François Boucher

François Boucher Imagem na Infobox. Gustaf Lundberg , Retrato de François Boucher (1741),
pastel, Paris , Musée du Louvre .
Aniversário 29 de setembro de 1703
Paris
Morte 30 de maio de 1770
Paris
Atividade Pintor
Mestres Jean-François Cars , François Lemoyne
Locais de trabalho Paris (1720-1770) , Itália (1725-1731) , Norte da Holanda ( d ) (1766)
Movimento Rococó
Patrono Madame de Pompadour
Influenciado por Carle Van Loo
Articulação Marie-Jeanne Boucher
Crianças Marie-Émilie Boucher ( d )
Jeanne-Élisabeth Victoire Deshays ( d )
Juste-Nathan François Boucher
Prêmios Primeiro prêmio da Royal Academy 1723, pintor aprovado da história em 1731
Trabalhos primários
Diane saindo do banho
As Forges de Vulcain
O nascer do sol
A luz do mundo
O nascimento de Vênus
Paisagem perto de Beauvais
O triunfo de Vênus
Um retrato pastoral de outono
da Marquesa de Pompadour
assinatura de François Boucher assinatura

François Boucher , nascido em29 de setembro de 1703em Paris, onde ele morreu em30 de maio de 1770, é um pintor francês, representante do estilo rococó .

Mestre particularmente prolífico, Boucher abordou todos os gêneros: pintura religiosa, temas mitológicos, cenas rústicas, paisagens, animais, decorações de monumentos e casas particulares, modelos de tapeçaria. Este é talvez o famoso pintor mais e um artista decorativo do XVIII °  século, o que se poderia dizer que ele era um dos gênios mais puros. Ele mesmo estimou que, um ano antes de sua morte, havia produzido mais de dez mil desenhos, mas ainda encontrava tempo para trabalhar dez horas por dia em representações idílicas e voluptuosas de temas clássicos, mitológicos e eróticos, alegorias decorativas e de cenas pastorais. Muitas dessas telas, feitas para decoração de interiores, constituem pares ou séries. Foi pintor da corte de Luís XV e favorito da Marquesa de Pompadour , de quem pintou vários retratos.

Biografia

Filho único de Elisabeth Lemesle e Nicolas Boucher, mestre pintor e desenhista da Academia de Saint-Luc , recebeu as primeiras lições do pai, mas mostrou tais disposições que decidiu fazê-lo trabalhar sob uma direção mais qualificada que a sua.

Treinamento

Por volta de 1720, aos 17 anos, entra no atelier de Lemoyne , que o apresenta aos segredos da pintura decorativa e às grandes cenas mitológicas em que se especializou. Ele ficou muito pouco tempo nesta oficina em Lemoyne, apenas alguns meses.

Para obter os recursos necessários para viver, teve que aceitar trabalhos de desenho e gravura do gravador e editor Jean-François Cars , para quem produziu suas primeiras gravuras ilustrativas, títulos de teses, imagens religiosas e desenhos. que recebia 60 livros por mês, sem acomodação e mesa. Ele fez amizade com o filho de seu patrão, Laurent Cars , mais ou menos de sua idade. Em 1721, desenha ilustrações de livros para Carros e começa a praticar a arte da gravura. Seus primeiros testes decidiram que o colecionador Jean de Jullienne lhe encomendasse gravuras depois de Watteau .

Este período de aprendizagem foi muito proveitoso para Boucher, que encontrou nas obras de Watteau, acabado de falecer, em 1722, todos os elementos de sua própria inspiração. As 24 libras por dia que Jullienne lhe dava naquela época como preço de seu trabalho tornavam sua vida bastante fácil, mas, muito apaixonado por sua arte, ele quis entrar na Academia e se esforçou para aperfeiçoar sua técnica, trabalhando tanto desenho, quanto gravura e pintura.

Ele também treinou com Sebastiano Ricci e Giovanni Antonio Pellegrini , ativo em Paris na década de 1720.

Em 1723 concorreu ao prêmio da Academia de Pintura , cujo tema era "  Evilmerodach , filho e sucessor de Nabucodonosor , libertado das correntes em que seu pai o havia mantido por muito tempo". Ele ganhou o primeiro prêmio. Com apenas 20 anos de idade, ele ainda não tinha o favor de que gozaria mais tarde e a oposição do duque de Antin , diretor-geral dos edifícios, impediu-o de obter seu envio a Roma como pensionista do rei. Até que uma pensão pudesse ser concedida a ele para a Académie de France em Roma , ele continuou a gravar para Jullienne. Em 1725, ele expôs pela primeira vez, algumas pinturas na Exposição da Juventude na Place Dauphine.

Ficar em roma

Dois anos depois, em 1727, com algum dinheiro recolhido e graças à generosidade de um terceiro, parte para Roma, como aluno livre, na companhia de Carle Van Loo e dos seus sobrinhos François e Louis . No início de junho de 1728, o diretor da escola de Roma, Nicolau Vleughels , informou ao duque de Antin sua chegada a Roma, acrescentando: “Há outro chamado Boucher, um menino simples e de grande mérito; quase fora da casa, ainda havia um pequeno buraco na câmara; Eu enfiei lá [...] É verdade que é só um buraco, mas está coberto. “ Acabado de chegar, Boucher foi trabalhar e, a partir de 10 de junho, o diretor anotou sua presença. Na ausência de desenhos ou pinturas que certamente possam ser datados, com exceção de algumas águas-fortes gravadas posteriormente após seus estudos feitos em Roma, é impossível traçar as etapas da estada de Boucher na Itália, que, no entanto, foi mais lucrativa para ele do que os detratores do Rococó e, portanto, do estilo de Boucher gostariam de dizer .

Depois de uma estada de quase quatro anos na Itália, ele retornou a Paris no final de 1731, tendo trabalhado muito e adquirido um domínio que impressionou Vleughels , que escreveu sobre ele em uma carta de 5 de março de 1732: “C. Vanloo é um homem inteligente, e nunca saiu da Academia com melhor matéria, senão com um pobre rapaz que, sob o seu agrado, permaneceu alguns anos na Academia, e que voltou a Paris ... muito habilidoso. “ E em outra carta, datada de 14 de agosto daquele ano, ele coloca, com Van Loo , Natoire e Bouchardon , entre os melhores alunos da Academia.

As honras

Aprovado após seu retorno à Real Academia de Pintura e Escultura em 24 de novembro de 1731, ele imediatamente se tornou o pintor social, o pintor de retratos semi-oficial de mulheres elegantes, esposas ou amantes de financistas, ganhando uma fortuna rápida e um renome considerável.

As encomendas começam a fluir, e é a partir de 1732 que remonta a realização de Renaud e Armide , inspirada em Jerusalém entregue da Taça , onde a modelo da loira Armide é Marie-Jeanne Buseau , a jovem de 17 anos que ele casará em 21 de abril de 1733. De acordo com seus contemporâneos, Marie-Jeanne era incrivelmente bonita, e Boucher parece ter se inspirado frequentemente por ela em suas criações de jovens beldades radiantes e triunfantes. Ela também posou para outros pintores de sua comitiva, La Tour exibiu seu retrato em seu primeiro Salon em 1737, Lundberg fez um pastel para ela aparecer no Salon de 1743, o pintor sueco Roslin exibiu seu retrato no Salon de 1761, e Gabriel de Saint-Aubin fez um esboço disso na margem de sua cópia do Livret. Deste casamento nasceram três filhos, cujas duas filhas se casaram, em 7 de abril de 1758 em Saint-Germain-l'Auxerrois , os pintores Baudouin e Deshays . Marie-Jeanne Boucher trabalhou com o marido, gravou alguns de seus desenhos e reproduziu várias de suas pinturas em miniatura.

Em 30 de janeiro de 1734, foi recebido como pintor de história , na Royal Academy, com apresentação de sua pintura de 1732, Renaud e Armide , hoje conservada no Louvre , e Oudry , sob direção da Manufacture de Beauvais desde 1734 , chamou-a para ele e pediu vários modelos em dia. Em 2 de julho de 1735, foi nomeado, junto com Carle Van Loo e Natoire, professor assistente da Academia.

Mesmo tendo sido marcado pelo estilo do pintor Lemoyne, Boucher encontrou seu próprio estilo por volta de 1736, tornando-se, na pintura, o mestre indiscutível do estilo rococó . Pintor principal do Rococó francês, tornou-se o pintor da moda. Ele obteve o favor de Madame de Pompadour, de quem pintou várias vezes, o retrato e compôs para ela suas obras mais refinadas na década de 1650, bem como decorações para seu castelo de Bellevue e para seu boudoir de Crécy . Ele também trabalhou para figuras da alta corte, como o duque de Penthièvre ou para soberanos estrangeiros ( Le Triomphe de Vénus em 1740 para o rei da Suécia  ; La Modiste ). Ele é um grande amigo do General Montmorency .

Membro do famoso goguette da Société du Caveau , costuma trazer seus desenhos para mostrá-los. Estas, por vezes, inspiram os convidados com temas musicais. Charles Pinot Duclos arrisca-se a inspirar-se em gravuras feitas para ilustrar um texto do Ticino  : Faunillane ou l'Infante jaune . Ele então compôs o conto de fadas Mahogany and Zirphile .

Uma série de quatro painéis representando os elementos foi encomendada para as portas do Château de La Muette , o pavilhão de caça de Luís XV. Ele tocou apenas Arion Water and the Dolphin, na Princeton University , e Vertumnus and Pomona Land , no Columbus Art Museum. Não há prova de que ele percebeu o Ar e o Fogo.

Quando Oudry morreu em 1755, ele reassumiu sua posição como inspetor nos Gobelins, mas não trabalhou mais para Beauvais. Ele entregou uma série de embalagens importantes lá, que teriam o mesmo sucesso. Em 1765, ele conseguiu Carle Van Loo como o primeiro pintor de Luís XV. Trabalhando com extrema facilidade, ele se orgulha de ter ganhado até 50.000 francos por ano. Participou da decoração dos castelos de Versalhes e Fontainebleau , do gabinete de medalhas da Biblioteca Nacional (1741-1746).

Ele inventou cenários para teatro e ópera e também deu muitos modelos para a fábrica de Vincennes de 1750 a 1755 e depois para a fábrica Royal Sèvres , principalmente entre 1757 e 1767. Suas figuras de crianças, conhecidas como Crianças Boucher são traduzidas na forma de padrões pintados ou biscoitos e também pequenos estofados destinados a decoração.

Fim de carreira

Seu estilo saiu de moda com a chegada do neoclassicismo por volta de 1760. Até sua morte em 1770, Boucher manteve seu estilo e expôs suas obras no Salão, exceto durante a edição de 1767.

O jovem Jacques-Louis David é apresentado a Boucher, que é um primo distante de sua mãe, para se tornar seu aluno, mas ele prefere confiá-lo a Joseph-Marie Vien . Seu filho Juste-Nathan Boucher é arquiteto e pintor ornamental.

O inventor da Chinoiseries

Associado ao marchand Edme-François Gersaint , François Boucher é o introdutor do gosto por chinoiseries , objetos e artefatos da China , do Japão ou do reino do Sião . Alguns de seus objetos aparecem como pano de fundo em suas pinturas "La toilette, 1742" (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid) ou "Mulher deitada no sofá" (Frick Collection, Nova York). Seu acervo é catalogado em 700 lotes e disperso durante a venda após sua morte. Em 1742, realizou dez pinturas, a óleo sobre tela, para a série denominada “Suspensão chinesa” da fábrica nacional de Beauvais. 6 caixas são escolhidas por Jean-Baptiste Oudry para serem feitas, os formatos são feitos pelo pintor Jean-Joseph Dumons. Um total de 47 tapeçarias serão feitas em haute-smooth entre 1743 e 1776, 5 suítes para Luís XV e, em 1766, uma das cortinas foi enviada como presente ao imperador da China Qianlong . Se François Boucher para de pintar objetos chineses em suas pinturas depois de 1745, ele continua a comprá-los.

Alunos

Opiniões críticas

Diderot

Denis Diderot diz que as pinturas de Boucher em seus salões foram publicadas na época na correspondência literária de Grimm . A conclusão da passagem sobre a Natividade de Boucher resume a ambigüidade do julgamento do autor “[...] falso [...] ridículo [...] Eu não lamentaria ter este quadro. Sempre que você vinha na minha casa, você falava mal dela, mas olhava (p. 44) ” . Em 1761, a mesma admiração e a mesma reprovação: “Que cores! que variedade! que riqueza de objetos e ideias! Este homem tem tudo, exceto a verdade. [...] Ele é feito para virar a cabeça de dois tipos de pessoas; sua elegância, sua fofura, sua galanteria romântica, sua coquete, seu gosto, sua facilidade, sua variedade, seu brilho, sua tez pintada, sua libertinagem, devem cativar os grandes mestres, as pequenas mulheres, os jovens, as pessoas do mundo , a multidão daqueles que são estranhos ao verdadeiro gosto, à verdade, às idéias justas, à severidade da arte; como resistiriam ao saliente, à libertinagem, ao brilho, aos pompons, aos mamilos, às nádegas, ao epigrama de Boucher. Os artistas que vêem até que ponto este homem superou as dificuldades da pintura e para quem é todo esse mérito que mal se conhece que dobram os joelhos à sua frente. É o deus deles. Os outros ignoram. "

Escola de David

Para Delécluze , aluno de David, “Boucher [...] era um pintor talentoso, cujo gosto foi pervertido por aquele que reinou no seu tempo. Nunca as doutrinas da arte foram mais distorcidas do que durante a moda desfrutada por Boucher durante sua longa existência. “ Esta visão negativa é exibida por toda a escola de David, cujo biógrafo, Crumb of Villars escreveu: “ Boucher foi o criador de uma escola que corrompeu o gosto ” . A opinião do próprio mestre, conforme relatado por Hivert, foi mais matizada, embora ele desaprovasse tanto os assuntos quanto seu tratamento: "Não é um açougueiro que quer", disse David em seus momentos bem-humorados. " .

Painço

Quando, no século seguinte, o jovem Jean-François Millet descobriu suas pinturas em museus parisienses, ele julgou severamente os nus femininos de Boucher:

“Eu até tive uma repulsa muito forte por Boucher. Eu podia ver sua ciência, seu talento, mas não conseguia entender seus assuntos provocantes e ver suas mulheres tristes, sem pensar como tudo era pobre. Boucher não fazia mulheres nuas, mas criaturinhas desnudas: não era a exibição rechonchuda das mulheres de Ticiano, orgulhosas de sua beleza a ponto de se exibirem, a ponto de se mostrarem nuas de tão seguras de sua aparência. Poderoso.

Não há nada para responder a isso; não é casto, mas é forte, é ótimo pela atração feminina, é arte, é bom. Mas as pobres damas de Boucher, suas pernas delgadas, seus pés machucados no sapato de salto alto, suas cinturas delgadas sob o espartilho, suas mãos inúteis, suas gargantas sem sangue, tudo isso me repelia.

Diante da Diane de Boucher, tantas vezes copiada no museu, imaginei ver marqueses dessa época que se divertiam pintando para uma finalidade desagradável e que se despia e se colocava em seu quarto. Oficina transformada em paisagem . Referi-me a Diana, a Caçadora das Antiguidades, tão bela, tão nobre e da mais alta distinção de forma. Boucher era apenas um treinador. "

O goncourt

Os irmãos Goncourt tentam chegar a um julgamento equilibrado, considerando o extraordinário sucesso de Boucher e as objeções de seus críticos. “Boucher é um daqueles homens que significam o sabor de um século, que o expressam, personificam e personificam [p. 177] ” . Apesar da admiração, concluem: “É simplesmente um pintor original e muito talentoso, sem uma qualidade superior, o sinal da raça dos grandes pintores: distinção. Ele tem modos e não tem estilo. […] A vulgaridade elegante é a assinatura de Boucher. […] Para ser honesto e ousar usar um termo da gíria das oficinas que pinta um pouco o seu talento: ele é "canalha" .

Trabalhar

Boucher não busca reproduzir a realidade. Ele é um pintor precioso e sensual, usando cores brilhantes, linhas sinuosas e uma profusão de acessórios singulares. Sua predileção por nus femininos lhe rendeu, durante a vida, o apelido de "pintor de graças".

Ele se inspira no universo poético da mitologia de Ovídio ( O Rapto da Europa ) e nas cenas pastorais. Ele também pintou cenas da vida familiar ( Le Déjeuner , paisagens ( Paisagem perto de Beauvais  ; Le Moulin ), retratos e pinturas religiosas.

Pintura

Viagem a Roma em 1727Retorno da Itália no final de 1731

No ano em que entrou na Academia, em 1734, recebeu uma encomenda de quatro grisailles: La Charité , L'Abondance , La Fidélité , La Prudence , no quarto da rainha no Palácio de Versalhes .

Paralelamente, pinta várias pinturas de interior do género da moda de Chardin , La Belle Cuisinière , gravadas por Aveline , um autorretrato no seu interior , tema retomado noutra pintura maior, mas menos íntima.

Mestre do estilo rococó Primeiro pintor do rei Luís XV em 1765

Ele deu vários desenhos e modelos para as fábricas reais de tapeçaria e porcelana.

Desenhos, gravuras e desenhos animados de tapeçaria

Belas Artes de Paris  :

Notas e referências

Notas

  1. Duas de suas primeiras pinturas, O Nascimento e Morte de Adônis , gravadas por Aubert e Scotin, são diretamente afetadas pela influência de seu primeiro mestre.
  2. Um desenho de Boucher, mantido no museu de Frankfurt e representando o jovem violinista da tapeçaria de Beauvais, Música e da tela do Louvre, se assemelha tanto ao estilo de Watteau que foi catalogado em nome desse mestre.
  3. Marie-Jeanne Buseau , 17 anos, filha de Jean-Baptiste Buseau, burguês de Paris, e Marie-Anne de Sédeville, residente na rue l'Évêque, freguesia de Saint-Roch. Boucher então morava na rue Saint-Thomas-du-Louvre , na paróquia de Saint-Germain-l'Auxerrois, e seus pais na rue des Foureurs, paróquia de Sainte-Opportune.
  4. Uma menina, Jeanne-Élisabeth Victoire, batizada em 24 de março de 1735; um filho, Juste-Nathan, batizado em 4 de maio de 1736, e uma segunda filha, Marie-Émilie, nascida em 27 de abril de 1740.
  5. Incluindo uma grande miniatura em pergaminho da Entrada de Psiquê em seu palácio , após a pintura de Boucher exibida no Salão de 1739 e executada em tapeçaria em Beauvais.
  6. Histoire de Sylvie , 1755-1758, Banque de France e Musée des Beaux-Arts em Tours.
  7. Estocolmo, Museu Nacional.
  8. Mahogany and Zirphile foi publicado em 1744. Uma análise de Mahogany and Zirphile por Pierre Berthiaume pode ser lida na Internet : "  Os infortúnios de Zirphile ou as prosperidades da virtude  ".
  9. 1747, Louvre.
  10. 1739, Louvre.
  11. volta de 1740, Museu Hermitage .
  12. 1751, Louvre.
  13. . Duas águas-fortes da coleção estão nas mãos de Marie-Jeanne Boucher e assinadas por ela.

Referências

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  10. Correspondência dos diretores da Académie de France de Roma.
  11. Fenaille 1925 , p.  35
  12. Exibido no Salão de 1761.
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  29. Pintado a pedido de Madame de Pompadour para ilustrar o trabalho de Corneille no Château de Crécy em Eure-et-Loir. A coleção Goncourt dispersa em 1897, reapareceu sob o título Antoine et Cléopâtre no leilão Ivoire de Chartres em 2009 .
  30. Sob a direção de Emmanuelle Brugerolles, François Boucher e arte rupestre nas coleções da Escola de Belas Artes , Escola Nacional de Belas Artes, 2003-2006
  31. "  Dois ama pescar, François Boucher  " , no Cat'zArts
  32. "  The Sleep, François Boucher  " , em Cat'zArts
  33. "  O Ataque dos Gregos contra Tróia, François Boucher  " , em Cat'zArts
  34. "  O Milagre dos Cegos Nascidos, François Boucher  " , no Cat'zArts
  35. "  O Nascimento de Cyrus, também conhecido como La Petite Chariclée confiada a um servo, François Boucher  " , em Cat'zArts
  36. "  Paisagem com algumas casas, François Boucher  " , em Cat'zArts
  37. "  Estudo da árvore, François Boucher  " , em Cat'zArts
  38. "  A Queda dos Anjos Rebeldes, François Boucher  " , no Cat'zArts
  39. "  Homem sentado, braços cruzados, François Boucher  " , em Cat'zArts
  40. "  Hércules em jogo, François Boucher  " , em Cat'zArts
  41. "  Estudo de um homem sentado à frente, François Boucher  " , no Cat'zArts
  42. "  Mulher nua sentada vista por trás e estudos de cabeça e braços, François Boucher  " , em Cat'zArts
  43. "  Projeto Frontispício, François Boucher  " , na Cat'zArts
  44. "  Projeto de um frontispício: grupo de crianças em torno de uma cortina, François Boucher  " , em Cat'zArts
  45. "  Rocaille, François Boucher  " , na Cat'zArts
  46. "  Estudo de um homem reclinado, um cotovelo apoiado no chão, François Boucher  " , em Cat'zArts
  47. "  Nessus morrendo dando sua túnica envenenada para Deianira, François Boucher  " , em Cat'Arts
  48. "  Paisagem com pombal, François Boucher  " , na Cat'zArts
  49. "  Sleeping Diane, François Boucher  " , no Cat'zArts
  50. "  Decoração de teatro para uma sala do trono, François Boucher  " , em Cat'zArts
  51. "  Homem adormecido, cabeça apoiada nas mãos, François Boucher  " , em Cat'zArts
  52. "  Head of a man in profile, François Boucher  " , em Cat'zArts
  53. "  Projeto de frontispício: alegoria da amizade, François Boucher  " , no Cat'zArts
  54. "  Cabeça de um velho, perfil à direita, François Boucher  " , na Cat'zArts
  55. "  Homem, descalço, na frente de um grupo de personagens, François Boucher  " , em Cat'zArts
  56. "  Duas cabeças de homens, François Boucher  " , no Cat'zArts
  57. "  Projeto Candelabro, François Boucher  " , no Cat'zArts
  58. Editado por Emmanuelle Brugerolles, De Poussin à Fragonard: homenagem a Mathias Polakovits, Notebooks 26 , Beaux-arts de Paris éditions, 2013, p.116-119, Cat. 25;

Apêndices

Bibliografia

Iconografia

links externos