As flores do mal | ||||||||
Frontispício da primeira edição de Fleurs du mal com anotações de Baudelaire . | ||||||||
Autor | Charles Baudelaire | |||||||
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País | França | |||||||
Gentil | Poesia lírica | |||||||
editor | Auguste Poulet-Malassis | |||||||
Local de publicação | Alencon | |||||||
Data de lançamento | 23 de agosto de 1857 | |||||||
Cronologia | ||||||||
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Les Fleurs du mal é uma coleção de poemas de Charles Baudelaire , abrangendo quase toda a sua produção em verso , de 1840 até sua morte no final de agosto de 1867 .
publicado em 21 de junho de 1857, o livro escandaliza imediatamente a sociedade conformista preocupada com a respeitabilidade. Coberto de opróbrio, seu autor é submetido a um julgamento retumbante. A sentença o condena a pesada multa , reduzida com a intervenção da Imperatriz ; envolve a censura de seis peças consideradas imorais.
De 1861 a 1868, a obra foi republicada em três versões sucessivas, enriquecida com novos poemas; as peças proibidas aparecem na Bélgica. A reabilitação só ocorreu quase um século depois, em maio de 1949 .
É uma obra importante da poesia moderna. Suas 168 peças rompem com o estilo acordado até então. Ele rejuvenesce a estrutura do verme pelo uso regular de straddling , rejeições e contra rejeições . Renova a forma rígida do soneto . Ela usa imagens de grande força expressiva, fazendo associações muitas vezes sem precedentes, como o "Cruel Angel Whipping Suns" ( Le Voyage ). Ela mistura linguagem erudita e conversa do dia-a-dia. Rompendo com um romantismo que durante meio século elogiou a Natureza a ponto de banalizá-la, celebra a cidade e mais particularmente Paris, que a obra de Eugène Haussmann depois transforma .
É diferente de uma coleção clássica, onde muitas vezes a única chance reúne poemas geralmente díspares. Estes se articulam com método e segundo um plano preciso, para cantar com absoluta sinceridade:
Alimentado por sensações físicas que a memória restaura agudamente, ele expressa uma nova estética onde a arte poética justapõe a paleta comovente de sentimentos humanos e a visão lúcida de uma realidade às vezes trivial da beleza mais inefável . Ela exercerá uma influência considerável em poetas posteriores tão eminentes como Paul Verlaine e Stéphane Mallarmé .
A gênese da coleção ainda é pouco conhecida.
As peças mais antigas datam provavelmente de 1841 ( Une nuit que estive perto de uma terrível judia e de uma senhora crioula ). Um manuscrito cuidadosamente copiado e encadernado, atestado pelo amigo do poeta Charles Asselineau , já existe em 1850. Mas não sobreviveu e seu conteúdo é desconhecido.
Alguns poemas são publicados em várias revistas :
O 1 ° de junho de 1855, 18 poemas aparecem na Revue des deux Mondes sob o título “Fleurs du Mal”. Esse título fora sugerido a Baudelaire por um de seus amigos, o escritor e crítico literário Hippolyte Babou .
O 20 de abril de 1857, 9 peças são publicadas na Revue française .
A publicação de Les Fleurs du Mal ocorre em etapas. Nada menos que quatro edições, cada vez diferentes, se sucedem no espaço de onze anos, de 1857 a 1868 - o ano seguinte à morte do autor.
O 4 de fevereiro de 1857, Baudelaire dá ao editor Auguste Poulet-Malassis , com sede em Alençon , um manuscrito contendo 100 poemas. Este número aparece para ele como um número dourado , símbolo de perfeição. No entanto, confessa a Poulet-Malassis o receio de que, uma vez impresso, o volume "se pareça muito com um livrinho". Com impressão de 1300 exemplares, esta primeira edição chega às lojas em 25 de junho . Suas “flores doentias” são dedicadas ao poeta Théophile Gautier , qualificado por Baudelaire, em sua dedicatória, como “mágico perfeito das letras francesas” e “poeta impecável”.
O 5 de julho de 1857, em Le Figaro , Gustave Bourdin critica duramente a “imoralidade” de Les Fleurs du Mal : “este livro é um hospital aberto a todas as insanidades da mente, a todas as podridões do coração; ainda se fosse para curá-los, mas eles são incuráveis. “ No entanto, a 14 de julho , Le Moniteur , o jornal oficial que depende do Ministro da casa do Imperador, publica um artigo laudatório de Edouard Thierry que foi o primeiro a chamá-los de" obra-prima ", uma obra-prima colocada" sob o austero garantia de Dante ".
O 7 de julho, a direção da Segurança Pública apreendeu o Ministério Público por "insulto à moral pública " e "insulto à moral religiosa ". O promotor Ernest Pinard , que pediu cinco meses antes contra Madame Bovary , se concentra na primeira acusação, questiona o elemento de intenção da segunda e, em última instância, confia no tribunal. A segunda cobrança não é aceita. O20 de agosto, Mestre Pinard oferece sua acusação antes da 6 ª Câmara Criminal. O pedido é assegurado por Gustave Gaspard Chaix d'Est-Ange, que insiste no fato de que Baudelaire pinta o vício, mas para melhor condená-lo. O21 de agosto, no dia do julgamento, Baudelaire e seus editores foram condenados, pelo delito de ofensa à moral pública, a uma multa de 300 e 100 francos respectivamente e à retirada de 6 itens da coleção: Les Bijoux , Le Léthé , À aquele que é muito gay , Lesbos , Damned Women e The Vampire's Metamorphoses . Esses poemas condenados por "um realismo bruto e ofensivo à modéstia" e "passagens ou expressões obscenas e imorais" permanecerão proibidos de publicação na França até que o Tribunal de Cassação processe, o31 de maio de 1949, um julgamento que anula a condenação de 1857.
Muito poucos são seus contemporâneos para apoiar Baudelaire. Théophile Gautier , dedicado da coleção, permanece em silêncio. Jules Barbey d'Aurevilly expressa sua admiração. Uma estima recíproca une os dois artistas. O30 de agosto, Victor Hugo escreveu a Baudelaire: “As tuas flores do mal brilham e brilham como estrelas. “ Para felicitar por ter sido condenado pelo juiz de Napoleão III , escreveu a si mesmo, em sua carta de6 de outubro de 1859, que a obra traz "uma nova emoção" à literatura.
O 6 de novembro de 1857, Baudelaire escreveu à Imperatriz pedindo-lhe que interviesse para que a multa aplicada a Les Fleurs du mal fosse reduzida :
“Devo dizer que fui tratado pela Justiça com admirável cortesia e que os próprios termos do julgamento implicam no reconhecimento de minhas elevadas e puras intenções. Mas a multa, acrescida de custos ininteligíveis para mim, ultrapassa as faculdades da proverbial pobreza dos poetas, e, [...] convencida de que o coração da Imperatriz está aberto à pena por todas as tribulações, tanto espirituais como materiais, concebi o projeto, depois de uma indecisão e uma timidez de dez dias, para solicitar a bondade muito graciosa de Vossa Majestade e pedir-lhe que intervenha por mim perto do Ministro da Justiça. "
O seu pedido será ouvido porque, por despacho do Guardião dos Selos, a sua multa será reduzida para 50 francos.
O 24 de maio de 1861, Baudelaire cede ao seu editor Auguste Poulet-Malassis e ao cunhado deste, Eugène de Broise , o direito exclusivo de reprodução das suas obras literárias publicadas ou a aparecer, bem como das suas traduções de Edgar Allan Poe. A edição de 1861 , impressa em 1.500 exemplares, retira as 6 peças proibidas, mas acrescenta 32, para um total de 126 poemas (mais o prefácio Ao leitor , presente em todas as edições mas não numerado). Uma nova seção - a segunda de seis - aparece sob o título Tableaux parisiens .
Refugiado na Bélgica após uma sentença de prisão de três meses por dívidas em 22 de abril de 1863, Auguste Poulet-Malassis publicou ali em fevereiro de 1866 , sob o título Les Épaves , 23 poemas de Baudelaire, incluindo as 6 peças censuradas. Por este motivo, ele será condenado em6 de maio de 1866 pelo Tribunal Criminal de Lille.
A edição póstuma de dezembro de 1868 inclui um total de 151 poemas. Não inclui poemas condenados pela censura. Estes foram publicados em Bruxelas em 1869, em um Complément aux Fleurs du Mal de Charles Baudelaire , com a coleção Les Épaves .
Um primeiro pedido de revisão da sentença de 1857 , apresentado em 1929 por Louis Barthou , então Ministro da Justiça , não teve êxito por falta de procedimento adequado.
É pela lei de 25 de setembro de 1946que se crie um procedimento de revisão das condenações por desacato aos bons costumes cometidos por meio do livro, que o Guardião dos Selos pode iniciar a pedido da Société des gens de lettres . Este decidiu imediatamente, por unanimidade, menos um voto , solicitar uma revisão para Les Fleurs du mal , concedida em31 de maio de 1949pela Câmara Criminal do Tribunal de Cassação .
Em suas declarações, o Tribunal afirma que: “os poemas abrangidos pela prevenção não contêm quaisquer termos obscenos ou mesmo grosseiros e não extrapolam, na sua forma expressiva, as liberdades concedidas ao artista ; que se certas pinturas pudessem, por sua originalidade, alarmar algumas mentes na época da primeira publicação das Fleurs du Mal e parecer aos primeiros juízes como ofensivas aos bons costumes, tal apreciação sendo atribuída apenas à interpretação realista desses poemas e negligenciando seu significado simbólico, provou ser de caráter arbitrário ; que não foi ratificado nem pela opinião pública nem pelo julgamento dos literatos ” .
Já em 1845, uma coleção de cerca de 26 poemas foi anunciada sob o título Les Lesbiennes .
A partir de 1848, Baudelaire substituiu o título Les Limbes . Mas ele deve abandoná-la com relutância (ele apreciava suas ressonâncias teológicas), uma coleção de mesmo nome, poemas íntimos do esquecido Georges Durand, já tendo aparecido emMaio de 1852.
Somente em 1855 Baudelaire escolheu Flores do Mal para intitular 18 poemas publicados em 1 ° de junho na Revue des Deux Mondes . Portanto, este título é definitivamente necessário.
Aos 18 anos, Baudelaire enviou à mãe uma carta contendo um "buquê de flores singulares": poemas.
Em um de seus projetos de prefácio, Baudelaire especifica, não sem engenhosidade fingida ou provocação maliciosa: “Parecia-me agradável, e tanto mais agradável quanto mais difícil era a tarefa, extrair a beleza do Mal . Este livro, essencialmente inútil e absolutamente inocente, não teve outro propósito senão divertir-me e exercitar o meu gosto apaixonado pelos obstáculos ”.
O título sugere que os caminhos da Beleza e do Bem não necessariamente convergem (“Você vem do céu profundo ou do abismo / Ó Beleza?” - Hino à beleza ) e que o artista pode reivindicar total liberdade de investigação criativa.
Alusão mais ou menos consciente à árvore do Jardim do Éden , revela a ancoragem da inspiração baudelairiana na ética cristã .
De forma mais ampla, o título decorre de um oximoro baseado na oposição, mas também da estreita ligação entre o Mal e a busca da Beleza ideal por meio da obra poética. Em quatro termos monossilábicos, esta figura de linguagem ilustra a postura simultânea entre o Bem e o Mal. Ao resumir a condição humana , atinge imediatamente uma dimensão universal.
Essa aliança de termos contrários irriga a coleção de uma seiva contínua. Os títulos de certos documentos em testemunho:
Baço I - Pluviôse, irritado com toda a cidade contém o oximoro "perfumes sujos", ecoando o título da coleção.
O poeta divide sua coleção em seis partes:
Um poema introdutório, To the Reader , serve como um prólogo. É excluído da numeração dos poemas.
Essa construção reflete o desejo de ascetismo de Baudelaire, em busca do absoluto. Spleen et ideal traça uma observação intransigente do mundo real: é uma fonte de aflições e feridas ( baço ), que desperta em Baudelaire um recuo em si mesmo, mas também o desejo de reconstruir mentalmente um universo que lhe parece viável. As próximas três seções são tentativas de atingir esse ideal . O poeta se afoga na multidão anônima da popular e fervilhante Paris onde sempre viveu (Tableaux parisiens) , se aventura em paraísos artificiais resumidos por Le Vin e busca os prazeres carnais que se revelam uma fonte de encantamento seguido de remorso (Flores do Mal) . Este triplo fracasso leva à rejeição de uma existência decididamente vã (Revolta) , que termina em Morte .
Numa carta dirigida em 1861 a Alfred de Vigny , Baudelaire especifica: “o único elogio que peço a este livro é que reconheçamos que não é um álbum puro e que tem um começo e um fim”.
Baço e Ideal (98 poemas)Baço e Ideal abrem as Flores do Mal . Esta primeira seção faz um balanço: devotado por toda a eternidade à culpa, ao mal e ao sofrimento redentor ( Benediction ), o mundo real inspira Baudelaire com nojo e tédio que chegaram a fazê-lo invejar "o destino dos mais vis animais" ( De Profundis clamavi ) e causar-lhe uma profunda tristeza que chama de “ baço ”. Esta palavra significa " baço " em inglês: de acordo com a medicina antiga, a melancolia vinha de uma disfunção do baço. Para Baudelaire, portanto um dândi anglófono, esse termo é sinônimo de profundo desespero. Quatro poemas intitulados Spleen ilustram esse estado depressivo.
Ao mesmo tempo, o voo do tempo ("E o tempo me engolfa minuto a minuto" - The Taste of Nothingness ) e a certeza da morte ("O túmulo espera; ela é gananciosa" - canção de outono ) ressoam como um leitmotiv obsessivo .
Nascido de um desejo de transcendência ( Elevação ), as tentativas de superar essa opressão são quase sempre decepcionantes. Na maior parte, dificilmente levam a mais do que um sono passageiro ( Le Léthé ). A serenidade só parece acessível ao reviver um passado longínquo ( perfume exótico ). Só sinestesia - fusão total dos sentidos, onde o sentido do olfato (graças aos odores corporais - em particular do cabelo, do perfume, do incenso ...), da visão (através dos reflexos nos olhos, nos espelhos, a 'água ...) e a audição (através da música, da voz, do miado de um gato, do murmúrio da água ...) desempenham um papel importante - permite atingir o ideal ( Correspondências ).
Ausente da versão original, esta seção só aparece na edição de 1861. É uma tentativa de responder ao sentimento avassalador que surge "num momento em que o sol está caindo / Sangue o céu com feridas avermelhadas". Baudelaire se refugia no cotidiano da "enorme Paris", onde explora "as dobras sinuosas de velhas capitais. […] Atravessando […] o quadro da enxameação ”( Les Petites Vieilles ) como pintor atento aos detalhes, pinta dez cenas capturadas da vida.
A "cidade fervilhante [...] cheia de sonhos" ( Les Sept Vieillards ) onde Baudelaire sempre viveu, as obras ambiciosas de Eugène Haussmann destruíram metade dela (sua cidade natal foi arrasada quando o Boulevard Saint-Germain foi perfurado ) e a transformaram em um local de construção permanente ("A velha Paris não é mais (a forma de uma cidade / Mudança mais rápida, infelizmente! do que o coração de um mortal)" - Le Cygne ). Mas apesar do uivo da "rua ensurdecedora" ( À une Passante ) e do "estrondo dos ônibus" ( Les Petites Vieilles ), Baudelaire contempla ali os "cais frios do Sena" ( Danse macabre ) ou "les deux canos no queixo, do alto do (seu) sótão, [...] os rios de carvão sobem ao firmamento ”entre“ os canos, as torres, esses mastros da cidade ”, até os“ grandes céus que fazem sonhar da eternidade ”( Paisagem ).
Toda a coleção traz a marca parisiense. Alguns poemas de outras seções evocam explicitamente a Capital, como Confissão , Le vin des chiffonniers ou Le Crépuscule du matin e sua bela alegoria final da "Paris escura" que acaba de surgir, "enquanto esfregava os olhos / Agarrava suas ferramentas, industrioso Velhote ".
Vinho (5 poemas)Este curto capítulo resulta de outra tentativa de fugir, através de paraísos artificiais, "um antigo subúrbio, um labirinto lamacento / Onde a humanidade enxameia em fermentos tempestuosos" ( Le Vin des chiffonniers ). Contém apenas cinco poemas, todos dedicados ao vinho, este “grão precioso lançado pelo eterno Semeador, / Para que nasça poesia o nosso amor / Que brotará a Deus como flor rara! »( A Alma do Vinho ). “Vinho rola ouro, deslumbrante Pactole” ( Le Vin des chiffonniers )…
O vinho “informe e místico” flui em outras seções ( O Veneno ; A Fonte de Sangue ; A Oração de um Pagão ).
Flores do Mal (12 poemas)Esta parte dá nome à coleção. No entanto, ela é muito mais baixa do que Baço e ideal . Baudelaire tenta mais uma vez escapar "das planícies do Tédio, profundas e desertas" ( La Destruction ). Evocando a grandeza e a miséria humana encarnada pela Mulher (“Façam seu destino, almas desordenadas, / E fujam do infinito que carregam dentro de vocês!” - Malditas mulheres - Delphine e Hipólita ), ele busca exaltar a beleza até física feiúra ( Les Métamorphoses du Vampire ) ou feiúra moral ( As duas boas irmãs ).
Embora puramente poética, a revolta contra a Divindade , virulenta a ponto de querer substituir Satanás , foi violentamente atacada durante o julgamento. Napoleão III havia feito da Igreja Católica Romana uma aliada política (a Imperatriz Eugenie era uma católica fervorosa e influente). A justiça do Segundo Império percebeu um ataque à religião neste desejo, tomado literalmente, de derrubar Deus e substituí-lo no Céu, conforme expresso em Abel e Caim :
"Raça de Caim, ao céu sobe,
E à terra lance Deus!" "
No entanto, a acusação de ofender a moral religiosa não foi retida contra Baudelaire.
Esta breve seção - a mais curta da coleção - consiste em apenas 3 partes:
Em suma conclusão lógica, a coleção termina com " Morte que consola, ai!" e quem dá vida, [...] um pórtico aberto aos céus desconhecidos ”( A morte dos pobres ).
De acordo com um processo semelhante ao da seção anterior Le Vin , um número limitado de peças (aqui seis) evoca a maneira como os seres humanos, de diferentes condições sociais ou temperamentos, apreendem a passagem para a vida após a morte. Um poema comovente e final, dedicado a Maxime Du Camp , é chamado Le Voyage . Escrito em 1859 em Honfleur , na casa da mãe do poeta, é o mais longo da coleção: 36 quadras estão distribuídas em 8 estrofes, das quais - audácia absoluta - 3 são compostas apenas por hemistiches sucessivos. Uma memória transfigurada do embarque para a Índia em 1841, suas imagens simbolistas anunciam Le Bateau ivre de Arthur Rimbaud:
“Para a criança, amante de cartas e estampas,
o universo é igual ao seu vasto apetite.
Ah! quão grande é o mundo à luz das lâmpadas!
Aos olhos da memória que o mundo é pequeno! "
Esta edição, publicada na Bélgica em fevereiro de 1866 , inclui 23 poemas. Ela publica os 6 poemas condenados, bem como Mœsta et errabunda , da seção Baço e Ideal . Inclui 16 novas peças:
A edição póstuma de 1868 não inclui os poemas censurados. Ela traz uma dezena de peças inéditas (podemos excluir 2 outras, de interesse mais que menor: À Théodore de Banville e Le Calumet de paix ).
A admirável Lembrança ("Sê sábia, ó minha dor, e fica mais quieta") encerra a obra resumindo-a:
Esses 12 poemas têm como título:
O nojo do mundo real, sujeito ao pecado, e a tristeza (o baço ) que ele inspira ("Longe! Longe! Aqui a lama é feita de nossas lágrimas!" - Mœsta et errabunda ) explicam toda a obra de Baudelaire.
Muitos poemas são construídos no mesmo padrão: um movimento para cima seguido por uma queda brutal.
O desânimo muitas vezes assume a aparência de tédio, denunciado no prólogo como o "mais feio, o mais desagradável, o mais sujo" de nossos vícios.
Baudelaire luta, impotente, "no meio / Das planícies do Tédio, profundas e desertas" ( La Destruction ). "O tédio, fruto da incuriosidade triste / Toma as proporções da imortalidade" ( Baço II ). Ele persegue humanos em todas as latitudes ("Estávamos frequentemente entediados, como aqui" - Le Voyage ).
A criação baudelairiana constitui uma tentativa - muitas vezes desesperada - de responder a essa opressão construindo um universo ideal.
MasoquismoBaudelaire manifesta uma complacência masoquista na dor (“Céus dilacerados como greves, / Meu orgulho se reflete em você [...] / E suas luzes são o reflexo / Do Inferno onde meu coração agrada” - Horror simpático ).
Chega a confessar o seu sadomasoquismo ("E outros, cujas gargantas como escapulários, / Que, escondendo um chicote sob as roupas compridas, / Misturam-se, na madeira escura e nas noites solitárias, / A espuma do prazer às lágrimas atormenta" - Malditas mulheres - Como um gado pensativo deitado na areia ).
Para ele, prazer e sofrimento parecem, na maioria das vezes, indissociáveis ("Quanto mais se esvaziava a ampulheta fatal, / Mais dura e deliciosa era minha tortura" - Le Rêve d'un curieux ).
Desde o início da coleta, a dor é saudada como “nobreza única” ( Bênção ). Uma das últimas peças diz: “Abençoe a dor, ó Pai! »( L'Imprévu ). Essa aceitação do sofrimento origina-se da necessidade fundamentalmente cristã de redimir uma falha.
O sangueO sangue literalmente obceca Baudelaire. Nada menos do que vinte e oito peças trazem vestígios disso.
Regularmente, o poeta vê o líquido vital fluindo de seu próprio corpo ( L'Héautontimorouménos ; Le Mort joyeux ; La Fontaine de sang ; Le Squelette ploureur ; O amor e a caveira ).
Ele também contempla - às vezes não sem sadismo - outros perdendo seu sangue ( A Musa Doente ; Duelo ; Para uma Madona ; Um Mártir ; Uma Viagem para Kythera ; A Negação de São Pedro ).
A imagem de pesadelo do lago de sangue volta duas vezes ("Delacroix, lago de sangue assombrado por anjos maus" - Les Phares ; "[minha] voz enfraquecida / Parece o chocalho pesado de um homem ferido que esquecemos / À beira de um lago de sangue, sob uma grande pilha de mortos ”- La Cloche fêlée ). Do mesmo espírito mórbido procedem "estes banhos de sangue que nos vêm dos romanos" ( Baço III ) e "grandes baldes cheios do sangue e das lágrimas dos mortos" ( Le Tonneau de la haine ).
O espectro assustador do vampiro bebedor de sangue paira como um pesadelo recorrente ( O inimigo ; Você colocaria todo o universo em seu beco ; O vampiro ; As metamorfoses do vampiro ). O sadismo é acompanhado pelo masoquismo quando Baudelaire afirma: "Eu sou o vampiro do meu coração" ( L'Héautontimorouménos ).
Sangue, Baudelaire ainda o vê ao sol poente ("O sol se afoga em seu sangue gélido" - Harmonia do entardecer ), "numa época em que o sol se põe / Sanguinário o céu com feridas avermelhadas" ( Les Petites Vieilles ), e mesmo à luz de uma lareira que inunda "esta pele cor de âmbar de sangue" ( Les Bijoux ) ou de uma lâmpada acesa contra a luz, como um "olho sangrento que se agita e se move" ( Morning Twilight ).
O sangue traduz:
O sangue derramado resume a crueldade humana ("A festa que o sangue temperou e perfumou" - Le Voyage ), até divina ("[...] apesar do sangue que custa o seu prazer, / Os céus ainda não estão satisfeitos.!" - O Negação de Saint-Pierre ).
De forma inovadora, vários sentidos físicos diferentes da visão podem ser associados ao sangue:
A inexorável fuga do tempo - "velho insultante" ( Le Portrait ), "ávido jogador" ( L'Horloge ), "inimigo vigilante e fatal" e "retiário infame" ( Le Voyage ) - obceca Baudelaire. Poemas como The Enemy , Autumn Song , The Taste of Nothingness ou The Midnight Exam determinam a marcha do tempo, da qual ninguém escapa: "minha garganta de metal fala todas as línguas" ( O relógio ). “Rugas e o medo de envelhecer” atormentam a humanidade ( Reversibilidade ).
TemporadasCerca de vinte e cinco poemas desenvolvem o tema tradicional da volta das estações.
Por turnos "adorável" e "encharcada de lama", a primavera fica verde quatro vezes ( Para Aquele Que É Muito Alegre ; Névoas e Chuvas ; O Sabor do Nada ; Paisagem ).
O verão, "tão doce" ou, pelo contrário, "branco e tórrido", brilha seis vezes ( La Géante ; Une carrogne ; Le Balcon ; Le Vin de l'Assassin ; Chant d'automne ; Paysage ).
Mas Baudelaire claramente prefere as estações frias. Período poético por excelência, a “estação tardia” com seu “raio amarelo suave” imprimiu seus matizes outonais em dez poemas ( O Inimigo ; Perfume exótico ; Bate-papo ; Névoas e chuvas ; A donzela com um grande coração da qual você tinha inveja ; Canção de outono ; Soneto de outono ; Paisagem ; O amor das mentiras ; O monstro ou paraninfa de uma ninfa macabra ).
O “inverno implacável” inspira ainda mais Baudelaire. Névoa, frio, chuva, neve e geada caem sobre dezesseis quartos ( Os Faróis ; A Musa Venal ; A Varanda ; Céu embaralhado ; O Sino Rachado ; Baço I e II ; Névoas e Chuvas ; Canção de Outono ; O Servo no grande coração de do qual você estava com ciúmes ; Paisagem ; Os Sete Anciãos ; O Vinho do Assassino ; As Metamorfoses do Vampiro ; A Morte dos Pobres ; Para um Malabaraise ).
Embora trate de um lugar - comum , Baudelaire consegue deixar sua marca nele. Como um observador sensível, mas com grande economia de meios, ele identifica as características distintivas de cada estação:
Duas alegorias chamam a atenção. A de La Muse vénale , "quando Janvier largar suas Boreas ", é o resultado de um feliz achado.
Mais notável é, em Baço I , a silhueta inesquecível de Pluviôse , que "de sua urna em grandes ondas derrama um frio sombrio / Aos pálidos habitantes do cemitério vizinho / E mortalidade nos subúrbios enevoados". Baudelaire ressuscita o efêmero calendário republicano , então abolido por quarenta anos. Mas vai além da agradável surpresa do anacronismo . Jogando no ponto comum que constitui o elemento líquido, apóia-se nas palavras-pivô urna , ondula e derrama para sobrepor e fundir a personificação de Pluviôse e o signo astrológico de Aquário . As imagens remetem umas às outras, em múltiplos e habilidosos jogos de espelhos que expressam a desolação do inverno.
Pôr do solTema caro aos poetas românticos, o sol poente inspirou Baudelaire a sete poemas imbuídos de uma visão pessoal. Este momento decisivo na encruzilhada do dia e da noite, quando chega “o entardecer que alivia”, muitas vezes traz sofrimento ao seu paroxismo ( Le Crépuscule du soir ; Le Coucher du soleil Romantique ). Em outras ocasiões, a dor se mistura com o êxtase ( A Vida Anterior ) ou diminui ( Recoleção ). Mais raramente, o encantamento se instala ( Le Balcon ; Harmonie du soir ; L'Invitation au voyage ).
A noiteA noite não pode ser superada: ela dá origem a nove poemas. Quase a metade não escapa do baço ( Uma noite eu estava perto de uma judia horrível ; Confissão ; O Sino Rachado ; O Exame da Meia-Noite ). Dois outros fornecem um apaziguamento relativo ( The Offended Moon ) ou um adormecimento temporário ( The End of the Day ). Apenas três levam ao ideal ( Tristeza da lua ; Escuridão ; Les Yeux de Berthe ).
A luaSe excluirmos as peças em que é citada apenas por sua ausência ( O irreparável ; Brumes et ruie ), a lua ilumina uma dezena de poemas, dois dos quais são exclusivamente dedicados a ela ( Tristezas da lua ; A lua ofendida ).
Quase sempre irradia ondas positivas expressando:
Princípio da vida, ela foge do mundo dos mortos ( Baço II ).
Resume a mulher ideal ( The Possessed ; Les Métamorphoses du Vampire ).
Só um poema empresta-lhe uma intenção hostil, através de “beijos tão frios como a lua” ( Le Revenant ).
O sonoO sono ocupa um lugar central. Pelo menos onze poemas aludem a ele. Mas, como todos os temas baudelairianos, acaba sendo ambivalente.
Claro, o sono proporciona bem-estar físico ("Os mortos, os pobres mortos [...] devem achar os vivos muito ingratos, / Dormir calorosamente, como eles, em seus lençóis" - O servo com o grande coração de quem você estavam com ciúmes ). Mas além da necessidade fisiológica, também responde ao desejo de esquecer a dor moral nascida de um sentimento de tédio ("Eu quero dormir! Dormir mais do que viver! / Em um sono tão doce quanto a morte" - Léthé ), de desespero ("Resigne-se, meu coração; durma seu sono brutal" - O Gosto do Nada ), da culpa ( O Vinho dos Ragpickers ) ou da vergonha ( O Fim do Dia ).
O sono causa vários resultados positivos:
Mas tomado pelo medo do vazio (ver abaixo ) , Baudelaire admite: "Tenho medo de dormir como se tem medo de um grande buraco" ( Le Gouffre ). O pesadelo atravessa ou mesmo povoa seis poemas ( Os faróis ; A musa doente ; O irredimível ; Danse Macabre ; Le Gouffre ; Madrigal Sad ).
Finalmente, uma dúvida paira sobre a natureza do sono final que é o descanso eterno ( remorso póstumo ; Le Squelette ploureur ).
O abismoPelo menos vinte e oito poemas desenvolvem a ideia do nada ou de uma queda no vazio.
A imagem do abismo ou do abismo retorna com insistência obsessiva. Conforme observado anteriormente, mesmo o sono , supostamente para restaurar as forças restauradoras, desperta o medo da aniquilação: "Tenho medo de dormir como se tem medo de um grande buraco" ( Le Gouffre ).
Essa grande apreensão pode ter surgido - ou se agravado - durante o naufrágio que interrompeu a viagem de 1841 (veja abaixo, O mar ). Traduz a fobia propriamente física que minou Baudelaire e parece ter sido um prelúdio para o mal que prevalecerá ("- Ai de mim! Tudo é um abismo, [...] / E minha mente, vertigem ainda assombrada, / Ciúme da insensibilidade ao nada" - O Gouffre ).
O abismo é este abismo sem fundo no qual se cai com angústia indizível, sem qualquer esperança de subir dele ( De Profundis clamavi ; dou-vos estes versos para que se meu nome ; L'Irremédiable ), "a escada da vertigem" interior ( Sobre “Le Tasse en prisão” de Eugène Delacroix ). Roído pela dor de viver, Baudelaire pede ao abismo que o engula (“Porque procuro o vazio, e o negro, e o nu!” - Obsessão ; “Avalanche, quer me levar em sua queda? ”- O gosto do nada ). No entanto, o vazio também acompanha uma pergunta ("Esses juramentos, esses perfumes, esses beijos infinitos, Renascerão de um abismo proibido às nossas sondas [...]?" - Le Balcon ) e desperta um misto de fascínio e repulsa (“Dos Céus Espirituais o inacessível azul / [...] Abre e afunda com a atração do abismo” - Amanhecer Espiritual ).
De forma negativa, o abismo pode expressar:
No entanto, de forma positiva, o abismo traduz a embriaguez carnal ( Le Léthé ) livre de remorso, "onde os beijos são como cachoeiras / Que se lançam sem medo em abismos sem fundo" ( Lesbos ) e, de forma mais ampla, o ' ideal ao qual uma correspondência conduz ( La Musique ) quando “do Ganges, no firmamento, / Para [têm] o tesouro de suas urnas / Em abismos de diamante ( Rêve parisien ).
Por fim, lembremos que, na mitologia grega , é o Caos - termo que designa uma “falha escancarada” - que gera as cinco divindades primordiais que criam o universo.
A morte“O tempo devora a vida” ( O Inimigo ) e inevitavelmente leva à morte, cuja hora fatal soa como um leitmotiv . Este memento mori inspira em Baudelaire pensamentos sombrios que se transformam em obsessão sepulcral ("Minha alma é uma tumba" - Le Mauvais Moine ). Termos que evocam a morte surgem com tanta insistência - e até complacência - que fazer uma lista exaustiva de poemas que os utilizam pode, à primeira vista , parecer tão tedioso quanto desnecessário.
Preocupação baudelairiana por excelência e cerne de sua obra, a morte constitui o tema principal de pelo menos trinta e três poemas ( Le Mauvais Moine ; Le Guignon ; Don Juan aux enfers ; Une carrogne ; Le Vampire ; Remorso póstumo ; Le Flacon ; La Cracked sino ; '' Baço I a IV ; Névoas e chuvas ; O servo com o grande coração do qual você tinha ciúmes ; O Revenant ; A morte alegre ; Enterro ; O retrato ; Uma gravura fantástica ; Alquimia da dor ; O esqueleto do arado ; Dança macabra ; o Vinho do assassino ; um mártir ; as duas boas irmãs ; as Metamorfoses do vampiro ; a Voyage to Kythera ; a morte de amantes ; The Death of the Poor , The Death of Artists ; o sonho de um curioso ; o Voyage ; A Sports Cabaret ).
Uma em cada cinco peças ressoa explicitamente com acentos funerários. A penúltima linha da sepultura Recoleção , que fecha a coleção, compara a noite que se aproxima a "uma longa mortalha que se arrasta para o Oriente". As Fleurs du Mal florescem entre as paredes de um “cemitério imenso e frio” ( Uma gravura fantástica ).
Em sua recusa em fechar os olhos para a putrefação carnal ( Uma carniça ) e por antecipação alucinante, Baudelaire chega a se considerar um esqueleto vivo ( Le Mort joyeux ). Mas ele também se pergunta sobre o mistério do além ( Le Rêve d'un curieux ; Le Voyage ).
A morte aparece sob muitos termos genéricos:
Da jornada ao reino dos mortos, Baudelaire não omite nenhuma etapa. Lúcido ao ponto da crueldade, sua visão desdobra plenamente todo o aparato dos diretores funerários. Inclui:
Voltando ao passado, Baudelaire inspira-se nas mitologias ocidentais e gregas :
e romano :
Também explora o tema medieval da dança da morte ( Danse macabre ).
O além é agitado por suas criaturas perturbadoras:
Finalmente, o nada fecha esta longa lista e engole tudo ( Le Jeu ; Le Goût du Néant ; Le Squelette ploureur ; Danse macabre ; Femmes damnées - Delphine et Hippolyte ; Le Gouffre ).
EsposaA imagem da Mulher pontua toda a coleção. Ela faz isso por sua vez:
mas também
e ainda, de acordo com a mais antiga ética judaico-cristã :
Em dois poemas que evocam sua infância ( O servo com o grande coração do qual você tinha ciúme e eu não esqueci, vizinho da cidade ), Baudelaire se dirige à sua mãe , a quem ama intensamente. Podemos sonhar com os poemas que ela teria inspirado se ele tivesse sobrevivido ...
O Fleurs du Mal tem quatro ciclos dedicados a várias mulheres.
Os três primeiros, todos pertencentes à seção Baço e Ideal , dedicam amantes claramente identificadas:
Um quarto e último ciclo é dedicado a outras mulheres, reais ou imaginárias.
Baudelaire evoca três mulheres dos trópicos que vieram para a França, onde despertaram admiração, mas lamentaram amargamente seu clima nativo (veja abaixo, Exotismo ).
AnimaisDois animais fascinaram Baudelaire: o gato e a cobra.
GatoBaudelaire explora um tema sem precedentes na poesia francesa: o gato.
Três poemas são inteiramente dedicados a ele:
Três outros poemas aludem ao gato, mas apenas como parte de uma decoração. O gigante evoca "como um gato voluptuoso aos pés de uma rainha". Na confissão , “[...] pelas casas, por baixo das portas das carruagens / Gatos passavam furtivamente”. O Baço I encena o animal de estimação, que no entanto assume um relevo particular aqui como o único ser animado, a única referência pessoal ao falante e até mesmo seu provável intermediário com o além ("Minha gata no chão procurando uma ninhada / Agita incansavelmente , corpo sarnento ”).
Outros felinos aparecem episodicamente:
Finalmente, a figura da esfinge , um ser mítico meio leão, meio homem, aparece em três poemas: Beleza ("Eu trono no azul como uma esfinge incompreendida"), Com suas roupas ondulantes e peroladas (celebrando a mulher "onde a anjo inviolado se mistura com a esfinge antiga ”) e Baço II (quando a matéria não é mais do que“ uma esfinge velha ignorada pelo mundo despreocupado ”).
A cobraA cobra rasteja por toda a coleção. Ele se arrasta em quinze poemas.
Em mais de três quartos das peças, de acordo com a tradição cristã, ele aparece como uma “víbora insaciável”, uma “víbora insuportável” e assume as múltiplas faces do Mal:
Porém, não sem originalidade, Baudelaire também investe em qualidades. Ele sabe que, entre certos povos, a cobra simboliza a sabedoria e o conhecimento ( Grécia antiga ), a energia vital ( hinduísmo ), a coesão do universo ( mitologia nórdica ), até a perfeição que resume ouroboros . Em quatro poemas, o réptil traduz:
Mais de cinquenta poemas (ou um terceiro) contêm elementos religiosos. A fé cristã marca toda a coleção. Termos como "sangue cristão" ( La Muse sick ) ou "bon Christian" ( Enterro ) refletem as raízes de Baudelaire na educação espiritual de sua infância.
Deus é citado umas boas quinze vezes ( adoro a memória daqueles tempos nus ; Hino à beleza ; Trevas ; O Relógio ; Les Petites Vieilles ; La Destruction ; L'Âme du vin ; Le Vin des chiffonniers ; O Vinho do Assassino ; O vinho dos solitários ; Lesbos ; A negação de Saint-Pierre ; Abel e Cain ; Le Voyage ; Le Gouffre ; Le Rebelle ). Quatro vezes ( Bénédiction ; Les Phares ; Un voyage à Cythère ; L'Imprévu ), Baudelaire se dirigiu a ele.
O Antigo Testamento vive:
Jesus Cristo aparece sete vezes ( Os Faróis ; O Monge Mau ; Punição do Orgulho ; A Negação de São Pedro ; A Tampa ; O Exame da Meia-Noite ; O Rebelde ).
A Virgem Maria é alvo de À une Madone e Les Petites Vieilles .
Três santos ( Pedro - A Negação de São Pedro , Antoine - Mulheres Malditas - Delphine e Hipólito e Lazare - O Frasco ), os Apóstolos ( A Viagem ), mas também Judas ( Os Sete Anciãos ), que traiu Jesus e causou sua morte, impor sua presença.
A figura do Anjo emerge do primeiro poema ( Bênção ), que enumera três dos nove coros da hierarquia celeste : tronos , virtudes e dominações . Ela paira regularmente, benevolente e tutelar ( Bênção ; Com suas roupas onduladas e peroladas ; Dou-lhe estes versos para que se meu nome ; O que você vai dizer esta noite, pobre alma solitária ; A Tocha Viva ; Reversibilidade ; Amanhecer Espiritual ; O Irrémédivel ; Canção da tarde ; O vinho dos amantes ; As metamorfoses do vampiro ; A negação de Saint-Pierre ; A morte dos amantes ; A morte dos pobres ; Hino ; O inesperado ; O resgate ; O rebelde ), mas às vezes perverso ou hostil ( Les Bijoux ; Le Flacon ; Le Revenant ; Une Martyre ; Le Voyage ).
O Diabo ronda e está constantemente agitado ( Para o leitor ; Tudo isso ; O Irreparável ; O Barril do Ódio ; Hino à Beleza ; Les Petites Vieilles ; Le Vin de l'Assassin ; La Destruction ; Le Monstre ou le Paranymphe d ' uma Ninfa Macabra ; Epígrafe para um livro condenado ). Baudelaire o invoca duas vezes ( Os possuídos ; Les Litanies de Satan ).
Denunciado na primeira linha do prólogo ( Ao Leitor ), o pecado pesa sobre nossa consciência ( Le Voyage ; L'Imprévu ).
O Inferno brilha luzes assustadoras ( Bênção , O Jogo , belo Hino ; duelo ; Horror amigável , Mulheres condenadas - Delphine e Hippolyte , Mulheres condenadas (Como um gado pensativo deitado na areia) ; As Duas Boas Irmãs ; Alegoria ; A Jornada ; Triste Madrigal )
A fé católica afirma sua marca com, entre outros:
Nos bastidores, a liturgia da Igreja Romana brilha com todo o seu esplendor:
Edifícios religiosos confirmam esta ancoragem:
Outras crenças não -judaico-cristãs aparecem:
Sem evocar uma religião específica, vários termos evocam a fé:
ou sua ausência:
Obviamente, Baudelaire - filho de um padre destituído - se expressa como um cristão que aceita, até clama pelo sofrimento na remissão de seus pecados ( Les Phares ; L'Imprévu ). Mas se a Harmonia mística do entardecer vibra com as cores suaves de uma imagem de comunhão, certas peças, de rara virulência, expressam irreverência ( Castigo de orgulho ), provocação ( À Madona ), blasfêmia ( A Negação de São Pedro ; Abel e Caim ) e até apostasia ( As Litanias de Satanás ). Em Le Rêve d'un curieux onde, "uma criança ávida pelo espetáculo", encena sua própria morte de maneira contundente, Baudelaire chega a sugerir uma "verdade fria" e "sem surpresa": "a tela estava levantada e eu estava espera. de novo ”… Confrontado com um“ desejo misto de horror ”, o além não apresenta senão os contornos imprecisos - e decepcionantes - de um“ amanhecer terrível ”.
Em um de seus projetos de prefácio, Baudelaire afirma ser “levado à devoção como um comunicante”. As dúvidas pairam sobre essa afirmação. The Voyage resume suas convicções. Se uma consciência escrupulosa o inspira com sincero desgosto pelo "enfadonho espetáculo do pecado imortal", sua sensibilidade exacerbada, por outro lado, desperta incompreensão - para não dizer rejeição - dos desígnios divinos. Além disso, sua liberdade de espírito, herdada de um pai nascido na Idade do Iluminismo e imbuída de racionalismo , o torna cético em relação às "religiões [...], todas elas subindo ao céu", até mesmo crítico da "religião". Santidade [ …] Em pregos e crina em busca de prazer ”.
Conforme indicado no próximo capítulo , sua abordagem da transcendência é alimentada pelo panteísmo e pelo animismo , teses que o Cristianismo considera hereges . Impregnado de referências religiosas herdadas da infância, Les Fleurs du Mal não é por tudo isso a obra de um cristão exemplar, longe disso. Publicado três séculos antes, o livro teria sido condenado e seu autor também.
LetrasAo longo de sua obra, Baudelaire estabelece correspondências misteriosas , pontes lançadas entre o real (o mundo aqui embaixo, um lugar de contingências materiais) e o irreal (o universo espiritual e, muitas vezes, o além). Além ). Ele resume seu princípio em um soneto homônimo , colocado no início da coleção e que se tornou famoso: Correspondências . O ser humano atravessa “bosques de símbolos” que pode e deve decifrar, cujas “palavras confusas” ocultam “uma unidade escura e profunda” e possuem “a expansão das coisas infinitas”. As correspondências definem esses momentos privilegiados que permitem passar de um mundo a outro.
Eles atuam:
Imbuídos de panteísmo e animismo , refletem o desenvolvimento moral e espiritual de quem "paira sobre a vida e compreende sem esforço / A linguagem das flores e das coisas silenciosas!" ( Elevação ). Eles marcarão um encontro e inspirarão muitos poetas posteriores.
Vários elementos podem desencadear uma correspondência :
No entanto, como um trem que perde ou pega na direção errada, a conexão não funciona sistematicamente. Sua magia , que se tornou a alquimia da dor , pode até funcionar ao contrário (“Outras vezes, calma mortal, espelho grande / De mon déspoir!” - A Música ). Nesse caso, não sem masoquismo :
Baudelaire usa um tema recorrente cuja originalidade e novidade devem ser enfatizadas: o espelho.
Nada menos que dezoito poemas evocam um jogo de reflexão. Poderia ser :
Provocando uma dualidade obsessiva , o espelho mostra uma aparência que Baudelaire não se deixa enganar. Curioso a ponto de angustiar-se, ele busca desvendar seu mistério e ver além. O resultado é misto: pelo menos oito poemas levam ao baço, enquanto sete provocam uma correspondência que leva ao ideal .
O perfumeDe natureza sensível, Baudelaire é particularmente receptivo a impressões do mundo exterior. Neste universo dos sentidos, tanto - ou até mais - do que as cores ou os sons (com os quais pode contudo ser combinado, tal como está expresso no soneto de Correspondências ), o perfume desempenha um papel capital.
Vem de várias fontes:
Ele permeia pelo menos trinta e oito poemas, com conotações variadas:
Entre as impressões coletadas durante a viagem de 1841 (veja abaixo, O mar ), certos perfumes (iodo; alcatrão; frutas exóticas) nunca vão se evaporar das memórias Baudelaire.
O somBaudelaire revelou-se muito sensível aos sons, que ressoam em cerca de sessenta poemas - mais de um terço.
Ele é um amante da música - sabemos sua paixão pelas óperas de Richard Wagner . A música sinfônica alemã, rica em madeira e latão , claramente tem suas preferências. Em Les Phares , “estranhas fanfarras / Passent, como um suspiro abafado de Weber ”. Por outro lado, a música do piano parece deixá-lo indiferente, instrumento este que não foi mencionado uma única vez. Virtuosos contemporâneos tão eminentes como Frédéric Chopin ou Franz Liszt não pertencem ao seu universo sonoro. Da mesma forma, o enorme sucesso de dois grandes compositores de óperas da primeira metade do XIX ° século, Gioachino Rossini e Meyerbeer , desperta nele nenhuma resposta.
Conforme explicado no capítulo seguinte , sua viagem por mar de 1841 o deixou com memórias intensas, onde vários sons ressoam permanentemente.
Elementos naturais produzem vibrações:
Mas na maioria das vezes, os sons vêm de humanos ou de suas atividades:
Alguns gritos de animais ecoam aqui e ali:
Os objetos também emitem vários sons:
Conforme explicado no capítulo anterior , o som pode se fundir com outras percepções:
Ausência de som, o silêncio é semelhante à música absoluta ( O servo com o grande coração de que você teve ciúmes ), evocando a eternidade ( Les Aveugles ; Rêve parisien ). Mas ele pode se limitar a cantar "o cântico silencioso que canta o prazer" ( Damned Women - Delphine and Hippolyte ).
Como os outros sentidos, incluindo o olfato, o efeito produzido pela audição é ambivalente. Apenas um em cada dez poemas traduz bem-estar, quando quase o dobro causa baço . Algumas peças chegam a confessar avassaladores ("Meu coração […] vai batendo marchas fúnebres" - Le Guignon ), agressão ( dou-vos estes versos para que se me nomeie ), até a dor provocada por "um uivo terrível" ( Baço IV ) ou "chora (que rasga) a fibra" ( O vinho do assassino ).
Obviamente, Baudelaire sofre de hiperacusia : os sons, se podem encantá-lo, muitas vezes ferem-no física e mentalmente.
MemóriaAs impressões do homem vivo esfolado que é Baudelaire ficam impressas nele como em uma tela e o preenchem de memórias acumuladas (“Tenho mais memórias do que se tivesse mil anos” - Baudela II ). “De memória”, “arranca a flor primorosa” ( Le Parfum ).
Três poemas evocam sua infância ( A serva com o grande coração de que você tinha ciúme ; não esqueci, vizinha da cidade ; A Voz ). Os dois primeiros são dirigidos à mãe , a quem ele ama profundamente, mas cujo novo casamento com um oficial autoritário o deixou profundamente magoado.
Seus dias felizes de outrora ( Le Balcon ), mesmo existências passadas resultantes de uma crença na reencarnação ( La Vie Former ), o deixaram com um pesar inefável.
Conforme indicado posteriormente no capítulo dedicado ao mar , sua viagem à Índia em 1841, embora interrompida por um naufrágio, deixou-o com intensas memórias - visuais, olfativas, auditivas - que constantemente alimentavam sua inspiração.
Para além do sentimento pessoal, o passado da humanidade é adornado com os encantos de uma época de ouro que desperta uma nostalgia profunda ( adoro a memória destas épocas nuas ; O Gigante ).
Mas essa faculdade de reminiscência acaba sendo equívoca: pode congelar na expectativa ( Le Balcon ), reavivar uma ferida mal curada ( La Vie Former ) ou - mais raramente - despertar o êxtase ( Harmonie du soir ).
A cidadeA edição de 1861 inclui uma nova seção intitulada Tableaux parisiens . Passado o choque da condenação criminal de 1857, Baudelaire tentou substituir as 6 peças censuradas. Essa necessidade imprevista impulsionou sua inspiração? Ela ofereceu a ele a oportunidade de expressar o melhor de si mesmo? Nas pinturas parisienses , ele coloca o ser humano no centro de sua criação. Como observado, vários poemas que celebram a Capital não pertencem a esta seção. Um cenário ideal no qual passou toda a sua existência, Paris fascinou Baudelaire.
Este tema da cidade parece não ter precedentes. A poesia contemporânea permanece impregnada de um romantismo em que, nas pegadas de Jean-Jacques Rousseau , a consoladora Natureza , espelho dos estados de espírito, desempenha um papel essencial.
Se suas intuições panteístas, resumidas no soneto Correspondências , levam Baudelaire a assimilar ao princípio divino uma Natureza cuja grandeza ele reconhece, percebe as forças e até busca perfurar o segredo, por tudo que não tem prazer nisso. As criações humanas, em essência artificiais, o atraem muito mais. Ao celebrar a cidade, ele abre um novo caminho.
O marCerca de quarenta peças aludem ao mar, que cintila explicitamente em pelo menos dezoito poemas.
O “oceano onde estoura o esplendor” ( Mœsta et errabunda ) fascinou Baudelaire. Fica marcado para sempre pela longa jornada onde, pensando em apaziguá-lo, o sogro o faz embarcar naJunho de 1841- ele tem vinte anos. Partindo de Bordeaux para Calcutá , o transatlântico do Mar do Sul naufragou em setembro nas Ilhas Maurício e na Reunião. Charles continua sua corrida para a Índia? Ele é repatriado em circunstâncias pouco claras. Durante essa jornada que ele odeia, mal-humorado, ele não se mistura com a tripulação. Mas ele registra um universo de sensações duradouras - cores, cheiros e sons - das quais sua inspiração nunca vai parar.
A imagem hipnótica do sol brilhando no oceano volta quatro vezes ( La Vie Former ; Le Balcon ; Chant d'automne ; Le Voyage ).
Positivamente, o mar de "canto estridente" simboliza:
Por outro lado, traduz:
Por metáfora são comparados ao mar:
O mar é evocado por:
O mar, portanto, resume toda a ambivalência dos sentimentos de Baudelaire, que tanto pode embarcá-lo para o encanto como afogá-lo no desespero .
ExotismoVários poemas estão impregnados de exotismo .
Introspectivo inclinado a aventuras interiores, Baudelaire é, acima de tudo, um viajante na sala . Claro, ele se lembra de sua viagem marítima de 1841 mencionada no capítulo anterior . Mas depois disso, ele se inspirará principalmente em pinturas, como em O convite à viagem, onde evoca a Holanda - em particular Johannes Vermeer , Pierre Paul Rubens Rembrandt e Jan van Eyck .
O exotismo é expresso por meio de:
Mas pode funcionar ao contrário. Em três poemas, Baudelaire traz mulheres dos trópicos para a França. Lá, se despertam admiração e amor ( Para uma senhora crioula ), sentem saudades de casa principalmente devido aos rigores climáticos e também à aspereza humana. Baudelaire resume sua desilusão retomando duas vezes, palavra por palavra, a sugestiva imagem dos “coqueiros ausentes”. Ele expressa uma comovente compaixão (veja abaixo, Empatia ), rara em sua época, por esses seres desenraizados:
Cerca de vinte peças evocam o poeta.
Sua vocação é afirmada de várias maneiras. Baudelaire mostra isso:
Menos positivamente, parece:
Baudelaire cita três de seus antecessores. Mas tudo o XVI th século: Belleau , Ronsard e Tasso , eles pertencem ao passado.
Ele afirma a missão atribuída ao poeta. Mas isso deve permanecer confinado ao domínio da arte. Seu dandismo impõe distanciamento a ele. Esta regra é expressa sem rodeios em Paisagem : "o motim, vociferando em vão na minha janela / Não levantará a testa da minha mesa".
EmpatiaPor tudo isso, Baudelaire aparece como um homem atormentado, obcecado pelo mal e assombrado pela morte. Sua hipersensibilidade e lucidez o inclinam para a misantropia. No entanto, a sua exigência moral e a sua sede espiritual o encorajam a restaurar, por correspondência inefável , um mundo ideal onde reinem a Beleza e o Bem.
Embora pouco destacada pela crítica, a empatia de Baudelaire para com os que sofrem está implícita em toda a sua obra. Certamente pode ser explicado por sua educação cristã que lhe ensinou o dever da caridade , mas sem dúvida também por um temperamento muito melhor do que o que ele sugere (assim, é defendendo-a dos bêbados que a atormentavam que 'ele teria conhecido Jeanne Duval uma noite em 1842). Evitando qualquer sentimentalismo, visa:
Com uma solicitude não isenta de ternura, ela considera o destino dos mais humildes:
A compaixão de Baudelaire se estende até:
Baudelaire rejuvenesce a estrutura do verso . Para quebrar a monotonia, ele usa regularmente procedimentos que os poetas clássicos se permitem apenas excepcionalmente.
Cross-over, rejeição e contra-rejeiçãoEle se liberta do mecanismo esmagador das métricas ao:
“Vamos embarcar no Mar das Trevas
Com o coração alegre de um jovem passageiro.
Você ouve aquelas vozes, charmosas e fúnebres,
Cantando: “Por aqui! Você que quer comer?
O lótus perfumado ! É aqui que colhemos
Os frutos milagrosos dos quais seu coração tem fome;
Venha embebedar-se com a estranha doçura
Desta tarde sem fim! ""
( Le Voyage );
“Mas, se eu quisesse atacar você pelo defeito
Da armadura , sua vergonha seria igual à sua glória”
( Punição do orgulho );
“Aqui está a memória inebriante que vibra
no ar perturbado ; os olhos fecham; A vertigem
agarra a alma vencida e empurra-a com as duas mãos
Para um abismo obscurecido pelos miasmas humanos ”
( Le Flacon );
“Olhos encantadores, vocês brilham com a luz mística Que as
velas acesas em plena luz do dia têm; o sol
fica vermelho , mas não apaga sua chama fantástica ”
( Le Flambeau vivant ).
Baudelaire rompe com as convenções do Alexandrino .
Ele se atreve a distribuir dois hemistiches em seções sucessivas. Suprema audácia, estes hemistiches constituem, por si próprios, três secções por direito próprio dentro de um longo poema:
“ III Diga, o que viste?
IV “Vimos estrelas […]”
V - E depois, e depois de novo?
VI “Ó cérebros infantis! [...]”
( Le Voyage ).
Como Victor Hugo , praticava o trímero alexandrino , com três cortes iguais:
“O homem, elegante, robusto e forte, tinha direito” ( adoro a memória destes tempos nus );
“Ao muito bonito, ao muito bom, ao muito querido” ( O que você vai dizer esta noite, pobre alma solitária );
“Você tem o efeito de uma bela embarcação indo para o mar aberto” ( Le Beau Navire );
“E diga-me se ainda há alguma tortura” ( Le Mort mereux );
“Andrômaca, eu penso em você! Este pequeno rio ”( Le Cygne - Primeira estrofe de um poema especificamente dedicado a Victor Hugo );
"Sua testa de mármore parecia feita para o louro" ( Les Petites Vieilles );
“Em qualquer clima, sob qualquer sol, a Morte te admira” ( Danse macabro );
“E ainda assim sinto minha boca indo em sua direção” ( Damned Women - Delphine e Hippolyte );
“Mas o maldito sempre responde: 'Não quero'” ( Le Rebelle ).
Ele é encorajado pelo articulações teoricamente proscritos, que escapam a hifenização no hemistíquio :
2/3/4/3 "O relógio, por sua vez, diz em voz baixa:" está madura "" ( L'Imprévu );
2/3/7 “ Firme , enxameando, como um milhão de helmintos” ( Para o Leitor );
6/2/4 “Outros, o horror de seus berços, e alguns” ( Le Voyage );
3/5/4 “Minha dor, dê-me sua mão; vem por aqui ”( Lembrança );
3/6/3 "- Caso contrário, em noite sem lua, duas a duas" ( Névoas e chuvas );
3/9 “E ondas. Também vimos areias ”( Le Voyage );
4/3/5 “Em qual poção? - em que vinho? - em qual chá de ervas? »( O Irreparável );
4/5/3 “ Azure matizado, vidrado com rosa, lamés d'or” ( Le Flacon );
4/8 " Vens incomodar, com a tua careta poderosa" ( Danse macabra );
5/4/3 “Embora ele não empurre grandes gestos ou gritos” ( Para o Leitor );
5/7 “Pernas no ar, como uma mulher luxuriosa” ( Uma carniça );
7/5 “Você se lembra daqueles dias brancos, quentes e nublados ” ( Scrambled Sky - particularmente inovador, este corte prefigura Arthur Rimbaud );
8/4 “Como um homem que subiu muito alto, entrou em pânico” ( Castigo do orgulho );
9/3 "O que é esta ilha triste e negra?" - É Kythira ”( Uma viagem para Kythira ).
Baudelaire ameniza e enriquece a forma rígida do soneto , uma herança de três séculos (ver abaixo , sobre o gênero dos poemas). Ele se liberta das algemas que constituem:
Além disso, ele explora duas variações que raramente são praticadas:
Baudelaire usa uma linguagem sofisticada e até erudita: as memórias de suas humanidades abundam, por meio de referências constantes à antiguidade greco-romana .
Mas, ignorando a desaprovação - misturada com zombaria - dos puristas contemporâneos, ele não hesita em usar voltas de linguagem cotidiana ("E como quem diria belezas de langor" - gosto da memória desses tempos nus ; "Bom que temos o coração para o trabalho "- Le Guignon ;" Causent sinistrement "- Baço I ). Além disso, ele ousa se libertar de uma regra gramatical, concedendo ao masculino, em vez do feminino, a palavra amor usada no plural ("seus amores falecidos " - Baço I ).
Nisto, afirma sua modernidade.
Poder das imagensFilho de um hábil desenhista amador, Baudelaire nutre uma paixão pela pintura. Conhecemos a visão penetrante de seus críticos de arte. Sua capacidade de conceber representações mentais sugestivas, portanto, não é surpreendente. Pintor de ideias, ele inventa imagens de grande força expressiva que ficam permanentemente gravadas na mente do leitor. Basta acrescentar um adjetivo simples para transfigurar uma expressão atual, tingindo-a de uma cor irreal ("O sol se pondo no mar violeta " - Le Voyage ).
Combina elementos de uma forma sem precedentes. Alguns exemplos ilustram essa notável faculdade criativa:
Baudelaire gosta do adjetivo , do qual percebeu o potencial criativo. Para esclarecer seu pensamento, ele o usa de bom grado acoplado, unido pela conjunção e . Esta frase vale a mesma assinatura:
Essa necessidade de recorrer ao adjetivo pode até levar Baudelaire a acumulá-lo até completar uma linha, ou até mais:
Profundo e condensado, inclinado a questões filosóficas, o pensamento de Baudelaire se expressa com densidade.
Tem um poder encantatório no qual Stéphane Mallarmé se inspirará.
Com um perfeccionismo escrupuloso, o poeta se corrige muito, inclusive na impressão de provas.
RepetiçãoDoze poemas usam uma repetição. Esse processo permite afirmar o pensamento e sublinhar suas obsessões. Aparece como uma assinatura baudelairiana.
Vários padrões se encontram:
Finalmente, uma variante relaxada do pantoum apenas mantém o princípio da repetição sistemática ( Harmonie du soir ).
Gênero de poemasDas 163 peças que compõem o Fleurs du Mal , existem:
Baudelaire gosta do soneto porque o usa em mais de quatro entre dez poemas.
Apenas seis peças são regulares ( Bohémiens en voyage ; Perfume exótico ; Sed non satiata ; Le Possédé ; Le Cadre ; La Lune offensée ). Um é até hiper-regular porque se baseia apenas em duas rimas, o que constitui um tour de force ( Soneto de outono ). A estrutura regular reflete o ideal, ou pelo menos apaziguamento. Mas nem sempre o inverso é verdadeiro: uma construção não regular pode acompanhar o encantamento ( Correspondências ).
Conforme explicado acima sobre o caráter inovador , ele rejuvenesce esse gênero herdado do Renascimento . Ele cria sonetos irregulares - principalmente por causa da natureza das quadras - seja substituindo rimas cruzadas rimadas ; ou, rejeitando um sistema restritivo que restringe sua imaginação, dobrando o número de rimas, aumentando-as de duas para quatro.
Na mística Harmonie du soir , ele suaviza a fórmula pantoum , baseada na repetição estrita.
MétricaOs 163 poemas de Les Fleurs du Mal incluem:
Apenas 15 usam uma combinação métrica:
Baudelaire teimosamente permaneceu fiel ao alexandrino, que ele usou em quase sete entre dez poemas. Ele precisa de um metro grande o suficiente para desenvolver seu pensamento.
No entanto, ele não ignora a fluidez do octossílabo, que encontramos em dois entre dez poemas (ou até mais, se levarmos em conta as formas compostas). É até surpreendente notar que muitas vezes - principalmente no final da coleção - essas peças se sucedem cronologicamente, como se Baudelaire se acostumasse temporariamente a um ritmo mais leve:
Da mesma forma, a combinação de diferentes medidores permite que ele escape da regularidade excessivamente pesada do alexandrino para traduzir uma grande variedade de sentimentos:
Baudelaire gosta de formas curtas, que conduzam à condensação de seu pensamento. O alto número de sonetos acentua esse traço.
Em geral, os poemas não ultrapassam dez estrofes (na maioria das vezes quadras). No entanto, alguns se destacam por seu comprimento: