Uma cena de gênero , na pintura , é um tipo de obra pintada ou desenhada que apresenta cenas de natureza anedótica ou familiar. Às vezes é chamado de pintura de gênero .
Sua classificação na hierarquia de gêneros foi bastante baixa, mas tem sido levado a um ponto de perfeição no XVII th século nos países do norte da Europa. Pintura de gênero era muito popular na segunda metade do XIX ° século para a década de 1930, ultrapassando a pintura histórica . Foi o assunto de um ensino separado nas várias academias de belas artes europeias.
Às vezes podemos considerar que a pintura de gênero existe desde a Antiguidade, ainda que tenha conotações religiosas. Alguns historiadores de arte consideram pinturas egípcias de trabalhos nos campos, banquetes, festas, etc. como pintura de gênero. Plínio, o Velho, cita Peiraikos como um pintor helenístico de temas "baixos", como eles sobrevivem em mosaicos e murais em Pompéia : "barracas de sapateiros, salões de cabeleireiro, baias, burros, comida e assuntos semelhantes" Da mesma forma, em grego ou etrusco vasos , às vezes é possível encontrar cenas de mercado ou de caça semelhantes a cenas de gênero, assim como certos mosaicos e pinturas romanos.
Com a Idade Média , que produziu essencialmente uma arte com vocação religiosa, a cena do gênero ficou confinada às margens e às iniciais historiadas dos manuscritos. Manuscritos iluminados medievais frequentemente ilustram cenas da vida cotidiana dos camponeses, particularmente nas Très Riches Heures du Duc de Berry . Ela retorna apenas timidamente em certos afrescos do trecento , como nas Alegorias de bom e mau governo de Lorenzetti , mas permanecem presas a um tema moral ou religioso.
É com Van Eyck e os primitivos flamengos que a cena do gênero realmente parece renascer. Les Époux Arnolfini , além do retrato, apresenta personagens de um interior burguês, desvinculado do mundo religioso, e pode ser considerada a primeira cena do gênero. Outras composições de Van Eyck, agora perdidas, como uma Lady em seu banheiro confirmam essa interpretação. É interessante notar que é na Flandres que esta prática começa realmente: são sobretudo as escolas do Norte que vão colocar este género em evidência.
Com o declínio do envolvimento da religião na arte, a cena do gênero começou a se desenvolver a partir do Renascimento, especialmente na Flandres. Le Peseur d'or et sa femme de Quentin Matsys é um exemplo perfeito, ainda que, como na maioria das vezes, deva ser lido simbolicamente. Hieronymus Bosch e Bruegel, o Velho , não hesitarão em usar cenas de gênero para ilustrar provérbios e histórias (muitas vezes perdidas hoje) que dão uma nuance “secular” ao trabalho religioso.
Na Itália como na França, este tema é muito menos percebido, apesar das frequentes mulheres no banho da escola de Fontainebleau , mas que estão mais frequentemente ligadas à pintura mitológica ou à pintura da história, mais do que à cena do gênero em si.
Durante o Renascimento, na primeira metade do XVI th pintor flamengo do século Jan Sanders van Hemessen pintou grandes cenas tipo de inovador, por vezes com uma questão moral ou uma cena religiosa no fundo, que faziam parte de um padrão de “inversão maneirista ”Na pintura de Antuérpia, dando elementos anteriormente“ baixos ”no fundo decorativo das imagens. Joachim Patinir ampliou suas paisagens, transformando as figuras em um pequeno elemento, e Pieter Aertsen pintou obras dominadas por naturezas mortas e figuras de gênero de cozinheiros ou feirantes, com pequenas cenas religiosas nos fundos. Pieter Brueghel, o Velho, fez dos camponeses e de suas atividades, tratadas de maneira muito natural, o tema de muitas de suas pinturas. Na esteira desse pintor, a pintura de gênero floresceria no norte da Europa e os Países Baixos dominariam a cena do gênero. Até ao século XVIII e século XVII, a pintura barroca flamenga e a pintura holandesa da Idade do Ouro deram origem a muitos especialistas em pintura essencialmente deste género.
Países Baixos, o XVII º século contar Adriaen e Isaac van Ostade , Jan Steen , Adriaen Brouwer , David Teniers , Aelbert Cuyp , Johannes Vermeer e Pieter de Hooch entre os muitos artistas especializados em cenas de gênero. O tamanho geralmente pequeno dessas pinturas as torna particularmente adequadas para serem exibidas por seus compradores da classe burguesa. O tema dessas cenas de gênero muitas vezes vinha de um emblema popular tirado de um livro de emblemas que poderia dar um duplo sentido à mesa, como no vendedor de aves de Gabriel Metsu , 1662, onde um velho oferecendo um galo em uma pose simbólica baseado em uma gravura obscena de Gillis van Breen (1595-1622), com a mesma cena. A alegre companhia mostra um grupo de personagens em uma festa, seja fazendo música em casa ou bebendo em uma taberna. Outros tipos de cenas comuns mostram mercados ou feiras, feiras ou soldados nos acampamentos.
Na Itália, a chegada, em 1625, do pintor holandês Pieter van Laer a Roma, deu origem a uma "escola" de pintura de gênero cujas obras acabaram triunfando sobre o desdém de eminentes pintores romanos e bolonheses, como Andrea Sacchi , Francesco Albani e Guido Reni , que se tornou muito popular ao longo do tempo. O estilo pictórico de van Laer, apelidado de "Il Bamboccio" e seus seguidores, chamados de "Bamboccianti", inspirará as obras de Giacomo Ceruti , Antonio Cifrondi e Giuseppe Maria Crespi entre muitos outros.
Na França, Louis, o Anão , que pintou grupos camponeses em casa, era um representante importante do género de pintura na França no XVII th século, onde a XVIII ª século era mostrar um aumento do interesse na representação da vida cotidiana, seja através da pinturas românticas de Antoine Watteau e Jean-Honoré Fragonard , ou o realismo cuidadoso de Jean Siméon Chardin . Jean-Baptiste Greuze e outros têm pintado grupos detalhados e retratos em vez sentimentais ou individuais dos camponeses que poderiam influenciar a pintura do XIX th século.
Na Inglaterra, William Hogarth transmitiu comédia, crítica social e lições morais por meio de telas que retratam a história de pessoas comuns cheias, às vezes com longas legendas, detalhes narrativos, muitas vezes na forma de série, como em A Rake's Progress , pintada pela primeira vez em 1732- 33, então gravado e publicado em formato impresso em 1735.
Na Espanha, havia uma prática de observação social e comentário anterior ao Livro de Buen Amor, baseada no antigo hábito do latim romano, praticado por muitos pintores e iluminadores. Durante o apogeu do Império Espanhol e o início de seu lento declínio, artistas da Idade de Ouro espanhola , como Velasquez e Murillo, pintaram muitas cenas picarescas de gênero da vida nas ruas, bem como as cenas de cozinha conhecidas como " bodegones ". Mais de um século depois, Goya usou cenas de gênero na pintura e na gravura para apoiar seus comentários pessimistas sobre a condição humana. Seus desastres de guerra são uma série de 82 eventos de gênero desde a Guerra da Independência Espanhola , que levou a cena do gênero a um nível de expressividade sem precedentes.
Com o declínio da pintura religiosa e histórica no XIX th século, os artistas têm encontrado cada vez mais eles na vida ao seu redor. Pintores realistas como Courbet superaram as expectativas ao retratar cenas cotidianas em pinturas de grande escala tradicionalmente reservadas para assuntos "importantes", borrando a linha que tornava a pintura de gênero uma categoria "menor". A própria pintura histórica passou de retratar exclusivamente eventos de grande importância pública para retratar cenas de gênero em tempos históricos, tanto os momentos privados de grandes figuras quanto a vida cotidiana de pessoas comuns. A expressão "pintura de gênero" passou a substituir, por abreviatura, as expressões "pintura de gênero vulgar", "gênero baixo", "gênero menor" que designavam obras representativas de cenas da vida cotidiana ou íntima, em oposição a "pinturas de gênero histórico". Cenas da Bíblia podem ser confundidas com cenas de gênero devido à ignorância do assunto. Chamamos pinturas de " bambochades " do gênero vulgar mostrando camponeses ou cenas de pousadas.
Na arte francesa, esse gênero era conhecido como estilo trovador . Essa tendência, já aparente em 1817 quando Ingres pintou Henri IV brincando com seus filhos, culmina na arte de bombeiros acadêmicos franceses como Gérôme e Meissonier . Na segunda metade do século, o interesse por cenas de gênero, muitas vezes em contextos históricos ou com comentários sociais ou morais agudos, aumentou drasticamente em toda a Europa.
William Powell Frith , que pintou cenas grandes e densamente povoadas, é talvez o mais famoso pintor de gênero inglês da era vitoriana. A expansão do tamanho e ambição de gênero pintura do XIX ° século foi uma tendência comum. Outros pintores Inglês gênero do XIX ° século havia Augustus Egg , Frederick Daniel Hardy (in) , George Elgar Hicks (in) , William Holman Hunt e John Everett Millais . A Escócia produziu dois pintores de gênero influentes, David Allan e David Wilkie . The Cottar's Saturday Night (1837) de Wilkie inspirou seu After-dinner em Ornans de Courbet (1849). Sua pintura mais famosa é Os aposentados do Chelsea recebendo o London Gazette Extraordinary na quinta-feira22 de junho de 1815anunciando a batalha de Waterloo !!! que, em vez de representar o campo de batalha, representa a reação de cerca de cinquenta personagens ao anúncio da notícia da vitória em Waterloo.
Na Alemanha, Carl Spitzweg se especializou em cenas de gênero ligeiramente humorísticas. Depois disso, os impressionistas, assim como artistas do XX ° século como Pierre Bonnard , Yitzhak Holtz , Edward Hopper e David Park pintados eram cenas da vida cotidiana. Mas, no contexto da arte moderna, o termo "pintura de gênero" tem sido essencialmente associado à pintura realista anedótica ou sentimental.
O primeiro verdadeiro pintor de gênero nos Estados Unidos foi o imigrante alemão John Lewis Krimmel , que de 1812 a 1821 produziu cenas da vida na Filadélfia no estilo de Wilkie e Hogarth. Outros pintores de gênero no XIX th século nos Estados Unidos George Caleb Bingham , William Sidney Mount e Eastman Johnson . Harry Roseland focou em cenas de pobres afro-americanos do sul do pós-guerra civil dos Estados Unidos e John Rogers (no) foi um escultor cujas obras, pequenas e produzidas em massa, eram imensamente populares na América. As obras do pintor americano Ernie Barnes e as do ilustrador Norman Rockwell poderiam ilustrar um tipo mais moderno de pintura de gênero.
Na Itália, o XIX th século, os maiores expoentes da pintura de gênero são Antonio Rotta e Vincenzo Petrocelli ; Gerolamo Induno pintou cenas da vida militar lá.
Na Rússia, famosos pintores realistas do grupo Ambulant , como Vassili Perov , Ilia Repin , Constantin Savitsky ( At War ), também produziram pinturas de gênero.