Modelo | Museu de Arte |
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Abertura | 1860 |
Visitantes por ano | 1.015.022 em 2013-2014 |
Local na rede Internet | Site oficial |
Coleções | Esculturas, pinturas, fotografias, instalações, multimídia. |
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Número de objetos | 41.000 em 2015 |
País | Canadá |
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Comuna | Montreal |
Endereço |
1380 Sherbrooke Street West Montreal, Quebec |
Informações de Contato | 45 ° 29 ′ 55 ″ N, 73 ° 34 ′ 48 ″ W |
O Museu de Belas Artes de Montreal (MMFA), fundado em 1860, é um museu de renome internacional com sede em Montreal e dedicado à promoção da arte canadense e internacional. Seu acervo enciclopédico possui mais de 43.000 obras. A coleção de artes decorativas contemporâneas é uma das mais notáveis da América do Norte. O museu consiste em cinco edifícios: os pavilhões Jean-Noël Desmarais de arte moderna e contemporânea e exposições temporárias, Michal e Renata Hornstein de culturas mundiais, Liliane e David M. Stewart de artes decorativas e design, Claire e Marc Bourgie de Quebec e canadense Arte, a Igreja Erskine e Americana e o Pavilhão Michal e Renata Hornstein para Arte Internacional. O campus do museu está localizado em ambos os lados da Sherbrooke Street West, no centro de Montreal . A biblioteca de história da arte do museu é uma das maiores desse tipo no Canadá.
Fundado em 23 de abril de 1860por um grupo de notáveis, incluindo M gr Francis Fulford e fotógrafo William Notman , a Associação de Arte de Montreal foi destinado a "estimular o gosto das artes plásticas entre a população da cidade."
Por falta de instalações permanentes para mantê-los, a Associação de Arte não pode adquirir as obras que expôs ou que lhe foram oferecidas por colecionadores. Por quase vinte anos, permaneceu como uma organização itinerante, realizando suas exposições em vários locais de Montreal.
Em 1877, a Art Association recebeu uma herança excepcional do empresário de Montreal Benaiah Gibb . Ele doa a maior parte de sua coleção de arte, 72 pinturas e 4 bronzes. Além disso, ele dá à instituição de Montreal um terreno no canto nordeste de Carré Philips (Montreal), bem como uma quantia de $ 8.000 CAD, com a condição de que um novo museu seja construído dentro de três anos. O26 de maio de 1879, o Governador Geral do Canadá , Sir John Douglas Sutherland Campbell , inaugurou a Galeria de Arte da Art Association of Montreal, o primeiro edifício na história canadense criado especificamente para abrigar uma coleção de arte. A Galeria de Arte da Carré Philips incluiu uma sala de exposição, outra menor reservada para obras gráficas, além de uma sala de leitura e uma escola de arte embrionária. O museu foi ampliado em 1893. A Art Association exibiu ali anualmente obras emprestadas por seus membros e organizou um Spring Show dedicado a artistas canadenses vivos.
O legado de Benaiah Gibb serviria como um verdadeiro ponto de partida para a coleta: despertou certo entusiasmo e as doações se multiplicaram.
A Art Association of Montreal era dirigida por Robert Harris desde 1883. Em 1886, o pintor de origem escocesa William Brymner assumiu o comando da escola. Permaneceu no cargo até 1921. Durante sua gestão, vários alunos foram introduzidos à pintura e desenvolveram seu gosto pelas artes. Alguns se tornaram artistas famosos, como Clarence Gagnon , Edwin Holgate , Anne Savage e Prudence Heward . Ele também cuida da Galeria de Arte, da qual reorganiza as salas.
Em 1893, John W. Tempest legou à Art Association várias pinturas e um fundo destinado à aquisição de novas obras. Graças a este ímpeto e ao seu efeito cascata, a Galeria de Arte deve expandir e anexar os edifícios da Carré Philips. As doações enriquecem suas coleções.
Em 1909, um importante legado, incluindo mais de 130 pinturas, de William John Learmont e sua irmã Agnes leva a Galeria de Arte ao seu limite. Muito apertada, a Art Association considera fortemente a ideia de se mudar da Square Phillips para a Golden Square Mile, onde a maioria da elite financeira de Montreal estava então localizada. A ideia era comprar a Holton House (que estava abandonada) para construir o novo museu. O senador Robert Mackay foi convencido a vender esta casa na Sherbrooke Street por um bom preço. Um comitê responsável pela construção foi formado que incluía os líderes de Montreal da época: James Ross , Richard B. Angus , Vincent Meredith , Louis-Joseph Forget e David Morrice (o pai do pintor James Wilson Morrice ). A maioria dos membros desta comissão doou uma quantia considerável para a construção do museu.
