras importantes: podemos citar para David O Juramento dos Horatii e O Rapto das Sabinas , para Ingres O Banho Turco e o Banhista Valpinçon , para Delacroix A Morte de Sardanapalus e Cena dos massacres de Scio , e para Géricault Oficial dos chasseurs à cheval do ataque da Guarda Imperial e Le Derby d'Epsom . O museu também abriga obras de Pierre-Paul Prud'hon , Girodet-Trioson , François Gérard , Antoine-Jean Gros , Louis-Léopold Boilly , Alexandre-Gabriel Decamps , Eugène Isabey , Théodore Chassériau , Hippolyte Flandrin , Théodore Rousseau , Jean-François Millet e a maior coleção do mundo de pinturas de Camille Corot com cerca de 81 pinturas.

Escolas do Norte (Flandres, Holanda, Alemanha)

O Louvre também possui uma das maiores coleções de pinturas do norte da Europa, com 1130 pinturas (Flandres, Holanda e Alemanha). As escolas flamenga e holandesa são as mais bem representadas. Para os primitivos flamengos, notamos obras proeminentes como A Virgem do Chanceler Rolin de Jan van Eyck , o Tríptico da família Braque de Rogier van der Weyden , La Nef des fous de Hieronymus Bosch , Les Noces de Cana de Gérard David e The Lender e sua esposa por Quentin Metsys . Também preservadas estão as obras de Dirk Bouts , vários Hans Memling , Joos van Cleve , Joachim Patinier , Bernard van Orley , Jan Gossaert dit Mabuse , Lucas de Leyden e Pieter Brueghel, o Velho . O século holandês e ouro Flamengo ( XVII th  século) é ilustrado com quinze pinturas de Rembrandt com Bate-Seba no banho e A ceia em Emaús , vários Frans Hals (incluindo o Bohemian , Catharina Ambos van der Eem e Le Joueur de Luth ), dezenove por Van Dyck , cinquenta e um de Rubens , incluindo as vinte e uma pinturas do Ciclo de Maria de Medici , bem como duas telas de Vermeer , La Dentellière e O Astrônomo . Paisagens repletas de figuras de Jan Brueghel, o Velho , cenas interiores íntimas de Pieter de Hooch e Gerard ter Borch , pinturas de interiores de igrejas de Pieter Saenredam , cenas de gênero de Jan Steen e David Teniers, o Jovem, bem como as paisagens de Jacob van Ruisdael ( incluindo Le Coup de soleil ) também estão representados. Para pintura alemã incluem obras do XV th  século como o Pieta de Saint-Germain-des-Prés , pinturas de Albrecht Dürer ( Retrato do artista segurando um Thistle , o primeiro de seus auto-retratos), de Lucas Cranach, o Velho ou diversos retratos de Hans Holbein, o Jovem (incluindo o de Erasmus ) e para o XIX th  pinturas do século romântico Caspar David Friedrich . Finalmente, uma sala de exposições de pinturas barrocas austríacos do XVIII °  século, enquanto outro vitrines pinturas escandinavas da primeira metade do XIX °  século, incluindo os tratados paisagens na veia romântica.

Escola italiana

Claro, a pintura italiana também está abundantemente representada, com cerca de 1.100 obras, das quais 600 estão em exibição permanente. Entre elas estão muitas obras-primas dos maiores pintores, incluindo o que é provavelmente a pintura mais famosa do mundo, A Mona Lisa de Leonardo da Vinci . O Louvre também preserva quatro outras obras do grande mestre da Renascença, notadamente São João Batista e A Virgem, Menino Jesus e Santa Ana . Mais amplamente, a coleção de pinturas primitivas e renascentistas italianas inclui obras de Cimabue ( Maestà ), Lorenzo Monaco ( Cristo no Jardim das Oliveiras ), Giotto di Bondone , Fra Angelico , Paolo Uccello , Piero della Francesca , Pisanello , Filippo Lippi , Sandro Botticelli (notadamente os afrescos de Villa Lemmi ), Luca Signorelli , Antonello da Messina (notavelmente Le condottiere ), Vittore Carpaccio , Giovanni Bellini , Domenico Ghirlandaio , Andrea Mantegna , sete pinturas de Perugino , dez de Rafael , incluindo o Retrato de Baldassare Castiglione , quatorze de Ticiano , incluindo Le Concert champêtre , cerca de quinze pinturas de Veronese , incluindo as Bodas de Cana , outras de Tintoretto (incluindo seu Auto-retrato ), Sebastiano del Piombo , Andrea del Sarto , Lorenzo Lotto , Le Correggio , Pontormo , Agnolo Bronzino , Parmigianino , Arcimboldo ou mesmo Federico Barocci .

