William Hogarth

William Hogarth Imagem na Infobox. O pintor e seu autorretrato
de Pug com um cachorro (1745, Tate Britain )
Aniversário 10 de novembro de 1697
Londres Reino da Inglaterra
Morte 26 de outubro de 1764
Chiswick , Londres , Grã-Bretanha
 
Enterro Igreja de São Nicolau, Chiswick ( in )
Atividades gravador e pintor
Outras atividades cartunista , professor , cartunista , editor de gravuras , ensaísta , satirista
Treinamento
Academia de St. Martin's Lane Academia de Desenho James Thornhill .
Mestre John Vanderbank
Locais de trabalho Londres (1712-1764) , Paris (1743)
Movimento Escola Inglesa de Pintura
Clientes Mary Edward
Influenciado por Marcellus Laroon, o Jovem
George Vertue
Influenciado Simon François Ravenet
Jean-Baptiste Greuze
James Gillray
Prêmios Serjeant Painter (1757)
Trabalhos primários
O progresso de uma prostituta O progresso de
um ancinho
La Marchande de crevettes
The Graham Children
Casamento A-la-Mode
Indústria e ociosidade
Simon Fraser 11º Baron Lovat

William Hogarth , nascido em10 de novembro de 1697em Londres e morreu em26 de outubro de 1764em Chiswick , é escritor , pintor e filantropo inglês .

Criança da Revolução Gloriosa , muito cedo reconhecido por críticos e identificados em França em 1753 por Denis Diderot como uma mente brilhante, Hogarth é um artista completo, que abraçou diversos modos de expressão, e cuja influência se perpetua até o início xxi th  século. Primeiro artista livre e singular da escola inglesa de pintura , fundador da St Martin's Lane Academy , não hesita em usar a imprensa e as suas redes de amigos para defender as suas ideias, ao mesmo tempo que exprime, tanto através da caneta como do cinzel e do pincel , as andanças, os prazeres e as contradições morais de seu tempo.

Biografia

Juventude

William Hogarth nasceu em 10 de novembro de 1697na freguesia de St Bartholomew-the-Great , no distrito de Bartholomew Close, em Londres , numa época conhecida como a "  Revolução Gloriosa  ", que vê, no plano da política interna inglesa, colidir à cabeça do poder soberano, anglicanos e católicos. Após o repúdio final dos Stuarts , os grandes proprietários de terras detêm o Parlamento e afirmam sua independência da monarquia. Além disso, o  século XVIII E será palco de fortes tensões entre a Grã-Bretanha e a França  ; Hogarth testemunhará três guerras: a Guerra da Sucessão Espanhola (1701-1714), a Guerra da Sucessão Austríaca (1740-1748) e a Guerra dos Sete Anos (1756-1763).

O pai de William, Richard Hogarth, originalmente de Westmorland , é professor de latim e editor de livros didáticos. Com Ann Gibbons, eles têm três filhos: William, Mary e Ann. O pai ganha uma vida modesta para sua família em seu trabalho como professor. Ele decide abrir em 1703 uma espécie de cafeteria reservada aos adeptos da língua latina, mas vai à falência em 1707 e recebe cinco anos de prisão em Fleet por dívidas: sua esposa Ann e seus três filhos são forçados a viver perto do prisão em quarto reservado às famílias dos devedores. Em 1712, Richard é libertado e torna-se corretor de provas de impressão  ; a família mudou-se para Long Lane, distrito de Smithfields (o dos gravadores e ourives ).

A aristocracia investe em propriedades rurais, deixando a indústria e o comércio se desenvolverem na capital. Nesse contexto, os novos burgueses são os gastadores, o que cria um mercado propício à arte do gravador, favorecido também pela demanda popular por gravuras tópicas e satíricas. Pouco adaptado ao sistema educacional, mas dotado de uma percepção apurada do mundo ao seu redor, William Hogarth desenha muito e visita regularmente o ateliê de um pintor local. Para escapar da pressão de seu pai, ele entrou com cerca de quinze anos como aprendiz na oficina de Ellis Gamble, ourives e gravador de metal (ativo de 1712 a 1733), membro da Merchant Taylor's Company, na Blue Cross Street ( Leicester Fields ), onde parece ter se estabelecido. Este grave emblema em peças de joalharia em ouro e prata até 1720, as armas , os endereços das cartas ( cartas comerciais ), pequenas peças queimadas transportadas por papel grosso para artesãos e fornecedores londrinos, bem como ex-libris . Hogarth, frustrado por uma obra muito emoldurada, chama esses brasões de "monstros da heráldica  " e os especialistas consideram que muitos anos cruciais foram perdidos para seu desenvolvimento como artista . No entanto, ele desenvolveu técnicas pouco ortodoxas por conta própria, e sua originalidade como artista deriva muito de seu pragmatismo e de sua abordagem não convencional de sua carreira.

Em 1718, o pai de William morreu. Aqui ele está carregado de família.

Primeiras obras gravadas

Determinado a ganhar dinheiro por conta própria e ajudar as pessoas próximas a ele, Hogarth começou seu próprio negócio a partir deAbril de 1720, data em que publica o seu próprio crachá: instalado na casa da mãe, apresenta-se como gravador , sob o signo da Bola de Ouro ("a bola de ouro"), em Cranbone Alley, na Little Newport Street. Seus primeiros clientes são comerciantes e editores. No mesmo ano, ele ingressou na academia de pintura e desenho, chamada The Academy for the Improvement of Painters and Sculptors by drawing from the Naked , fundada por Louis Chéron e John Vanderbank , prenúncio da St Martin's Lane Academy , na época em que Londres era nas garras de uma febre financeira que leva ao colapso durante o outono da South Sea Company , um desastre ruinoso que traumatizará a capital.

A Londres artística era, nessa época, amplamente dominada por influências estrangeiras: franceses e italianos disputavam as honras. Marco Ricci , um pintor veneziano que produziu, entre outras coisas, caricaturas inspiradas na vida artística de Londres, recebeu inúmeras encomendas de Lord Burlington e se tornou o queridinho da cidade. Sem dúvida, Ricci agradou muito ao jovem Hogarth.

Em 1721 realizou sua primeira obra gravada com algum sucesso, Gravura Emblematica no Esquema do Mar do Sul , por um lado, porque inaugurou ali um novo gênero com uma originalidade que encontrou seu público, a imagem satírica, tipo retomado pelos holandeses , e em segundo lugar, porque tentará quebrar o monopólio do mercado de gravuras da Stationers 'Company , e em parceria com amigos gravadores como Bernard Baron , despertará o centro londrino da ilustração, um tanto conformista. Durante os quatro anos seguintes, ele produziu inúmeras gravuras satíricas, como The Bad Taste of the Town e A Just View of the British Stage (1724), um de cujos pontos de ancoragem era o teatro (o palco, mas também aquela vida londrina, seu peculiaridades e hipocrisias).

Por volta dessa época, ele começou a frequentar o Rose and Crown Club , e se tornou amigo de artistas associados, como Bernard Baron, George Vertue , Peter Tillemans e Michael Dahl , entre outros membros.

Em 1724, Hogarth descobriu que sua gravura O Mau Gosto da Cidade havia sido pirateada, um fato ainda mais enfurecedor porque foi sua primeira gravura original, que ele próprio comercializou ao preço de um xelim . No mesmo ano, o jovem ingressou na academia de desenho fundada três anos antes por James Thornhill em Covent Garden . Pouco depois, Hogarth se apaixona e foge com a filha do mestre, Jane, que de repente fica sem dote. Por sua vez, as irmãs de William abriram uma loja de chapelaria em Long Walk, perto do hospital de St Bartholomew. DentroAbril de 1726, serão publicadas dezessete gravuras destinadas a ilustrar uma obra, os Hudibras , de Samuel Butler , que também lhe proporcionou o tema de doze gravuras publicadas separadamente, Les Croupions brûlent à Temple Bar ( Burning ye Rumps at Temple Bar ), vendida pelo comerciante Philip Overton.

Entretanto, desistiu de uma encomenda de um cartonnier de tapeçaria em 1727, sob o pretexto de que era "um gravador, não um pintor"  : o caso acabou mal e levou-o a um julgamento, que ganhou.28 de maio de 1728.

De forma alguma cortesão, ele produziu placas satíricas sobre o rei George II , sobre Henrique VIII e Ana Bolena , sobre Horace Walpole (1726-1727).

Jane Thornhill e William vão se casar em 23 de março de 1729 e mudou-se não muito longe de Thornhill, em Little Piazza, em frente a Covent Garden.

Alguns meses antes, ele teria sido iniciado na Maçonaria , entrando na loja da Hand and Apple Tree Tavern , localizada na Little Queen Street. Ele irá abordar este tema em quatro horas do dia ( noite , 4 th tempo).

O pintor

“Cada figura, cada detalhe, desempenha um papel na história de Hogarth, o que obviamente não seria suficiente para fazer uma boa pintura. O que é notável sobre este mestre é que, por mais excessivamente preocupado que esteja com seu tema, ele nunca deixa de se expressar como um verdadeiro pintor. Tudo atesta sua maestria. "

-  Ernst Gombrich , História da Arte .

Na verdade, já há um ano, o jovem, que continua a gravar, também se afirma pintor. Ele aprendera com os mestres holandeses no estilo de Jan Steen , que se interessavam pelos episódios diários da vida cotidiana e nada sabia da arte italiana de sua época, a da vedustiti, onde um Francesco Guardi era famoso . Para ganhar dinheiro, ele primeiro tentou sua sorte de 1727-1728 no quadro de conversação de pequenos formatos, cenas de gênero da moda, na linhagem de Marcellus Laroon, o Jovem . Sua primeira encomenda veio do Visconde de Castelmaine, Richard Child (1680-1750), para um retrato de grupo em uma conversa comemorativa de sua recepção na Wanstead House .

Tal como as suas gravuras, algumas das suas primeiras pinturas - que aliás muitas vezes serão gravadas por ele e pelos seus assistentes - testemunham as suas qualidades de satírico . Outros mostram uma sensibilidade particular ao poder expressivo do teatro que nunca o deixará. Assim, ele mostra o início de 1728 por duas pinturas The Beggar's Opera ( Opera beggars ), parte de John Gay , que conheceu o sucesso de Londres, então, por volta de 1737 a 1738, Scene from The Tempest ( Uma cena de "  The Storm  " ) de Shakespeare , e em 1745, David Garrick no personagem de Ricardo III ( O ator Garrick no papel de Ricardo III ). “Minha pintura é minha cena, escreveu Hogarth, e meus personagens são atores que dão a ela uma pantomima silenciosa” .

É sem dúvida na representação de gente simples ou burguesa recém-chegada que ele atinge a maior expressividade. Hogarth alcançou grande virtuosismo em temas contemporâneos e morais que ele chamou de suas "peças morais", cuja origem conceitual pode ser encontrada em Jacques Callot e alguns mestres holandeses do século anterior. Na forma satírica então conhecida na literatura inglesa com Daniel Defoe ou Jonathan Swift (com A Description of a City Shower , em particular), o pintor castiga os costumes da sociedade britânica. Como tal, é considerado o pai das gravuras satíricas inglesas e um precursor da caricatura . Ele se interessa por reformas sociais, é amigo de escritores como Tobias Smollett e Henry Fielding , cujo desprezo pela corrupção política ele compartilha. Além disso, apesar do sucesso de seus retratos, Hogarth, como escreveu em suas notas autobiográficas (suas "notas autobiográficas", póstumas e não publicadas em francês), voltou seus pensamentos "para um gênero ainda mais original: pintura e gravura de temas morais modernos , um campo que ainda [não] foi explorado em nenhuma época e em nenhum país ”.

Em 1731, William e sua esposa mudaram-se para a casa Thornhill em Great Piazza (Covent Garden). Em 1733, poucos dias antes de sua execução por enforcamento, ele visitou Sarah Malcolm na prisão, acompanhado de seu padrasto James Thornhill  : de seus esboços, ele fez uma gravura e depois uma pintura. Foi também neste ano que recebeu as primeiras encomendas reais, mas onde encontrou alguns inimigos e intrigantes, incluindo o arquitecto William Kent e Charles FitzRoy, duque de Grafton (1683-1757). Ele acabou se mudando, deixando a casa de James Thornhill para seu cunhado John, em sua própria casa localizada em Leicester Fields, onde ele tem sua oficina e sua loja sob o signo da "  Cabeça de Ouro  ". Ele observa que suas gravuras estão cada vez mais pirateadas, também um sinal de seu sucesso.

Depois de pintar uma tela representando o levante de uma prostituta, Hogarth a mostra aos amigos, que o parabenizam. Talvez inspirado por um romance contemporâneo de Daniel Defoe ( Heurs et misheurs do famoso Moll Flanders ), ele então decide dar-lhe um pingente e, finalmente, integrá-lo em um conjunto de seis pinturas que contam a história infeliz, mas com a edificação final, de uma camponesa: A Harlot's Progress ( Prostituta La Carrière d'une ) foi concluída no final de 1731, seu sucesso encorajou a artista a iniciar uma nova série no final de 1733, a Rake's Progress ( a Rake's Progress ) , concluído em 1735.

No início da década de 1730, ele se tornou amigo de Mary Edwards , uma das mulheres mais ricas e independentes do país, que havia sido repudiada pelo marido, que havia declarado seu filho ilegítimo. Por dez anos, ela se tornou a melhor amiga de Hogarth e sua principal patrona. O pintor pintou um grande retrato dela em 1742, um dos mais realizados.

Além disso, também no início da década de 1730, ele fez amizade com Jonathan Tyers , um empresário que transformou os Spring Gardens em Vauxhall , em lugar de prazeres refinados. Alugando uma pequena casa de verão ao lado de South Lambeth, Hogarth, com seus amigos Francis Hayman , Hubert-François Gravelot e Louis-François Roubiliac , foi conselheiro artístico deste lugar onde visitava regularmente e para o qual executou muitos padrões gravados e pintado.

Um artista que se afirma

Em 1735, o artista foi um dos signatários de uma petição que deu origem, algumas semanas depois, à votação pelo Parlamento da “Lei Hogarth” ( Engravers 'Copyright Act ), que proibia a impressão de gravuras artísticas sem acordo contratual do autor. O desejo de atingir o maior número possível de pessoas e em todas as camadas da sociedade também leva o gravador a variar o estilo de suas gravuras. Nesse mesmo ano, reabriu a St Martin's Lane Academy , que tinha falido, e onde acolheu, entre outros, o francês Hubert-François Gravelot, cujo estilo seria educado, bem como o escultor Roubillac . 1735 é também o ano em que reformula, com o ator John Rich e o pintor George Lambert, a Sublime Society of Beef Steaks  : o alvo principal de toda a sua zombaria é Robert Walpole .

Se Hogarth for bem-sucedido como um "pintor da história cômica", como Henry Fielding o chama tanto em sua gazeta, The Champion , quanto no prefácio de seu romance Joseph Andrews , ele também experimenta a grande pintura histórica. E pintura religiosa: respondendo a encomendas que considerou aceitáveis, produziu em 1735-1736 Le Bon Samaritain e La Piscine de Béthesda para a escadaria de honra do Hospital de São Bartolomeu, o Saint Paul em frente a Félix (1746) para o Lincoln'Inn, e mais tarde , em 1756, o grande tríptico para St. Mary Redcliffe, em Bristol . Mas na Inglaterra protestante, a pintura religiosa não é muito popular.

Em 1739, sem filhos, interessou-se pelos órfãos do Hospital Foundling  : tornou-se amigo do filantrópico capitão e fundador do local, Thomas Coram , confeccionou os trajes e o brasão do orfanato, além de um série de desenhos confiados ao enterro por François Morellon de La Cave e destinados a pedidos de doações, persuadiu Coram a hospedar exposições de pinturas ali, a fim de transformar o lucro das vendas em doações para a educação e o cuidado das crianças. A gestão das exposições será em breve confiada à Société des Dilettanti, da qual Hogarth é membro . O salão beneficente do Foundling Hospital, que foi complementado por concertos, entre outros oferecidos pelo próprio George Frideric Handel em 1749 e 1750, é o primeiro espaço de exposição dedicado às artes na Inglaterra.

Hogarth viajou pouco: não fez o Grand Tour na Itália, ao contrário de muitos de seus colegas, desprezando o que considerava uma perda de tempo. Em 1743, no entanto, ele foi a Paris para uma viagem bastante breve - talvez aconselhado por Gravelot e Jacques-Philippe Le Bas - a fim de solicitar "os maiores mestres de Paris", como ele anunciou no boletim de assinatura de seis gravuras em chapa de cobre of Marriage A-la-Mode [sic], após John Dryden , concluído em 1745, descrição satírica mas refinada de "uma aventura moderna na mais alta sociedade". Nenhum artista realmente veio da França, a guerra o impediu. No entanto, ele entrará em contato com três gravadores franceses já instalados em Londres: Bernard Baron , Simon François Ravenet e Gérard Jean-Baptiste II Scotin .

O 27 de fevereiro de 1745, Hogarth decide colocar à venda dezenove de suas pinturas, a saber, A Harlot's Progress , A Rake's Progress , The Four Times of Day e Strolling Actresses Dressing in a Barn . Para a ocasião, ele se diverte gravando e imprimindo uma passagem destinada à venda e apresentando suas pinturas atacadas por telas de antigos mestres, gravura intitulada A Batalha dos Quadros . Com humor e travessura, esta cena tem como alvo seu amigo Christopher Cock, um importante dono de galeria e comerciante de Londres, que o encarregou, em 1731, de produzir cinco pinturas de conversação . Uma dessas pinturas é o único retrato que temos de Galo ( Retrato de Sir Andrew Fountaine com outros homens e mulheres , Museu de Arte da Filadélfia ).

Em 1748, durante uma viagem de estudos que os levaria a Flandres na companhia de um grupo de artistas, os pintores Francis Hayman , Thomas Hudson , Joseph van Aken e seu irmão Alexandre, e finalmente o escultor Henry Cheere (1703-1781) , fez um desvio via Calais com Hayman, em julho, aproveitando um período de armistício. De fato, estando a França e a Grã-Bretanha ainda em guerra , ele será acusado de espionagem, então o aprisionará, o conduzirá na frente do governador da cidade, que nota que este homem é de fato um artista. E, portanto, o liberta isto. Essa jornada muito agitada deu-lhe a ideia de uma nova tela satírica apelidada de La Porte de Calais ( O, a carne assada da velha Inglaterra , 1748), seguida por Le Départ de la garde pour Finchley (1749), uma tela que zomba os soldados deixando a flor com o rifle, ao mesmo tempo em que demonstram seu nacionalismo, certamente ambíguo. Foi nessa época que surgiram algumas pinturas mais íntimas, possuindo uma paleta ao mesmo tempo iluminada e intensa: primeiro seu Auto-retrato com uma carlin (1745), um contemporâneo de L'Acteur David Garrick em Ricardo III , e uma pintura que a incluía irmãs, e, finalmente, uma pintura de 1746, com grande força expressiva, e que representam traços Simon Fraser, 11 th Lord Lovat , que foi o último condenado à decapitação na Inglaterra. Essa tendência é confirmada ainda mais com a pintura Servidores do Pintor ( Servos de Hogarth , por volta de 1754) que emociona o espectador com sua humanidade luminosa.

Em 1749, Hogarth, na casa dos cinquenta, decidiu comprar uma casa de campo em Chiswick . Não se sabe o preço que pagou ao filho do pastor George Andreas Ruperti, que o usava como resort de férias. É um edifício de tijolo de dois andares composto por seis divisões com algum terreno; no final do jardim, Hogarth está montando uma oficina. Ele divide esta casa com sua esposa Jane, sua sogra, sua própria irmã e seus primos, incluindo Mary Lewis, que se torna sua assistente.

O moralista, o ensaísta e as honras

Hogarth chegou cada vez mais perto da estampa popular para contrastar os efeitos benéficos da cerveja com os desastres causados ​​pelo gin ( Beer Street e Gin Lane - La Rue de la Bière et la Ruelle du Gin , 1751) ou para "escrever» Os doze terrosos capítulos de uma fábula em que as carreiras de dois aprendizes se opõem ( Indústria e Ociosidade - Le Zèle et la Paresse , 1747). As virtudes de um o levam a se tornar Lord Mayor de Londres, os vícios do outro são sancionados pelo cadafalso.

Em seu ensaio Analysis of Beauty, escrito com o intuito de fixar as ideias flutuantes do gosto ( L'Analyse de la beauté , 1753), Hogarth afirma que o princípio da beleza reside na linha ondulada ou sinuosa por ele denominada de "linha da beleza" . No prefácio, Hogarth compartilha as principais motivações de seu projeto: de acordo com a lógica do Iluminismo , é, nesta área como em tantas outras, trazer à tona o discurso sobre a beleza e a graça. Névoas elitistas (o je ne sais quoi, o “mistério da criação”) e hierarquias acadêmicas (apenas copiar modelos antigos permite alcançar o belo ideal). Este livro, que é semelhante a um manual de comportamento ou atitudes em relação ao gosto em geral, e reflete "a campanha teimosa de Hogarth contra o gosto da moda" .

Em 1755, seu ensaio, apesar de algumas críticas, incluindo uma gravura satírica virulenta composta por Paul Sandby , fez com que fosse eleito membro da Royal Society of Arts , da qual renunciou dois anos depois.

O 6 de junho de 1757, substituindo seu cunhado John Thornhill, ele foi nomeado Serjeant Painter , pelo Rei George II , um cargo honorário, relativamente diferente daquele de pintor principal comum , um cargo do qual Hogarth, zombando de si mesmo, zombará - reconhecidamente , ele recebe apenas £ 10 de pensão anual, mas tem acesso a ordens oficiais que ainda lhe permitem ganhar £ 200 por ano. Já há algum tempo, ele se opôs publicamente à ideia de uma academia oficial de artes, que substituiria a St Martin's Lane. O pintor Joshua Reynolds publicou uma sátira sobre Hogarth em The Idler (1759).

Tendo desistido por um tempo da pintura histórica , em 1758 ele aceitou encomendas do irlandês James Caulfeild de Charlemont , incluindo The Lady's Last Stake (também chamado de Le Piquet, ou a virtude em perigo , após a comédia de Colley Cibber , 1708) , uma conversa carregada de erotismo, que foi exibida na Society of Artists em 1761 antes de partir para Dublin. Cansou-se muito e adoeceu, sofrendo um primeiro atentado no início de 1760 que o imobilizou durante quase um ano. No entanto, esse cansaço também pode encontrar sua explicação em um novo trabalho de escrita que empreende no final da década de 1750. Segundo a memória do próprio Charlemont, Hogarth deseja entregar ao público uma reimpressão completa de suas gravuras, acompanhada explicativa e resolutamente notas educacionais, porque, acredita ele, “muitas vezes foram mal interpretadas” . Além disso, ele está considerando um novo ensaio, que seria intitulado Apology for Painters, sobre as artes da pintura e da escultura, particularmente na Inglaterra, ao qual são adicionadas algumas observações  ; Traços desse projeto podem ser encontrados no manuscrito publicado postumamente intitulado Anecdotes of Hogarth .

O conde Richard Grosvenor, por sua vez, encomendou-lhe um quadro; muito generoso, o conde lhe dá carta branca. No entanto, em vez da representação satírica que o patrocinador esperava, Hogarth oferece-lhe uma obra de história inspirada em uma história de John Dryden e Boccaccio , Sigismonde lamentando o coração de Guiscardo ( Sigismunda Luto pelo Coração de Guiscardo ). É um tema trágico, triste e até mórbido que confunde Grosvenor. Além disso, o pintor reivindica a quantia exorbitante pela época de ... £ 400. O contrato está quebrado. Dois anos depois, expôs esta tela "destinada a comover o espectador" no Spring Gardens e recebeu uma série de críticas extremamente violentas, tanto que ele próprio retirou o quadro da grade.

Clima ruim

No início da década de 1760, seus amigos mais próximos eram, além de Garrick, Francis Hayman e Laurence Sterne . Em 1761, ele se tornou membro da Sociedade de Artistas e exibiu com eles em Spring Gardens em Vauxhall, sete pinturas. Hogarth ainda publica gravuras satíricas contra a nova guerra entre ingleses e franceses, e entra em conflito com os fomentadores da guerra e aqueles que atacam a Sociedade de Artistas. No final de 1761, ele sofreu uma segunda crise, com problemas de saúde. Ele não pode completar sua sequência planejada, L'Époque ( The Times I e II, 1762), que vilipendiou os assassinos da paz e o clima anti-francês e a paranóia que jogou na prisão o menor oponente do va-t-en -war , mas acima de tudo, o que mostra que seu autor permanece profundamente um espírito livre, não aderindo basicamente a nenhum partido, exceto o da lucidez. Ao descobrir o The Times I , jornalistas o atacaram, incluindo o polemista John Wilkes - que afirma ser o campeão da liberdade, mas a quem alguns consideram um lacaio de William Pitt, o Velho - ao qual Hogarth responde com uma gravura emMaio de 1763que vendeu mais de 4.000 cópias. Hogarth castigou o espírito de credulidade e superstição alguns meses antes, com uma nova gravura, Credulidade, Superstição e Fanatismo: Medley (Março de 1762), em que vemos um local de culto metodista onde os fiéis mostram excessivamente a sua exaltação religiosa. O clima político-social de Londres não é bom: amargo, ele se instala definitivamente em sua casa de campo em Chiswick , e onde encontra sua esposa Jane e seus primos. Ainda em 1763, o prelado e jornalista Charles Churchill atacou Hogarth por meio de uma epístola, e o pintor respondeu com a gravura O Capanga (que supostamente matou Churchill); ao mesmo tempo, o conde de Bute encomendou secretamente uma caricatura representando Hogarth como um doador de aulas, mas ávido por dinheiro. Esgotado por esses jogos muitas vezes violentos, Hogarth sofreu uma paralisia no final deste ano: ele não conseguiu completar o segundo tabuleiro do The Time ( The Times ), mas conseguiu completar o Cul-de-lamp ou a Queda do sublime ( Tail Piece ou The Bathos ) que publicou emAbril de 1764.

Na noite de 25 para 26 de outubro de 1764, William Hogarth, cansado e desdenhoso, arrogante mas firme, é atingido por uma crise de vômito, o prelúdio de um aneurisma rompido que prevalece, após um ano passado lutando contra a doença. Ele está enterrado em2 de novembrono cemitério da Igreja de São Nicolau em Chiswick . Sua casa, perto da movimentada rodovia nacional A4 Londres-Bristol , tornou-se um museu dedicado a ele . David Garrick compôs versos de circunstâncias, um epitáfio . Ele morreu sem descendência; sua esposa Jane (1709-1789) sobreviveu a ele e por vinte e cinco anos, administrou seu trabalho.

Influência e posteridade

O primeiro pintor Inglês para permitir que o seu país para se libertar da influência do Flamengo e da pintura francesa e de expressar-se como pintor verdadeiro, aparece Hogarth, em retrospectiva, como uma figura importante na Europa artístico do 18o . Século  século . Por meio de seu trabalho de teórico, Hogarth abre caminho para o reconhecimento dos gêneros menores do retrato do humilde, da paisagem urbana e da gravura satírica, que terão um papel fundamental na afirmação de uma escola inglesa, a de Joshua Reynolds . e Thomas Gainsborough , de Joseph Mallord William Turner e John Constable , incluindo Thomas Rowlandson , John Collier , William Blake e James Gillray .

Hogarth frequentou uma certa elite intelectual em Londres , mas também alguns excêntricos, iconoclastas e plebeus; passou muito tempo com dramaturgos, atores e artistas, em muitos clubes de cavalheiros onde se podia debater, fazer música, ler, beber e comer em total liberdade. A St Martin's Lane Academy, que ele fundou e administrou entre 1735 e 1753, tornou-se uma colméia intelectual, e Thomas Gainsborough era um dos membros mais prestigiosos.

A partir da década de 1730, o poeta John Bancks elogiou a "graça variada" das imagens de Hogarth, George Vertue , gravador de sucesso e comentarista assíduo da cena artística de Londres, destaca a "grande variedade" de suas pinturas, Jonathan Richardson celebra "o infinito variedade que se expressa nas obras de Hogarth ”. No final do XVIII ° século, as mesmas expressões será incluído para descrever o trabalho pintado e gravado pelo artista, entre outros por William Gilpin (1768), em seguida, pelo ensaísta Charles Lamb (1811). Sob a tumba de Richard Livesay (1782), depois de Samuel Ireland (1794), assistimos a uma nova onda de reprodução e distribuição das gravuras de Hogarth, que até dá margem a algumas acusações de falsificação. Em 1798, John Ireland (não relacionado ao anterior) publicou A Supplement to Hogarth Illustrated , um ensaio para acompanhar as reimpressões que o negociante de impressão John Boydell havia feito um ano antes; É nesta publicação bastante cara que descobrimos as Anedotas de um artista de Hogarth pela primeira vez .

Em 1806, o gravador Thomas Cook publicou Hogarth Restored (Londres), reproduzindo todas as gravuras do mestre. É uma coleção valiosa porque muitas das gravuras de Hogarth eram raras e nunca haviam sido tornadas públicas. Cook posteriormente produziu uma série reduzida de suas mesmas gravuras para a edição de Nichols e Stevens, Genuine Works of William Hogarth (1808-17). Nichols, sempre, publica em 1833, desta vez em uma edição mais barata que a anterior, as "  anedotas  " de Hogarth, uma espécie de diário privado mantido pelo próprio mestre, e que ele acompanha de comentários.

Na França, a tradução de 1904 do ensaio ilustrado de Henry Austin Dobson (1840-1921), um dos maiores especialistas de sua época em Hogarth, marca a entrada do gravador e pintor britânico fora de um círculo de especialistas: sabemos, por exemplo, graças à correspondência entre Gustave Courbet e Whistler o quanto este último era apaixonado pelo mestre "profundamente inglês", mas cujo realismo exacerbado, o interesse demonstrado pelos enxames urbanos, não o deixava indiferente. Mestre do tempo de Whistler, Gustave Courbet , em sua juventude, tinha uma profunda admiração por Hogarth, de quem se dedicou à arte de contar histórias em imagens, às vezes transformando-se em sátira.

No entanto, se em França ou na Grã-Bretanha, o pintor Hogarth (e não o gravador) aparece na virada do XX ° século, sofreu uma forma paradoxal de amnésia por parte dos críticos. Assim, John Collier , que publicou The Art of Portrait Painting em 1910, esqueceu completamente de citá-lo. Whistler, novamente, deveria, alguns anos antes, alertar a opinião pública e mover céus e terras para evitar que a casa de Hogarth , localizada em Chiswick e milagrosamente preservada, fosse destruída pelos incorporadores.

Em 1935, Gavin Gordon (1901-1970) criou o balet The Rake's Progress , com Ninette de Valois , que foi diretamente inspirado na sequência de Hogarth, La Carrière du libertin . Em 1951, Igor Stravinsky compôs a ópera The Rake's Progress , para um libreto de WH Auden , mais ou menos inspirado nas imagens de Hogarth.

Entre 1965 e 1993, o americano Ronald Paulson desenvolveu uma série de estudos importantes sobre o professor; sua análise biográfica continua sendo uma soma essencial.

Dentro Outubro de 2006, abre no Louvre , em parceria com a Tate Britain , a primeira grande exposição já organizada na França sobre Hogarth, onde descobrimos artistas contemporâneos que se inspiram no mestre, como Paula Rego , David Hockney , Yinka Shonibare ou Jake e Dinos Chapman .

Obra de arte

Métodos de trabalho

Trabalho gravado em cobre

Trabalho pintado: uma seleção

As obras abaixo são apresentadas com seus títulos originais são todos óleos sobre tela, salvo indicação em contrário, e em ordem cronológica:

Livros ilustrados
  • Pratos (1722) para viagens pela Europa, Ásia e em parte da África (1723) por Aubry de La Mottraye .
  • Placas para a nova metamorfose (1723) por Charles Gildon após Apuleio .
  • Suite of etchings (1723-1724) para Hudibras (1726) de Samuel Butler.
  • Frontispício (1725-1726) para a tradução de Charles Cotterell de Cassandra de Gautier de Costes de La Calprenède .
  • Ilustrações (atribuição [?], 1726-1727) para um relato histórico dos deuses e heróis pagãos; Necessárias para a compreensão dos poetas antigos ( 3 ª Edição) por William King.
  • Frontispício para um novo livro de canções (1727) por Richard Leveridge  (en) .
  • Continuação para The Analysis of Beauty , seu ensaio de 1753.
  • A sátira é o frontispício da perspectiva falsa ( perspectiva da sátira , 1754) para testar Joshua Kirby .

Iconografia

William Hogarth já se representou várias vezes, seja na forma de autorretratos frontais com o Autorretrato com a paleta (por volta de 1735) e no Autorretrato com o cachorro (1745), ou em situação, com Hogarth pintando a musa de la Comédie (por volta de 1757), ou mesmo discretamente, como em O the Roast Beef of Old England ('The Gate of Calais') (1748).

Ele foi objeto de representações, incluindo uma miniatura em esmalte atribuída a Jean-André Rouquet (por volta de 1740-1745) e um busto assinado por Roubiliac (por volta de 1741). Olhando para o seu autorretrato de 1745 - aquele com um pug chamado Trump - podemos ver uma cicatriz na testa, de origem desconhecida, mas da qual ele se orgulhava e que já está presente na miniatura de Rouquet. Uma análise de raios-x da pintura mostra que o esboço original pedia uma peruca e roupas normais. Quanto ao cão, ele é atrevido e quer simbolizar, como numa vaidade , que o personagem principal de Hogarth é a tenacidade e a lealdade. Fisicamente, Hogarth era bastante baixo e atarracado.

Notas e referências

Notas

  1. Placa comercial William Hogarth, abril de 1720, 76 × 100  mm  ; a cópia do Museu Britânico é uma reimpressão de Samuel Ireland . Burke e Caldwell (1968) explicam que isso é prova de que Hogarth era autônomo naquela época.
  2. Bernard Baron gravou na mesma época, segundo Bernard Picart , Um Monumento Dedicado à Posteridade , uma gravura também inspirada no colapso da South Sea Company , que também é objeto de grande publicidade nos jornais de Londres.
  3. Em The Adventures of Peregrine Pickle (1751), Smollett retrata um pintor chamado "Pallet", cujos traços de caráter devem muito, de acordo com Paulson, a Hogarth.
  4. The Roast Beef of Old England é uma balada patriótica escrita por Henry Fielding , tirada de The Grub Street Opera (1731), com música de Richard Leveridge.
  5. "Adeus, grande pintor da Humanidade!" Você que alcançou o cume mais nobre da arte. ... Se o gênio o excita, leitor, pare; Se a natureza te tocar, chore; Se nada move você, afaste-se, Pois aqui estão as honradas cinzas de Hogarth! "
  6. John Ireland, ensaísta, amante de curiosidades e colecionador de gravuras, nasceu por volta de 1750-1760 e morreu em 1808. Ele ficou de posse do manuscrito de Anedotas de Hogarth após a morte de Jane, a esposa do mestre, em 1789.

Referências

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Apêndices

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Artigos relacionados

links externos