Depois de realizar um concurso restrito para encontrar o escritório de arquitetura onde três escritórios de arquitetura são convidados a se candidatar, o Comitê do Museu escolhe o projeto dos irmãos Edward Maxwell e William Sutherland Maxwell . Formadas na tradição dita Beaux-Arts , oferecem um edifício fiel ao gosto francês da época, sóbrio e majestoso. O trabalho começou no verão de 1910 e terminou no outono de 1912.
O 9 de dezembro de 1912, o Governador Geral do Canadá, Príncipe Arthur do Reino Unido , Duque de Connaught e Strathearn, inaugura o novo museu Art Association of Montreal na Sherbrooke Street West na frente de 3.000 pessoas presentes para a ocasião. O edifício de estilo clássico e simétrico, com um pórtico sustentado por quatro colunas de estilo jônico , é bem recebido. As quatro colunas são esculpidas em um único bloco de mármore. A fachada é decorada com baixos-relevos que evocam as tradições da arte e vários elementos decorativos em torno de imponentes portas de entrada em carvalho maciço.
O novo edifício foi um sucesso imediato, mas o ímpeto foi prejudicado pela Primeira Guerra Mundial .
New Art Gallery , Sherbrooke Street, Montreal, 1913.
O pavilhão Michal e Renata Hornstein.
Nesse ínterim, as coleções são enriquecidas. Sob a liderança de Percy Erskine Nobbs , professor de arquitetura, e Brymner, foi inaugurada uma seção de artes decorativas, chefiada por Cleveland Morgan. Vários doadores continuam a legar obras importantes para a Art Association. O acervo de obras está se tornando cada vez mais eclético, já afirmando a futura vocação enciclopédica do museu.
Em 1922 , o museu foi inaugurado pela primeira vez em um domingo, a fim de permitir uma ampliação de visitantes que muitas vezes trabalhavam seis dias por semana e, portanto, não podiam frequentar o museu.
No ano seguinte, após a saída de Brymner, a Escola de Belas Artes foi fundada. Sua influência será grande na comunidade artística, em particular desviando os francófonos da Art Association que, no entanto, continua suas atividades e aquisições, principalmente de herança canadense e de Quebec, bem como a formação artística, inclusive com crianças.
Por instigação de Harry Arunah Norton, que faz parte do Conselho de Administração da Art Association, e de sua irmã Helen, a construção de um anexo foi proposta e iniciada em 1939 . Chamado de Norton, as seis salas deste anexo abrigam exposições e o importante legado de vidrarias e vasos antigos dos Norton em 1953. Alguns anos antes, em 1945 , a Art Association tomou posse do legado de Adaline Van Horne, filha de William Cornelius Van Horne . Foi na época a doação mais importante para a instituição.
Em 1949 , a Art Association of Montreal, por iniciativa de seu diretor Robert Tyler Davis, nomeado dois anos antes, adotou o nome de "Montreal Museum of Fine Arts", mais representativo da natureza da instituição e de sua vocação enciclopédica. No mesmo ano, a contrapartida educacional da Art Association decolou novamente com a chegada do pintor Arthur Lismer, que dirigiu a escola de arte e design até 1967 . A escola irá promover o surgimento da modernidade na pintura de Quebec e influenciar a evolução do museu.
Em 1952 , John Steegman conseguiu Davis como chefe do museu. Durante sua gestão até 1959 , Steegman conseguiu atrair cada vez mais visitantes, mas sua predileção pela arte figurativa rendeu-lhe a desaprovação do mundo dos pintores modernos cuja reputação cresceu e que se beneficiariam de importantes retrospectivas em museus, sob o mandato do próximo diretor, Evan H. Turner. Esta última organiza várias exposições no âmbito do centenário da instituição, que recebe pela primeira vez mais de 250.000 visitantes por ano.
Durante os anos sessenta, o museu adquiriu uma estatura internacional, em particular graças a exposições de prestígio como Rembrandt e seus alunos em 1969.