No XVII th  século, existem obras de todos os grandes pintores, começando com Caravaggio , três tabelas são mantidos no museu ( The Fortune Teller , Morte da Virgem e Alof Retrato Wignacourt ), vários Carraches Annibale , bem como Guido Reni , Guerchin , Dominiquin , Pierre de Cortone , Salvator Rosa e Luca Giordano .

O XVIII th  século Itália também está bem representado na sua diversidade, com um lugar importante dado ao veneziano e escolas romanas. A seção inclui obras de pintores como Giambattista Pittoni ( Baco e Ariadne , A Continência de Cipião , Cristo Dando as Chaves do Céu a São Pedro , Marte e Vênus , Polixena em frente ao túmulo de Aquiles , Suzanne e os Anciãos , Tombeau alegórico do Arcebispo John Tillotson ), vedute de Canaletto e Francesco Guardi , pinturas de Giambattista Tiepolo e seu filho Giandomenico , Sebastiano Ricci , Francesco Solimena , Giovanni Paolo Pannini .

Outras escolas

A colecção espanhola (cerca de 130 pinturas das quais cerca de 60 em exposição), mais pequena que as anteriores, apresenta no entanto uma interessante escolha de obras com alguns nomes raros. Mas acima de tudo, encontramos todos os grandes artistas da Idade de Ouro como El Greco , Velasquez , Murillo , Ribera ou Zurbarán . Além disso, o Louvre possui várias pinturas de Goya .

A coleção de britânicos e pinturas americanas (cerca de cento e vinte mesas), é composta por obras significativas dos mestres XVIII th e XIX th  séculos como William Hogarth , Thomas Gainsborough , Joshua Reynolds , Thomas Lawrence , John Constable , Richard Parkes Bonington , JMW Turner e Gilbert Stuart .

Pinturas das escolas escandinavas (cerca de 50 obras), russas (cerca de 35 obras), austríacas, belgas, suíças, gregas, polacas e portuguesas estão presentes apesar de uma pequena colecção.

Artes gráficas

Hoje, o departamento de Artes Gráficas possui mais de 225.000 peças. Preserva desenhos, pastéis, miniaturas, gravuras, livros, manuscritos, autógrafos, além de instrumentos de sopro, latão e pedras litográficas. Ele reúne três fundos diferentes:

  • o Gabinete de Desenhos , originalmente constituído pela antiga coleção dos reis da França, constantemente ampliado a partir de então por meio de execuções hipotecárias e doações;
  • a coleção Edmond de Rothschild , doada ao Louvre em 1936, com cerca de 40.000 gravuras, 3.000 desenhos e 500 livros ilustrados;
  • A Gravura , que mantém cerca de 14.000 latões com latão gravado, em particular do Escritório das placas gravadas do rei. As impressões em papel obtidas com o cobre original podem ser encomendadas por cerca de 600 chapas .

Dado o número de peças e a fragilidade do papel à luz, é impossível expor permanentemente todos os documentos. Estas podem ser vistas quer em exposições temporárias (que nunca duram mais de três meses para não fragilizar as obras), quer no consultório do departamento. No entanto, uma escolha de pastéis e caixas de tapeçaria, menos frágeis, é exibida no decorrer do departamento de pinturas. Nos últimos anos, um grande esforço de digitalização foi feito e o banco de dados do departamento possui atualmente mais de 140.000 planilhas e 4.500 arquivos de artistas.

Salões da história do Louvre e do Louvre medieval

Várias salas são dedicadas à história do Louvre. Eles estão localizados no mezanino (ala Sully).

O Louvre medieval é uma das coleções do Museu do Louvre criadas nas valas do castelo do Louvre, que descobrimos durante as obras do Grande Louvre, que não foram destruídas durante a destruição do castelo para a construção do palácio do Louvre.

Para além da base da torre de menagem e de duas das quatro paredes do castelo, apresenta um conjunto de objectos do quotidiano encontrados nas escavações.

