Pedra de Cortona

Pedra de Cortona Imagem na Infobox. Pierre de Cortone, Auto-retrato , 1636,
Ajaccio , Musée Fesch .
Aniversário 1 r de Novembro de 1596
Cortona
Morte 16 de maio de 1669
Roma
Nome na língua nativa Pietro da Cortona
Nome de nascença Pietro Berrettini
Nacionalidade Itália
Atividade pintor , arquiteto
Mestre Andrea Commodi
Locais de trabalho Florença (1609) , Roma (1614-1669) , Veneza (1637) , Florença (1637) , Florença (1640-1647) , Veneza (1644)
Movimento barroco
Influenciado por Raphael , Annibal Carrache
Prêmios Princípio da Academia de Saint-Luc
Trabalhos primários
A Glória do Barberini ( Palácio Barberini )

Pedro de Cortona (em italiano: Pietro da Cortona , nome verdadeiro Pietro Berrettini ), nasceu em Cortona em1 r de Novembro de 1596e morreu em Roma em16 de maio de 1669É um pintor e arquiteto italiano do barroco início.

Conhecemos especialmente seu trabalho no campo dos afrescos decorativos e da pintura, incluindo o Triunfo da Divina Providência , sua principal obra.

No pontificado de Urbano VIII - de quem pintou um retrato - foi um dos principais arquitetos a operar em Roma , ao lado de Bernini e Borromini .

Biografia

Pedro de Cortona estudou com o florentino Andrea Commodi, que o levou consigo para Roma aos quinze anos. Seu mestre o confiou em 1614 a um de seus alunos, o pintor toscano Baccio Ciarpi, que o apresentou às obras de Raphaël , Rubens du Dominiquin e Annibal Carrache . Também está impregnado do fervor religioso da época marcada pela Contra-Reforma .

Ele também estabeleceu relações desde muito cedo com círculos romanos apaixonados por antiguidades, em particular Cassiano dal Pozzo que o levou a estudar arte antiga, e o amador Marcello Sacchetti para quem pintou em várias ocasiões na década de 1620: O Sacrifício de Polixena , O Triunfo de Baco , O Rapto das Mulheres Sabinas (Roma, Museus Capitolinos ). Estes trabalhos também refletem seu estudo da pintura veneziana do XVI th  século.

Em 1628, dirigiu Andrea Camassei (1602-1649) e Andrea Sacchi (1599-1661) para a decoração da galeria de sua propriedade chamada Tumoleto de Fassano , que o cardeal Giulio Cesare Sacchetti (1586-1663) comprou em 1620 em Florentine Vincenzo Mazzingli, em Castel Fusano .

Ele continuou sua carreira no serviço da família Sacchetti, que lhe deu em 1623 o site da villa Pigneto  (in) . No Palácio Sacchetti, ele conhece o Cavalier Marin e o Cardeal Mafeo Barberini, futuro Urbano VIII , que se torna seu protetor. Através dele obteve a sua primeira grande encomenda de pintura, o ciclo de decorações com frescos da Igreja de Santa Bibiana em Roma (1624-1626), cuja fachada foi criada por Bernini . Seu sucesso abriu uma carreira ativa para ele: em 1629, ele pintou O Rapto das Mulheres Sabinas, que se tornou o manifesto da pintura barroca romana.

Em 1633-1639, ele executou para o Papa Urbano VIII seu afresco mais famoso: A Glória de Barberini , que adorna o teto da grande sala de estar do Palácio Barberini em Roma. Esta decoração pintada também é chamada de Triunfo da Divina Providência . É uma alegoria da Providência e do poder divino do Barberini. Este grande afresco é animado, repleto de personagens vistos em um ângulo extremamente baixo ( sotto in su ), o que caracteriza seus efeitos ilusionistas.