O 21 de dezembro de 1972, o Museu de Belas Artes de Montreal obtém, graças aos esforços de Sean Murphy e Jacques Brault, o estatuto de sociedade mista sem fins lucrativos, o que lhe permite receber subvenções governamentais.
Uma expansão do museu foi realizada durante a década de 1970, que terminou em 1976 no pavilhão Liliane e David M. Stewart. Graças a doações privadas, incluindo as dos irmãos Robert e Jack Cummings, o governo decidiu se envolver no financiamento. Projetado pelo arquiteto Fred Lebensold , o edifício está diretamente ligado à parte traseira do pavilhão Michal e Renata Hornstein. O aspecto bastante modernista e despojado da construção, feito de estruturas de cimento dispostas ao longo da rue du Musée, contrasta com a arquitetura clássica do primeiro pavilhão. Causou polêmica na época, apesar de inovações como o caixotão permitindo iluminação variada nos trilhos e o vasto layout interno livre. O pavilhão abriga cerca de 900 objetos de arte e design decorativos. A maior parte vem das generosas doações de Liliane e David M. Stewart, daí o nome do pavilhão. A coleção aborda o mobiliário, o vidro, a prataria, os têxteis, a cerâmica e o design industrial. Vários países e épocas estão representados, o que permite ao visitante comparar o antigo e o novo, bem como a diversidade de materiais que entram na produção desses objetos.
A chegada de Bernard Lamarre em 1982 como presidente do conselho de diretores do museu relançaria a instituição após vários anos difíceis. O museu redescobre, sob os mandatos de Alexandre Gaudieri e Pierre Théberge , um prestígio que atrai multidões e acalma tensões. Bernard Lamarre chegou mesmo a dar início, em meados da década de 1980, à ideia de uma grande expansão do museu que levou à criação do pavilhão Jean-Noël Desmarais. Em 1991 , este terceiro edifício, projetado por Moshe Safdie , foi inaugurado no lado sul da rua, graças às contribuições de governos e da comunidade empresarial, incluindo a família Desmarais . O conceito do arquitecto Moshe Safdie integra no seu projecto arquitectónico as fachadas de New Sherbrooke , um edifício de apartamentos-hotel que ocupa o local desde 1905. O pavilhão está ligado aos edifícios do lado norte por uma passagem e salas subterrâneas.
Um vislumbre do pavilhão Liliane e David M. Stewart inaugurado em 1976.
Edifício de 1991 - Pavilhão Jean-Noël Desmarais .
As duas fachadas do pavilhão Jean-Noël Desmarais.
O novo pavilhão aumenta o sucesso do museu. Várias exposições ecléticas e em grande escala foram criadas durante a década de 1990 e promoveram sua democratização. Sob a direção de Pierre Théberge , Guy Cogeval e Nathalie Bondil , o museu consolida sua estatura a nível internacional, graças em particular ao intercâmbio de exposições de prestígio.
O 14 de fevereiro de 2007, a administração do Museu de Belas Artes de Montreal revela seu plano para converter a Erskine and American Church , localizada na Sherbrooke Street West, em um pavilhão de arte canadense e de Quebec. A compra da Erskine and American Church , datada de 1894 e classificada como Patrimônio Histórico Nacional , foi confirmada no ano seguinte. Seu conjunto de vinte vitrais Tiffany (de um total de 146 vitrais) é considerado um dos mais importantes do mundo. Oitenta e um vitrais foram restaurados e foram parcialmente apresentados durante a exposição Louis C. Tiffany , de11 de fevereiro no 2 de maio de 2010, antes de encontrar sua localização original na igreja.
O novo estabelecimento leva o nome do pavilhão Claire e Marc Bourgie, ex-proprietários das funerárias de mesmo nome e importantes patrocinadores do projeto. Foi projetado pelo escritório de arquitetura Provencher_Roy.
O custo total do projeto é de US $ 42,4 milhões. Os governos de Quebec e Canadá estão contribuindo com US $ 32,9 milhões (incluindo US $ 19,4 milhões para Quebec), enquanto US $ 9,5 milhões são financiados pelo museu e por doações privadas. O trabalho foi iniciado emjaneiro de 2009 e terminou em dezembro de 2010. Seguiram-se os trabalhos de montagem e montagem das exposições até à inauguração oficial emsetembro de 2011.
A restauração da nave da Erskine e da Igreja Americana permitiu a preservação do edifício original, ao inserir uma nova sala de concertos com 444 lugares. A sala Bourgie traz assim um novo componente musical para o museu. Sistemas eletromecânicos e eletroacústicos sofisticados permitem manter condições de armazenamento padronizadas e garantir acústica de ponta. O local está equipado com camarins, sala de ensaios, dois pianos Steinway , dois cravos , um clavicitério e um órgão de câmara com doze paragens.
O projeto também incorpora um edifício moderno de cinco andares atrás da igreja convertida e uma galeria subterrânea - conectando o novo pavilhão com os outros pavilhões (Hornstein, Stewart e Desmarais). O novo edifício, coberto com 1.500 placas de mármore, adiciona 5.460 m 2 ao museu (para um total de 50.125 m 2 ), incluindo mais de 2.000 m 2 dedicados a obras de Quebec e arte canadense. A compreensão e apreciação do público pelas 600 obras em exibição (desde a arte Inuit e nativa americana até a década de 1970) são fomentadas pela integração de novas tecnologias e novas ferramentas de ensino.
As obras instaladas no pavilhão estão distribuídas da seguinte forma:
A Erskine e a American United Church após o trabalho relacionado à integração em 2011 na Nusée des beaux-arts em Montreal.
O pavilhão integrado na igreja Erskine.
O Pavilhão Michal e Renata Hornstein pela Paz foi inaugurado em 2016 para acomodar a grande doação dos Mestres Antigos feita por Michal e Renata Hornstein. Nesta ocasião, o Governo de Quebec concedeu uma bolsa especial. Este quinto edifício no campus do museu permitiu a redistribuição em quatro andares de obras da coleção de arte internacional do museu, que vão desde antigos mestres à arte contemporânea, incluindo 100 pinturas doadas pelos Hornsteins durante sua vida.
Graças a uma doação de Michel de la Chenelière , o pavilhão também abriga em dois níveis, além das oficinas existentes do pavilhão de Desmarais, a nova oficina internacional de educação e arte-terapia Michel de la Chenelière , que reúne de 7 a 12 anos número de oficinas educacionais. Vários novos espaços logísticos também recebem participantes em atividades educacionais. É o maior espaço desse tipo em um museu de arte na América .
Com a adição de quase 5.000 metros quadrados, distribuídos em seis andares, a área total do complexo do museu chega a 53.000 metros quadrados. Assim, o museu dobrou sua audiência e aumentou sua área em 30%. No final de um concurso, o projeto é adjudicado à associação formada pelos arquitetos Manon Asselin - Atelier TAG e Jodoin Lamarre Pratte. Qualidade arquitetônica reconhecida do pavilhão reforça o lugar e o compromisso de Montreal como uma cidade do design da UNESCO. A direção museográfica, artística e cenográfica é assegurada por Nathalie Bondil , em colaboração com Sandra Gagné e com o apoio de Hilliard T. Goldfarb e Sylvain Cordier.
O novo pavilhão permite que as coleções internacionais de belas artes do museu sejam reafectadas. A apresentação ao público segue a forma de uma narrativa, articulando em ordem cronológica os grandes períodos da história da arte desde a época medieval até o ano 2000. Quatro níveis de galerias totalizando uma área de exposição de 2.350 metros quadrados. promove a apresentação de cerca de 750 peças, sendo as salas do quinto pavilhão as maiores do campus do museu.
As obras instaladas no pavilhão estão distribuídas da seguinte forma:
Em 2019, os últimos andares do museu, que haviam sido liberados com a inauguração do Pavilhão da Paz, são reabertos ao público e exibem vários milhares de obras da coleção em torno do tema das artes de todo o mundo, com base em o conceito do poeta e filósofo Édouard Glissant e que se refere à interpenetração de culturas e imaginários. A apresentação reúne obras antigas e contemporâneas por tema: arte antiga, arte oriental e orientalismo, arte da Índia e do Sul da Ásia, arte da China, arte das ilhas do Pacífico, arte das Américas, arte da África e arte sobre ecologia e biodiversidade.
Com a adição do quinto pavilhão, o museu ocupa 53.000 m 2 , dos quais 13.000 m 2 na área de exposição, que ocupa a 18 ª maior da América do Norte.