Arte e Civilizações da África, Ásia, Oceania e Américas

Apresentada desde 2000, esta coleção reúne cem obras de arte, principalmente estátuas, selecionadas por Jacques Kerchache . Exposta no pavilhão das Sessões , pretende-se que seja uma embaixada permanente no Museu do Louvre do Quai Branly , inaugurado emjunho de 2006.

Arte contemporânea

Vários artistas contemporâneos receberam encomendas honradas do museu. Assim, Anselm Kiefer pintou Athanor em 2007 no nível de uma arcada da ala Sully. François Morellet projetou vários sinais vitais em 2010, ao nível da escada de Lefuel. Cy Twombly produziu o teto pintado da Sala Bronzes em 2010.

Distribuição das salas do museu e acessos

Organização das salas

O museu está distribuído por cinco níveis nas alas Richelieu (ao norte ao longo da rue de Rivoli ), Sully (ao leste ao redor do Cour Carrée ) e Denon (ao sul ao longo do Sena ). (Para a distribuição das coleções nas salas entre os diferentes departamentos, ver: “  Plan du Louvre  ” [PDF] , em louvre.fr .)

A entrada é sob a pirâmide do Louvre no nível -2, que dá acesso a uma sala de exposições temporárias, um auditório e algumas salas localizadas no nível -1 nas alas Richelieu e Denon, bem como ao Louvre medieval sob o pátio quadrado. A maioria das coleções está exposta no andar térreo e no primeiro andar das alas Richelieu, Sully e Denon, bem como no segundo andar das alas Richelieu e Sully. O museu ocupa assim uma parte importante do Palácio do Louvre , cujas extremidades ocidentais são, no entanto, dedicadas ao Museu de Artes Decorativas na extensão da ala Richelieu, por um lado, à Escola do Louvre e às reservas na extensão de. a asa Denon, por outro lado.

Em 2017-2018, todas as salas do museu foram renumeradas com a eliminação dos duplicados, enquanto a numeração anterior dependia do acervo. Agora, cada quarto tem um número único que identifica a ala e o piso.

Nível Ala Richelieu Sully Wing Denon Wing
Salas 1 a 99 Nível 2
Salas 100 a 199 Nível 1 Salas 100 a 129 Salas 130 a 159 Salas 160 a 199
Salas 200 a 499 Térreo Salas 200 a 299 Salas 300 a 399 Salas 400 a 499
Salas 500 a 799 1 st andar Salas 500 a 599 Salas 600 a 699 Salas 700 a 799
Salas 800 a 999 2 e andar Salas 800 a 899 Salas 900 a 999

Acesso

A entrada principal do museu está localizada no meio do pátio de Napoleão, sob a pirâmide . O acesso também é possível, sujeito a condições, a partir da passagem Richelieu que liga o Cour Napoléon à Place du Palais-Royal , bem como, para todos os visitantes, do centro comercial Carrousel du Louvre , onde também existe um parque de estacionamento. subterrâneo para treinadores.

Para distribuir ao público, o museu comunica o tempo de espera em tempo real às suas várias entradas no seu site.

A estação de metrô mais próxima da entrada do museu é a estação Palais Royal - Musée du Louvre ( linhas (1) (7))

As seguintes linhas de ônibus RATP passam perto do museu:21 27 39 67 68 69 72 95 OpenTour.

É possível acessar o Museu do Louvre do Sena e da Gare du Gare du Musée d'Orsay (remoto).

Atividades do museu

O Louvre oferece muitas exposições temporárias, muitas das quais apresentam obras de arte ou desenhos que não estão em exibição permanente.

As exposições temporárias são em grande parte financiadas por empresas, por exemplo:

  • em 2004, a exposição dedicada ao mestre da Escola de Fontainebleau Le Primatice recebeu apoio financeiro da empresa Morgan Stanley  ;
  • em 2004, o museu também assinou um acordo com o High Museum of Art de Atlanta, nos Estados Unidos, que permitiu ao museu americano exibir 142 obras do Louvre por três anos. Isto resultou em um mais de US $ 5 milhões para a renovação dos novos quartos do mobiliário do século XVIII th  século. Projetos culturais e científicos também estão em andamento entre os dois museus.

Por outro lado, o site do Louvre foi apoiado pelos patrocinadores Accenture , Blue Martini e Crédit lyonnais .

O museu também oferece visitas guiadas e workshops para adultos e crianças e, de forma mais geral, um importante programa educacional. O Louvre possui ferramentas poderosas para isso, incluindo um auditório onde acontecem palestras, debates, sessões de leitura e concertos.

Em 2010, o museu recebeu cerca de 8.500.000 visitas (pagantes, assinantes, gratuitas).

2009 é um ano simbólico para o Louvre: pela primeira vez, a participação do financiamento público em seu orçamento cai para menos de 50%. O Louvre lança o primeiro fundo de doação francês destinado a coletar patrocínio privado. O orçamento de 2009 ascende a 230 milhões de euros e os recursos próprios são efectivamente superiores ao financiamento público (52% contra 48%).

Desde a Janeiro de 1996, e com todos os outros museus nacionais da França, a entrada no museu do Louvre é gratuita para todos no primeiro domingo de cada mês, até que em 2014 o Louvre só concede esse benefício na baixa temporada (até 1990, a entrada era gratuita todos os domingos ) Esta medida permitiu, assim, trazer de volta ao museu visitantes “nacionais”; Na verdade, este domingo livre é o único dia do mês em que os visitantes estrangeiros estão em minoria no Louvre.

O museu é gratuito para jovens de 18 a 25 anos residentes num dos países do Espaço Económico Europeu, candidatos a emprego, beneficiários de mínimos sociais (comprovativo com data inferior a um ano) e visitantes, deficientes e seus acompanhantes.

Entre o 1 ° de setembro de 2004 e a 3 de abril de 2009, a entrada no Louvre tornou-se exigível para professores (exceto para aqueles que trazem alunos que pagam ou para aqueles que pagam uma assinatura), artistas franceses que não são membros da Maison des Artistes e artistas estrangeiros. Por outro lado, os funcionários da Total (financiando a restauração da galeria Apollon ), Crédit lyonnais, Accenture ou Ernest & Young, empresas que patrocinam o museu do Louvre, se beneficiaram de acesso gratuito e ilimitado por 10 anos de 2005 a 2015.

Desde o final de 2004 ou início de 2005, o cartão Louvre-Profissionais, no valor de 30  € , dá direito a um ano de acesso gratuito e ilimitado sem ter de esperar pelas coleções permanentes e temporárias. É reservado para a prática de profissionais de ensino. Também desde meados de dezembro de 2004, a Maison des Artistes celebrou um acordo de parceria com o Louvre, este último tornando-se gratuito para todos os membros do regime de segurança social para artistas visuais e para artistas estrangeiros. Desde essa data, o Education Pass , que entrou em vigor em4 de abril de 2009 para professores em escolas, faculdades e escolas secundárias, dá acesso gratuito a museus e monumentos, incluindo o Louvre.

Depois de um recorde de 9,3 milhões em 2014, o Louvre sofre com a menor participação de visitantes estrangeiros (−18  % para americanos, −61  % para japoneses, −31  % para chineses, −47  % para brasileiros ...), que representam 70% de sua público após os atentados de janeiro de 2015 , 13 de novembro de 2015 e 14 de julho de 2016 , que reduziram a sua assistência para 7,3 milhões em 2016. No entanto, em 2017, na sequência do renascimento do turismo em Paris e do sucesso da exposição “  Vermeer e a mestres da pintura de gênero  ”(de 22 de fevereiro a 22 de maio), o museu recebe 8,1 milhões de visitantes, um aumento de + 10  % ao ano. em relação ao ano anterior. Em 2018, ano seguinte, a melhoria continuou e o museu bateu o seu recorde de público com 10,2 milhões de visitantes (+ 25  % ) e um claro aumento do número de visitantes estrangeiros.

Durante a pandemia de Covid-19 , o museu do Louvre, como muitos monumentos parisienses, sofreu uma queda no público. Em julho de 2020, recebeu 200.000 visitantes, ou quatro vezes menos que o normal. Em uma primeira avaliação, o museu anuncia no início de janeiro de 2021 que receberá 2,7 milhões de visitantes em 2020, ou seja, o atendimento caiu 72% em relação ao ano anterior.

Museu dependente do estabelecimento administrativo público do Louvre

O Museu Nacional de Eugène Delacroix é agora parte do Museu do Louvre, embora localizado no outro lado do Sena, em Saint-Germain-des-Prés ( 6 ª arr. ). Muito modesto para ser um estabelecimento público por conta própria, a solução jurídica mais simples foi confiar sua administração ao Louvre. A curadora é Claire Bessède.

Antenas do louvre

The Louvre-Lens

Por razões políticas ligadas à descentralização, Jean-Pierre Raffarin e Jean-Jacques Aillagon , então primeiro-ministro e ministro da Cultura , decidiram criar uma filial do Louvre em outro lugar da França. Seis cidades foram candidatas a este estabelecimento: Amiens , Arras , Boulogne-sur-Mer , Calais , Lens e Valenciennes . O29 de novembro de 2004, durante uma visita a Lens, o Primeiro-Ministro Jean-Pierre Raffarin deu a conhecer a escolha desta cidade.

O projeto, cuja gestão foi confiada ao escritório de arquitetura japonês SANAA de Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa , viu a luz do dia emdezembro 2012. Este novo estabelecimento tem capacidade para receber entre 500 e 600 peças principais, alternando com o museu parisiense. Deve receber 500.000 visitantes por ano.

O 2 de outubro de 2013, foi anunciado um projeto para criar um centro de reserva do Louvre em Lens . Este centro foi formalizado por um protocolo tripartido compreendendo o Estado, o museu e a região Nord-Pas-de-Calais . O texto que conclui a natureza do projeto foi assinado pela ministra da Cultura Aurélie Filippetti , pelo presidente da executiva regional Daniel Percheron e pelo presidente do Louvre, Jean-Luc Martinez . O objetivo é proteger as obras armazenadas no Louvre, que fica em uma zona de inundação.

Louvre Abu Dhabi

Como parte da criação de um distrito cultural na ilha de Saadiyat, ou "ilha da felicidade" em Abu Dhabi , o governo dos Emirados Árabes Unidos recorreu à França para a realização e desenvolvimento de um museu universal. O projeto arquitetônico foi confiado a Jean Nouvel, projetista do museu Quai Branly. Os dois países assinaram o6 de março de 2007 um convênio sobre o assunto, que organiza essa operação de cooperação cultural ao longo de 30 anos e prevê que o museu leve o nome de Louvre Abu Dhabi.

A França é responsável por uma missão consultiva no domínio da concepção e construção do edifício e é responsável pelo desenvolvimento do projecto científico e cultural do museu. Desde a inauguração do museu e durante os dez anos seguintes, o Louvre Abou Dabi receberá por empréstimo obras de colecções francesas (300 nos primeiros anos, depois 250 e 200). Da mesma forma, por quinze anos, a França fornecerá anualmente ao Louvre Abu Dhabi quatro exposições. Por último, ajudará o museu a construir uma coleção própria destinada a substituir as obras emprestadas pelos museus franceses.

Os Emirados Árabes Unidos se comprometeram a pagar cerca de um bilhão de euros em trinta anos, o que vai beneficiar o Louvre e outros museus parceiros na operação. Para implementar este acordo de cooperação cultural, a França criou uma estrutura específica, a agência France-Muséums, na qual cerca de doze dos principais estabelecimentos culturais franceses são acionistas.

Exposição O Nascimento de um Museu (2 de maio - 28 de julho de 2014) no Louvre permitirá ao museu dos Emirados apresentar ao público francês o melhor de sua coleção muito jovem, composta por obras antigas e contemporâneas de diferentes países. O Louvre Abu Dhabi, que abre suas portas em11 de novembro de 2017, o primeiro museu universal criado no Oriente Médio.

Publicações do Museu do Louvre

Histórias em quadrinhos

O museu co-publica vários quadrinhos em torno de suas obras ou paredes, com as edições Futuropolis  :

Extensão Em 2014, na sequência do sucesso destes álbuns, as edições Futuropolis iniciaram uma nova coleção em parceria com o Musée d'Orsay , inaugurada pela banda desenhada Modern Olympia de Catherine Meurisse .

O Louvre na literatura, cinema e videogames

Literatura

  • L'Assommoir , romance de Émile Zola (1876), inclui uma famosa visita ao Louvre, feita durante o casamento de Gervaise e Coupeau. A festa de casamento perambula pelos corredores e escadas e acaba se perdendo, sob o olhar divertido dos guardas e demais visitantes.
  • Henri de Régnier , The Midnight Marriage (1903)
  • Em Código Da Vinci , romance de Dan Brown (2003), adaptado para o cinema de Ron Howard , o Louvre é o cenário da primeira parte da história, em que um homem é assassinado e o herói busca pistas entre as pinturas.
  • STROM , fantástica trilogia de Emmanuelle e Benoît de Saint Chamas ( 2010 - 2011 ).

Cinema - televisão

Vídeo clipes

Jogos de vídeo

  • Louvre: L'Ultime Malédiction , videogame desenvolvido pela Index +, onde uma jovem chamada Morgane deve retornar ao passado do Louvre para cumprir a missão que seu pai não conseguiu realizar e da qual morreu.
  • Videogame Tomb Raider: Angel of Darkness desenvolvido pela Eidos: Lara Croft deve explorar o Louvre a pedido de seu falecido amigo Werner Von Croy para encontrar uma das pinturas de Obscura. O objeto em questão está localizado mais exatamente sob o sítio arqueológico dos restos do castelo do Louvre .
  • Adaptação do filme Código Da Vinci  : o visitante se desloca na ala Denon (a sul), principalmente no primeiro andar, com a Grande Galeria e a sala Mona Lisa . A escada Daru (onde a Vitória Alada de Samotrácia está localizada ) e a sala de Antiguidades Romanas no Nível 0 também são reconstruídas no jogo .
  • Looney Tunes Take Action , um videogame de 2003 baseado no filme de mesmo nome.
CD-Roms culturais
  • Louvre - Collections et Palais , CD-ROM cultural (1992) desenvolvido por Montparnasse Multimedia
  • Louvre - A Visita Virtual , DVD-ROM cultural (1999) desenvolvido pela Montparnasse Multimedia, produzido pelo Museu do Louvre, RMN, Shogakukan e Montparnasse Multimedia

Controvérsias

Comercial político

No Le Monde datado13 de dezembro de 2006, artigo assinado por Françoise Cachin , ex-diretora dos museus da França, Jean Clair e Roland Recht , critica violentamente a política comercial de alguns museus franceses, em particular o pagamento de empréstimos do Louvre em Atlanta e especialmente a criação do Louvre Abou Dabi . Sua posição encontrou grande eco entre os profissionais de arte. Uma petição nesse sentido, publicada no La Tribune de l'Art , foi assinada por mais de 5.000 pessoas. Ela recebeu alguma cobertura da mídia por um tempo. Em resposta a esta controvérsia, Jack Lang , em um artigo publicado no Le Monde em 31 de janeiro de 2007 , se posicionou a favor do projeto.

Fotografia das obras expostas

A proibição de fotografar obras antigas pertencentes ao domínio público também gerou polêmica. A decisão, datada de 2005, foi denunciada por visitantes e comentadores como ilegal e contrária à missão cultural e pública dos museus nacionais. Os argumentos a favor da proibição da fotografia foram o perigo dos flashes para as obras e o constrangimento de ter um fotógrafo em um beco. Os comentadores assumiram antes uma tendência interessada, desejando encorajar a compra de fotografias nas lojas do museu. A proibição foi suspensa e só se aplica a flashes.

Patrocínio

Total é membro fundador do Cercle Louvre Entreprises. Seu papel foi criticado em 2017 pela ONG 350.org , pois segundo ela, “ao aceitar receber doações de empresas do setor de combustíveis fósseis, como a Total, o Louvre está ajudando a fortalecer a ideia de que podemos usar combustíveis fósseis sem dano ” . Thierry Desmarest, ex-CEO e presidente honorário da Total, também atuou por muito tempo no conselho de diretores do museu. A carta ética do Louvre especifica que "o patrocínio [é] claramente sobre a concessão de isenções fiscais" , como "sobre o princípio de uma associação de imagens institucionais entre dois sócios" . No dia 12 de março de 2018, a ONG 350.org está organizando um ativista acontecendo no Louvre contra o mecenato Total.

galeria de fotos

  • O Palácio do Louvre em 1908.
  • Ala Richelieu
  • Apartamentos conhecidos como Napoleão III

  • Apollo Rotunda , teto

  • La cour Marly , ala Richelieu

Apêndices

Bibliografia

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Catálogos do museu Napoleão
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  • Joseph Lavallée , Galerie du Musée Napoléon , em 10 volumes publicados por Antoine-Michel Filhol; t.  1 texto  ; t.  2 Texto  ; t.  3 Texto  ; t.  4 Texto  ; t.  5 Texto  ; t.  6 Texto  ; t.  7 Texto  ; t.  8 Texto  ; t.  9 Texto  ; t.  10 Text , Paris, Imp. Gillé fils, 1804-1810.
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Artigos relacionados

Outros museus em Paris

links externos

Notas e referências

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