Aniversário |
19 de julho de 1834 Paris |
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Morte |
27 de setembro de 1917 Paris |
Enterro | Cemitério de montmartre |
Nome de nascença | Hilaire-Germain-Edgar de Gas |
Nacionalidade | francês |
Residência | New Orleans (1872-1873) |
Atividade | Pintor , escultor , gravador , fotógrafo |
Pai | Auguste de Gas ( d ) |
Irmãos |
René de Gas ( d ) Marguerite de Gas ( d ) |
Domínio | Pintura |
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Dono de | Lorenzo Pagans e Auguste de Gas ( d ) , rosas amarelas em um vaso ( d ) |
Membro de | Liga da Pátria Francesa |
Movimento | Impressionismo |
Patrocinador | Gustave Caillebotte |
Mestre | Léon Cogniet , Louis Lamothe |
Aluna | Ernest Rouart , Walter Sickert |
Gêneros artísticos | Retrato , cena de gênero |
Influenciado por | Dominique Ingres , Eugène Delacroix |
Arquivos mantidos por | Biblioteca e Arquivos da Galeria Nacional do Canadá ( d ) |
Hilaire Germain Edgar de Gas , conhecido como Edgar Degas , nasceu em19 de julho de 1834em Paris e morreu em27 de setembro de 1917em Paris, é pintor , gravador , escultor , fotógrafo , naturalista e impressionista francês .
Se Degas é um membro fundador do grupo impressionista , seu trabalho é tão variado em seus temas e práticas que não os une em seus traços mais famosos. Sua situação excepcional não escapou às críticas da época, muitas vezes desestabilizada por sua vanguarda, que é, ainda hoje, objeto de muitos debates entre os historiadores da arte.
Edgar Degas era um aristocrata, filho de Auguste de Gas, banqueiro, e Celestine Musson, um crioulo americano de Nova Orleans . Seu avô materno, Germain Musson, de origem francesa, nasceu em Port-au-Prince ( Haiti ) e se estabeleceu em New Orleans em 1810.
Se o pintor nasceu com o sobrenome De Gas, na verdade ele apenas adotou o nome original de sua família ao se autodenominar Degas. Na verdade, seu avô paterno, o banqueiro Hilaire de Gas, dividiu seu nome em dois depois de deixar a França para o reino de Nápoles na época da Revolução. Este último viveu em Nápoles onde se casou com uma jovem da nobreza napolitana e também comprou uma casa de campo em Capodimonte , a Villa Paternò , que acolheu várias vezes o jovem Edgar Degas em férias. O pai de Edgar, Pierre-Auguste, mudou-se para Paris para abrir uma agência do banco do pai.
Degas nasceu em Paris no n o 8 rue Saint-Georges , o19 de julho de 1834, e cresceu em um ambiente burguês cultivado. Ele tem dois irmãos e duas irmãs e tem uma infância de ouro na rue Saint-Georges . Entre 1845 e 1853, estudou no Lycée Louis-le-Grand onde teve como professor de desenho Léon Cogniet . Lá ele conhece Henri Rouart , Paul Valpinçon e Ludovic Halévy, que serão seus amigos íntimos. Em 1847, sua mãe morreu aos trinta e dois anos.
Após o bacharelado em 1853, Edgar Degas matriculou-se na Faculdade de Direito , para satisfazer as ambições do pai, mas interrompeu os estudos em 1855. A partir de 1853, passou a frequentar o Gabinete de Gravura da Biblioteca Nacional . Designer incansável, copia obras de Albrecht Dürer , Andrea Mantegna , Paul Véronèse , Francisco de Goya , Rembrandt . Ele passou seus dias no Louvre , onde foi admitido como copista em7 de abril de 1853, fascinado por pintores italianos, holandeses e franceses. Matriculou-se no atelier de Félix-Joseph Barrias , então bastante famoso, estudou pintura em 1855 com Louis Lamothe , que fora discípulo de Ingres e dos irmãos Paul e Hippolyte Flandrin . Por sua vez, seu pai, um amante refinado da arte e da música , apresentou-o a alguns dos maiores colecionadores de Paris, como Lacaze, Marcille e Valpinçon.
A Auto-retrato com colarinho branco 1857 foi preservado em 1966 em uma coleção Mellon (Reprod. Ds o catálogo da exposição francesa Pinturas Washington, Galeria Nacional de Arte de 1966 n o 47).
Naquela época, rompendo com o pai que se opunha à sua vocação de pintor e abandonando os estudos de direito, Degas mudou-se para um sótão sem aquecimento no Quartier Latin . Ele atribuiu o aparecimento de seus problemas de visão, e depois de sua semi-cegueira, ao frio do inverno: "Foi neste sótão que peguei um resfriado" . Muito mais tarde, em 1877, escreveu a um amigo: "Às vezes vejo passar diante dos meus olhos como uma nuvem de luz" .
Em 1855, começa a fazer cursos na École des Beaux-Arts de Paris . No mesmo ano, visita Ingres para lhe mostrar seus desenhos. No entanto, preferindo abordar diretamente a arte de grandes mestres clássicos como Luca Signorelli , Sandro Botticelli e Raphaël, empreendeu inúmeras viagens de 1856 a 1860 na Itália, primeiro com a família em Nápoles , depois em Roma e Florença , onde se tornou amigo do pintor Gustave Moreau , provavelmente, em 1858. em 1859, de volta a Paris, Degas leva um workshop em n o 13 rue de Laval. Em 1862, ele conheceu Édouard Manet no Louvre, e conheceu outros jovens pintores e escritores no Café Guerbois em Montmartre : Monet, Ludovic-Napoléon Lepic, Pisarro, Bazille, Fantin-Latour ou mesmo Zola. Lá os artistas trocam pontos de vista, críticas e teorias sobre o que a arte deveria ser.
