A pintura de retratos é uma espécie de pintura onde a intenção é mostrar o aspecto visual da modelo. O termo é geralmente aplicado à representação de seres humanos. Além da pintura, os retratos também podem ser feitos por outras mídias, como gravura , litografia , fotografia , vídeo e mídia digital (in) .
O termo "pintura de retrato" também pode descrever o retrato real pintado. Os retratistas podem criar seus trabalhos sob encomenda para pessoas públicas e privadas ou podem se inspirar na admiração ou carinho pelo tema. Os retratos costumam ser documentos importantes do estado e da família, bem como lembranças.
Historicamente, as pinturas de retratos celebram principalmente os ricos e poderosos. Com o tempo, no entanto, tornou-se mais comum que clientes de classe média tirassem retratos de suas famílias e colegas. Hoje, pinturas de retratos ainda são encomendadas por governos, empresas, grupos, clubes e indivíduos.
Um retrato bem executado deve mostrar a essência íntima do objeto (do ponto de vista do artista) ou uma representação lisonjeira, e não apenas uma semelhança literal. Como Aristóteles escreve : “O objetivo da arte não é apresentar a aparência externa das coisas, mas seu significado interno; portanto, a aparência externa e os detalhes não constituem a realidade real ”. Os artistas podem se esforçar para obter realismo fotográfico ou semelhança impressionista ao retratar seu tema, mas isso difere de uma caricatura que tenta revelar o caráter exagerando as características físicas. O artista geralmente tenta um retrato representativo, como escreve Edward Burne-Jones : "A única expressão permissível em um grande retrato é a expressão do caráter e da qualidade moral, nada que seja temporário, passageiro ou acidental." ".
Na maioria dos casos, isso resulta em um olhar sério e lábios fechados, qualquer coisa além de um leve sorriso sendo historicamente bastante raro. Ou, como diz Charles Dickens : "Existem apenas dois estilos de pintura de retratos: seriedade e sorriso malicioso." Mesmo com essas limitações em mente, uma gama completa de emoções sutis é possível, desde a calma ameaçadora até o doce contentamento. No entanto, com uma boca relativamente neutra, grande parte da expressão facial deve ser criada com os olhos e as sobrancelhas. Como afirma o escritor e artista plástico Gordon C. Aymar: “Os olhos são o lugar onde se busca as informações mais completas, confiáveis e relevantes” sobre o assunto. E sobrancelhas podem significar, "quase por conta própria, admiração, pena, medo, dor, cinismo, foco, desejo, descontentamento e expectativa, em infinitas variações e combinações."
A pintura de retratos pode mostrar o objeto "comprimento total", "meio comprimento", "cabeça e ombros" (também chamado de busto ), ou "cabeça", bem como de perfil, três quartos ou "Rosto inteiro", com diferentes direções de luz e sombra. Os artistas criam, de tempos em tempos, retratos de vários pontos de vista, assim como Anthony van Dyck com seu Charles I em três posições . Existem até alguns retratos em que a frente do assunto não é visível. The Christina's World de Andrew Wyeth (1948) é um exemplo famoso, onde a postura da menina aleijada de costas para o observador se integra ao ambiente no qual é definida para transmitir a interpretação do artista.
Outro exemplo de retrato a três quartos, neste caso em fotografia, pode ser encontrado no artigo Retrato .
Entre outras variações possíveis, o sujeito pode estar vestido ou nu; dentro ou fora de casa; em pé, sentado, deitado ou mesmo andando a cavalo. As pinturas de retratos podem representar indivíduos, casais, pais e filhos, famílias ou grupos universitários. Eles podem ser criados com diversos materiais, incluindo óleo , aquarela , caneta , lápis , carvão , pastel e mídia mista . Os artistas podem usar uma ampla gama de cores como no terraço de Pierre-Auguste Renoir (1881) ou principalmente limitada ao branco ou preto, como Gilbert Stuart em seu Retrato de George Washington (1796).
Às vezes, o tamanho geral do retrato é uma consideração importante. Os enormes retratos de Chuck Close , criados para exibição em museus, diferem muito da maioria dos retratos projetados para caber em casa ou para viajar facilmente com o cliente. Muitas vezes, um artista leva em consideração onde o retrato final ficará pendurado, bem como as cores e o estilo da decoração ao redor.
A criação de um retrato pode levar um tempo considerável, geralmente exigindo várias sessões de pose. Cézanne , por exemplo, pede mais de 100 sessões sobre o assunto. Goya , por outro lado, prefere uma sessão de um dia longo. A média é de quatro sessões. Os pintores de retratos às vezes apresentam seu modelo com um portfólio de desenhos ou fotos de onde escolherão uma pose preferida, assim como Sir Joshua Reynolds . Alguns, como Hans Holbein, o Jovem, desenham o rosto e preenchem o resto da imagem sem um modelo. No XVIII th século, que normalmente leva cerca de um ano para fornecer um quadro completo a um cliente.
Gerenciar as expectativas e o humor do modelo é um problema sério para o retratista. Quanto à fidelidade do retrato à aparência do modelo, os retratistas geralmente são consistentes em sua abordagem. Os clientes que recorrem a Sir Joshua Reynolds sabem que obterão um resultado lisonjeiro, enquanto os de Thomas Eakins sabem que devem esperar um retrato realista e implacável. Alguns assuntos expressam preferências fortes, outros deixam o artista decidir tudo. O famoso pedido de Oliver Cromwell exige que seu retrato mostre "toda aquela aspereza, espinhas, verrugas e tudo o que você vir em mim, ou nunca pagarei por ele".
Depois de colocar a modelo à vontade e incentivá-la a fazer uma pose natural, a artista estuda seu tema, buscando uma expressão facial entre tantas possibilidades, que satisfaça seu conceito de essência de pessoa. A postura do sujeito também é cuidadosamente examinada para revelar o estado emocional e físico da modelo, assim como o traje. Para manter o modelo engajado e motivado, o artista habilidoso costuma manter um comportamento e uma conversa agradáveis. Élisabeth Vigée-Lebrun aconselha seus colegas artistas a bajular as mulheres e elogiar sua aparência para obter sua cooperação durante a sessão.
O domínio do conhecimento do corpo humano é essencial para a execução bem-sucedida do retrato. Os rostos humanos são assimétricos e artistas habilidosos reproduzem essa característica com diferenças sutis da esquerda para a direita. Os artistas precisam ser educados sobre a estrutura óssea e o tecido subjacente para fazer um retrato atraente.
Para composições complexas, o artista pode primeiro fazer um esboço completo a lápis, tinta, carvão ou óleo, o que é particularmente útil se o tempo disponível do modelo for limitado. Caso contrário, a forma geral, então uma semelhança grosseira é desenhada na tela a lápis, carvão ou com um fino esboço a óleo. Em muitos casos, o rosto é completado primeiro e o resto depois. Nas oficinas da maioria dos grandes retratistas, o mestre só faz a cabeça e as mãos, enquanto a roupa e o fundo ficam a cargo dos aprendizes principais. Existem até especialistas externos a quem são confiados itens específicos, como cortinas e roupas, como Joseph van Aken, por exemplo. Alguns artistas, no passado, usaram bonecos para ajudar a estabelecer e executar a pose e as roupas. O uso de elementos simbólicos colocados em torno do modelo (incluindo sinais, objetos domésticos, animais e plantas) é frequentemente usado para codificar a pintura com o caráter moral ou religioso do assunto, ou com símbolos que representam a arte do artista. Assunto, interesses ou status social. O fundo pode ser totalmente preto e sem conteúdo ou uma cena sólida que coloque a modelo dentro de seu ambiente social ou hobbies.
Os autorretratos são normalmente produzidos em um espelho, e o resultado final é um retrato em espelho, que é uma reversão do que acontece com um retrato normal quando o modelo e o artista estão localizados opostos. Em um autorretrato, um artista destro parece segurar o pincel com a mão esquerda, a menos que o artista esteja deliberadamente corrigindo a imagem ou usando um segundo espelho inverso durante a pintura.
Às vezes, o cliente ou a família do cliente não ficam satisfeitos com o retrato concluído e o artista é obrigado a retocá-lo ou refazê-lo ou a desistir da encomenda sem ser pago, sofrendo a humilhação do fracasso. O famoso retrato de Madame Récamier de Jacques-Louis David , muito popular em exposições, foi rejeitado por sua modelo, assim como o famoso Retrato de Madame X de John Singer Sargent . O retrato do General George Washington por John Trumbull foi rejeitado pelo comitê que o encomendou. Notoriamente irritado, Gilbert Stuart certa vez respondeu à insatisfação de um cliente com o retrato de sua esposa retrucando: "Você me trouxe uma batata e esperava um pêssego!" "
Um retrato de sucesso, no entanto, pode ganhar o reconhecimento ao longo da vida do cliente. O conde Balthazar ficou tão feliz com o retrato que Raphael havia feito de sua esposa para ela que disse ao artista: "Sua pintura ... só pode aliviar minhas preocupações." Esta imagem é meu deleite. Dirijo meus sorrisos para ela, ela é minha alegria ”.
As raízes do retrato provavelmente remontam aos tempos pré-históricos, embora poucas dessas obras tenham chegado até nós. Na arte das civilizações antigas do crescente fértil , especialmente no Egito, abundam as representações de governantes e deuses. No entanto, a maioria deles é feita de uma forma muito estilizada, e a maioria de perfil, na maioria das vezes em pedra, metal, argila, gesso ou cristal. O retrato egípcio-se relativamente pouca ênfase sobre a semelhança, pelo menos até o período de Akhenaton o XIV ª século aC. AD . A pintura de retratos de notáveis na China provavelmente data de mais de 1000 aC. AD embora não tenhamos nenhum deste período. Os retratos chineses que temos disponíveis datam de 1000 aC. J.-C.
Por evidências literárias, sabemos que a pintura grega antiga incluía retratos, muitas vezes muito precisos se quisermos acreditar nos elogios dos escritores, mas nenhum exemplo pintado permanece. As cabeças esculpidas líderes e personalidades famosas como Sócrates existem em número e como bustos individualizados de retratos helenísticos em moedas , eles mostram que o retrato grego pode obter uma boa semelhança e os tópicos são representados com relativamente pouco de lisonja - os retratos de Sócrates mostram por que ele tinha fama de ser feio. Os sucessores de Alexandre, o Grande, começam a prática de adicionar sua cabeça (como um rosto deificado ) às suas peças e rapidamente usam as suas.
O retrato romano adota as tradições do retrato de etruscos e gregos e desenvolve uma tradição muito forte, ligada ao uso religioso de retratos de ancestrais e à política romana. Mais uma vez, as poucas pinturas que sobreviveram nos retratos do Fayum , do túmulo de Aline e do Tondo Severiano , todos do Egito sob o domínio romano , são claramente produções provincianas que refletem estilos gregos em vez de romanos, mas temos uma infinidade de obras esculpidas cabeças, incluindo muitos retratos de túmulos individualizados de classe média e milhares de tipos de retratos de moedas.
Grande parte do maior grupo de retratos pintados são pinturas funerárias que sobreviveram ao clima seco do distrito de Fayum do Egito, que remonta à II E a IV th século AD. DC Essas são quase as únicas pinturas do período romano que sobreviveram, além dos afrescos , embora saibamos, pelos escritos de Plínio, o Velho, que o retrato está bem estabelecido nos tempos gregos e praticado por artistas masculinos e femininos. Em seu tempo, Plínio se queixava do estado de declínio da arte do retrato romano, “A pintura de retratos que serve para transmitir através dos tempos as semelhanças precisas das pessoas, desapareceu totalmente ... a indolência destruiu as artes”. Esses retratos de rosto inteiro do Egito romano são exceções afortunadas. Eles exibem um senso de proporção bastante realista e detalhes individuais (embora os olhos sejam geralmente grandes e a arte varie muito de artista para artista). Os retratos do Fayum foram pintados sobre madeira ou marfim em cera e em resina (encáustica) ou têmpera e inseridos no envelope das múmias para permanecerem com o corpo por toda a eternidade.
Enquanto o número de pinturas de retratos de pessoas em pé diminuía em Roma, a arte do retrato floresceu na escultura romana, onde os modelos exigiam realismo, mesmo que não fosse lisonjeiro. Durante o IV th século esculpida domina retrato com a troca de uma simbólica idealizada que a pessoa parecia. (Compare os retratos dos imperadores romanos Constantino I e Teodósio I ). Durante o período da Antiguidade Tardia , o interesse pela semelhança dos indivíduos diminuiu consideravelmente e a maioria dos retratos de moedas romanas tardias e dípticos consulares quase não foram individualizados, embora ao mesmo tempo a arte paleocristã desenvolva imagens bastante padronizadas para a representação de Jesus e outros figuras da arte cristã, como João Batista e Pedro, o apóstolo .
A maioria dos primeiros retratos medievais são retratos de doadores , inicialmente papas em mosaicos e iluminações romanas, um bom exemplo sendo um autorretrato do escritor, místico, cientista, iluminador e músico Hildegard de Bingen (1152). Tal como acontece com as moedas contemporâneas, pouco esforço é feito para obter a semelhança. Os monumentos do túmulo de pedra espalharam-se durante o período românico . Entre 1350 e 1400, personalidades seculares começaram a reaparecer em afrescos e pinturas em painel , como em Carlos IV recebendo a fidelidade do Mestre Teodorico, e os retratos mais uma vez tornaram-se claras semelhanças. No final do século, os primeiros retratos a óleo de indivíduos contemporâneos, pintados em pequenos painéis de madeira, surgiram na Borgonha e na França, primeiro na forma de perfis e depois de outros pontos de vista. O Díptico Wilton de ca. 1400 é um dos dois retratos em painel sobreviventes de Ricardo II da Inglaterra , o primeiro rei da Inglaterra para o qual temos exemplos contemporâneos. Entre os principais mestres dos primitivos de retratos flamengos estão Jan van Eyck , Robert Campin e Rogier van der Weyden .
Retratos de doadores passam a ser apresentados como presentes, pinturas nas quais participam das principais cenas sagradas retratadas e, em imagens de cortes mais particulares, os temas aparecem inclusive como figuras importantes, como a Virgem Maria .
O Renascimento marcou uma virada na história do retrato. Parcialmente por interesse no mundo natural e em parte por interesse nas culturas clássicas da Grécia e Roma antigas, os retratos - tanto pintados quanto esculpidos - desempenharam um papel importante na sociedade renascentista e foram apreciados como objetos e representações de sucesso e status terreno. A pintura em geral atinge um novo nível de equilíbrio, harmonia e compreensão e os maiores artistas (Leonardo, Michelangelo e Rafael) são considerados "gênios", elevando-se muito acima do estado de comerciante ao de valiosos servidores da corte e da Igreja .
Muitas inovações nas várias formas de retratos aparecem durante este período fértil. A tradição do retrato em miniatura começa, que permanece popular até a era da fotografia , e cresce a partir das habilidades dos pintores de miniaturas iluminadas de manuscritos . Retratos de perfil, inspirados em medalhões antigos , foram particularmente populares na Itália entre 1450 e 1500. As medalhas, com suas imagens frente e verso, também inspiraram uma moda efêmera para pinturas desse tipo no início da Renascença. Esculturas clássicas, como o Belvedere Apollo , também influenciam a escolha das poses dos retratistas renascentistas , posturas que permaneceram em uso ao longo dos séculos.
Artistas do norte da Europa estão abrindo caminho para retratos realistas de assuntos seculares. O realismo maior e detalhe de artistas do norte na XV th século são em parte devido a um toque de pincel leve e possíveis efeitos com pinturas a óleo , enquanto o italiano e pintores espanhóis ainda usam a têmpera . Entre os primeiros pintores a desenvolver a técnica do óleo está Jan van Eyck . As tintas a óleo podem produzir mais textura e sombras espessas e podem ser revestidas de forma mais eficaz, com a adição de camadas cada vez mais espessas umas sobre as outras (técnica conhecida pelos pintores como "Gordura sobre magra"). Além disso, as cores a óleo secam mais lentamente, permitindo que o artista faça alterações facilmente, como alterar detalhes faciais. Antonello da Messina é um dos primeiros italianos a aproveitar o petróleo. Formado na Bélgica, mudou-se para Veneza por volta de 1475 e exerceu grande influência em Giovanni Bellini e na escola do norte da Itália. Durante o XVI th século, óleo como o material está ganhando popularidade em toda a Europa, tornados assim roupas mais suntuosas e jóias. Além disso, a qualidade da imagem também é afetada pela passagem de painéis de madeira com pinturas, uma transição que começou na Itália no início do XVI th século e se estende para o norte da Europa no século seguinte. A lona é mais resistente a rachaduras do que a madeira, retém melhor os pigmentos e requer menos preparação, mas no início é muito mais rara do que a madeira.
No início, os europeus do norte abandonaram a pintura de perfis e começaram a produzir retratos de volume e perspectiva realista. Na Holanda, Jan van Eyck é um pintor de retratos renomado. The Arnolfini Spouses (1434, National Gallery , Londres) é um marco na arte ocidental, o primeiro exemplo de um retrato de corpo inteiro de um casal, primorosamente pintado em cores ricas e em grandes detalhes. Mas igualmente importante, a pintura mostra a técnica de pintura a óleo desenvolvida recentemente por van Eyck, que revolucionou a arte e se espalhou pela Europa.
Entre os mestres retratistas alemães, Lucas Cranach , Albrecht Dürer e Hans Holbein, o Jovem , todos dominaram a técnica da pintura a óleo. Cranach foi um dos primeiros artistas a pintar pinturas inteiras em tamanho natural por encomenda, uma tradição que se tornou popular com ele. Nessa época, a Inglaterra não tinha pintores de retratos de primeira linha, e artistas como Holbein eram procurados por clientes ingleses. Sua pintura de Sir Thomas More (1527), seu primeiro grande patrono na Inglaterra, tem quase o realismo de uma fotografia. Holbein teve grande sucesso pintando a família real, incluindo Henrique VIII . Dürer é um desenhista notável e um dos primeiros grandes artistas a fazer uma sequência de autorretratos, incluindo uma pintura facial. Ele também coloca seu rosto como um autorretrato (como um espectador) em várias de suas pinturas religiosas. Dürer começou a fazer autorretratos aos treze anos. Mais tarde, Rembrandt ampliará essa tradição.
Na Itália, Masaccio abre caminho para a modernização do afresco ao adotar uma perspectiva mais realista. Enquanto isso, Filippo Lippi pavimentou o caminho para a elaboração de contornos mais nítidos e linhas sinuosas e seu aluno Raphael desenvolveu o realismo na Itália a um nível muito mais alto nas décadas seguintes com seus murais monumentais . Nessa época, o retrato de noivado se popularizou, especialidade de Lorenzo Lotto . No início da Renascença, os retratos pintados eram geralmente pequenos em tamanho e às vezes fechados com capas de proteção, dobradiças ou deslizantes.
Durante o Renascimento, a nobreza florentina e milanesa em particular, queriam representações mais realistas de si mesmas. O desafio de criar imagens atraentes de comprimento total e três quartos estimula a experimentação e a inovação. Sandro Botticelli , Piero della Francesca , Domenico Ghirlandaio , Lorenzo di Credi , Leonardo da Vinci e outros artistas ampliam sua técnica de acordo, adicionando o retrato a temas tradicionais religiosos e clássicos. Leonardo e Pisanello estão entre os primeiros artistas italianos a adicionar símbolos alegóricos em seus retratos seculares.
Um dos retratos mais conhecidos no mundo ocidental é a pintura de Leonardo da Vinci intitulada Mona Lisa , em homenagem a Lisa del Giocondo , membro da família Gherardini de Florença e Toscana e esposa de um rico comerciante de seda florentino, Francesco del Giocondo. O famoso "sorriso de Mona Lisa" é um excelente exemplo da aplicação da assimetria sutil a um rosto. Em seus cadernos, Leonardo dá conselhos sobre as qualidades da luz na pintura de retratos:
“Um alto grau de graça em luz e sombra é adicionado aos rostos daqueles que se sentam nas portas de quartos que são escuros, onde os olhos de quem vê vêem a parte sombreada do rosto obscurecida pela luz. Sombra do sala e veja a parte iluminada do rosto com o brilho extra que o ar lhe dá. Graças a esse aumento de sombras e luzes, dá mais alívio para o rosto ”
Leonardo é um dos alunos de Verrocchio . Depois de se tornar membro do Painters Guild, ele começou a aceitar comissões independentes. Devido aos seus amplos interesses e de acordo com a sua mente científica, a sua produção de desenhos e estudos preliminares é imensa, embora a sua produção artística acabada seja relativamente pequena. Seus outros retratos memoráveis incluem os das mulheres da nobreza Ginevra de 'Benci e Cecilia Gallerani .
Os retratos da comissão sobreviventes de Rafael superam os de Leonardo e mostram uma variedade maior de poses, iluminação e técnicas. Em vez de produzir inovações revolucionárias, a grande conquista de Raphael é consolidar e refinar a evolução das correntes da arte renascentista . Ele é particularmente especialista em retratos de grupo. Sua obra-prima A Escola de Atenas é um dos afrescos mais importantes do grupo, contendo os retratos de Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bramante e o próprio Rafael, sob o disfarce de filósofos da 'Antiguidade. Este não é o primeiro retrato de grupo de artistas. Dezenas de anos antes, Paolo Uccello pintou um retrato de grupo incluindo Giotto , Donatello , Antonio Manetti e Brunelleschi . À medida que ganha importância, Rafael se torna um dos retratistas favoritos dos papas. Enquanto muitos artistas da Renascença aceitavam ansiosamente as encomendas de retratos, alguns poucos artistas recusaram, notavelmente Michelangelo , rival de Rafael, que em vez disso assumiu as enormes encomendas da Capela Sistina .
Em Veneza, por volta de 1500, Gentile Bellini e Giovanni Bellini dominam a pintura de retratos. Eles recebem as mais altas comissões de altos funcionários do estado. O retrato do Doge Loredan de Bellini é considerado um dos melhores retratos da Renascença e demonstra habilmente o domínio do artista nas técnicas recém-chegadas de pintura a óleo. Bellini também é um dos primeiros artistas na Europa a assinar suas obras, embora raramente os namore. Mais tarde, no XVI th século, Ticiano essencialmente assume o mesmo papel, em particular através da expansão da variedade de poses e sessões de seus súditos reais. Ele é talvez o primeiro grande pintor de retratos de crianças. Depois que Ticiano sucumbiu à peste , Tintoretto e Veronese , que se tornaram os primeiros artistas venezianos, contribuíram para a transição para o maneirismo italiano. Os maneiristas criam muitos retratos excepcionais que enfatizam a riqueza material e poses elegantes e complexas, como nas obras de Agnolo Bronzino e Jacopo da Pontormo . Bronzino construiu sua fama pintando a casa de Médici . Seu ousado retrato de Cosimo I da Toscana , mostra o austero mestre de armadura com um olhar cauteloso à sua extrema direita, em total contraste com a maioria das pinturas reais que mostram seus modelos como governantes benevolentes. El Greco , que treinou em Veneza por doze anos, vai em uma direção mais extrema depois de chegar à Espanha, enfatizando sua “visão interior” da modelo a ponto de diminuir a realidade da aparência física. Um retrato do melhor da Itália no XVI th século Sofonisba Anguissola de Cremona , que introduz novos níveis de complexidade em seus retratos individuais e de grupo.
O retrato da corte na França começa quando o artista flamengo Jean Clouet pintou seu opulento retrato de Francisco I da França por volta de 1525. O rei Francisco I foi um grande patrono dos artistas e um ávido colecionador de arte que convidou Leonardo da Vinci para viver na França durante seus últimos anos. A Mona Lisa permanece na França depois que Leonardo morreu lá.
Durante os períodos de Barroco e Rococó ( XVII th e XVIII th séculos, respectivamente), os retratos se tornam evidências ainda mais importante do status social e posição dos modelos. Em uma sociedade cada vez mais dominada por governantes seculares de poderosas cortes europeias, imagens de figuras ricamente vestidas são uma forma de afirmar a autoridade de pessoas importantes. Os pintores flamengos Sir Antoine van Dyck e Pierre Paul Rubens destacam-se neste tipo de retratos, enquanto Jan Vermeer pinta principalmente retratos da classe média, no trabalho ou em seus interiores. O retrato de Rubens de si mesmo e sua primeira esposa (1609) em seus trajes de casamento é um exemplo virtuoso de retrato de casal. A fama de Rubens vai além de sua arte, ele é um cortesão , diplomata, colecionador de arte e empresário de sucesso. Seu estúdio é um dos maiores do período e emprega especialistas em naturezas-mortas , paisagens , animais e cenas de gênero , além de retratos. Van Dyck treinou lá por dois anos. Carlos I da Inglaterra primeiro visitou Rubens e depois trouxe van Dyck como pintor da corte , apelidou-o e deu-lhe o status de tribunal. Van Dyck não só adota os métodos de produção e habilidades comerciais de Rubens, mas também sua aparência elegante e maneiras. Diz-se dele que "Ele sempre anda magnificamente vestido, possui uma tripulação numerosa e galante, e mantém uma mesa tão nobre em seu apartamento que poucos príncipes recebem mais visitas ou são melhor servidos". Na França, Hyacinthe Rigaud domina da mesma forma, notável cronista da realeza, e pinta os retratos de cinco reis franceses.
Uma das inovações da arte renascentista é a representação aprimorada de expressões faciais para acompanhar diferentes emoções. Em particular, o pintor holandês Rembrandt explora as muitas expressões do rosto humano, em particular como um dos primeiros auto-retratistas (de quem pintou mais de 60 pinturas durante sua vida). Este interesse no rosto humano também promove a criação das primeiras caricaturas , creditado à Academia Carracci, liderado pelos pintores da família Carracci no final da XVI th século em Bolonha, em Itália (ver Annibale Carracci ).
Os retratos de grupo foram produzidos em grande número durante o período barroco, especialmente na Holanda. Ao contrário do resto da Europa, os artistas holandeses não recebem encomendas da Igreja Calvinista que proíbe tais imagens ou da aristocracia praticamente inexistente. Em vez disso, as ordens vêm de associações cívicas e empresas. O pintor holandês Frans Hals usa pinceladas fluidas em cores vivas para iluminar os retratos de seu grupo, incluindo os da Guarda Civil a que pertence. Rembrandt se beneficiou muito dessas encomendas e da apreciação geral da arte por clientes burgueses que apoiavam a pintura de retratos, bem como naturezas-mortas e dobradiças de paisagem. Além disso, o primeiro mercado de arte importante e os primeiros negociantes de arte floresceram na Holanda nessa época.
Como a demanda era grande, Rembrandt pôde experimentar composições e técnicas não convencionais, como o claro-escuro . Ele demonstra essas inovações, desenvolvidas por mestres italianos como Caravaggio , notadamente em seu famoso La Ronde de nuit (1642). A Lição de Anatomia do Doutor Tulp (1632) é outro bom exemplo da maestria de Rembrandt na pintura em grupo, em que ele banha o cadáver de luz para chamar a atenção para o centro da pintura enquanto a roupa e o fundo se misturam ao escuro, destacando os rostos de o cirurgião e os alunos. É também a primeira pintura que Rembrandt assinou com seu nome completo.
Na Espanha, Diego Velázquez pintou Las Meninas (1656), um dos mais famosos e enigmáticos retratos de grupo de todos os tempos. A tela homenageia o artista e os filhos da família real espanhola e, aparentemente, os modelos são o casal real que só é visto como um reflexo no espelho. Tendo começado como pintor de gênero, Velázquez rapidamente ganhou destaque como pintor da corte de Filipe IV , onde se destacou no retrato, particularmente por desenvolver a complexidade dos retratos de grupo.
Os artistas rococó, particularmente interessados na ornamentação rica e intrincada, são mestres do retrato requintado. Sua atenção aos detalhes e textura do vestido aumenta a eficácia dos retratos como um reflexo da riqueza do mundo, como evidenciado pelos famosos retratos de François Boucher de Madame de Pompadour em vestidos de seda fofos.
Os primeiros grandes retratistas a saírem da escola britânica foram os pintores ingleses Thomas Gainsborough e Sir Joshua Reynolds , também especializados na maneira como vestiam seus temas de maneira atraente. Blue Child de Gainsborough é um dos retratos mais famosos e reconhecidos de todos os tempos, pintado com pincéis extra longos e óleo de cor fina para alcançar o efeito cintilante do traje azul. Gainsborough também é conhecido pelos cenários elaborados em que coloca seus temas.
Os dois artistas britânicos têm pontos de vista opostos sobre o uso de assistentes. Reynolds os usa regularmente (às vezes ele faz apenas 20% das pinturas), enquanto Gainsborough raramente o faz. Às vezes, um cliente pode exigir um noivado do artista, como Sir Richard Newdegate faz do pintor de retratos Peter Lely (o sucessor de van Dyck na Inglaterra), que promete que o retrato será "do início ao fim desenhado por minhas. Próprias mãos". Ao contrário da precisão empregada pelos mestres flamengos, Reynolds resume sua abordagem ao retrato, afirmando que "graça e, podemos acrescentar, semelhança, é mais para tomar ar em geral, do que na 'observação da semelhança exata de cada traço '. William Hogarth , outro pintor que desempenhou um papel importante na Inglaterra, ousou ir contra os métodos clássicos, introduzindo toques de humor em seus retratos. Seu autorretrato com Pug é claramente mais um toque de humor relacionado ao seu animal de estimação do que uma pintura complacente.
No XVIII th mulheres do século pintores adquirir uma nova importância, especialmente no campo do retrato. Artistas mulheres notáveis incluem a pintora francesa Élisabeth Vigée-Lebrun , a artista italiana de pastel Rosalba Carriera e a pintora suíça Angelica Kauffmann . Também neste século, antes da invenção da fotografia , os retratos em miniatura - pintados com incrível precisão e muitas vezes envoltos em ouro ou medalhões esmaltados - eram altamente considerados.
Nos Estados Unidos, John Singleton Copley , treinado na refinada maneira britânica, tornou-se o primeiro pintor de retratos em tamanho real e em miniatura, e suas telas hiper-realistas de Samuel Adams e Paul Revere foram particularmente apreciadas. Copley também é notável por seus esforços para fundir a arte do retrato com a mais venerada arte acadêmica da pintura histórica , um projeto que ele desenvolveu com seus retratos de grupo de soldados famosos. Igualmente famoso é Gilbert Stuart, que pintou mais de 1.000 retratos e é mais conhecido por seus retratos presidenciais. Stuart pintou mais de 100 réplicas de George Washington sozinho . Stuart trabalha rapidamente e usa pinceladas mais suaves e menos detalhadas do que Copley para capturar a essência de seus temas. Às vezes, ele fará várias versões para um cliente, permitindo que os modelos escolham seus favoritos. Conhecido por seus tons rosados de bochechas, Stuart escreve “a carne é diferente de qualquer outra substância sob o céu. Tem toda a alegria da loja de armarinhos sem os seus enfeites de brilho, e toda a suavidade do mogno antigo, sem a sua tristeza ”. Outros retratistas americanos proeminentes da era colonial são John Smibert , Thomas Sully , Ralph Earl , John Trumbull , Benjamin West , Robert Feke , James Peale , Charles Willson Peale e Rembrandt Peale .
No final do XVIII ° século e início do XIX ° século, artistas neoclássicos continuar a tradição de representar pessoas vestidas de acordo com as últimas modas, que para mulheres os meios para que os vestidos diáfanos de antigos estilos de roupas gregos e romanos. Os artistas usam luz direcionada para definir a textura e a redondeza simples do rosto e dos membros. Os pintores franceses Jacques-Louis David e Jean-Auguste-Dominique Ingres mostram o seu virtuosismo nesta técnica semelhante ao desenho, bem como a sua preocupação em ter em conta o carácter dos seus modelos. Ingres, aluno de David, se destaca por seus retratos nos quais um espelho é pintado atrás do modelo para simular uma visão traseira. Seu retrato de Napoleão em seu trono imperial é um tour de force do retrato real. (veja a galeria abaixo)
Até o XIX th século, retratos seculares de mães e crianças geralmente mantêm as posturas e convenções de representações da Virgem com o Menino : Criança pintada de forma realista está nua no colo de sua mãe vestida.
Artistas românticos que trabalham durante a primeira metade do XIX th retratos de líderes carismáticos, mulheres bonitas e temas do século pintado agitados utilizando pinceladas vivas e por vezes atormentados com uma iluminação ambiente. Os artistas franceses Eugène Delacroix e Théodore Géricault produziram retratos deste tipo particularmente belos, em particular dos cavaleiros em ascensão. Piotr Michałowski (1800-1855) é um exemplo notável de um artista do período romântico na Polônia que pintou o retrato de um cavaleiro. Também digna de atenção é a série de retratos de doentes mentais de Géricault (1822-1824). O espanhol Francisco de Goya pintou algumas das imagens mais inquietantes e provocantes do período, incluindo La Maja nue (c. 1797-1800), bem como os famosos retratos da corte de Carlos IV da Espanha .
Artistas realistas do XIX ° século, como Gustave Courbet , retratos objectivos criados que retratam pessoas de classes média e baixa. Para demonstrar seu romantismo, Courbet pintou vários autorretratos mostrando-se em vários estados de espírito e expressões. Entre os outros realistas franceses, citemos Honoré Daumier que produziu muitas caricaturas de seus contemporâneos. Henri de Toulouse-Lautrec narra alguns dos famosos artistas do teatro, incluindo Jane Avril, e os captura em movimento. O pintor francês Édouard Manet , é um importante artista de transição cuja obra oscila entre o realismo e o impressionismo . Ele é um pintor de retratos perspicaz com uma técnica excepcional, da qual seu retrato de Stéphane Mallarmé é um bom exemplo do estilo de transição. Seu contemporâneo Edgar Degas é essencialmente realista e sua pintura Retrato da família Bellelli é uma representação penetrante de uma família infeliz e um de seus mais belos retratos.
Na América, Thomas Eakins reina como o principal pintor de retratos e leva o realismo a um novo nível de franqueza, especialmente com seus dois retratos de cirurgiões no trabalho, bem como os de atletas e músicos em ação. Em muitos retratos, como o Retrato da Sra. Edith Mahon , Eakins expressa com ousadia as emoções nada lisonjeiras de tristeza e melancolia.
Em sua maioria, os realistas deram lugar aos impressionistas na década de 1870 . Em parte devido à sua renda escassa, a maioria dos impressionistas confia em suas famílias e amigos como modelos de comportamento, e eles pintam muitos grupos íntimos e pessoas solteiras ao ar livre ou em interiores inundados de luz. Conhecidos por suas superfícies cintilantes com ricos toques de tinta, os retratos impressionistas costumam desarmar a intimidade e a sedução. Os pintores franceses Claude Monet e Auguste Renoir criam algumas das imagens mais populares de modelos individuais e de grupo. A artista americana Mary Cassatt , que estuda e reside na França, ainda hoje é muito popular por suas pinturas comoventes de mães e filhos, assim como Renoir. Paul Gauguin e Vincent van Gogh , ambos pós-impressionistas , pintam retratos reveladores de pessoas que conhecem, rodando em cores, mas não necessariamente lisonjeiros. Eles também são, se não mais, famosos por seus poderosos autorretratos.
A estalajadeira bretã Marie-Angélique Satre (1868-1932), também conhecida como “La Belle Angèle”, foi imortalizada em 1889 por Paul Gauguin, cuja obra La Belle Angèle , escrita em maiúsculas na tela, está atualmente no Musée d'Orsay.
John Singer Sargent também está na virada do século, mas rejeita o impressionismo e o pós-impressionismo declarados. Ele foi o pintor de retratos de maior sucesso de seu tempo e empregou uma técnica predominantemente realista, muitas vezes aprimorada pelo uso brilhante de cores. Ele é igualmente capaz de retratos individuais e de grupo, especialmente de famílias de classe alta. Sargent nasceu em Florença, Itália, filho de pais americanos. Ele estudou na Itália, Alemanha e Paris. Ele é considerado o último grande representante da tradição retratista britânica iniciada por van Dyck. William Merritt Chase é outro proeminente pintor de retratos americano treinado no exterior. Pintora da sociedade americana, Cecilia Beaux , chamada de “Mulher Sargent”, nasceu de pai francês. Ela estuda no exterior e encontra o sucesso nos Estados Unidos, mas mantém os métodos tradicionais. Outro pintor de retratos comparado a Sargent por sua técnica exuberante, o artista parisiense de origem italiana Giovanni Boldini , amigo de Degas e Whistler .
O internacionalista americano James Abbott McNeill Whistler está em contato com artistas europeus e também pinta retratos excepcionais, o mais famoso dos quais é seu Arranjo em cinza e preto, The Artist's Mother (1871), também conhecido como "Whistler's Mother". Mesmo com seus retratos, assim como com suas paisagens sonoras, Whistler quer que seus espectadores se concentrem no arranjo harmônico de forma e cor em suas pinturas. Whistler usa uma paleta discreta para criar os efeitos desejados, enfatizando o equilíbrio de cores e tons suaves. Ele escreve: “Como a música é a poesia do som, a pintura é a poesia da visão, e o objeto nada tem a ver com a harmonia do som ou da cor”. A forma e a cor também estão no centro dos retratos de Cézanne, enquanto as cores ainda mais extremas e a técnica de pincelada dominam os retratos de André Derain e Henri Matisse .
O desenvolvimento da fotografia no XIX th século tem um efeito significativo sobre o retrato, suplantando a anterior câmara obscura que também tinha sido usado como um auxílio para a pintura. Muitos modernistas migram para os estúdios de fotografia para fazer seus retratos, incluindo Baudelaire que, embora proclamasse a fotografia "inimiga da arte", se viu atraído pela franqueza e pelo poder da fotografia. Ao fornecer uma alternativa barata, a fotografia suplanta a maioria dos níveis inferiores da pintura de retratos. Alguns artistas realistas, como Thomas Eakins e Edgar Degas , são entusiastas da câmera e consideram-na um auxílio de composição útil. Partindo do impressionismo, os pintores de retratos encontraram uma miríade de maneiras de reinterpretar o retrato para competir efetivamente com a fotografia. Sargent e Whistler estão entre os que desenvolveram sua técnica para criar efeitos que a câmera não pode capturar.
Outros artistas no início do XX ° século também expandir o diretório de imagens em novas direções. O Fauvist Henri Matisse produziu retratos poderosos usando cores não naturalistas, berrantes mesmo para tons de pele. Cézanne aposta em formas muito simplificadas em seus retratos, evitando detalhes e enfatizando as justaposições de cores. O estilo único do austríaco Gustav Klimt aplica motivos bizantinos e tinta dourada a seus memoráveis retratos. Seu aluno Oskar Kokoschka é um importante pintor de retratos da classe alta em Viena. O prolífico artista espanhol Pablo Picasso pinta muitos retratos, incluindo várias representações cubistas de suas amantes, nas quais a imagem do objeto é grosseiramente distorcida para alcançar uma declaração emocional muito além dos limites da caricatura normal.
Um pintor de retratos excepcional na virada do XX ° século, associado ao impressionista francês, é Olga Boznańska (1865-1940). Pintores expressionistas fornecem alguns dos estudos psicológicos mais assombrosos e convincentes já produzidos. Artistas alemães como Otto Dix e Max Beckmann produzem exemplos notáveis de retratos expressionistas. Beckmann é um autorretrato prolífico, produzindo pelo menos vinte e sete. Amedeo Modigliani pinta muitos retratos em seu estilo alongado que menospreza a "pessoa interior" em favor de estudos estritos de forma e cor. Para atingir esse objetivo, ele desenfatiza os olhos e sobrancelhas normalmente expressivos a ponto de reduzi-los a fendas pretas e arcos simples.
A arte britânica é representado por Vorticist que pintar retratos de notável durante a primeira parte do XX ° século. O pintor dadá Francis Picabia produz muitos retratos de sua maneira única. Além disso, os retratos de Tamara de Lempicka capturam com sucesso a atmosfera do período art déco com suas curvas aerodinâmicas, cores ricas e ângulos nítidos. Na América, Robert Henri e George Bellows foram bons pintores de retratos das décadas de 1920 e 1930 da escola realista americana. Max Ernst produziu um exemplo de retrato universitário moderno com sua tela de 1922, All Friends Together .
Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da pintura de retratos de 1930 a 2000 se deve aos artistas russos, que trabalharam principalmente nas tradições da pintura figurativa e realista. Entre eles estão Isaak Brodsky , Nikolai Fechin , Abram Arkhipov e outros.
A produção de retratos na Europa (excluindo a Rússia) e nas Américas geralmente diminuiu nas décadas de 1940 e 1950 devido ao crescente interesse pela abstração e pela arte não figurativa. Andrew Wyeth foi uma exceção, no entanto, que se tornou o maior pintor de retratos realistas da América. Com Wyeth, o realismo, tão óbvio, é secundário às qualidades tonais e humor de suas pinturas. Isso fica bem demonstrado com sua série histórica de pinturas conhecidas como “Imagens de Helga”, o maior conjunto de retratos de uma única pessoa de um grande artista (247 estudos de sua vizinha Helga Testorf, vestida e nua, em vários ambientes, pintada durante o período 1971-1985).
Nas décadas de 1960 e 1970, houve um renascimento na arte do retrato. Artistas ingleses como Lucian Freud (neto de Sigmund Freud ) e Francis Bacon produzem pinturas poderosas. Os retratos de Bacon se distinguem por sua qualidade de pesadelo. Em maio de 2008, o retrato de Freud intitulado Benefits Supervisor Sleeping (1995) foi leiloado pela Christie's em Nova York por US $ 33,6 milhões, estabelecendo um recorde mundial para a venda de uma pintura de um artista vivo. Muitos artistas americanos contemporâneos, como Andy Warhol , Alex Katz e Chuck Close , fizeram do rosto humano um ponto focal de seu trabalho. O retrato de Marilyn Monroe de Warhol é um exemplo emblemático. A especialidade de Close são retratos de “cabeça” enormes e hiper-realistas baseados em imagens fotográficas. Jamie Wyeth continua na tradição realista de seu pai Andrew, produzindo retratos famosos com temas que vão de presidentes a porcos.
Retrato da corte da imperatriz Renhuai (1016–1079) (esposa do imperador Qinzong ) da dinastia Song, China
Retrato do zen budista Wuzhun Shifan , 1238 DC, chinês
Jovem com Cerejas de Ambrogio de Predis ca. 1491–95
Maarten van Heemskerck (1498-1574), Família de Pieter Jan Foppesz , antes de 1532,
Lucas Cranach, o Velho , Retrato de Martinho Lutero , 1529, Uffizi
Annibale Carracci , retrato de um homem, comprimento do busto, com colarinho branco, década de 1580
Retrato de Ho Bun (何斌) oficial aprendeu tarde da dinastia Ming , no final da XVI th century - início do XVII ° século, a China
Diego Velázquez , Retrato de Filipe IV , 1632
Rembrandt van Rijn , Retrato de 6 de janeiro de 1654
John Durand, The Rapalje Children , 1768, New-York Historical Society , New York City
John Singleton Copley , Paul Revere , 1770
Belezas de três hoje por Utamaro de 1793
Francisco de Goya , A Família de Carlos IV , 1800 - 1801
Jean Auguste Dominique Ingres , retrato de Napoleão no trono imperial , 1806, Musée de l'Armée , Paris
Jacques-Louis David , Napoleão em seu estudo (1812), National Gallery of Art , Washington, DC
Eugène Delacroix , retrato de George Sand , 1838, Museu Ordrupgaard, Copenhague , Dinamarca
Piotr Michałowski , autorretrato , 1840, Museu Nacional de Varsóvia
Gustave Courbet , Retrato de Charles Baudelaire , 1848
Pierre-Auguste Renoir , Retrato de Alfred Sisley , 1868
James Abbott McNeill Whistler , arranjo em cinza e preto No.1 : Artist's Mother (1871) conhecido como Whistler's Mother
Mary Cassatt , Retrato de Madame Sisley 1873
Edgar Degas , Retrato de Miss Cassatt , Sentado, Segurando Cartas de Jogo , 1876-1878
John Peter Russell , Vincent van Gogh , 1886
Ilia Repin , Retrato de Leão Tolstoi , 1887
John Singer Sargent , Retrato de Robert Louis Stevenson , 1887
Paul Gauguin , The Sunflower Painter , retrato de Vincent van Gogh , 1888
Vincent van Gogh , Retrato do Dr. Gachet , (primeira versão), 1890
Cecilia Beaux , Sita e Sarita (Jovem com um Gato) , 1893 - 1894
Mikhaïl Vroubel , The Swan Princess (Retrato de Nadejda Zabela-Vroubel ) , 1900
Olga Boznańska , autorretrato , 1906, Museu Nacional de Varsóvia
Umberto Boccioni , autorretrato , 1906
Amedeo Modigliani , Retrato de Chaïm Soutine , 1916
Boris Grigoriev , Retrato de Vsevolod Meyerhold , 1916
Boris Kustodiev , Kapitsa e Semyonov , 1921