Aniversário |
26 de setembro de 1791 Rouen , Reino da França |
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Morte |
26 de janeiro de 1824 Paris , Reino da França |
Enterro | Cemitério Père-Lachaise (desde1828) |
Nome de nascença | Jean-Louis André Théodore Géricault |
Nacionalidade | francês |
Casa | Rouen |
Treinamento | Escola de Belas Artes de Paris |
Atividade | Pintor , escultor , desenhista , litógrafo |
Filho | Georges-Hippolyte Géricault ( d ) |
Áreas | Pintura , escultura |
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Dono de | Oficial de carga do caçador de cavalos da guarda imperial |
Movimento | Romantismo |
Mestre | Carle Vernet , Pierre-Narcisse Guérin |
Gêneros artísticos | Retrato , pintura de retrato |
Influenciado por | Antoine-Jean Gros |
Oficial encarregado dos caçadores de cavalos da Guarda Imperial , Le Rafeau de La Méduse , série “Monomanes”, Cabeça de cavalo . |
Théodore Géricault nasceu em26 de setembro de 1791em Rouen e morreu em26 de janeiro de 1824em Paris é pintor , escultor , desenhista e litógrafo francês .
A personificação do artista romântico , teve uma vida curta e atormentada, que deu origem a muitos mitos. Sua obra mais famosa é Le Radeau de La Méduse (1818-1819). Ele também é conhecido por sua paixão por cavalos, no estábulo ou em ação nos campos de batalha napoleônicos. Além de suas pinturas a óleo, Géricault produziu litografias , esculturas , raras mas notáveis, e centenas de desenhos .
Théodore Géricault nasceu no seio de uma rica família de Rouen , originária de Manche , em Saint-Cyr-du-Bailleul, onde ainda existe uma localidade com o mesmo nome, o “Hôtel Géricault”. Ele voltaria lá regularmente por muitos anos, especialmente para seus primos em Saint-Georges-de-Rouelley . Foi aí que descobriu o mundo equestre, uma futura fonte de inspiração e aí pintou a sua primeira obra conhecida: o seu autorretrato (1808). Muitas pinturas do pintor permaneceram nesta família, a maioria das quais foram destruídas durante os bombardeios de 1944. Géricault também pintou ali o retrato de seu tio normando, o convencional Siméon Bonnesœur-Bourginière ( Instituto de Artes de Minneapolis ), e de seu primo Félix Bonnesoeur-Bourginière.
O pai do pintor, Georges (1743-1826), magistrado e rico proprietário de terras, dirige uma fábrica de tabaco. Sua mãe, Louise Caruel (1753-1808), filha de um advogado do parlamento da Normandia, descendia de uma velha e rica família normanda. Por volta de 1796 , a família Géricault mudou-se para Paris em 96, rue de l'Université . Estudante medíocre "preguiçoso de delícias" , ingressou no Imperial High School em 1806 , onde seu professor de desenho foi o Prix de Rome Pierre Bouillon .
Em 1807, seu tio materno Jean-Baptiste Caruel de Saint-Martin (1757-1847), banqueiro e colecionador, casou-se com Alexandrine-Modeste de Saint-Martin (1785-1875), 28 anos mais jovem.
O casal incentivou Théodore Géricault a prosseguir os estudos artísticos. Pintor rico, Géricault não tem problemas de dinheiro e não precisa vender suas obras para viver, exceto no final da vida, após maus investimentos.
Théodore Géricault estudou em 1810 no ateliê do pintor Carle Vernet , especialista em cenas de caça, e lá conheceu seu filho, Horace Vernet . Ele então estudou com Pierre-Narcisse Guérin , antes de se matricular, o5 de fevereiro de 1811, na Escola de Belas Artes de Paris . Géricault pratica então a cópia impressa no Musée Napoléon (Louvre), onde copia as pinturas recolhidas por Napoleão I er , sejam elas italianas, como o Entombment e a Assunção de Ticiano , os franceses, segundo Jean Jouvenet , Eustache Le Sueur , Rigaud , Prud'hon ou Flemings, La Peste de Milan após Jacob van Oost , Retrato após Rembrandt , Van Dyck ou Rubens .
Ele alterna estudos de academias de nus masculinos, onde a influência de Michelangelo é perceptível, com muitos retratos de cavalos nos estábulos, incluindo o de Tamerlan, o cavalo do imperador. Seus companheiros de oficina perceberam seu gosto por texturas grossas e ricas e o apelidaram de “o cozinheiro de Rubens”. Guérin vê nele “o material de três ou quatro pintores” . DentroMaio de 1812, Vivant Denon , diretora do museu Napoleão, exclui Géricault por má conduta. Géricault então aluga um quarto nos fundos do Boulevard Montmartre e pinta um oficial dos Caçadores de Cavalos da Guarda Imperial Charging (retrato equestre do Tenente Dieudonné) em cinco semanas, com um jato, e o apresenta no Salon. Nesta tela de cores escuras e vibrantes, vemos todo o virtuosismo do jovem pintor, sobretudo na escolha da posição heróica e no desenho do cavalo. A tela está pendurada ao lado do Retrato de Murat de Antoine-Jean Gros . O pintor Jacques-Louis David , ao descobrir a obra de Géricault, teria dito: “De onde vem? Não reconheço esta chave! " . Géricault recebe a medalha de ouro do Salão por esta pintura: tem 21 anos. Famoso agora, ele se mudou para 23, rue des Martyrs , não muito longe de Carle Vernet . Ele está rodeado por muitos pintores e amigos, Delacroix , Léon Cogniet , Ary Scheffer , seu aluno Louis-Alexis Jamar e Dedreux-Dorcy .
Dois anos depois, Géricault, que pintou inúmeras cenas militares, apresenta Cuirassier feridos saindo do incêndio (1814, museu do Louvre ) que contrasta com a tela de 1812. Representa um oficial em uma ladeira com seu cavalo se afastando da batalha. Seu olhar, voltado para o massacre que acaba de deixar, reflete o desânimo, a derrota. Outra pintura apresenta um cuirassier bêbado no chão. Dramáticos e monumentais, esses dois retratos despertam interesse distante durante o Salão de 1814, em uma Paris ocupada pelos Aliados.
Os soldados do Império de 1812 a 1818Cuirassier ferido saindo do incêndio (1814), Paris , Musée du Louvre .
Estudo de um atirador a cavalo , local desconhecido.
Trompete puxado por cavalos da Guarda Imperial de Napoleão , Washington , Galeria Nacional de Arte .
Napoleão no campo de batalha , Museu de Belas Artes de Reims .
Retorno da Rússia ou The Retreat from Russia (por volta de 1818), Paris , École nationale supérieure des beaux-arts .
Soldados feridos recuam da Rússia (por volta de 1814), Museu de Belas Artes de Rouen .
Retrato de um atirador (1814), Paris , Musée du Louvre .
Em 1814, Théodore Géricault se apaixonou por sua tia Alexandrine, apenas 6 anos mais velha que ele. Deste vínculo, que durará vários anos e que se revelará desastroso para a artista, nascerá o21 de agosto de 1818um filho, Georges-Hippolyte, declarado ao nascer como filho da boa Suzanne e de pai desconhecido. Com a morte de Géricault, a criança será reconhecida pelo pai do artista, Georges-Nicolas.
Géricault ingressou na Companhia dos Mosqueteiros Cinzentos de Roy Louis XVIII . Ele acompanha o rei a Ghent durante os cem dias . Ele retornou à França no final de 1815, escondido por seu tio Bonnesoeur-Bouguinière , cujo retrato ele então pintou.
Géricault entrou na competição para o Grande Prêmio de Roma, onde foi reprovado. Ele então decidiu, em 1816, partir para a Itália por conta própria. Ele ficou impressionado de forma duradoura com os pintores da Renascença italiana, em particular Michelangelo e Ticiano, que ele copiou, bem como por Peter Paul Rubens e o movimento que deu às suas obras. Seu amigo, o pintor Jean-Victor Schnetz, apresentou -o a Ingres na Villa Medici . Géricault deixou Roma em 1817 e foi para Paris.
Entre seus contemporâneos, Géricault tem uma admiração particular por Antoine-Jean Gros, cujas obras copia diversas vezes. Delacroix explica: “Géricault também tinha a admiração de Gros. Ele falou sobre isso apenas com entusiasmo e respeito. Ele devia muito a ela por seu talento, embora seus dois talentos fossem diferentes. Foi especialmente na representação de cavalos que Gros foi seu mestre. Géricault deu mais força aos cavalos, mas nunca soube fazer um cavalo árabe como Gros. O movimento, a alma, o olho do cavalo, a sua vestimenta, o brilho dos seus reflexos, isso é o que ele deu como nenhum outro. "
Pintando retratos ( Louise Vernet , Retrato de Alfred e Élisabeth Dedreux ), mas também cenas de gênero como Le Marché aux bœufs , Géricault sempre parece assombrado pela Itália, Michelangelo e Ticiano, ou por Jules Romain tanto que enfatiza a anatomia os efeitos dramáticos do claro-escuro . Ele pintou muitas cenas militares: O Trem de Artilharia ou A Artilharia mudando de posição .
Em 1819, um novo Salão foi inaugurado no Louvre. Géricault quer realizar uma obra imensa e espetacular. Buscando inspiração nos jornais, descobriu o “caso Medusa”, um desastre marítimo inglório que a monarquia restaurada havia tentado sufocar. A notícia que o pintor evoca através de sua tela é a do naufrágio de uma fragata, a Medusa , a2 de julho de 1816, ao largo da costa do Senegal. O clímax escolhido por Géricault nesta tragédia é quando uma pequena parte dos náufragos, depois de ter vagado treze dias numa jangada improvisada, vê ao longe o navio que vem salvá-los, o brigue Argus . Géricault pinta o dramático momento em que os homens ainda sãos, que praticaram o canibalismo para sobreviver, se levantam para acenar para o navio, um ponto quase invisível no horizonte.
O pintor encontrou sua inspiração. Ansioso por ancorar seu trabalho na realidade, ele lê a história de dois sobreviventes: Alexandre Corréard , o engenheiro geógrafo da Medusa , e Henri Savigny , o cirurgião a bordo. Ele construiu um modelo em tamanho real da jangada em sua oficina e pediu a sete sobreviventes da jangada que posassem para ele. Ele chega a expor restos humanos em sua oficina. Graças à intervenção de um médico amigo do antigo hospital de Beaujon, perto de sua oficina, Géricault conseguiu amputar braços e pés para estudá-los. Da mesma forma, várias vezes desenhou uma cabeça decepada obtida no Bicêtre , instituição que foi ao mesmo tempo hospício, prisão e manicômio. De acordo com Charles Clément, seu biógrafo, um fedor sufocante às vezes reinava em seu estúdio na rue du Faubourg-du-Roule. Géricault trabalhou incansavelmente, durante um ano inteiro, em uma obra de cinco por sete metros que é, para usar a expressão de Michel Schneider, "uma aula de arquitetura tanto quanto uma aula de anatomia".
A Jangada de La Méduse foi apresentada ao Louvre em 1819 . Ao ser pendurada, a pintura é colocada muito alto, ao lado de outras grandes obras.
A tela é recebida com dificuldade pela crítica que finge incompreensão: “O autor não acreditava que devia indicar a nação nem a condição de seus personagens. Eles são gregos ou romanos? Eles são turcos ou franceses? Sob que céu eles estão navegando? Em que época da história antiga ou moderna esse terrível desastre se relaciona? “ Ou ” este imenso quadro e estas dimensões colossais que parecem reservadas à representação de acontecimentos de interesse geral, como um feriado nacional, uma grande vitória, a coroação de um soberano ou uma destas características de dedicação sublime que honram a religião, o patriotismo ou humanidade. " . De facto, um dos temas, a antropofagia , é conhecido de todos: não é considerada crime pelo Código Civil de 1810 e era regularmente praticada pelos soldados famintos dos exércitos do Primeiro Império , em Espanha., Em Portugal e durante a retirada da Rússia .
Para Jules Michelet , em seus cursos no Collège de France em 1847, Géricault pintou “o naufrágio da França, essa jangada sem esperança, onde ela flutuava, acenando para as ondas, para o vazio, sem encontrar ajuda. "
Géricault, no entanto, recebeu a encomenda de um quadro, que confiou a realização a Delacroix .
A Jangada da Medusa (1818-1819), Paris , Museu do Louvre .
Estudos de mãos e pés (1818-1819), Montpellier , Musée Fabre .
Heads of Tortured , Estocolmo , Nationalmuseum .
Estudos de braço , Rouen , Museu de Belas Artes .
Esgotado pela crítica francesa e em conflito com a família, Géricault deixou Paris para a Inglaterra onde foi apresentada a Balsa da Medusa . A web é aplaudida pela imprensa inglesa - por motivos contrários aos da crítica francesa - e pelo público, mais de 40.000 visitantes.
O arquitecto inglês Cockerill testemunha no seu diário a sua admiração pelo pintor francês e dá-nos o seu retrato: “Admiração pelo seu talento e pela sua modéstia […] o seu profundo sentimento de piedade, o seu pathos, ao mesmo tempo o vigor, o fogo e a vitalidade de seu trabalho. [...] Ao mesmo tempo profunda e melancólica, sensível, vida singular, como a dos selvagens americanos de que se fala nos livros, banhando-se em torpor por dias e semanas depois se engajando em atos violentos, cavalgando, correndo se expondo ao calor, ao frio, a todo tipo de violência [...] Géricault não apresentou dez obras ao público, mas sua reputação é grande. " .
Le Derby d'Epsom , (1821), Paris , Musée du Louvre .
George Stubbs , cavalo atacado por um leão (1788), gravura, Paris , Musée du Louvre .
Théodore Géricault, cavalo atacado por um leão (1821) após Stubbs, Paris , Museu do Louvre .
Ele viaja para a Inglaterra deAbril de 1820 no Novembro de 1821, e descobre os grandes paisagistas ingleses, incluindo Constable e Turner , e as corridas de cavalos, um tema que o inspirará a uma nova série de obras inspiradas na "maior conquista do homem", incluindo em particular o Epsom Derby ( museu do Louvre ). O tema do cavalo é um tema central de seu trabalho, no início e principalmente no final de sua vida. Ele copiou em particular as obras de George Stubbs e Ward e produziu numerosas litografias de cavalos e cenas de rua da vida de Londres.
Desde o seu aprendizado em Guérin, Géricault pintou cavalos em mais de uma centena de cenas de gênero, sejam eles no estábulo, nos campos de batalha, no trabalho, seja no reboque ou no içamento, sabugo ou selas francesas, representando até as oficinas de ferradores. Para Théophile Gautier, o cavalo permite a Géricault expressar "as mais altas aspirações do espírito" . Para Bruno Chenique, o cavalo da arte de Géricault, «é sobretudo a alma do homem, os seus instintos, a sua doçura, a sua violência, os seus impulsos sexuais e mortais» , ele «é o espelho do psiquismo. Com cuja cumplicidade pode viver paixões insanas ” .
Dentro Dezembro de 1821, o pintor volta a Paris, depois de adoecer na Inglaterra. Ele não se livra de sua condição. Seu amigo, médico-chefe da Salpêtrière e pioneiro dos estudos psiquiátricos Étienne-Jean Georget , ofereceu-se para pintar os retratos de dez pacientes com doenças mentais. Desta série, temos cinco pinturas restantes, incluindo o Monomane du vol .
O Monomane da Inveja ou La Hyène de la Salpêtrière (1819-1820), óleo sobre tela, 72 × 58 cm , Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Monomane du vol , ou Le Fou aliéné , ou Le Cleptomane (1822), 61,2 × 50,2 cm , Musée des Beaux-Arts de Gand .
La Monomane du jeu (por volta de 1822), óleo sobre tela, 71 × 65 cm , Paris , Musée du Louvre .
O Monoman do Comando Militar (1822-1823), óleo sobre tela, 86 × 65 cm , Winterthur , Museu Oskar Reinhart “Am Römerholz” .
As crianças roubadas de Monomane , Springfield , Springville Museum of Art (in) .
Frequentemente associamos a esta série a Vendéen , retrato de um realismo marcante de um homem traumatizado pela Guerra Civil da Vendéia , mas que é sem dúvida mais antigo.
Em 1822, ele manteve um relacionamento contínuo com uma certa Madame Trouillard, a quem confidenciou estar doente. Apesar de exausto, Géricault continua a viver “como se estivesse na plenitude das suas forças, enquanto reaparecia as devastações de uma doença cujo fermento esteve no seu sangue durante vários anos” .
Ele caiu várias vezes de seu cavalo e quebrou as costas Agosto de 1823caindo na rue des Martyrs , em Paris. Ele está acamado, paralisado. Os médicos diagnosticam a tese da coluna vertebral.
Ele morre, o 26 de janeiro de 1824, depois de uma longa agonia oficialmente devido a esta queda de seu cavalo, mas mais provavelmente a uma doença venérea , que fez o filósofo e crítico de arte Élie Faure dizer que “Géricault morreu por ter feito amor demais” .
Em seu Diário , Eugène Delacroix descreve assim Géricault, que ele conhecia: “Ele desperdiçou sua juventude; ele era extremo em tudo; ele gostava de montar apenas cavalos inteiros e escolhia os mais ferozes. Eu o vi várias vezes enquanto ele subia na sela; ele dificilmente poderia fazer isso, exceto de surpresa; mal na sela, ele foi levado por sua montaria. Um dia, quando eu estava jantando com ele e seu pai, ele nos deixou antes da sobremesa para ir ao Bois de Boulogne. Ele sai como um raio, não tendo tempo de me virar para dar boa noite e eu de voltar para sua mesa com o bom velhinho. Ao cabo de dez minutos ouvimos um grande ruído: voltava a galope; ele estava faltando um dos bascos em seu casaco; seu cavalo o agarrou, não sei onde, e o fez perder esse acompanhamento necessário. Um acidente desse tipo foi a causa determinante de sua morte. Já há vários anos, os acidentes, fruto do ardor que carregava no amor como em tudo, tinham comprometido terrivelmente a sua saúde; por isso não se privou do prazer de cavalgar. Um dia, em uma caminhada por Montmartre, seu cavalo se empolga e o joga no chão. […] Esse acidente fez com que ele desviasse em uma das vértebras. "
Então, durante sua última visita a Géricault, o 30 de dezembro de 1823, Delacroix escreve: “Há alguns dias, fui ao Géricault's à noite. Que noite triste. Ele está morrendo; sua magreza é terrível. Suas coxas são tão grandes quanto meus braços. Sua cabeça é a de um velho moribundo. Faço votos sinceros para que ele viva, mas não tenho mais esperança. Que mudança terrível. Lembro-me que voltei entusiasmado com sua pintura: acima de tudo um estudo da cabeça de um atirador . Lembrar. É um marco. Os belos estudos. Que firmeza. Que superioridade. E morrer ao lado disso, que tivemos todo o vigor e ardor da juventude, quando não podemos virar em nossa cama um centímetro sem a ajuda de outros! "
Géricault foi sepultado em Paris no cemitério Père-Lachaise na cripta de Isabey em 1824, então, após a morte de seu pai, mudou-se para o túmulo da família com ele em 1828.
Alexandrine Caruel de Saint-Martin morreu em 1875, em sua propriedade em Chesnay .
Ary Scheffer , La Mort de Géricault (1824), Paris , Musée du Louvre . Ao lado da cama estão os amigos Coronel Bro de Comères e o pintor Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy .
Léon Cogniet , Géricault mourant (1823), litografia.
A figura mais ou menos extravagante de Géricault - cavaleiro - heróico - amante - vista por seus contemporâneos torna-se uma das figuras do romantismo vinte anos após sua morte. Jules Michelet escreve sobre sua vida em seu Journal 1828-1848 e dedica longa passagem ao pintor em seu quinto curso no Collège de France. Ele vê no pintor um “magistrado-pintor”, um juiz severo do Primeiro Império que “nas misturas bastardas da Restauração, manteve o pensamento nacional firme e puro. Ele não sofreu a invasão, não deu nada à reação ”. Géricault é um homem solitário, um gênio patético e desesperado, preso a amores fugazes e amizades leves e invejosas enquanto a França naufraga. Prosper Mérimée copia as figuras de cavalos depois de Géricault, Alexandre Dumas escreve sobre ele. Delacroix escreve suas memórias de Géricault.
Seu filho Georges-Hippolyte Géricault consagrou-lhe uma sepultura especial em 1840, no cemitério Père-Lachaise. O túmulo é encimado por uma estátua de bronze e um baixo-relevo da Jangada da Medusa , ambas assinadas por Antoine Étex . Para este último, Géricault é o único artista, desde Fídias e a Antiguidade Grega, que soube desenhar cavalos, a ponto de propor uma estranha psicofisionomia do artista. Afirma, de facto, na sexta aula do curso de desenho: «Dois homens pintaram o cavalo, Gros quase o tocou: mas só um o deu bem, nos seus movimentos, na sua vida ígnea, nos seus movimentos, é Géricault [...] Géricault, é o cavalo encarnado. [...], parece que a alma de um cavalo veio para se alojar no corpo de um homem. Todos os seus cavalos estão tão vivos em sua pintura, e verdadeiras raças de cavalos! Existe uma coisa singular; Eu esculpi Géricault, estudei seu tipo; se olharmos para sua cabeça, sua máscara moldada de vida após sua morte, descobrimos que há algo que é um pouco semelhante à anatomia da cabeça do cavalo: ele não tem o nariz, as maçãs do rosto de um cavalo. ' homem. "
No final do XX ° século, a vida Géricault é lido através da psicanálise, interações dos desejos de morte e de vida, o romance como escândalo, a figura de incesto Géricault e parafusos tia Alexandrine - vis-à-vis a jangada do Medusa, put singularmente encaminhado pelo escritor Hervé Guibert , falecido de AIDS .
Máscara mortuária de Géricault , local desconhecido.
Antoine Étex , Tumba de Théodore Géricault (1839-1840, detalhe), Paris , cemitério Père-Lachaise .
Antoine Étex , Tumba de Théodore Géricault (1841), Museu de Belas Artes de Rouen .
Alexandre Delvaux , Busto de Géricault (1897), mármore, Fécamp , Museu da Pesca .
Ninfa e Sátiro (c. 1817-1820), Buffalo , Galeria de Arte Albright-Knox .
Ninfa atacada por um sátiro também conhecido como Sátiro e Bacante ou Júpiter e Antíope , Museu de Belas Artes de Rouen .
Cavalo esfolado , Paris , museu do Louvre .
Em Vinte Mil Léguas the Seas por Jules Verne , o Nautilus é decorado com pinturas, incluindo Géricaults: “As várias escolas dos velhos mestres foram representados por uma Madonna por Raphael , uma virgem por Leonardo da Vinci , uma ninfa de Correggio , um esposa de Ticiano , uma adoração de Veronese , uma assunção de Murillo , um retrato de Holbein , um monge de Velásquez , um mártir da Ribeira, uma feira de Rubens , duas paisagens flamengas de Teniers , três pequenas pinturas de Gérard Dow , de Metsu , de Paul Potter , duas telas de Géricault e Prud'hon , algumas paisagens marinhas de Backuysen e Vernet . " (Capítulo IX)
Théodore Géricault é o protagonista do romance de Louis Aragon , publicado em 1958, La Semaine Sainte . A vida e a obra de Théodore Géricault estão no centro do romance de Andrée Chedid , que apareceu em 1992, Dans le soleil du père: Géricault .
Cabeça de um cavalo branco (1815), Paris , Museu do Louvre .
Carnival of Rome (1817), Baltimore , Walters Art Museum .
Le Soir, Paisagem com um aqueduto (1818), Nova York , Museu Metropolitano de Arte .
Retrato de Élise e Alfred de Dreux (por volta de 1818), local desconhecido.
Storm Frightened Horse (1820-1821), Londres , National Gallery .
Le Four à plâtre (1821-1822), óleo sobre tela, 50 × 61 cm , Paris , Musée du Louvre .
Cavalo árabe cinzento , Museu de Belas Artes de Rouen .
Estudo de um homem nu , Bayonne , museu Bonnat-Helleu .