Análise de Beleza

Análise de beleza: destina-se a corrigir ideias vagas que gostamos
Imagem ilustrativa do artigo Análise da Beleza
Página de título da edição original.
Autor William Hogarth
País Reino Unido
Gentil tentativas
Versão original
Língua inglês britânico
Título A Análise da Beleza
editor J. Reeves
Local de publicação Londres
Data de lançamento 1753
versão francesa
Tradutor Hendrik jensen
editor Levrault, Schoell e Cie
Local de publicação Paris
Data de lançamento 1805
Tipo de mídia Livro de papel
Número de páginas 410

The Analysis of Beauty ( The beauty Analysis ) é um ensaio escrito pelo escritor e pintor britânico William Hogarth publicado em Londres na primavera de 1753 e traduzido pela primeira vez para o francês em 1805.

“Destinada a fixar as ideias vagas que se tem gosto” , como indica o subtítulo desta análise , a artista reúne todas as suas teorias em torno de um conceito , a “linha da beleza”, e que ele mesmo ilustra com gravuras ( águas - fortes e madeira ) para torná-la acessível ao homem honesto , constituindo, em última instância, a peça central intelectual do que o historiador da arte Ernst Gombrich descreveu como "a campanha obstinada de Hogarth contra o gosto da moda".

A linha de beleza

Podemos assim resumir a teoria da "Linha da Beleza  " ( a Linha da Beleza ), que deve ser entendida aqui no sentido de uma reflexão que relaciona a estética e a noção de beleza: numa representação (pintura, desenho, escultura, gravura ), uma linha sinuosa é sempre mais bonita do que uma linha angular. Hogarth o simboliza com uma letra "S" estilizada chamada "serpentina". Ele aparece na página de título de seu ensaio, em uma variedade de pirâmide transparente legendada  ; também se encontra em suas obras anteriores, por exemplo na paleta em primeiro plano de Le Peintre et son carlin (1745) reproduzida aqui em um frontispício, ou na extrema esquerda, na personagem pintando uma placa na dupla gravura da cerveja Street e Gin Lane ( gin La Ruelle e cerveja La Rue ,Fevereiro de 1751); finalmente, no próprio ensaio em que Hogarth ilustra seu ponto.

Contexto

Hogarth tem trabalhado em seu tratado estético desde pelo menos 1745. Até certo ponto, este livro é o resultado de discussões com seus colegas na St Martin's Lane Academy e em certos círculos cosmopolitas, como a Sublime Society of Beef Steaks ou o Old Slaughter cafeteria; ele sem dúvida se beneficiou dos conselhos de Thomas Morell e George Vertue . Leitor ávido, Hogarth leu as obras de Roger de Piles e Jonathan Richardson  ; várias vezes ele cita o pintor e teórico milanês Giovanni Paolo Lomazzo e o conde de Shaftesbury . Este debate, que corresponde a Hogarth, tem uma preocupação profunda, a de se desviar do classicismo congelado pelos conhecedores , na época em última análise interessava a poucas pessoas, mas o suficiente para gerar polêmicas violentas: na publicação, o ensaio Hogarth gerou uma gravura virulenta e satírica de Paulo Sandby .

O princípio da variedade

O tratado está dividido em 17 capítulos: 6 dedicados aos princípios básicos da composição pictórica, 5 a uma teoria das linhas, 3 à iluminação e cor, e 3 ao rosto, atitude e finalmente à ação.

Para oferecer uma alternativa à estética classicizante, por exemplo ao gosto desmedido pelas "coisas velhas" , Hogarth usa a linha serpentina que opõe à linha reta, mas também à curva exagerada que considera vulgar. Seu princípio fundamental é o da "variedade", que ele considera a base de sua análise, a essência da beleza. Para isso, recomenda a observação da natureza e recomenda que os jovens artistas “não abandonem o corpo em favor da sombra” , ou seja, busquem captar todas as suas nuances. Ele apóia sua demonstração com duas placas, La Cour du statuaire e La Scène de bal . Sua função ao longo do ensaio é indicar aos leitores "os objetos a serem utilizados na natureza e nas produções dos grandes mestres" . O primeiro representa a oficina de um escultor ao ar livre, o segundo um baile em uma grande sala onde estão pendurados retratos de monarcas. Hogarth atribui importância aqui ao visual. Oferece um método acessível a pessoas de ambos os sexos, abertas às artes, curiosas e ávidas por se cultivar: este livro é semelhante a um manual de comportamento ou atitudes em relação ao gosto em geral. Por exemplo, ele incentiva os leitores a caminhar pelas ruas de Londres, enfatizando a importância da experiência pessoal, observação, sentimento, experiência vivida. Ele sugere perspectivas de apreciação em um contexto de variedade e enfatiza as possibilidades oferecidas pela observação da vida na cidade. Outro princípio desenvolvido por Hogarth é o da complexidade ( intrincado ): ele o ilustra falando do prazer de observar uma cena de salão de baile, ele escreve, falando do rosto de uma dançarina, que “ela conduz o olhar a uma espécie de caça ou perseguição ” . Todas essas observações, é claro, se referem às próprias obras de Hogarth: tanto suas gravuras como The Southwalk Fair (Janeiro de 1733) ou suas pinturas, eram então consideradas originais, ricas e variadas. Com este ensaio, Hogarth desenvolve uma teoria complexa, original e totalmente moderna sobre arte, beleza e vida.

Notas e referências

  1. E. H.Gombrich, História l'arte de , Paris, Phaidon Press, 1996, p.  351 .
  2. Incluindo o Curso de pintura por princípios , publicado por J. Estienne em 1708 - leia sobre Gallica.
  3. Incluindo o Tratado sobre Pintura e Escultura , publicado em Londres em 1715 e traduzido para o francês em 1728 - leia sobre Gallica.
  4. Autor de Characteristicks dos homens, maneiras, opiniões, épocas (1711, reedição 1723) - leia em Gallica.
  5. “Hogarth, ontem e hoje” por Christine Equitação [notas 5-7], no Hogarth , Éditions Hazan / Musée du Louvre, de 2006, pp.  45-46 .
  6. Análise da beleza , p.  35 .
  7. Análise da beleza , p.  45 .
  8. (em) Ronald Paulson , Hogarth's Graphic Works , Londres, Print Room 1989, p.  157 .
  9. Análise da beleza , p.  69 .

Apêndices

Veja também

Bibliografia

links externos