Bandeira | Área |
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Pavilhão Michal e Renata Hornstein (1912) | 5.546 m 2 |
Liliane e David M. Stewart Pavilion (1976) | 9.610 m 2 |
Pavilhão Jean-Noël Desmarais (1991) | 22.419 m 2 |
Pavillon Claire e Marc Bourgie (2011) | 5.460 m 2 |
Pavilhão Michal e Renata Hornstein pela Paz | 4.363 m 2 |
Jardim de esculturas | 2.033 m 2 |
Em 1892, John W. Tempest legou cerca de sessenta óleos e aquarelas, bem como um fundo fiduciário destinado à compra de obras de arte. Até a década de 1950, essa foi a principal fonte de receita para a aquisição de pinturas europeias.
Embora as quotas de Montreal Estates no final do XIX th e início XX th século, muitas vezes resultou na fragmentação e dispersão de grandes coleções, alguns herdeiros queria fazer grandes doações ao museu. Podemos pensar nas famílias Drummond, Angus, Van Horne, Hosmer, etc. . Além disso, em 1927, uma coleção de mais de trezentos objetos, incluindo cento e cinquenta pinturas, é oferecida pelos herdeiros de Lord Strathcona .
Em 1917, a Art Association of Montreal criou um departamento dedicado às artes decorativas. O departamento foi confiado a Frederick Cleveland Morgan , que assumiu a função de curador da coleção de forma voluntária de 1917 até sua morte em 1962. Frederick C. Morgan trouxe para o museu durante todos esses anos mais de sete mil peças na forma de aquisições, legados ou doações. É ele quem vai alargar a vocação do museu, de instituição dedicada às artes plásticas a museu de tipo enciclopédico, aberto a todas as correntes de criação.
Com o legado de Horsley e Annie Townsend , o museu tem um fundo de aquisição substancial desde 1955, que pode ser usado para comprar obras canadenses ou estrangeiras. Várias doações e legados são feitos pelos herdeiros ou descendentes dos grandes colecionadores que fundaram a Associação das Artes . Outros vêm de novos magnatas industriais, como Joseph-Arthur Simard que ofereceu ao museu, em 1959, uma notável coleção de 3.000 caixas de incenso japonês ( Kōgō ) que pertenceram ao estadista francês Georges Clemenceau .
O centenário da fundação da Art Association, em 1960, é marcado pela publicação de um catálogo de obras selecionadas da coleção e de um guia do museu.
No que se refere à história do acervo do museu, devemos lembrar o espetacular roubo em 1972 de cerca de cinquenta obras (incluindo dezoito pinturas), entre outras de Rubens, Rembrandt, Corot, Delacroix, etc. nunca encontradas.
Devemos sublinhar a contribuição excepcional de Renata e Michal Hornstein para o museu a partir da década de 1970 e que não foi negada desde então. De referir as doações ao museu de obras de vários antigos mestres, bem como uma das mais importantes colecções de desenhos do suíço Ferdinand Hodler (1853-1918).
Todas essas doações, que ampliavam continuamente o leque de coleções do museu, culminariam em 2000, com a entrada no museu da coleção de design moderno montada por Liliane M. Stewart e David M. Stewart , há muito identificada com o museu do artes. objetos decorativos de Montreal e exibidos no museu de 1997 a 2000. Liliane M. Stewart doou ao museu esta coleção de mais de 5.000 objetos (estimada em quinze milhões de dólares), que ainda hoje é uma das mais importantes presentes concedidos a um museu do país. Graças a esta doação, o MMFA é agora um dos principais museus de arte decorativa contemporânea do Canadá e dos Estados Unidos.
Observe que, em 2006, Madeleine Pellan ofereceu todos os trabalhos gravados de seu marido, Alfred Pellan, como provas artísticas para o MMFA.
Durante 2007, o Musée Marc-Aurèle Fortin transferiu toda a sua coleção do pintor de Quebec para o Museu de Belas Artes de Montreal. Este grande legado (cem obras) permite a preservação desta coleção excepcional dentro de uma instituição de Quebec. Ainda em 2007, Liliane M. Stewart fez outra doação significativa, desta vez uma rica coleção de objetos de design industrial americano composta por mais de novecentas peças. Essa coleção foi adquirida por meio de uma doação do colecionador americano Eric Bill ao Programa de Design Moderno Liliane e David M. Stewart. No mesmo ano, os colecionadores Anna e Joe Mendel fizeram uma doação excepcional de cerca de 100 obras de vidro, abrangendo o período da década de 1980 até hoje. Com essa importante doação de obras, o Museu se tornou a única instituição canadense a oferecer um panorama exaustivo da arte internacional em vidro. Também em 2007, os colecionadores de gravuras Freda e Irwin Browns fizeram uma promessa de sua coleção excepcional de gravuras abrangendo cinco séculos de gravura para o MMFA.
No outono de 2008, Ben Weider deu a sua colecção de obras e objetos pessoais do imperador Napoleão I er ao museu. A coleção de Ben Weider agora no Museu de Belas Artes de Montreal inclui o famoso chapéu armado que Napoleão usou durante a campanha russa em 1812, bem como esculturas, pinturas e obras de arte. O museu agora possui uma das maiores coleções de objetos napoleônicos do mundo. A doação de Ben Weider também agiu como um gatilho para outros colecionadores que concordaram em oferecer suas obras ao museu em doação ou empréstimo sobre o mesmo tema, em particular: o Honorável Serge Joyal , Power Corporation do Canadá, Roger Prigent de Nova York, Élaine Bédard do Canadá, Alexandre de Bothuri Báthory da França ou Eduardo Garzón-Sobrado do México.
Todas as doações recebidas pelo museu e as aquisições realizadas elevaram o acervo a mais de 36.000 peças em 2011.
O Clube Saint-Denis, fundado em 1874, bastião histórico privado da burguesia franco-canadense e depois da elite empresarial francófona, fechou suas portas em 2009 por falta de recursos suficientes para manter suas atividades. O seu notável e pouco conhecido acervo (incluindo obras de Salvatore Albano (1841-1893) e Joseph-Charles Franchère (1866-1921)) foi generosamente doado ao museu graças à intervenção de Bernard Lamarre , que trabalhou nesta negociação concluída. em 2015.
Em 2018, o museu anunciou um acordo com o Instituto Cultural Avataq para promover a promoção da arte e cultura Inuit. Para a ocasião, o museu também está anunciando uma reformulação de sua coleção de arte Inuit. Esta coleção começou em 1953 graças a F. Cleveland Morgan . Possui mais de setecentas obras de trezentos artistas diferentes.
Andrea Mantegna , Dido (após 1495)
El Greco , Retrato de um Cavalheiro da Casa de Leiva (1580)
Pieter Bruegel, o Jovem , Retorno da Pousada (c. 1620)
Floris Van Dyck , peça de banquete (1622)
Nicolas Poussin , Paisagem com um homem assustado por uma cobra (1633-1635)
Charles Le Brun , A Deificação de Enéias (c. 1642-1644)
Rembrandt , retrato de uma jovem (cerca de 1665)
Giambattista Tiepolo , Apelles pintando o retrato de Campaspe (1725-1726)
Paul Kane , Flathead Woman with Child (1848-1853)
Thomas Faed , domingo no Sertão Canadense (1859)
Alfred Sisley , L'Automne - Bord de la Seine perto de Bougival (1873)
James Tissot , outubro (1877)
Gabriel von Max , A Ressurreição da Filha de Jairo (1878)
John Everett Millais , The Summer of St. Martin (1878)
William-Adolphe Bouguereau , Retrato do Artista (1879)
Jean-Joseph Benjamin-Constant , The Evening on the Terraces (Marrocos) (1879)
Auguste Renoir , chefe de uma menina napolitana (1881)
Camille Pissarro , vista da fábrica de algodão em Oissel, arredores de Rouen (1898)
James Wilson Morrice , La Vieille Maison Holton em Montreal (1908-1909)
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Eu sou o Charlie
Quanto tempo leva para uma voz alcançar a outra?
Iniciado em 2002 e inaugurado em 2004 , o Jardim de Esculturas Max and Iris Stern se tornou uma grande coleção de obras de arte públicas após o desenvolvimento do novo pavilhão Claire e Marc Bourgie. Principalmente situado na Avenue du Musée, o jardim é adornado com olmos e amuletos americanos . Blocos de pedra calcária, escolhidos e dispostos pelo artista Adad Hannah , servem como bancos e pedestais para as esculturas. Os seguintes artistas estão representados no jardim:
Bem como Valérie Blass , César , Barry Flanagan , François-Xavier Lalanne , Fernand Léger , Jaume Plensa e Colleen Wolstenholme (in) .
Visão geral do jardim de esculturas entre os pavilhões Michal e Renata Hornstein e Claire e Marc Bourgie .
Visão geral do jardim de esculturas com o pavilhão Jean-Noël Desmarais ao fundo na Sherbrooke Street.
Alguns dos principais doadores do Museu de Belas Artes de Montreal incluem:
Ambos falecidos (Renata e Michal) neste ano (2016) com três meses de intervalo, os colecionadores de Montreal não verão a inauguração do Pavilhão da Paz, que agora abriga sua excepcional coleção de antigos mestres. Em 2012, eles doado ao Museu de Belas Artes de Montreal de setenta e cinco pinturas, holandês e flamenga do XVII ° século em sua maior parte. Relacionado por mais de 40 anos para a instituição de Sherbrooke, o Hornstein já tinha lhe ofereceu trezentos e setenta obras, incluindo trinta pinturas, principalmente XV th ao XVIII th século, mas também um conjunto de desenhos de Ferdinand Hodler .
“Meu conselho para o colecionador é que é melhor comprar uma obra de qualidade, em vez de três de segunda categoria” , disse ele.No XVII th século, a Holanda viu o nascimento de um mercado de arte verdadeira, organizados em círculos concêntricos. Cada gênero tem seus mestres, em torno dos quais se formam círculos de emuladores e imitadores que oferecem obras "no estilo de" , adaptadas a todos os orçamentos.
A maioria dos artistas da coleção de Hornstein pertence, sem dúvida, ao primeiro círculo, aquele que dá o tom, inova e cria imagens. Os melhores representantes de cada gênero e subgênero estão presentes aqui: as paisagens rurais de Jan van Goyen e Jacob van Ruisdael , as paisagens marinhas de Simon de Vlieger e Willem van de Velde, o Jovem , as naturezas mortas de Willem van Aelst , Pieter Claesz e Abraham van Beijeren , os pintores arquitetônicos de Jan van der Heyden e Hendrik van Steenwijk I , os retratos de Caspar Netscher ou as cenas de gênero de David Teniers, o Velho . Por fim, do lado flamengo, notamos a rara Natureza morta em cobre de Christian Luycks , que acompanha as de Jan Fyt e Osias Beert . Eles se juntam ao espetacular Still Life with Game de Frans Snyders , oferecido em 2010.
Ilustrando fielmente a variedade de Holandês pintura do XVII ° século, a coleção tem um lugar na história pintura com o Hespérides completar a cornucópia de maneirista Cornelis Cornelisz van Haarlem , e o Retorno do Filho Pródigo , pintado por Jan Steen . A paisagem italiana, bem representada por Jan Asselijn , Nicolaes Berchem , Bartholomeus Breenbergh e Cornelius van Poelenburgh , fornece o elo com as pinturas italianas da doação, como Natureza morta com instrumentos musicais de Evaristo Baschenis o Retrato de Madame Lethieullier de Rosalba Carriera e a deliciosa penitente Madalena de Giovanni Battista Piazzetta .
Entre as obras-primas, é evidente que devemos mencionar A Adoração dos Magos , um painel pintado na década de 1520 por Adriaen Isenbrant , aluno de Gérard David , cujo cromático caloroso envolve a doce emoção da cena. Ou o Velho Savant em seu gabinete de Jan Lievens (por volta de 1630). Esta pintura foi pintada em Leiden , numa época em que o artista era considerado igual a Rembrandt . Por fim, a Grande Paisagem de Montanha com Viajantes e Mendigos de Joos de Momper é, segundo Hilliard T. Goldfard, curador do Departamento de Antigos Mestres do Museu de Belas Artes, uma das peças mais incríveis do presente.
Embora tenha sido ampliado em 2011 , o museu não conseguiu absorver e apresentar este conjunto nas salas dedicadas à pintura antiga. Decidiu-se, portanto, a construção de uma nova extensão, o Pavilhão para a Paz, possibilitada pela concessão de um subsídio excepcional de dezoito milhões de dólares do governo de Quebec (de um orçamento de vinte e cinco).
O museu também faz parte do Grupo Internacional de Organizadores de Grandes Exposições , que reúne os maiores museus do mundo, incluindo vários museus parisienses ( Louvre , Orsay ), o Museu Hermitage e o Museu Metropolitano de Arte de Nova York. Embora o MMFA tenha uma coleção enciclopédica limitada em comparação com esses grandes museus, ele se sai bem organizando grandes exposições sobre temas originais que depois exporta para todo o mundo.
O ano de 2013 consolida a popularidade e notoriedade do museu: