Aniversário |
10 de outubro de 1684 Valenciennes |
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Morte |
18 de julho de 1721(em 36) Nogent-sur-Marne |
Nome de nascença | Jean-Antoine Watteau |
Atividades | Pintor , artista gráfico , designer , artista , gravador , designer de casas |
Mestres | Claude Gillot , Claude Audran III |
Locais de trabalho | Paris , Londres , Valenciennes |
Movimento | Rococó |
Patrono | Família crozat |
Influenciado por | Pierre Paul Rubens , Claude Gillot |
Influenciado | Nicolas Lancret e Jean-Baptiste Pater |
Distinção | Segundo Prêmio de Roma em pintura (1709) |
Peregrinação à ilha de Kythera , L'Enseigne de Gersaint , Pierrot |
Jean-Antoine Watteau , mais conhecido pelo nome de Antoine Watteau , nasceu em Valenciennes em10 de outubro de 1684e morreu em Nogent-sur-Marne em18 de julho de 1721, é um pintor francês que ficou famoso pelas suas representações de " fête galantes ".
É um dos criadores do movimento rococó . Inspirado na commedia dell'arte , gosta de representar o teatro em suas pinturas, seja através de cortinas pesadas ou de temas. Apesar de uma breve carreira de quinze anos, ele teve sucesso durante sua vida e deixou um corpo considerável de trabalho, milhares de desenhos e mais de duzentas pinturas que os príncipes da Europa e colecionadores particulares abocanharam. Suas pinturas mais famosas são um Pierrot (anteriormente intitulado Gilles ) e duas de suas Peregrinações à Ilha de Kythira .
Uma das principais fontes de informação sobre sua vida é a biografia escrita por seu amigo, o Conde de Caylus .
Jean-Antoine Watteau é o segundo de quatro filhos de Jean-Philippe Watteau (1660-1720), mestre carpinteiro, negociante de telhas e Michelle Lardenois (1653-1727). O pai, muitas vezes briguento, bebe à vontade e é violento, provavelmente não tendo que poupar os espancamentos dos filhos, o que pode explicar o retraimento interior do jovem Jean-Antoine e o consumo precoce, sendo a influência desta doença constatada na psique e nas pinturas do pintor.
A família de Jean-Antoine encorajou sua vocação artística desde cedo. Por volta dos dez anos de idade, ele foi talvez aprendiz de Jacques-Albert Gérin (c. 1640 -7 de junho de 1702), um dos pintores de renome da cidade, cujo museu e igrejas em Valenciennes guardam algumas obras, de valor medíocre, no estilo flamengo. Pouco depois, foi para Paris e estabeleceu-se no bairro de Saint-Germain-des-Prés, onde residiam muitos artistas flamengos. Sem proteção, sem recursos, ele está determinado a obtê-la por meio do trabalho. Contratado inicialmente por um pintor sem cliente, Métayer, que não podia alimentá-lo, foi a um fabricante de tintas, na Pont Notre-Dame , que o contratou , com alguns outros aprendizes, para copiar, em numerosos exemplares, imagens religiosas e pinturas de gênero, notadamente uma Vieille Liseuse de Gérard Dou , e um Saint Nicolas , muito procurado pelos devotos.
Enquanto se entregava a essa tarefa insípida por "três libras por semana e sopa todos os dias", Watteau se relaciona com o pintor de origem flamenga Nicolas Vleughels , com o pintor de Antuérpia Jean-Jacques Spoëde , aluno da Royal Academy , e com Claude Gillot , pintor, designer, gravador, decorador, com verve inesgotável e fantasia original. “Gillot, tendo visto alguns desenhos ou pinturas de Watteau, convidou-o para ficar com ele. “ O convênio entre mestre e aluno, também de bom humor, não dura muito. No entanto, Watteau guardará sempre uma grande gratidão para com Gillot, porque "foi em casa que gerenciou totalmente", disse Edmé-François Gersaint . De fato, é com Gillot, de fato, que ele apaixona-se por cenas teatrais, fantasias galantes , arabescos estatuários, mitologias e travessuras, e que é encorajado em suas tendências naturais de observar sem cessar as realidades circundantes e desfrutar, como um delicado sonhador, o espetáculo da vida mundana ou rústica. Começando como pintor da história, fará parte da briga entre Antigos e Modernos e marcará o triunfo da cor, a vitória dos " rubenistas " (os coloristas que privilegiam a força da sensação), teorizado por Roger de Piles , sobre os “ pintinhos ” (designers que privilegiam a forma) representados por Charles Le Brun .
O financista e colecionador Pierre Crozat o convidou a residir no castelo de Montmorency , agora desaparecido, antiga propriedade de Charles Le Brun , que ele havia comprado em 1702. Crozat recebeu muitos artistas ali. Watteau pintou telas do parque ali. Ele então trabalhou na mansão de Crozat, comprada em 1704 , localizada na rue de Richelieu 91-93, ao lado do pintor Charles de La Fosse que vivia ali com sua família.
Após sua ruptura com Gillot, por volta de 1707 ou 1708, ele entrou no estúdio do decorador Claude Audran III . Em 1709, tentou o Prix de Rome, mas apenas obteve o segundo lugar, o que o privou do privilégio de ir aperfeiçoar os seus conhecimentos na Académie de France em Roma . Desanimado, ele voltou ao trabalho. Três anos depois, em 1712, tornou-se membro da Academia . Mas foi somente em 1717, após cinco anos de trabalho, que apresentou sua obra de recepção, a famosa Peregrinação à Ilha de Kythera .
O Ensign de Gersaint, pintado no final de 1720, constitui a última obra-prima de Watteau. Sai do seu ambiente pastoral habitual para se situar no coração de Paris, no número 35 da ponte Notre-Dame , endereço do novo estabelecimento do comerciante Gersaint, a quem Watteau atende agradecendo pelo alojamento concedido.
Seus amigos, incluindo Nicolas Hénin , Gersaint, Antoine de la Roque , Pierre-Maurice Haranger , Pierre Crozat e Jean de Jullienne , estão alarmados com sua negligência em relação ao futuro, sua situação financeira e seu precário estado de saúde. Em 1719 optou por partir para Londres , talvez para consultar o Doutor Richard Mead, um dos médicos mais famosos da época e admirador da obra do pintor. No entanto, o ar londrino não foi muito benéfico para ele. Após seu retorno à França e alguns meses em Paris, Watteau passou os últimos meses de sua vida na propriedade de um amigo do Padre Haranger, o administrador dos Menus-Plaisirs , Philipe Le Fevre. Ele morreu nos braços de Gersaint em 1721, possivelmente de tuberculose , aos 36 anos. O padre Haranger contou que durante seus últimos dias Watteau esteve semiconsciente e mudo, pintando figuras imaginárias no ar.
Watteau parece condensar em suas pinturas o espírito da Regência , embora tenha sobrevivido a Luís XIV por apenas seis anos . Morreu jovem, enquanto suas pinturas eram vendidas por um alto preço, ele foi copiado por muitos seguidores. Além disso, várias de suas cerca de duzentas pinturas, em mau estado, foram repintadas ou restauradas. Isso explica porque o historiador da arte Jean Ferré atribui a Watteau apenas 39 telas de maneira indiscutível e considera uma centena duvidosa, gerando polêmica entre os especialistas.
A pintura de Watteau está longe de ser caracterizada apenas por uma frivolidade própria das "fetes galantes". Observa-se aí uma melancolia sóbria, um sentimento de futilidade da vida, uma leveza cheia de graça. Pintores como Nicolas Lancret e Jean-Baptiste Pater tentarão reproduzir esses temas, mas não conseguirão capturar o espírito e traduzir essa ambigüidade.
Seu irmão mais novo, Noël-Joseph Watteau (1689-1756), será o pai do pintor Louis Joseph Watteau (1731-1798), cujo mais velho de 12 filhos se tornará um pintor: François Watteau (1758-1823).
Watteau morreu de tuberculose aos 36 anos. Ele está enterrado em uma tumba modesta dentro da igreja de Saint-Saturnin em Nogent-sur-Marne , mas as tumbas da igreja, incluindo a de Watteau, foram profanadas durante a Revolução de 1789 e os ossos foram jogados fora. um fosso do antigo cemitério, que circundava a igreja. No século 19, o desaparecimento de todos os vestígios do pintor em Nogent levou à construção de um monumento no local presumido da vala comum. Em forma de cenotáfio adornado com busto de mármore esculpido por Louis Auvray, foi inaugurado em 1865 um monumento comemorativo. O monumento beneficiou de uma inscrição no inventário geral do património cultural em16 de fevereiro de 1989.
A Venetian Festivities pintada de mesa até 1718-1719, foi nomeada, ex post (após a morte de Watteau), ecoando a ópera-ballet de André Campra (1710) obra tão bem recebida . Para a direita da pintura, Watteau tem representado a si mesmo, sentado, jogando o musette tribunal (uma variedade de gaita foles, difundida no XVII th e XVIII th séculos). Na mesma linha que ele, a atitude do homem e da mulher em pé lembra a da dança. Segundo Michael Clarke, o homem representado é amigo de Watteau, também pintor.
Outra pintura, Les Charmes de la vie (por volta de 1718), reúne três instrumentos de cordas diferentes. Watteau destaca o violoncelo , instrumento de origem italiana que logo suplantará a viola da gamba . O papel principal é atribuído ao tocador teórico (um grande instrumento pertencente à família do alaúde ). O intérprete parece estar ocupado ajustando. Em contraste, uma mulher sentada toca (ou se prepara para tocar) um instrumento que certamente é um violão barroco. Há claramente uma oposição entre a discrição do violonista e o movimento mais demonstrativo do teorbista. Notamos também que, neste momento preparatório, as duas personagens não se dirigem diretamente, segundo o princípio das linhas curvas, caro aos gestos da cena barroca. Na música desse período, o teorbo e o violoncelo costumam ser combinados como instrumentos de baixo contínuo , que sustentam, harmonicamente e melodicamente, as partes superiores. Mas seu papel nem sempre se limita a isso. Aqui, o casal principal anunciado é provavelmente aquele que será formado pelo dueto (ou diálogo) entre o teorbo e o violão.
Outra pintura, L'Accord parfait (1718), mostra sobretudo duas figuras ligadas pela música: uma jovem sentada segura nas mãos um livro de música aberto, para que o homem sentado ao seu lado possa ler a peça. ' o traverso (a flauta transversal ou "flauta alemã", que começava a se impor na França). O traje do flautista é escuro, em contraste com o da jovem, que talvez seja sua aluna. Além disso, o homem parece mais velho. A seus pés, um jovem atento. Seu corpo está voltado para eles: ele, portanto, nos dá as costas. Ele é como nós, espectador, mas não pertence ao nosso mundo. Ele parece acompanhar o que ouve com as mãos. Podemos supor que ele está de acordo com o que percebe, mesmo que seu olhar, por dentro, também não esteja voltado para seus companheiros: ele antes tende para eles um ouvido atento.
Atrás desses personagens passa um casal em uma conversa íntima, cuja "harmonia perfeita" corresponde à do casal músico e de seu ouvinte. A folhagem sob a qual tudo isso acontece cria uma atmosfera de intimidade. As lacunas de luz evitam criar confinamento, mas sim suavidade e leveza. A iluminação vem principalmente da frente, mas também da esquerda e da direita, no fundo e, portanto, enquadra toda a cena. Não há luta entre sombra e luz, mas planos ou tempos diferentes. O céu e os poucos redemoinhos de nuvens acima das duas cabeças inclinadas sobre o livro evocam um teto teatral e como um acorde ou bênção celestial. Observe que não há acorde perfeito no sentido musical do termo, pois é uma peça tocada apenas na flauta.
Depois de sua morte, foi amplamente distribuído em gravura, graças a Jean de Jullienne , amigo e grande colecionador do pintor que assim contribuiu para sua notoriedade. Os títulos dados hoje são, além disso, freqüentemente aqueles dados às gravuras.
Alguns críticos de arte viram suas obras como um prenúncio do impressionismo .
O tratamento tão original das paisagens e personagens, caracterizado por um ambiente poético distinto, por um borrão envolto em tristeza, rendeu-lhe uma grande influência do seu século. Embora sua pintura rococó tenha desaparecido completamente com a Revolução Francesa que a difamou, deixando espaço para o estilo neoclássico , Watteau foi reabilitado no século seguinte.
No XIX th século, sua influência se torna claro, como demonstrado pelas aquisições e legados nas coleções nacionais Louvre principalmente em meio ao XIX ° século (O Louvre enlatados atualmente quatorze).
O pintor inglês William Turner o homenageia em uma pintura de 1831 , mantida na Tate Britain, em Londres. Intitulado, Estudo de Watteau segundo as regras de du Fresnoy , ilustra um princípio colorístico deste teórico, segundo o qual o branco "pode transportar um objeto para trás ou aproximá-lo". Watteau aparece no centro, rodeado de admiradores e exemplos de seu trabalho com os quais Turner estava familiarizado, incluindo Les Plaisirs du Bal (a grande pintura à esquerda, agora na Dulwich Picture Gallery ) e La Lorgneuse (a pintura menor emoldurada) pertencentes ao amigo, o poeta Samuel Rogers , e hoje em coleção particular.
Em um poema escrito em 1838, Théophile Gautier evoca a atmosfera que emana da obra de Watteau. Em seu conto Sylvie, publicado pela primeira vez na Revue des deux Mondes em 1853, Gérard de Nerval intitulou seu quarto capítulo Un voyage à Cythère . O narrador se lembra de uma festa patronal em Senlis e da travessia de um lago no estilo de Watteau. Em 1854, o crítico de arte Charles Blanc publicou Les Peintres des fête galantes , um pequeno livro de paginação, mas de grande circulação. Em 1857, Baudelaire dedicou uma quadra ao pintor em Les Phares , elevando-o ao nível dos maiores mestres. Então Verlaine publicou em 1869 uma coleção intitulada Fêtes galantes , obviamente inspirada na mesa de recepção de Watteau na Academia, a Pèlerinage à l'Île de Kythère . Os irmãos Goncourt interessado em que o artista em 1881 com seu estudo da arte no XVIII th século . Eles vêem Watteau como "o grande poeta" do século passado.
No entanto, o jovem Jean-François Millet rejeitou esta pintura quando descobriu os museus parisienses por volta de 1837: “Watteau também não era meu homem. Não era o pornógrafo Boucher, mas era um pequeno mundo do teatro que me doía. Pude perceber claramente o charme da paleta e a delicadeza da expressão e até a melancolia desses camaradas de bastidores condenados a rir. No entanto, os bonecos continuavam voltando à minha mente e eu disse a mim mesmo que toda essa pequena trupe iria para uma caixa depois do show e lamentaria seu destino ali. "
No XX th século, algumas pinturas estão ganhando importância. O indiferente é um deles. Rilke o homenageia em um de seus poemas escritos em francês. Paul Claudel vê no caráter único deste óleo um "mensageiro de madrepérola", um "principal da Aurora", cuja abordagem ele compara à do "poeta ambíguo, inventor de sua própria prosódia, de quem ele não sabe. 'ele voa ou se ele anda, seu pé, ou esta asa quando ele quer desdobrado, para nenhum elemento estranho, seja terra, ou ar, ou fogo, ou esta água para nadar naquele que chamamos de éter! "Em Reading, escrevendo , Gracq disse da Cartuxa de Parma de Stendhal que" a paisagem da Lombardia e dos Alpes pode borrar as paisagens voluptuosas e enevoadas de Watteau. " Philippe Sollers professa grande admiração pelo pintor e o menciona em muitas de suas obras. Seu romance La Fête à Venise , título escolhido em particular em oposição ao conto de Thomas Mann, La Mort à Venise , também ecoa a pintura de Watteau Fêtes vénitiennes . Sollers dedicou ao pintor uma monografia em 1992, publicada pela Flammarion: Watteau et les femmes .
Outra característica de Watteau viria a ser de grande importância mais tarde: sua lealdade a si mesmo. Na verdade, como observa o historiador da arte britânico Michael Levey , Watteau "involuntariamente criou o conceito do artista individualista, leal a si mesmo e apenas a ele mesmo".
O Macaco Escultor , c. 1710, Orleans, Museu de Belas Artes .
A parte quadrada , c. 1713, São Francisco, Museu de Belas Artes .
O indiferente , 1717, Louvre.
Os prazeres do baile , c. 1717, Dulwich Picture Gallery .
Os dois primos , c. 1717-8.
Pierrot , 1718-9, Louvre.
“Oh, nascer ardente e triste,
Mas, à vida convocado,
ser aquele que assiste,
terno e bem vestido,
às múltiplas surpresas
que não te envolvem,
e, bem vestido, ao
sorriso bem vestido de longe longe. » Rilke , Tender Taxes to France , 1923-1924.