Em 1637, durante uma viagem ao norte da Itália, ele parou em Florença e a pedido de Fernando II , começou a pintar uma pequena parte do piano nobile chamada Sala della Stufa ou Salão do Fogão no Palácio Pitti . Sua série de afrescos retratando as quatro idades do homem foi muito bem recebida. A Idade do Ouro e a Idade da Prata foram pintadas em 1637, então ele voltou a Roma para completar a abóbada de Barberini e em 1640 ele estava novamente em Florença para completar o trabalho iniciado três anos antes e pintou A Idade do Bronze e a Idade do Ferro . Ele foi então questionado sobre os afrescos das salas de recepção do grão-duque, uma fileira de cinco cômodos na frente do palácio. Nessas cinco salas "dos planetas", a seqüência hierárquica de divindades é baseada na cosmologia ptolomaica  : Vênus, Apolo, Marte , Júpiter (a sala do trono dos Medici) e Saturno. De 1641 a 1647, ele pintou os quartos de Vênus , Júpiter e Marte . Esses tetos basicamente homenageiam a linhagem dos Medici e sua capacidade de serem líderes virtuosos. Começou o de Apolo, concluído pelo seu aluno Ciro Ferri em 1660. A temática dos tectos destes quartos inspiraria mais tarde a decoração dos Grandes Apartamentos do Palácio de Versalhes , projectados por Charles Le Brun .

Retornando definitivamente a Roma em 1647, recebe constantemente novas encomendas de grandes famílias e ordens religiosas, seja como arquiteto, seja como decorador e pintor. Ele ajudou a mudar a face de Roma, e lá se tornou o princípio (príncipe) da Accademia di San Luca .

Entre os seus alunos, Giacinto Gimignani (de Pistoia ) e Giovanni Francesco Romanelli (de Viterbo ) também foram sensíveis à corrente clássica que então circulava em Roma, em simultâneo com o barroco. Outros, ao contrário, como Ciro Ferri ajudaram a divulgar sua linguagem pictórica.

Principais realizações arquitetônicas

Como arquitecto, devemos-lhe a Igreja de Santi Luca e Martina junto ao Fórum (concluída em 1664, ele desenhou a forma em cruz grega desta igreja), o notável embelezamento do exterior de Notre-Dame-de -la-Paix ( 1656-1667) e a fachada (com uma loggia surpreendente) de Santa Maria na Via Lata (cerca de 1660).

Ele desenhou os planos para o palácio papal de Castel Gandolfo como é hoje, a Villa Pigneto do Marquês Sacchetti  (in) e a Villa Sacchetti em Castelfusano  (in), perto de Ostia .

Pranchas de anatomia

Antes de se tornar famoso como arquiteto, Pietro desenhou placas anatômicas que só foram publicadas um século após sua morte em 1741. As placas para Tabulae anatomicae foram sem dúvida compostas por volta de 1618. As poses dramáticas e finamente estudadas são no estilo de outros artistas de o gênero renascentista e barroco, mas são particularmente expressivos.

Trabalho

Os primórdios em Roma

A fama da década de 1630

De 1647 até o fim de sua vida

Datas não especificadas

Notas e referências

  1. Elena Fumagalli , "Biografias" , em Mina Gregori, Museu Uffizi e Palácio Pitti , Paris, Editions Place des Victoires,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , p.  641.
  2. Eva Bensard, "  Pierre Cortone, barroco virtuose  ", Muséart , n o  78,Janeiro de 1998, p.53.
  3. Malcolm Campbell 1977 , p.  78
  4. Folha de Ste Cécile, Londres
  5. Arquivo Pierre e André, Cambridge
  6. Arquivo Jacob e Laban, Louvre
  7. Folha de Vênus e Enéias, Louvre
  8. Folha do Triunfo da Providência Divina
  9. Ste Martine , Los Angeles
  10. Folha de St Jerome, Detroit
  11. Folha de ágar, museu Ringling
  12. (em) John Murdoch , The Courtauld Gallery: em Somerset House , Londres, Courtauld Institute of Art,1998, 128  p. ( ISBN  0-500-95993-5 ) , p.  45
  13. Rômulo e Remo, Louvre
  14. Folha de Rômulo e , Louvre
  15. Folha da Virgin e Ste Martine, Louvre
  16. Ste Martine, folha do Louvre
  17. Folha de Virgin e Ste Martine , museu Kimbell
  18. Folha de Esaú e Jacó
  19. Folha do presépio, Prado
  20. Martírio de St Etienne, folha do Hermitage
  21. Arquivo Madonna, Boston (sem imagem)
  22. Semiramis, folha Ashmolean
  23. Anjo da Guarda, Palácio Barberini
  24. Galleria Pallavicini
  25. Arquivo de mulher adúltera, Hermitage

Apêndices

Bibliografia

Artigo relacionado

links externos