Suas primeiras obras incluem algumas pinturas de inspiração neoclássica , mas acima de tudo muitos retratos de membros de sua família. Em 1865, expôs no Salon Scène de guerre au Moyen Age , ou o Retrato de Madame Camus em vermelho em 1870. O amigo e escritor Louis Edmond Duranty escreveu sobre o jovem pintor copiando um Poussin no Louvre: "Artista de" a inteligência rara, preocupada com ideias, que pareciam estranhas à maioria de seus colegas, aproveitando também que não havia método de transição, em seu cérebro ativo, sempre em turbulência, o chamavam de inventor do claro-escuro social ” .
Sempre profundamente marcado pelo estilo de Ingres, visitou a retrospectiva organizada após a morte do mestre em 1867. Com Manet viajou com Manet para Boulogne-sur-Mer e Bruxelas, onde vendeu três quadros, incluindo um a um ministro do rei. Belgas. Degas assina seu primeiro contrato com um comerciante belga. Ele passou o verão de 1869 em Étretat e Villers-sur-Mer, onde produziu seus primeiros pastéis.
Alistou-se na infantaria quando estourou a Guerra Franco-Prussiana de 1870 e, com Manet, foi colocado sob as ordens de Ernest Meissonier .
Em 1871, Degas foi para Londres onde expôs e Paul Durand-Ruel comprou três obras dele em 1872 .
Entre outubro de 1872 e março de 1873 , ele ficou com seu irmão René em New Orleans , com a família de sua mãe, onde pintou os retratos em um escritório ou The Cotton Office em New Orleans . Essa tela, que mostra seu tio, seus irmãos e seus primos trabalhando, foi exposta na segunda mostra impressionista, onde Zola o critica por estar próximo demais de uma ilustração para um jornal ilustrado. Em 1878, o Musée de Pau comprou a pintura que foi a primeira obra de Degas a entrar para uma coleção pública francesa.
Ele retornou a Paris no final de março 1873 e mudou-se para n o 77 White Street .
Apesar de suas viagens pelas províncias e pelo exterior, especialmente na Itália, é Paris que conta principalmente para Degas - e em Paris, Montmartre . Freqüenta alguns cenáculos, oficinas, cafés literários, a família do engenheiro e pintor Henri Rouart , a família Manet, Berthe Morisot e Stéphane Mallarmé . Ele leva com alguns burgueses, seus amigos íntimos, a vida conformista de um solteirão altivo, mas mundano. De seu ambiente familiar, ele mantém reserva e respeito pelos princípios. A sua delicadeza de coração, a sua intransigência moral, valeram-lhe a estima de todos, mas as suas conhecidas linhas mordazes espantam alguns e valeram-lhe o apelido de "o terrível Monsieur Degas". Participa ativamente de debates que reúnem jovens artistas de vanguarda e o amigo Édouard Manet no café Guerbois . Degas então viveu cercado por muitos artistas como Camille Desboutin, de Nittis, James Tissot , Zandomeneghi, Sognorini, Martelli, Gioli, mas também Chialiva, Rossano, Boldini, Stevens, Whistler ... Mais tarde ele fez amizade com Mary Cassatt , Louise Catherine Breslau , Madeleine Zillhardt que escreverá sua biografia, então com Jean-Louis Forain , Paul Gauguin ou o marchand Michel Manzi , e depois brigará ainda com Claude Monet e Caillebotte .
a 27 de dezembro de 1873, Edgar Degas, Claude Monet , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Ludovic-Napoléon Lepic e Berthe Morisot , fundaram a Société anonyme coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs , uma empresa com capital variável e pessoal, cujo gerente temporário é Pierre --Firmin Martin . Eles investem seus próprios recursos lá para organizar uma primeira exposição nas instalações do fotógrafo Nadar . A recepção crítica desta exposição dá nome ao grupo impressionista , enquanto Degas, contra o conselho de Monet e Renoir, gostaria de chamá-lo de Les Intransigeants.
De 1874 a 1886, Degas confiou obras a exposições impressionistas (participou em sete delas em oito) e participou ativamente na sua organização. Teve numerosos contatos com pintores de sua geração, notadamente Camille Pissarro, mas também com jovens artistas de vanguarda.
Em 1875, ele viajou da Itália para Nápoles. Em seguida, participou da segunda exposição dos impressionistas em Paul Durand-Ruel . Degas muda sucessivamente sua oficina da rue Blanche para a rue Lepic . A partir de 1875, assolado por muitas dificuldades materiais, a pintura passou a ser sua fonte de renda.
a 13 de abril de 1876, escreve o crítico Arthur Baignières: “À frente dos homens, colocamos o senhor Degas, o pontífice, creio eu, da seita do intransigente impressionista. " .
Na década de 1880, quando sua visão começou a declinar, Degas preferiu o pastel , com o qual às vezes misturava aquarela e guache . As pinturas deste período testemunham um trabalho muito moderno sobre a expressividade da cor e do traço. Ele patrocinou Paul Gauguin para os impressionistas. Em 1878, ele pintou La Chanteuse au gant ( Cambridge , Fogg Art Museum ). Degas vai aos concertos, à Ópera, leva uma vida social, aos domingos vai às corridas de cavalos ... Toda a vida moderna e parisiense lhe interessa, assim como os cafés-concertos, as esplanadas dos cafés nas grandes avenidas. , prostitutas ou lavadeiras.
Em 1881, ele apresentou a estátua da pequena dançarina de quatorze anos na sexta exposição dos impressionistas; a escultura cria um escândalo na imprensa. Ele fica regularmente com seus amigos Halévy e Blanche na Normandia entre Étretat e Dieppe, onde participa da escrita da peça La Cigale, que zomba dos impressionistas de Barbizon. O colecionador e barítono francês Faure Jean-Baptiste o processou por obras insuficientemente trabalhadas, julgamento Degas perde. Em 1884, após a retrospectiva de Manet, Degas comprou três Manets na venda do estúdio. Em 1886, Paul Durand-Ruel organizou a primeira exposição de Degas em Nova York, onde vinte nus criaram polêmica.
Em 1889, Joris-Karl Huysmans dedicou um capítulo aos nus de Degas em sua coleção Some . Degas trabalha com escultura. Por volta de 1890, abandonou a pintura para se dedicar ao pastel, à monotipia e à fotografia prática. Ele compra pinturas de Ingres e Delacroix. A exposição de vinte e seis paisagens, que apresentou em outubro de 1892 na galeria Durand-Ruel, foi a sua primeira e última individual em Paris. Em 1896, o legado de Caillebotte foi aceito pelo Musée du Luxembourg , e sete obras de Degas entraram nas coleções públicas. Degas expõe suas fotografias. Ele compra Cézanne para sua coleção.
No final da década de 1890, queixava-se do declínio da visão, dedicando-se quase exclusivamente à escultura, que já praticava há cerca de dez anos, transpondo para a cera os seus temas preferidos.
Famoso por seu caráter intransigente, seu humor e sua mordida, Degas é um pintor temido por seus julgamentos. Por exemplo, ele disse de Meissonier , um pintor meticuloso de renome na época e de pequeno porte: "Ele é o gigante dos anões!".
O caso Dreyfus o confundiu, em 1897, com seus amigos, em particular seu amigo Ludovic Halévy (a quem ele só voltaria a ver em seu leito de morte) e até mesmo toda a família Halévy que frequentava, com a qual ele apenas se reconectaria. ' do Capitão Dreyfus em 1908.
Edgar Degas, Jean-Louis Forain , Jules Lemaître e Gustave Schlumberger expressaram uma forte raiva na corrida do salão de Geneviève Straus (anteriormente Madame Georges Bizet ) quando Joseph Reinach defendeu a inocência de Dreyfus . Como o crítico Jules Lemaître , o pintor Auguste Renoir, os poetas José-Maria de Heredia e Pierre Louÿs , o compositor Vincent d'Indy , entre outros, Degas foi membro da Ligue de la patrie française , uma liga moderada anti-Dreyfusard .
Em 1896, o jovem escritor e poeta Paul Valéry conheceu Degas no seu atelier 37 na rue Victor Massé, através de Henri Rouart . Uma amizade duradoura nasce entre os dois homens que se separam 50 anos, Degas tem 61 anos, Paul Valery 24 anos. Deste encontro Paul Valéry escreve sobre seu encontro em seu livro "Degas, Danse, Dessin" publicado em 1936 por Ambroise Vollard .
Degas se liga a Suzanne Valadon, que posa para ele. Em 1903, Louise Havemeyer tentou adquirir a cera original de La Petite Danseuse, de quatorze anos , sem sucesso. A partir de 1905, o pintor se retira cada vez mais em seu ateliê, amargurado pela cegueira que o acomete e pela incontinência prostática. Ele anda de ônibus em Paris seguindo a receita de seu médico, que recomendou que ele caminhasse. Em 1911, o Fogg Art Museum em Cambridge, nos Estados Unidos, dedicou-lhe uma retrospectiva. Em 1912, arruinado, mudou-se para o nº 6 do boulevard de Clichy, em um pequeno apartamento-estúdio que Suzanne Valadon , uma das últimas modelos do pintor, o encontrou; surdo e desmoralizado, quase não trabalha mais. Ele começa a vagar por Paris, às vezes vestido de trapos, caminhando em direção ao seu antigo endereço na rua Victor-Massé, então em demolição. Em 1915, ele se recusou a ser filmado por Sacha Guitry , que usou um subterfúgio para filmá-lo andando na rua em Aqueles de casa .
A falência de sua família (morte de seu pai, problemas financeiros de seu irmão Aquiles), seu caráter difícil, seu espírito mordaz, suas piadas ferozes, seu anti-semitismo, suas posições muitas vezes intransigentes, a progressão inexorável de seus distúrbios oculares e seus surdez, poderia ter contribuído para acentuar a misantropia tantas vezes denunciada deste velho solteirão. Já idoso, continuou interessado pela criação, recebendo artistas em seu ateliê até se mudar para o Boulevard de Clichy em 1912.
Pobre e quase cego por vários anos, Degas morreu em 27 de setembro de 1917, Em sua casa em 6 Boulevard de Clichy ( 18 ª ), com um aneurisma cerebral, com idades entre 83 , rodeado por suas coleções. Está sepultado no cofre da família do cemitério de Montmartre (quarta divisão), acompanhado pelo representante do Ministro das Belas Artes, os pintores Henri Gervex , Léon Bonnat e Jean-Louis Forain fardados. Seguindo a vontade de Degas, não houve discurso: “Não quero discurso. Sim ! Showman, você vai fazer um, você vai dizer: ele adorava desenhar ” . Paul Valery observa em seus Cahiers que o pintor foi "uma obra-prima do espírito humano" .
No ano seguinte, as obras acumuladas em seu ateliê e seu grande acervo foram vendidas em leilão.
A extensão do trabalho de Degas silenciou sua atividade como colecionador. Se não sabemos a data em que Degas começou a coletar, sabemos que seu pai e seu avô também eram colecionadores apaixonados.
A primeira compra documentada data de 1873 e são os Campos Arados de Pissarro. Mas, na segunda metade da década de 1870, não havia nenhum vestígio de compra e ele até parecia vender pastéis Quentin de La Tour para lidar com as dificuldades financeiras da família. Suas compras foram retomadas em 1881, superadas as dificuldades. As compras de Degas nas décadas de 1870 e 1880 concentraram-se principalmente em artistas que participavam da vanguarda de seu tempo, em particular os futuros impressionistas. Mas ele também está interessado nos grandes mestres da primeira metade do XIX ° século. Em 1885, ele adquiriu uma versão pequena de Édipo e a Esfinge de Ingres, uma versão reduzida da do Louvre. Este tipo de compra não seria único durante a década de 1880 porque, na época de uma de suas mudanças, em abril de 1890, suas coleções eram grandes o suficiente para que Degas ironicamente anunciou seu novo endereço da seguinte forma: o “Hotel Ingres muda de lugar e está transferido 23, rue Ballu ” .
Durante a década de 1890, Degas continuou a comprar artistas modernos. Em particular, ele comprará nas várias vendas organizadas por Paul Gauguin .
Em 1899, seus amigos o consagraram “a Fênix dos colecionadores”. A partir de 1900, suas compras desaceleraram; a venda de Chennevières é uma oportunidade de adquirir obras de Théodore Caruelle d'Aligny , Théodore Géricault e Ingres . Sua última aquisição detectada é, sem dúvida, em 1903, La Poissarde , uma mulher sentada em sua janela, que ele obteve de Durand-Ruel em memória de Paul-Émile Destouches onde foi posar com sua mãe, na rue du Bac , um retrato presente em sua coleção.
Esta coleção poderia ser reunida em primeiro lugar porque certas obras são doações, de Édouard Manet , Albert Bartholomé , Gustave Caillebotte , e até quase legados . Sua coleção inclui uma porção de francês pintura do XIX ° século, o centro de gravidade ser Ingres e Delacroix . Ele contém um grande número de retratos. O artista mais bem representado é Ingres com vinte pinturas, oitenta e oito desenhos; o conjunto dedicado a Delacroix inclui treze pinturas e cento e vinte e nove desenhos. Estes dois pintores e Honoré Daumier Degas considerados os maiores designers do XIX ° século. Ele manteve 1.800 litografias de Daumier e 2.000 impressões de Paul Gavarni . Degas também possuía quase todas as gravuras de Manet. Ele também acumulou gravuras japonesas, como muitos artistas contemporâneos, de Kiyonaga , Sukenobu , Utamaro e Hokusai . As paisagens quase não estão representadas em sua coleção: sete Corots , um Sisley ( La Fabrique durante a enchente ) e três Pissarro .
Degas mora no meio de suas pinturas, como atestam as fotos antigas. Seus exemplares e suas coleções são uma espécie de museu imaginário que lhe permite ter tudo o que ama e admira; sua coleção consistiu em sua morte de quinhentas pinturas e desenhos e mais de cinco mil litografias.
A influência de Ingres certamente foi preponderante em sua juventude. Aos 21 anos, o jovem Degas conhece o velho mestre em seu estúdio. No mesmo ano, copia com paixão os trabalhos apresentados na retrospectiva dedicada a Ingres. Pintado na época, o primeiro grande autorretrato (Degas) remete claramente ao de Ingres, datado de 1804. O jovem artista, porém, não se representava como pintor, mas sim como desenhista, portador de carvão na mão, lembrando talvez o conselho que Ingres acabara de lhe dar: "Faça falas, muitas falas e você se tornará um bom artista". "
Mesmo no final da carreira, Degas não abandonou a abordagem acadêmica de montar uma composição a partir de desenhos preparatórios e, em particular, de estudos baseados em modelos vivos. Da mesma forma que preparou suas pinturas de história , costuma recorrer ao desenho para suas últimas cenas da vida moderna. Ele continua a aplicar os preceitos de Ingres. Relembrando os nus femininos de Ingres como La Baigneuse Valpinçon , ele desenha suas mulheres em seu banheiro, delineando os contornos de seus corpos com uma linha escura e sensual.
Degas admirou as obras que Eugène Delacroix apresentou no Salão de 1859 e estudou sua pintura, notadamente realizando uma cópia a óleo da Entrada dos Cruzados em Constantinopla . A partir de agora, Degas procura conciliar cor e design, movimento e estrutura, sintetizando as várias influências que continua a recolher.
Em seu último período, Degas fez cada vez mais uso de cores deslumbrantes e harmonias de cores complementares. Como um digno sucessor de Delacroix, ele libera sua paleta de todas as restrições para pintar “orgias de cores” em suas próprias palavras. Em 1889, Degas viajou para Tânger seguindo os passos de seu ilustre predecessor.
A maioria das obras dedicadas a Edgar Degas, quando querem classificar na história da arte, pertencem ao grande movimento de Impressionismo , treinados na França no último terço do XIX ° século em reação ao acadêmico a pintura no momento. Os artistas que dela fazem parte, como Claude Monet , Paul Cézanne , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Mary Cassatt , Berthe Morisot ou Camille Pissarro , cansados de serem regularmente recusados em Salões oficiais, formaram-se com Degas como sociedade por quotas para para mostrar seus trabalhos ao público.
A arte impressionista costuma se resumir aos efeitos de luzes ao ar livre . Essas características não são, no entanto, aplicáveis a Degas, mesmo que ele seja um dos principais membros fundadores e organizadores de exposições impressionistas. Ele encontra seu lugar no movimento por meio de sua invenção técnica, seu ativismo e a liberdade de pintar preconizada pelo grupo, que ele gostaria de chamar de Les Intransigeants . Ao ar livre prefere, de longe, “o que só podemos ver na sua memória” e trabalhar na oficina. Dirigindo-se a um pintor, ele disse: "Você precisa de vida natural, eu de vida artificial." " .
Durante os primeiros vinte anos de sua carreira, Degas fez experiências com todos os gêneros. Em primeiro lugar, ele tem uma predileção por retratos. Nestes, os acessórios às vezes assumem tanta importância que as obras ficam a meio caminho entre o retrato e a natureza morta. Muito cedo, ele parecia capaz de compor pinturas grandes e ambiciosas, como A família Bellelli . No início da década de 1860, Degas abordou o gênero da pintura histórica, fazendo uso muito pessoal de várias fontes de inspiração. Ele não abandonou a pintura de gênero, no entanto, desde muito cedo pelas corridas de cavalos, depois pela dança, ópera, café-concertos e vida cotidiana. A dança é um assunto que marcará a carreira de Degas. Ele está maravilhado com esses dançarinos que brilham no palco. Eles são como estrelas das quais o olhar não pode ser separado. Ele os mostra na preparação, nos bastidores e durante a apresentação. Degas vai lá para representar da melhor forma os mais pequenos detalhes, é por isso que as suas pinturas estão a explodir de vida.
Para suas cenas da vida moderna, ele às vezes recorre a efeitos de iluminação expressivos e inventa layouts muito ousados. O gênero de paisagem é certamente aquele em que Degas menos trabalhou, ainda que tenha executado uma série pontual de paisagens em pastel . Finalmente, as primeiras tentativas de escultura permaneceram marginais em comparação com os óleos sobre tela, com os quais Degas criou gradualmente uma "Nova Pintura" que floresceria na década seguinte.
Em 1874, de volta a Paris após uma viagem a Nova Orleans, Degas começou a se dar a conhecer. Até então, era relativamente desconhecido, apesar do papel de liderança que ocupou com Manet entre os artistas do café Guerbois. A partir da segunda exposição, Degas foi notado pela crítica, que elogiou ou denegriu o realismo de sua obra. A defesa do “movimento realista”, para usar sua própria expressão, também esteve no cerne de sua abordagem naqueles anos.
Ele começou a explorar novos temas, como passadeiras, modistas ou mulheres no banheiro. Cultivando seu gosto por experimentos técnicos, ele pesquisou novos meios pictóricos. Assim, em 1877, apresenta uma série de monotipias, por vezes realçadas a pastéis, que testemunham uma economia de meios e uma liberdade de design muito inovadora. Este período é, portanto, marcado por inovações técnicas que andam de mãos dadas com inovações formais: Degas multiplica os pontos de vista ousados, de cima ou de baixo ( Miss Lala no circo Fernando , Londres , National Gallery ), o que mostra o seu interesse por fotografia. Aproveitando a espontaneidade que o trabalho do pastel lhe permite, procura efeitos luminosos e coloridos muito originais, focando-se, por exemplo, com os seus nus muito realistas de 1886 para traduzir as vibrações da luz nos corpos das mulheres. Ele também fala sobre seus nus: “Até agora, o nu sempre foi representado em poses que supõem um público. Mas minhas esposas são pessoas simples ... eu as mostro sem coquetismo, na forma de animais que se limpam. " Muitas vezes é com essas palavras que ele foi tratado rapidamente como misógino: no entanto, é menos a intenção deliberada de insultar a beleza das mulheres que a extrema preocupação com a verdade anatômica implacável transparece em sua abordagem, a sensualidade de seus modelos sendo muitas vezes restringida em atitudes que beiram em desequilíbrio. No final de sua vida, ele reconhecerá: "Talvez tenha muitas vezes considerado a mulher como um animal" .
Degas, mesmo que tenha discutido muito sobre arte com Émile Zola , Manet e Albert Joseph Moore no La Nouvelle Athens , não se reconhece na concepção do escritor. Ele reconheceu como uma influência os escritos de Pierre-Joseph Proudhon : La Justice , L'Art , et les Confessions que considerou "admiráveis".
Por quase trinta anos, já velho, Degas nunca parou de renovar sua arte. Trabalhando cada vez mais em série, ele recusa temas familiares. Interessado apenas ocasionalmente pela paisagem, fica sempre fascinado por dançarinos e cada vez mais por mulheres em seus banheiros, que lavam, penteiam ou saem do banho.
Entre as cenas de gênero pintadas em série, Degas, corridas de cavalos com jóqueis e donos ocupam um lugar importante. Como em sua pintura Le Champ deourses, ou jóqueis amadores perto de um carro (Paris, Musée d'Orsay), encomendada pelo barítono Faure em 1876 e entregue em 1887, onde Degas combina o ar livre, a paisagem e os retratos, todos influenciados por fotografia.
Roupa de cama e passadeirasTrabalhadores, linho e passadeiras formam, com a vida dos grandes bulevares, o protótipo das mulheres parisienses que depois do trabalho vêm descansar no café-concerto, na esplanada. Émile Zola reconhecerá em uma carta a Degas ter se inspirado em operárias, lavadeiras e passadeiras, em sua série Rougon-Macquart , em particular para seu romance L'Assommoir (1877): “Eu simplesmente descrevi, além de um lugar, em minhas páginas algumas de suas pinturas. "
Mulheres no banheiroPara pintar essas figuras femininas, Degas privilegia cores vivas e intensas que justapõe sem medo de levar a harmonias saturadas ( La Coiffure ).
Os dançarinos da óperaOs ensaios, os momentos de descanso nos bastidores, a performance são momentos privilegiados por Degas em sua busca por movimento e cor. Degas domina atalhos elípticos, a prática de close-ups, o gosto pelo olhar ascendente ou profundo, oposições conflitantes, variações sobre o tema da luz de fundo. Ele inventa um papel na sugestão do espaço para pisos esplêndidos salpicados de luz, arruma sutilmente as relações dos reflexos, das fontes de luz, atento às luzes imprevistas da rampa que lançam manchas coloridas nos rostos. O artista ousa cortar, seccionar. Os gestos que ele sugere por um desenho cada vez mais cursivo têm um valor expressivo surpreendente.
Os músicos da orquestraApresentado na Ópera de Paris por seu amigo o fagotista Desire Dihau , Degas se apresenta após o Retrato de M lle Fiocre no balé "La Source" ( Museu do Brooklyn , 1867-1868), suas primeiras abordagens ao balé através do grupo de retratos representado por L 'Orchester de l'Opéra ( Museu Orsay , cerca de 1870) onde os bailarinos aparecem cortados no palco, enquanto representa em primeiro plano os músicos da Orquestra, aos quais se juntam nas várias secretárias amigos que não são músicos. Segue-se uma série de cenas de balé mostrando os músicos no fosso e as primeiras filas de espectadores: Músicos na orquestra ( museu Städel , 1872), O Balé de "Robert le Diable" (1871) ( Museu Metropolitano de Arte ), O Ballet de "Robert le Diable" (1876) ( Victoria and Albert Museum ) e Ballet na Ópera de Paris ( Art Institute of Chicago , 1877), precedido pelos retratos individuais dos músicos representados no grupo: Retrato de Désiré Dihau ( San Francisco Museum of Fine Arts , 1870), Le Violoncelliste Pilet (Musée d'Orsay, 1868), flautista Joseph-Henri Altès (Metropolitan Museum of Art, 1868), violonista Lorenzo Pagans e Auguste De Gas (museum d'Orsay, 1871- 1872). Ele também pintou dois retratos de Marie Dihau, a irmã de seu amigo, pianista nos Concerts Colonne , Mademoiselle Marie Dihau (Metropolitan Museum of Art, 1867-1868) e Mademoiselle Dihau ao piano (Musée d'Orsay, 1869).
Em 1885, ele se tornou um “assinante de três dias” da Opera, o que lhe deu acesso aos camarotes e aos bastidores. Até 1892, ele foi lá cento e setenta e sete vezes.
Cenas de bordelEntre 1876 e 1885, Degas produziu uma série de monotipias de cenas de bordel, nas quais podemos distinguir prostitutas à espera de clientes. Sua série segue a partir da publicação dos romances de Huysmans Marthe, Histoire d'une fille , ou Edmond Goncourt, La fille Élisa , mas de forma mais ampla na longa tradição de cenas de bordel na pintura. Publicados após a morte do artista por Ambroise Vollard , estes monótipos terão uma grande influência, em particular sobre Pablo Picasso que lhes dedicará uma série de desenhos no final da sua vida.
FotografiaO interesse e a prática da fotografia estão no cerne do trabalho de Degas. Se mantivermos suas fotografias tiradas entre 1895-1986, principalmente retratos, parece que ele praticou fotografia com o fotógrafo e pintor Charles Tasset.
EscritosAs palavras de espíritos reais (ou trazidos de volta) de Degas são transcritas nas inúmeras obras que são dedicadas a ele. Entre os mais famosos estão os do pintor mundano Helleu "C'est du Watteau à steam" ou do pintor Meissonnier "Não há nada a dizer, nem sequer é mau! "
Degas escreveu poemas e sonetos, em particular dedicados a dançarinos, que não conseguiu publicar. Degas também participa da escrita de peças como La Cigale de Meilhac e Halévy que zombam dos impressionistas e da escola Barbizon.
A partir da década de 1880, Degas também levantou a questão de uma escultura “impressionista”. Fazendo modelos de cera, essas esculturas impressionaram seus contemporâneos pelo realismo de seu movimento. Das dezenas de modelos preservados até hoje, apenas um foi apresentado em vida, durante a exposição impressionista de 1881: A Pequena Dançarina dos Quatorze Anos . Esta escultura (incluindo uma gravura em bronze, datada de 1921 a 1931, encontra-se no Musée d'Orsay ) representa, em tamanho grande, uma jovem bailarina de 14 anos. Originalmente em cera pintada, foi embelezada com cabelo, chinelos e um vestido de dança, ilustrando assim, em escultura, a pesquisa de Degas sobre a realidade. Além da "pequena dançarina de quatorze anos", as esculturas não se destinavam a ser mostradas, mas permitiram que Degas fixasse o movimento e depois servisse de modelo para suas pinturas. Os temas tratados na escultura aproximam-se, portanto, de obras pintadas, como as séries de bailarinas ou nuas femininas ( Le Tub , 1880, bronze, Paris, Musée d'Orsay). As esculturas originais de Degas são compostas por diversos materiais que vão desde tecidos, terra, papelão, agulhas, arame, rolhas, pincéis antigos, etc., tudo misturado e coberto com cera de abelha.
Com a morte do artista, cerca de 150 obras serão descobertas em seu ateliê, 73 foram restauradas pelo escultor Albert Bartholomé e depois fundidas para permitir as gravuras em bronze de Adrien-Aurélien Hébrard , entre 1921 e 1931, hoje dispersas em coleções francesas e estrangeiras. Mantidas por Hébrard até o início da década de 1950, foram então confiadas à galeria Knoedler e adquiridas em bloco por Paul Mellon em maio de 1956. Naquele ano, algumas peças foram doadas por Mellon ao Louvre (hoje a coleção hui do Museu d 'Orsay ), depois outra cera por ocasião da inauguração do Musée d'Orsay. A maior parte dessa coleção foi doada à National Gallery of Art em Washington. Há também uma cera doada ao Museu de Belas Artes da Virgínia em 1993, e talvez uma ou duas outras, legada na morte da viúva de Paul Mellon em 2014. As esculturas de Degas incluíam forcas, suportes e sistemas para mantê-las, como pode ser visto nas fotografias tiradas por Gauthier após a morte do artista em ateliê, e que foram posteriormente retiradas, o que, com o retoque preparatório dos moldes perdidos para a fundição em cera, é prática comum para a edição em bronze. No entanto, certas gravuras de bronze e gesso póstumo após as esculturas de Degas geraram debates sobre sua autenticidade, especialmente desde a descoberta de 74 estuques de trabalho no sótão da fundição Valsuani em 2001.
Certos críticos do século XIX E notam o “ódio social” de Degas, sua ironia e sua mordida, assim Joris-Karl Huysmans , em Some of 1889, observa que Degas pinta este meio que abomina, este meio de que examina e expressa. "Feiúra e vergonha" sobre uma série de pastéis: "Conjunto de nus de mulheres tomando banho, lavando-se, secando-se, limpando-se ou fazendo-se pentear." " Huysmans acrescenta: " O Sr. Degas em pinturas magníficas de dançarinos, já havia feito tão implacavelmente confisco de mercenário estupefato por saltos mecânicos e monótonos brincalhões, trouxe, desta vez com seus estudos nus, uma crueldade atenta, ódio paciente. " . Para o crítico Degas alcançou a verdade por meio de um desenho retirado amplo e fundamental, de uma cor ardente e surda "além desse acento particular de desprezo e ódio" , que deve ser lido nestas obras. Assim, as obras de Degas “glorificam o desdém da carne, como nunca, desde a Idade Média, um artista ousou! " . Para Gustave Coquiot em seu estudo sobre Degas , ele escolhe a feiúra como princípio estético ao pintar as lavadeiras: “Ele se impressiona sobretudo com seu aspecto de bandidos, jovens ou velhos barqueiros de ferro. A vulgaridade dos gestos e das atitudes comove-o (...) Ele acentua ainda mais - se possível - a baixeza do seu trabalho. Ele guarda galões de vinho na frente dessas mulheres que bocejam, aliás, para separar suas mandíbulas. (...) Ele vai sempre "feio" sumariamente todas as mulheres e todas as meninas que ele vai desenhar. (...) Ele torna feio do jeito dele; isto é, sem buscar o "verdadeiro caráter" pessoal dessa mulher. " .
Para Louis Edmond Duranty , em La Nouvelle peinture (1876), Degas é antes de tudo o pintor observador que opõe a esposa do pintor "com o nariz arrebitado" , o ideal do coração do artista, à mulher ideal "com o perfil grego" que o mesmo pintor traça e pinta em sua obra. Degas é o artista atento à dissensão entre o realismo e o ideal.
Para Paul Lafond , em sua monografia dedicada a Degas publicada em 1918, “ele é o elo que conecta o passado, a tradição boa e sólida, no futuro, ele o estende magnificamente” .
Após a morte de Degas em 1919, para Jacques-Émile Blanche expor Degas é apresentar um moralista, um pintor da vida moderna próximo dos impressionistas, mas também um clássico.
Em 1924, o marchand Ambroise Vollard publicou uma monografia dedicada ao pintor que compilou os testemunhos, pensamentos e aforismos de Degas, louco por pintura e desenho, um homem cínico cuja decrepitude física e financeira descreveu a partir de 1910.
Em 1926, durante a XV ª Bienal de Veneza , o crítico italiano Vittorio Pica apresenta aos olhos do público três pinturas de Edgar Degas inédito, encontrado por ele em Nápoles nos descendentes do irmão do pintor, que tinha sido um banqueiro.
Em 1936, Paul Valéry publicou “Degas, Danse, Dessin”, um texto em forma de monólogo, “no qual voltará à medida que vierem, as minhas memórias e as várias ideias que tive, de um carácter singular, grande e artista severo., essencialmente voluntário; de rara inteligência, vivo, fino, ansioso. ". Este breve texto contém, além das reflexões de Paul Valéry sobre a arte de Degas, anedotas e gracejos do pintor, mas também as memórias de Ernest Rouart , o único aluno de Degas.
O pintor Maurice de Vlaminck , em Retratos antes da morte (1942), admite sua aversão a Degas, ao artista e ao burguês. “Não gosto de Degas” , escreve ele. Sob o desenho de seus bailarinos "feito a carvão e colorido com pastel" que confere ao desenho um fascínio livre e revolucionário, ele "descobre o desenho acadêmico" .
Em 1995, Jean-Pierre Halévy, publicou o texto de seu avô Daniel Halévy, fala Degas , em uma versão mais completa do que a edição publicada em 1960. Daniel Halévy descreve ali a vida e o testemunho de sua amizade conturbada com o pintor. Ele transcreve as reflexões do pintor sobre desenho, cor, pintura, mulher, vida social em geral. Encontramos neste livro alguns dos poemas do pintor.
Um catálogo crítico digital, de Michel Schulman, está online desde 17 de setembro de 2019. O corpus lista e apresenta cerca de 1900 pinturas e pastéis, mas não os desenhos ou as esculturas.
NB: salvo indicação em contrário (óleo sobre papel montado sobre tela, por exemplo), as obras de Degas são pintadas a óleo sobre tela.
Autorretrato ou Degas com porta-carvão (1854-1855), óleo sobre papel, 81,3 × 64,5 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Achille de Gas em Cadet Uniform , (1856-1857), óleo sobre tela, 64,5 × 46,2 cm , Washington , National Gallery of Art .
Retrato de M me Fevre , Margerite Degas, 1858-1860, Musée d'Orsay , Paris.
Young Spartans at Exercise , 1860, Art Institute of Chicago .
Semiramis construindo a Babilônia , 1861. Musée d'Orsay , Paris.
Mulher sentada ao lado de um vaso de flores ( M me Paul Valpinçon), 1865, óleo sobre tela , 73,7 × 92,7 cm , MMA , Nova York .
Garota de vermelho , c. 1866, óleo sobre tela, National Gallery of Art , Washington .
Beach Landscape , 1869, pastel sobre papel, 15,6 × 30,5 cm , Albertina Palace , Viena .
L'Orchestre de l'Opéra (por volta de 1870 ), óleo sobre tela, 56,5 × 45 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Retrato de Henri Valpinçon como uma criança com governanta , 1870, óleo sobre madeira , 30 × 40 cm , col. ir.
General Mellinet e o Rabino Chefe Astruc , 1871, óleo sobre tela, 16 × 22 cm , Géradmer .
Nas corridas nas províncias , c. 1872, óleo sobre tela , 36,5 × 55,9 cm , Museu de Belas Artes , Boston .
O Ballet Hall of the Opera, rue Le Pelletier ( 1872 ), óleo sobre tela, 33 × 46 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Três dançarinos ( 1873 ), óleo sobre tela, 27 × 22 cm , coleção particular.
La Classe de danse ( 1874 ), óleo sobre tela, 85 × 75 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Na frente das arquibancadas .
Retrato de Henri Michel-Lévy , 1878, óleo sobre tela, museu Calouste-Gulbenkian , Lisboa .
Miss Lala no Fernando Circus (1879), óleo sobre tela, 117 × 77 cm , Londres , National Gallery .
The Dance School ( 1879 - 1880 ), óleo sobre tela, 42 × 49 cm , Washington , Corcoran Gallery of Art .
Três prostitutas em um sofá , gravura monótipo , 1879.
The Wait ( 1880 - 1882 ), pastel sobre papel, 95 × 75 cm , J. Paul Getty Museum e Norton Simon Museum , Pasadena .
The Little Milliners , 1882.
Retrato de Edouard Manet em pé .
Mendigo romeno .
Place de la Concorde .
Cópia após a escultura em alto relevo "Nike amarrando suas sandálias" , Museu de arte clássica de Mougins
The Spanish Dance ( 1885 - 1921 ), University of North Carolina em Chapel Hill , Ackland Art Museum (en) .
Grande Arabesque (1885-1890), Museu de Arte do Condado de Los Angeles .
Rearing Horse , Sofia , National Gallery of Fine Arts .
The Tub (1888-1889), Pasadena , Norton Simon Museum .
Mulher sentada, enxugando o lado esquerdo. ( 1896 - 1911 ), 35,6 × 35,9 × 23,5 cm , Nova York , Solomon R. Guggenheim Museum .
O único aluno que ele já teve é Ernest Rouart , filho de Henri Rouart , um grande amigo de Degas.
O poeta e filósofo Paul Valéry também era próximo de Degas; ele relata sua experiência e as memórias de Ernest Rouart em seu livro: Degas, Danse, Dessin .
O pintor inglês Walter Sickert foi profundamente influenciado por Degas e veio conhecê-lo enquanto Sickert morava em Dieppe.
Além de Sickert, Pierre Bonnard , Paul Gauguin ou mesmo Edward Hopper , a influência de Degas em muitos pintores pós-impressionistas foi considerável.
Uma rosa matizada com carmim, rosa e amarelo, pelo viveiro e produtor de rosas Georges Delbard , foi nomeada em sua homenagem em 1994, a rosa 'Edgar Degas' .
São nomeados em sua homenagem: